20. 34 + 35 (Remix) (2021)
“34 + 35 (Remix)” is a song by American singer Ariana Grande, featuring American rappers Doja Cat and Megan Thee Stallion. It was released on January 15, 2021, as a remix of the second official single from her sixth studio album “Positions”. The song was written by Grande, Albert Stanaj, Courageous Xavier Herrera, Scott Nicholson, Steven Franks, Tayla Parx, Victoria Monét, and its producers Peter Lee Johnson and Tommy Brown.
The song is characterized as a blend of pop, pop-rap, and R&B. The lyrics of “34 + 35 (Remix)” revolve around the theme of self-love and self-discovery, which are important aspects of a healthy and fulfilling sexual journey. The song promotes the idea that self-love and self-discovery are important aspects of a healthy and fulfilling sexual journey. Ultimately, the overarching theme of the song revolves around the celebration of sexual liberation, empowerment, and exploration.
“34 + 35 (Remix)” had a significant cultural impact. The song’s unapologetic embrace of sensuality challenged societal norms and encouraged listeners to explore and embrace their own desires, leaving a lasting impact on the music and cultural landscape. The song’s music video, directed by Director X, premiered on November 17, 2020. The music video spawned a nomination for Best Collaboration Video at the 2016 MTV Video Music Awards. The song marked a significant point in Grande’s career, further establishing her as a leading figure in the pop music industry.
「34 + 35（Remix）」は、アメリカの歌手アリアナ・グランデの曲で、アメリカのラッパー、ドージャ・キャット、メーガン・ザ・スタリオンが参加しています。2021年1月15日に、6枚目のスタジオアルバム「Positions」からの2枚目の公式シングルのリミックスとしてリリースされました。この曲は、グランデ、アルバート・スタナジ、コーラジュアス・ザビエル・ヘレラ、スコット・ニコルソン、スティーブン・フランクス、テイラ・パークス、ビクトリア・モネ、そしてそのプロデューサーのピーター・リー・ジョンソンとトミー・ブラウンによって書かれました。
この曲は、ポップ、ポップ・ラップ、R&Bの融合として特徴づけられます。「34 + 35（Remix）」の歌詞は、健康的で充実した性的旅の重要な側面である自己愛と自己発見をテーマにしています。この曲は、自己愛と自己発見が健康的で充実した性的旅の重要な側面であるという考えを促進しています。最終的には、この曲の全体的なテーマは、性的解放、エンパワーメント、探求の祝福を中心に展開しています。
「34 + 35（Remix）」は大きな文化的影響を与えました。この曲の官能的な受け入れは社会規範に挑戦し、リスナーに自分の欲望を探求し受け入れるように促し、音楽と文化的風景に永続的な影響を与えました。この曲のミュージックビデオは、ディレクターXが監督し、2020年11月17日に初公開されました。このミュージックビデオは、2016年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀コラボレーションビデオ賞にノミネートされました。この曲はグランデのキャリアにおいて重要なポイントとなり、彼女をポップミュージック業界のリーダー的存在としてさらに確立しました。
19. Let Me Love You (2016)
“Let Me Love You” is a song by American singer Ariana Grande, featuring American rapper Lil Wayne. It was released as the second promotional single from her third studio album “Dangerous Woman” on April 18, 2016. The song was written by Grande, Tommy Brown, Victoria Monét, Steven Franks, Dwayne Carter, and Jeremy Felton, and produced by TB Hits and Mr. Franks.
The song is characterized as a slow-paced, sultry R&B track, featuring delicate piano chords, electro-beats, smooth, deep bass, trap-lite, hip-hop beats, and interspersed vocals. The lyrics of “Let Me Love You” revolve around the theme of getting over an ex and laying on the chest of someone new.
“Let Me Love You” had a significant cultural impact. The music video for the song, directed by Grant Singer, was released on May 16, 2016. The music video spawned a nomination for Best Collaboration Video at the 2016 MTV Video Music Awards. The song marked a significant point in Grande’s career, further establishing her as a leading figure in the pop music industry.
「Let Me Love You」は、アメリカの歌手アリアナ・グランデの曲で、アメリカのラッパー、リル・ウェインが参加しています。2016年4月18日に3枚目のスタジオアルバム「Dangerous Woman」からの2枚目のプロモーションシングルとしてリリースされました。この曲は、グランデ、トミー・ブラウン、ビクトリア・モネ、スティーブン・フランクス、ドウェイン・カーター、ジェレミー・フェルトンが書き、TBヒットとミスター・フランクスがプロデュースしました。
この曲は、繊細なピアノコード、エレクトロビート、滑らかで深いベース、トラップライト、ヒップホップビート、散りばめられたボーカルをフィーチャーした、ゆっくりとしたペースの官能的なR&Bトラックとして特徴付けられます。「Let Me Love You」の歌詞は、元彼を乗り越えて新しい人の胸に横たわるというテーマを中心に展開しています。
「Let Me Love You」は大きな文化的影響を与えました。グラント・シンガー監督によるこの曲のミュージックビデオは、2016年5月16日にリリースされました。このミュージックビデオは、2016年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀コラボレーションビデオ賞にノミネートされました。この曲はグランデのキャリアにおいて重要なポイントとなり、彼女をポップミュージック業界のリーダー的存在としてさらに確立しました。
18. pov (2021)
“pov” is a song by American singer Ariana Grande, released as the third single from her sixth studio album “Positions” on March 23, 2021. The song was written by Grande and Tayla Parx, and it was produced by Mr. Franks, Oliver “Junior” Frid, and Tommy Brown.
The song is characterized as an R&B ballad with a quiet arrangement accompanied by cello and viola. The lyrics of “pov” revolve around the theme of self-love and acceptance within a romantic relationship. Through the lyrics, Ariana reveals her desire to see herself through her partner’s eyes, to understand why they love her despite her imperfections.
“pov” had a significant cultural impact. The song debuted at number 40 on the US Billboard Hot 100, later peaking at number 27. It reached number three on the US Mainstream Top 40, and aided Grande in becoming the first artist to post three concurrent top ten hits in the chart’s history. The song’s central message revolves around the transformative power of love, serving as a catalyst for personal growth and acceptance. Grande expresses how love taught her to receive affection and fight the instinct to flee, even when it scares her. This portrayal is emblematic of the universal struggle to accept love, especially from ourselves.
“pov”は、アメリカの歌手のAriana Grandeの楽曲で、彼女の6枚目のスタジオアルバム “Positions”の3 枚目のシングルとして2021年3月23日にリリースされました。この曲はGrandeとTayla Parxによって書かれ、Mr.Franks、Oliver “Junior” Frid、Tommy Brownによってプロデュースされました。
この曲は、チェロとビオラが伴奏を務める静かなアレンジが特徴のR&Bバラードとして特徴づけられます。”pov”の歌詞は、ロマンチックな 関係における自己愛と受容というテーマを中心に展開しています。歌詞を通して、Arianaは自分の欠点にもかかわらず、パートナーの目を通して自分を見ること、なぜ彼らが自分を愛してくれるのかを理解したいという願望を明らかにしてます 。
“pov”は大きな文化的影響を与えました。この曲は米ビルボードHot 100で40位でデビューし、後に27位でピークを迎えました。米国のMainstream Top 40で3位に達し、Grandeがチャートの歴史上、3つのトップ10ヒット曲を同時に記録した最初のアーティストになるのに 貢献しました。この曲の核心は、愛の変革的な力にあり、個人の成長と受容の触媒となっています。 Grandeは、愛が自分を怖がらせるようなときでも、愛情を受け取り、逃げる本能と戦うことを教えてくれたと表現しています。 これは、特に自分自身を受け入れることへの普遍的な葛藤を象徴しています。
17. The Way (2013)
“The Way” is a song by American singer Ariana Grande, featuring American rapper Mac Miller. It was released on March 26, 2013, as the lead single from her debut studio album “Yours Truly”. The song was written by Grande, Harmony Samuels, Amber Streeter, Al Sherrod Lambert, Jordin Sparks, and Malcolm McCormick, and produced by Harmony Samuels.
The song is characterized as a blend of R&B, pop, hip hop soul, and hip hop. The lyrics revolve around the theme of young love and the exhilarating feeling that comes with discovering a strong connection with someone special. It explores the excitement and joy that arise from a newfound romantic relationship, capturing the essence of infatuation and the desire to be with someone despite the uncertainties.
“The Way” had a significant cultural impact. The song quickly became a chart-topper and marked the beginning of Grande’s career as a pop superstar. It gained her significant attention and helped establish her as a rising star. The song debuted within the top 10 on the Billboard Hot 100, securing Grande her first career entry. It demonstrated her talent as a vocalist and established her as a force to be reckoned with in the music industry.
「The Way」は、アメリカの歌手 Ariana Grande と、アメリカのラッパー Mac Miller をフィーチャーした楽曲です。2 013年3月26日に、彼女のデビュースタジオアルバム「Yours Truly」のリードシングルとしてリリースされました。 この曲は Ariana Grande、Harmony Samuels、Amber Streeter、Al Sherrod Lambert、Jordin Sparks、Malcolm McCormick によって書かれ、Harmony Samuels によってプロデュースされました。
この曲は、R&B、ポップ、ヒップホップソウル、ヒップホップの融合 として特徴付けられます。歌詞は、若い愛のテーマと、特別な人との強い繋がりを発見することの爽快感を表現しています。 新しいロマンチックな関係から生まれる興奮と喜びを探求し、愛着のの本質と、不確実性 にもかかわらず誰かと一緒にいたいという願望を捉えています。
「The Way」は、大きな文化的影響を与えました。 この曲はすぐにチャートのトップに到達し、Ariana Grande のポップスーパースターとしてのキャリアの始まりを告げました。 彼女に大きな注目を集め、新星としての地位を確立するのに役立ちました。 この曲はビルボードホット100のトップ10入りを果たし、Ariana Grande のキャリア初のチャートインとなりました。 この曲は、彼女の実力あるボーカリストとしての才能を証明し、彼女を音楽業界で注目すべき存在として確立しました。
16. Problem (2014)
“Problem” is a song by American singer Ariana Grande, featuring Australian rapper Iggy Azalea. It was released by Republic Records on April 28, 2014, as the lead single from Grande’s second studio album, “My Everything”. The song was written by Grande, Savan Kotecha, Ilya Salmanzadeh, Amethyst Kelly, and Max Martin, and produced by Martin, Shellback, and Ilya.
The song is characterized as an uptempo dance-pop and R&B song with influences of funk music. The lyrics revolve around Grande’s insecurities about renewing a relationship with a former boyfriend whom she knows isn’t good for her. The song is about “the feeling of being absolutely terrified to re-approach a relationship that’s gone sour – but you want to more than anything”.
“Problem” had a significant cultural impact. The song debuted at number three on the Billboard Hot 100, selling 438,000 copies in its first week on sale, earning Grande her biggest digital song sales week ever. The song later peaked at number two, surpassing “The Way” as her highest-charting single in the United States at the time. It also became Azalea’s second-highest-charting single in the US. “Problem” marked a significant milestone in Ariana Grande’s career, propelling her further into the mainstream music scene. The song’s success showcased her versatility as an artist and solidified her status as a pop sensation. It paved the way for subsequent hits and cemented her place in the music industry.
「Problem」は、アメリカの歌手 Ariana Grande と、オーストラリアのラッパー Iggy Azalea をフィーチャーした楽曲です。2 014年4月28日に Republic Records からリリースされ、Ariana Grande のセカンドスタジオアルバム「My Everything」のリードシングル となりました。この曲は、Ariana Grande、Savan Kotecha、Ilya Salmanzadeh、Amethyst Kelly、Max Martin によって書かれ、Martin、Shellback、Ilya によってプロデュースされました。
この曲は、ファンクミュージックの影響を受けたアップテンポなダンス ポップとR&Bの曲として特徴づけられます。歌詞は、Ariana Grande の、自分にとってよくないと思っている元カレとの関係を再開することに対する不安について歌っています。この曲は、「うまくいかなかった関係にもう一度挑戦しようとすると きの、恐怖と欲求が入り混じった気持ち」について歌っています。
「Problem」は、大きな文化的影響を与えました。この曲は、初週に438,000枚を売り上げ、ビルボードホット100で3位にデビューしました。これは、Ariana Grande にとって最大のデジタルソングセールス週となりました。後に2位に上昇し 、「The Way」を超えて、当時、米国で最もチャートインしたシングルとなりました。また、Iggy Azalea にとって米国で2番目に高いチャートインしたシングルとなりました。「Problem」は、Ariana Grande のキャリアにおいて重要な節目となり、彼女をメインストリームミュージックシーンにさらに押し上げました。この曲の成功は、アーティストとしての彼女の多様性を示し、ポップセンセーションとしての 地位を確固たるものにしました。この曲は、その後のヒット曲への道を開き、音楽業界での彼女の地位を確固たるものにしました。
15. Breathin (2018)
“Breathin” is a song by American singer Ariana Grande, released as the third single from her fourth studio album “Sweetener” on September 18, 2018. The song was written by Grande, Savan Kotecha, Ilya Salmanzadeh, and Peter Svensson, and produced by Ilya Salmanzadeh.
The song is characterized as a dance-pop song that features synthesizers and an upbeat production incorporating disco and EDM elements. The lyrics of “Breathin” revolve around the experience of anxiety and how it can affect everyday things. The song discusses how breathing can alleviate panic attacks, based on Grande’s experiences with post-traumatic stress disorder as a result of a terrorist bombing that killed 22 people in one of her concerts.
“Breathin” had a significant cultural impact. The song has received critical acclaim upon its release, with music critics praising Grande for singing about such a serious issue such as anxiety but making it into a catchy and upbeat pop track. The song resonates with audiences around the world, evoking genuine emotions even in those who aren’t Grande’s superfans. The song’s message of self-care, positivity, and seeking help when needed has been embraced by a community of people who deal with these issues on a daily basis. In a society where mental illness is still stigmatized, “Breathin” has become a tool for opening up conversations around mental health. It has inspired people to be more open and honest about their struggles, and it has encouraged them to prioritize their own mental health and well-being.
「Breathin」は、アメリカの歌手Ariana Grandeの楽曲で、彼女の4枚目のスタジオアルバム「Sweetener」からの3枚目のシングルとして 2018年9月18日にリリースされました。この曲は、Grande、Savan Kotecha、Ilya Salmanzadeh、Peter Svensson によって書かれ、Ilya Salmanzadehによってプロデュースされました。
この曲は、シンセサイザーとディスコやEDMの要素を取り入れたアップビートなプロダクションを特徴とするダンスポップソングとして特徴づけられます。「Breathin」の歌詞は、 不安の経験とその日常生活への影響について展開しています。この曲は、Grandeがコンサートで発生したテロ爆弾事件による心的外傷後ストレス障害の経験をもとに、呼吸がどのようにパニック発作を軽減できる かについて語っています。
「Breathin」は大きな文化的影響を与えました。この曲はリリース後、批評家から高い評価を受け、音楽評論家は、Grandeが不安のような深刻な問題について歌っているにもかかわらず、キャッチーでアップビートなポップトラックに仕上げたことを称賛しました。この曲は、Grandeの熱心なファンでない人々の間でも、 本物の感情を呼び起こし、世界中の聴衆に共感されています。この曲のセルフケア、ポジティブさ、必要なときに助けを求めるというメッセージは、これらの問題に毎日向き合っている人々のコミュニティから受け入れられています。精神疾患が依然として偏見の対象となっている社会において、「Breathin」はメンタルヘルスに関する 会話を始めるためのツールとなっています。この曲は、人々が自分の苦悩についてよりオープンに正直になることを促し、自分のメンタルヘルスと幸福を優先することを勧めています。
14. Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored (2019)
“Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored” is a song by American singer Ariana Grande, released as the third and final single from her fifth studio album, “Thank U, Next”, on February 8, 2019. The song was written by Grande, Savan Kotecha, Kandi Burruss, Kevin Briggs, and its producers Max Martin and Ilya Salmanzadeh.
The song is characterized as a pop, R&B, and trap-pop song. The lyrics depict Grande convincing a man to break up with his girlfriend. The song’s lyrics are seen as a bold statement of desire and impatience, with Grande expressing her interest in a man who is already in a relationship.
“Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored” had a significant cultural impact. The song peaked at number one in eight countries and received platinum certifications in 11 countries. The song debuted and peaked at number two on the US Billboard Hot 100, allowing Grande to become the second artist after the Beatles to have songs on the top three positions of the Hot 100 and the first solo and female artist to accomplish this feat. The song’s music video, directed by Hannah Lux Davis, depicts Grande in a love triangle with a couple including a doppelgänger of herself. The song marked a significant point in Grande’s career, further establishing her as a leading figure in the pop music industry.
「Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored」は、アメリカの歌手アリアナ・グランデの曲で、2019年2月8日に5枚目のスタジオアルバム「Thank U, Next」からの3枚目で最後のシングルとしてリリースされました。この曲は、グランデ、サバン・コテチャ、キャンディ・バーラス、ケヴィン・ブリッグス、そしてそのプロデューサーのマッツ・マーティンとイリヤ・サルマンダゼによって書かれました。
この曲は、ポップ、R&B、トラップポップソングとして特徴付けられます。歌詞は、グランデが男にガールフレンドを別れさせるよう説得する様子を描いています。この曲の歌詞は、グランデがすでに関係にある男性への関心を表明する、欲望と焦りの大胆な宣言と見なされています。
「Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored」は大きな文化的影響を与えました。この曲は8か国で1位を獲得し、11か国でプラチナ認定を受けました。この曲は米国ビルボードホット100で2位でデビューし、ビートルズに次いでホット100のトップ3にランクインした2番目のアーティストとなり、この偉業を成し遂げた最初のソロ女性アーティストとなりました。この曲のミュージックビデオは、ハンナ・ラックス・デイビス監督が、グランデを自分のドッペルゲンガーを含むカップルとのロマンス三角関係で描いています。この曲はグランデのキャリアにおいて重要なポイントとなり、彼女をポップミュージック業界のリーダー的存在としてさらに確立しました。
13. Side To Side (2016)
“Side To Side” is a song by American singer Ariana Grande, featuring rapper Nicki Minaj. It was released on August 30, 2016, as the third single from Grande’s third studio album “Dangerous Woman”. The song was co-written by Grande, Savan Kotecha, Alexander Kronlund, and Minaj along with its producers Max Martin and Ilya Salmanzadeh.
The song is characterized as a reggae fusion pop dancehall. The lyrics of “Side To Side” revolve around pursuing a love interest regardless of what your friends think, or how they feel. The song explores the more physical aspects of a relationship, specifically referring to the after-effects of an intense session at the gym.
“Side To Side” had a significant cultural impact. The song’s popularity led to various dance challenges, parodies, and covers on social media. It peaked at number four on both the US Billboard Hot 100 and the UK Singles Chart, becoming her first top-five single from “Dangerous Woman” in the former and first top-ten single from the album in the latter. It also reached number four on the Canadian Hot 100, number three on the Australian chart, and number two in the New Zealand chart. It marked a significant point in Grande’s career, further establishing her as a leading figure in the pop music industry.
「Side To Side」は、アメリカの歌手アリアナ・グランデの曲で、ラッパーのニッキー・ミナージュが参加しています。2016年8月30日に、グランデの3枚目のスタジオアルバム「Dangerous Woman」からの3枚目のシングルとしてリリースされました。この曲は、グランデ、サバン・コテチャ、アレクサンダー・クロンランド、ミナージュ、そしてそのプロデューサーのマッツ・マーティンとイリヤ・サルマンダゼによって共同で書かれました。
この曲は、レゲエフュージョンポップダンスホールとして特徴付けられます。「Side To Side」の歌詞は、友達が何を考えているか、どのように感じているかに関係なく、恋愛に興味を持つことを中心に展開しています。この曲は、関係のより肉体的な側面を探求し、特にジムでの激しいセッションの後遺症に言及しています。
「Side To Side」は大きな文化的影響を与えました。この曲の人気は、ソーシャルメディアでさまざまなダンスチャレンジ、パロディ、カバーを生み出しました。米国ビルボードホット100とUKシングルチャートの両方で4位に達し、前者では「Dangerous Woman」からの最初のトップ5シングル、後者ではアルバムからの最初のトップ10シングルとなりました。また、カナダのホット100で4位、オーストラリアのチャートで3位、ニュージーランドのチャートで2位に達しました。グランデのキャリアにおいて重要なポイントとなり、彼女をポップミュージック業界のリーダー的存在としてさらに確立しました。
12. 7 Rings (2019)
“7 Rings” is a song by American singer Ariana Grande, released as the second single from her fifth studio album “Thank U, Next” on January 18, 2019. The song was written by Grande, Victoria Monét, Tayla Parx, Njomza, and Kaydence, alongside its producers Tommy Brown, Charles Anderson, and Michael Foster.
The song is characterized as a blend of trap, pop, hip hop, and R&B. The lyrics of “7 Rings” revolve around self-love, indulgence in material possessions, and female empowerment. The song is noticeably filled with references to expensive goods such as diamonds, designer clothes, lavish houses, and grand cars which she easily affords due to her successful career.
“7 Rings” had a significant cultural impact. The song’s message of self-love and female empowerment has resonated with many, and it has inspired countless women to embrace their own success and happiness. The song debuted at number one on the Billboard Hot 100, becoming Grande’s second consecutive number one in the United States. Critics have accused Grande of cultural appropriation since the release of her single and music video for “7 Rings”. The song’s popularity soared, cementing its place as one of Ariana Grande’s most successful tracks.
「7 Rings」は、アメリカの歌手 Ariana Grande の5枚目のスタジオアルバム「Thank U, Next」からの2枚目のシングルとして 2019年1月18日にリリースされました。この曲は、Grande、Victoria Monét、Tayla Parx、Njomza、 Kaydence、そしてプロデューサーのTommy Brown、Charles Anderson、Michael Foster によって書かれました。
この曲は、トラップ、ポップ、ヒップホップ、R&Bを融合させた曲として特徴付けられます。「7 Rings」の歌詞は、自己愛、物質的な 所有物への耽溺、女性のエンパワーメントを中心に展開しています。この曲は、彼女が成功したキャリアによって簡単に手に入れることができるダイヤモンド、デザイナー服、豪華な家、高級車など、高価な商品への言及で埋め尽くされています。
「7 Rings」は大きな文化的影響を与えました。この曲の自己愛と女性のエンパワーメントというメッセージは、多くの人々に共感され、無数の女性たちが自分自身の成功と幸福を受け入れるように促してきました。この曲は、ビルボードホット100で1位を獲得し、Grande の米国での2曲目の連続1位となりました。批評家たちは、「7 Rings」 のシングルとミュージックビデオのリリース以来、Grande を文化盗用で非難しています。この曲の популярностьは急上昇し、Ariana Grande の最も成功した曲の1つとしての地位を確固たるものにしました。
11. R.E.M (2018)
“R.E.M” is a song by American singer Ariana Grande from her fourth studio album, “Sweetener”, released in 2018. The song was written by Grande and Pharrell Williams, with production being handled by Williams.
The song is characterized as an R&B song containing a doo-wop beat. The lyrics of “R.E.M” revolve around the experience of falling in love in a dream, which then becomes reality. The title of the song refers to rapid eye movement sleep, which is the stage of sleep where vivid dreams typically occur.
“R.E.M” had a significant cultural impact. The song resonates with audiences around the world, evoking genuine emotions even in those who aren’t Grande’s superfans. The song’s title also inspired the name for Grande’s makeup brand, R.E.M. Beauty. The song was included on the set list of Grande’s Sweetener World Tour. It marked a significant point in Grande’s career, further establishing her as a leading figure in the pop music industry.
「R.E.M」は、アメリカの歌手Ariana Grande の4枚目のスタジオアルバム「Sweetener」（201 8年リリース）に収録されている楽曲です。この曲は Grande と Pharrell Williams によって書かれ、Williams がプロ デュースを担当しました。
この曲は、ドゥーワップのリズムを取り入れた R&B ソングとして特徴づけられます。「R.E.M」の歌詞は、夢の中で恋に落ち、それが現実になるという経験について展開しています。曲のタイトルは、通常、鮮明な夢を見る睡眠の段階であるレム睡眠を指しています。
「R.E.M」は大きな文化的影響を与えました。この曲は、Grandeの熱心なファンでない人々の間でも、本物の感情を呼び起こし、 世界中の聴衆に共感されています。また、この曲のタイトルは、Grande のメイクアップブランド「R.E.M.Beauty」の名称の由来にもなりました。この曲は、Grande の Sweetener ワールドツアーのセットリストにも含まれていました。この曲は、Grande のキャリアにおける重要なポイントとなり、彼女をポップミュージック業界の第一人者としての地位をさらに確 固たるものにしました。
10. Love Me Harder (2014)
“Love Me Harder” is a song by American singer Ariana Grande and Canadian singer-songwriter The Weeknd, released as the fourth single from Grande’s second studio album, “My Everything”, on September 30, 2014. The song was written by The Weeknd, Max Martin, Savan Kotecha, Peter Svensson, Ali Payami, and Belly. The song was produced by Payami and Peter Carlsson, with Svensson serving as a vocal producer.
The song is characterized as a pop, synthwave, synth-pop, R&B ballad with a “throbbing, electro-heavy chorus”, a guitar riff, and “big vacuum-esque synths”. The lyrics feature double entendres about rough sex. The song explores the idea of pushing boundaries, urging the other person to love them with more intensity and passion.
“Love Me Harder” had a significant cultural impact. It reached the top 10 in several countries, including the United States, the United Kingdom, Canada, and Australia. The song’s popularity soared, cementing its place as one of Ariana Grande’s most successful tracks. It marked a significant point in Grande’s career, further establishing her as a leading figure in the pop music industry.
「Love Me Harder」は、アメリカの歌手アリアナ・グランデとカナダのシンガーソングライター、ザ・ウィークエンドの楽曲で、グランデの2枚目のスタジオアルバム「My Everything」の4枚目のシングルとして、2014年9月30日にリリースされた。この曲は、ザ・ウィークエンド、マックス・マーティン、サヴァン・コテカ、ピーター・スヴェンソン、アリ・ペイアミ、ベリーによって書かれた。この曲は、ペイアミとピーター・カールソンがプロデュースし、スヴェンソンがボーカルプロデューサーを務めた。
この曲は、「脈打つようなエレクトロヘビーなコーラス」、「ギターリフ」、「大きな真空管のようなシンセサイザー」を特徴とするポップ、シンセウェーブ、シンセポップ、R&Bバラードである。歌詞には、激しいセックスについてのダブルミーニングが特徴的である。この曲は、境界を押し広げ、相手にもっと激しく、情熱的に愛してほしいというアイデアを探求している。
「Love Me Harder」は、大きな文化的影響を与えた。アメリカ、イギリス、カナダ、オーストラリアなど、いくつかの国でトップ10入りを果たした。この曲の人気は急上昇し、アリアナ・グランデの最も成功した曲の一つとしての地位を確固たるものとした。グランデのキャリアにおいて重要な節目となり、彼女をポップミュージック業界のリーダー的存在としてさらに確立した。
09. Ghostin (2019)
“Ghostin” is a song by American singer Ariana Grande, released as part of her fifth studio album “Thank U, Next” on February 8, 2019. The song was written by Grande, Victoria Monét, Tayla Parx, Savan Kotecha, and its producers Max Martin and Ilya Salmanzadeh.
The song is characterized as a synth-pop, R&B/soul, downtempo, lo-fi, orchestral, ambient, dream-pop, underground soul, and ballad. The lyrics of “Ghostin” chronicle mourning and missing a past love while in a new relationship, and understanding you hurt your partner by doing this.
“Ghostin” had a significant cultural impact. The song is a vulnerable confession from Ariana Grande about her emotional struggles. It is a plea for her partner’s patience, understanding, and compassion as she navigates through her emotional baggage. The song debuted at number 25 on the US Billboard Hot 100, after the release of her album. It marked a significant point in Grande’s career, further establishing her as a leading figure in the pop music industry.
「Ghostin」は、アメリカの歌手 Ariana Grande の5枚目のスタジオアルバム「Thank U, Next」に収録された楽曲で、2 019年2月8日にリリースされました。この曲は、Grande、Victoria Monét、Tayla Parx、Savan Kotecha、 およびプロデューサーのMax MartinとIlya Salmanzadehによって書かれました。
この曲は、シンセポップ、R&B/ソウル、ダウンテンポ、ローファイ、オーケストラ、アンビエント、ドリームポップ、アンダーグラウンドソウル、バラード として特徴付けられます。「Ghostin」の歌詞は、新しい交際相手がいるにもかかわらず、過去の恋人を悼み、恋しく思い、そのことで相手を傷つけてしまうことを理解している様子を描いています。
「Ghostin」は大きな文化的影響 を与えました。この曲は、Ariana Grande の感情的な葛藤の告白であり、その弱さをさらけ出しています。彼女の心の傷を癒す過程で、相手への辛抱強さ、理解、思いやりを求める訴えでもあります。この曲は、アルバムのリリース後、米 ビルボードホット100で25位にデビューしました。この曲は、Grande のキャリア における重要なポイントとなり、彼女をポップミュージック業界の第一人者としての地位をさらに確固たるものにしました。
08. Positions (2020)
“Positions” is a song by American singer Ariana Grande, released as the lead single from her sixth studio album of the same name on October 23, 2020. The song was written by Grande, Angelina Barrett, Brian Vincent Bates, Nija Charles, James Jarvis, Tommy Brown, London on da Track, and Mr. Franks, and produced by the last three.
The song is characterized as a mid-tempo song blending pop and R&B over trap beats, plucked guitar, and violin. The lyrics see Grande extend romantic overtures to her love interest. The song promotes the idea of women owning their power without fear or shame.
“Positions” had a significant cultural impact. It became a soundtrack for moments of self-reflection, rebellion, and ultimate liberation, offering a voice to the often-unheard narrative of women owning their power. The song debuted atop the US Billboard Hot 100, becoming Grande’s fifth US number-one single and her third consecutive number-one debut of 2020. It marked a significant point in Grande’s career, further establishing her as a leading figure in the pop music industry.
「Positions」は、アメリカの歌手 Ariana Grande の6枚目のスタジオアルバム（同名のタイトル）のリードシングルとして 、2020年10月23日にリリースされました。この曲は、Grande、Angelina Barrett、Brian Vincent Bates、Nija Charles、James Jarvis、Tommy Brown、London on da Track、Mr.Franks によって書かれ、最後の3人によってプロデュースされました。
この曲は、ポップとR&Bを融合させたミッドテンポの曲で、トラップビート、つまび かれたギター、バイオリンが特徴です。歌詞では、Grande が自分の愛する相手に、ロマンチックなアプローチをします。この曲は、女性が恐れや恥じることなく自分の力を手に入れるべきだという考えを促進しています 。
「Positions」は、大きな文化的影響を与えました。自己反省、反抗、そして究極の解放の瞬間のサウンドトラックとなり、女性が自分の力を手に入れるという、これまであまり語られなかった物語に、声を与えました。この曲は、US ビルボードホット100で1位を獲得し、Grande にとって5番目の 全米1位シングルとなり、2020年には3曲目の連続1位となりました。この曲は、Grande のキャリア における重要なポイントとなり、彼女をポップミュージック業界の第一人者としての地位をさらに確固たるものにしました。
07. Dangerous Woman (2016)
“Dangerous Woman” is a song by American singer Ariana Grande, released as the lead single from her third studio album of the same name on March 11, 2016. The song was written by Johan Carlsson, Ross Golan, and Max Martin, and produced by Martin and Carlsson.
The song is characterized as a mid-tempo pop, R&B, and soul track. The lyrics revolve around Grande’s empowerment and her feeling of being a ‘dangerous woman’ when she’s with her man. The song promotes the idea of women owning their power without fear or shame.
“Dangerous Woman” had a significant cultural impact. It became a soundtrack for moments of self-reflection, rebellion, and ultimate liberation, offering a voice to the often-unheard narrative of women owning their power. The song debuted at number ten on the US Billboard Hot 100, making Grande the first artist to reach the top ten of the chart in the opening charting week with every lead single of her three studio albums. The song was also nominated for Best Pop Solo Performance at the 59th Annual Grammy Awards. It marked a significant point in Grande’s career, further establishing her as a leading figure in the pop music industry.
「Dangerous Woman」は、アメリカの歌手Ariana Grandeによって、 2016年3月1 1日に同名のサードスタジオアルバムのリードシングルとしてリリースされました。この曲はJohan Carlsson、Ross Golan、Max Martin によって書かれ、MartinとCarlssonによってプロデュースされました。
この曲はミッドテンポのポップ、R&B、ソウルトラックとして特徴付けられます。歌詞は、Grandeが自分の力を持ち、恋をしているときに「危険な女性」であると感じることについて語っています。 この曲は、女性が恐れや恥じることなく自分の力を手に入れるべきだという考えを促進しています。
「Dangerous Woman」は、大きな文化的影響を与えました。自己反省、反抗、そして究極の解放の瞬間のサウンドトラックとなり、女性が自分の力を手に入れるという、これまで あまり語られなかった物語に、声を与えました。この曲は米国ビルボードホット100で10位にデビューし、Grandeは3枚のスタジオアルバムのすべてのリードシングルで発売開始週にチャートのトップ10入りを果たした初めてのアーティストとなりました。また、この曲は第59回グラミー賞で最優秀ポップソロパフォーマンス賞にノミネートされました。 この曲は、Grandeのキャリアにおいて重要なポイントとなり、彼女をポップミュージック業界の第一人者としての地位をさらに確固たるものにしました。
06. One Last Time (2014)
“One Last Time” is a song by American singer Ariana Grande, released as the second single from her second studio album, “My Everything”, on August 22, 2014. The song was written by David Guetta, Savan Kotecha, Giorgio Tuinfort, Rami Yacoub, and Carl Falk. The song was produced by Carl Falk and Rami, with Tuinfort and Ilya Salmanzadeh serving as co-producers.
The song is characterized as a dance-pop and EDM song. The lyrics revolve around Grande’s desire to spend “one last time” with her ex-boyfriend as a final goodbye. The song finds Ariana racked with guilt as she admits to her ex-boyfriend that she’s been unfaithful.
“One Last Time” had a significant cultural impact. The song reached the top-twenty in twelve countries, including Australia, Canada, France, the United Kingdom and the United States, where it became Grande’s sixth top-twenty single on the US Billboard Hot 100. The song was later certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) and Australian Recording Industry Association (ARIA). The song has resonated with people all over the world and has helped them cope with their own personal pain and loss. It also raised over $3 million for the Manchester Emergency Fund.
「One Last Time」は、アメリカの歌手 Ariana Grande の楽曲で、彼女の2作目のスタジオアルバム “My Everything”の 2枚目のシングルとして2014年8月22日にリリースされました。この曲は David Guetta、Savan Kote cha、Giorgio Tuinfort、Rami Yacoub、そして Carl Falk によって書かれ、Carl Falk と Ramiによって プロデュースされ、Tuinfort と Ilya Salmanzadeh が共同プロデューサーとして参加しています。
この曲は、ダンス-ポップと EDMの曲として特徴付けられます。歌詞は、元彼に “One Last Time” を一緒に過ごして最後のお別れをしたいという気持ちについて歌っています。この曲は、元カレに不 誠実であったことを認め、後悔するArianaの姿を描いています。
“One Last Time”」 は 大きな文化的影響 を与えました。この曲は、オーストラリア、カナダ、フランス、イギリス、アメリカを含む世界12カ国でトップ20入りを果たし、米国では Billboard Hot 100で Ariana にとって6回目のトップ20入りシングルとなりました。この曲は 後に米国レコード協会（RIAA）とオーストラリアレコード協会（ARIA）によってプラチナ認定を受けました。 この曲は、世界中の人々の共鳴を呼び、彼ら自身の個人的な悲しみや喪失に対処する手助けとなりました。また、マンチェスター緊急基金に300万ドル以上を集めました。
05. God is a Woman (2018)
“God is a Woman” is a song by American singer Ariana Grande, released as the second single from her fourth studio album, “Sweetener”, on July 13, 2018. The song was written by Grande, Max Martin, Savan Kotecha, Rickard Göransson, and its producer Ilya Salmanzadeh.
The song is characterized as a pop-hip hop hybrid track that blends “trip hoppy – R&B” and soft rock with influences of reggae over “hypnotic” trap-pop production. The lyrics center on two major themes: “sexual female empowerment” and how women are everything important in this world. According to Grande, women are so important that the universe basically resides inside them.
“God is a Woman” had a significant cultural impact. The song subverts cultural norms around sexuality and gender, becoming a stunning display of woman-power. It encourages women to embrace their inner strength and value. The song debuted at number 11 and later reached a peak of number eight, becoming Grande’s tenth top-10 single on the US Billboard Hot 100. It marked a significant point in Grande’s career, further establishing her as a leading figure in the pop music industry.
「God is a Woman」は、アメリカの歌手 Ariana Grande の楽曲で、彼女の4枚目のスタジオアルバム 「Sweetener」からの 2枚目のシングルとして 2018年7月13日にリリースされました。この曲は、Grande、Max Martin、Savan Kotecha 、Rickard Göransson、そしてプロデューサーのIlya Salmanzadehによって書かれました。
この曲は、「トリップホップ – R&B」とソフトロックをブレンドし、レゲエの影響を受けた「催眠的な 」トラップポップのプロダクションを取り入れた、ポップヒップホップハイブリッドトラックとして特徴付けられます。歌詞は、2つの大きなテーマを中心に展開しています。「女性の性的エンパワーメント」と、女性がこの世界においていかに重要な存在であるかということです。Grande によれば、女性は非常に重要であり、宇宙は基本的に彼女たちの内側に存在しているとのことです。
「God is a Woman」は、大きな文化的影響を与えました。この曲は、性とジェンダーに関する文化的規範を覆し、女性のパワーを 見事に表現しています。この曲は、女性に内なる強さと価値を受け入れることを促しています。この曲は、11位でデビューし、 その後8位まで上昇し、Grandeにとって米国のBillboard Hot 100での10曲目となるトップ10シングルとなりました。この曲は、Grandeのキャリアにおいて重要なポイントとなり、彼女をポップミュージック業界の第一人者としての地位をさらに確固たるものにしました。
04. Break Free (2014)
“Break Free” is a song by American singer Ariana Grande, featuring Russian-German music producer Zedd. Released on July 2, 2014, as the second single from Grande’s second studio album, “My Everything”, it was written by Savan Kotecha and its producers Zedd and Max Martin.
The song explores EDM and electro genres, a musical departure for Grande, whose discography is primarily composed of pop and R&B. The lyrics convey a message of liberation and breaking free from restrictive circumstances. It encourages individuals to embrace their true identity and live without fear or limitations.
“Break Free” peaked at number four on the Billboard Hot 100, becoming Grande’s third consecutive top-ten from “My Everything” after “Problem” and “Bang Bang”, and fourth overall in the US. The song has been certified triple Platinum by the RIAA and has sold 1.9 million copies in the United States as of 2020.
“Break Free” marked a significant turning point in Ariana Grande’s career. It showcased her versatility as an artist and solidified her position as a pop powerhouse. The song’s success helped elevate Grande’s profile in the music industry, paving the way for further chart-topping hits.
「Break Free」は、アメリカの歌手 Ariana Grande の楽曲で、ロシア・ドイツの音楽プロデューサー Zedd をフィーチャーしています。20 14年7月2日にGrande の2枚目のスタジオアルバム「My Everything」からの2枚目のシングルとしてリリースされ、S avan Kotecha とプロデューサーのZedd とMax Martinによって書かれました。
この曲は、Grande のディスコグラフィーが主にポップとR&Bで構成されていることから、彼女にとって音楽的な出発点となるEDMとエレクトロ のジャンルを探求しています。歌詞は、解放と制限的な状況からの脱却というメッセージを伝えています。この曲は、個人に真のアイデンティティを受け入れ、恐れや制限なしに生きることを促しています。
「Break Free」は、Billboard Hot 100で4 位を記録し、「Problem」と「Bang Bang」に次いで「My Everything」からの3曲目のトップ10入りを果たし、米国では通算4曲目となりました。この曲は、RIAA からトリプルプラチナ認定を受けており、2020年までに米国で190万枚を売り上げています。
「Break Free」は、Ariana Grande のキャリアにおける重要な転換点となりました。この曲は、アーティストとしての彼女の多様性を示し、ポップスターとしての地位を確固たるものにしました。この曲の成功は、ミュージック業界におけるGrande のプロフィールを高め、さらなるチャートを席巻するヒット曲への道を切り開きました。
03. Into You (2016)
“Into You” is a popular song by American singer Ariana Grande, released as the second single from her third studio album, “Dangerous Woman”, on May 6, 2016. The song was co-written by Grande, Savan Kotecha, Alexander Kronlund, and its producers Max Martin and Ilya Salmanzadeh.
The song is characterized by a blend of dance-pop, house, electro, and EDM genres, featuring a club beat, synths, and sharp clicks. The lyrics revolve around Grande’s desire for her partner to show more affection in their relationship.
“Into You” had a significant cultural impact and influence. It received widespread acclaim from music critics, who praised the production and the lyrics of the song. The song peaked at number 13 on the US Billboard Hot 100, and number 14 on the UK Singles Chart. It also topped the charts in several countries, including Argentina.
The song’s music video, directed by Hannah Lux Davis, sees Grande and guest star Don Benjamin having a secret love affair. The video spawned four nominations at the 2016 MTV Video Music Awards, including Best Female Video. The song marked a significant point in Grande’s career, further establishing her as a leading figure in the pop music industry.
“Into You”は、アメリカの歌手 Ariana Grande の人気曲で、彼女の3枚目のスタジオアルバム “Dangerous Woman” からの2枚目のシングルとして、2016年5月6日にリリースされました。この曲は、Grande、Savan Kotecha、Alexander Kronlund、 そしてプロデューサーのMax MartinとIlya Salmanzadehによって共同で書かれました。
この曲は、クラブビート、シンセ、シャープなクリック音が特徴の、ダンスポップ、ハウス、エレクトロ、EDMのジャンルを 融合させた楽曲です。歌詞は、Grandeがパートナーに、関係の中でより多くの愛情を示してほしいという願望を歌っています。
“Into You”は、大きな文化的影響と影響を与えました。この曲は、音楽評論家から広く称賛され、プロダクションと歌詞が評価されました。 この曲は、米国のBillboard Hot 100で13位、英国のシングルチャートで14位に達しました。また、アルゼンチンなど、いくつかの国でチャートのトップに輝きました。
Hannah Lux Davisが監督を務めたこの曲のミュージックビデオは、GrandeとゲストスターのDon Benjaminが秘密の恋を繰り広げる様子を描いています。この ビデオは、2016年のMTVビデオミュージックアワードで4つのノミネートを獲得し、最優秀女性ビデオ賞にもノミネートされました。この曲は、Grandeのキャリアにおいて重要なポイントとなり、彼女をポップミュージック業界の第一人者としての地位をさらに確固たるものにしました。
02. No Tears Left to Cry (2018)
“No Tears Left to Cry” is a popular song by American singer Ariana Grande, released as the lead single from her fourth studio album, “Sweetener”, on April 20, 2018. The song was written by Grande and Savan Kotecha, and produced by Max Martin and Ilya Salmanzadeh.
The song is an uptempo dance-pop track, driven by a UK garage beat and featuring elements of disco and R&B. The lyrics reflect on Grande’s efforts to move on following the attack on her concert the previous year, celebrating rising above the world’s negativity.
“No Tears Left to Cry” had a significant cultural impact. It was praised for its positive message and optimistic composition. The song entered the Billboard Hot 100 at number three, extending Grande’s record as the only artist to debut in the top ten with the lead single from all of her studio albums. It also topped the charts in thirteen countries, including Australia, Ireland, and Norway.
The song marked Grande’s return to music after the Manchester bombing attack, serving as an anthem for resilience and self-empowerment. It has been described as a song about refusing to let adversity define one’s happiness.
“No Tears Left to Cry”は、アメリカの歌手 Ariana Grande の人気曲で、彼女の4枚目のスタジオアルバム “Sweetener” のリードシングルとして2018年4月20日にリリースされました。この曲は、GrandeとSavan Kotechaによって書かれ、Max MartinとIlya Salmanzadehによってプロデュースされました。
この曲は、UKガラージビートが推進力となり、 ディスコとR&Bの要素を取り入れたアップテンポのダンスポップトラックです。歌詞は、Grandeが前年のコンサートでのテロ攻撃 に立ち向かった後の努力を反映しており、世界中のネガティブな出来事を乗り越えようとする気持ちを歌っています。
“No Tears Left to Cry”は、大きな文化的影響を与えました。そのポジティブなメッセージと前向きな 作曲は高く評価されました。この曲は、Billboard Hot 100で3位に初登場し、Grandeがすべてのスタジオアルバムのリードシングルでトップ10入りを果たした唯一のアーティストであるという記録を更新しました。また、オーストラリアやアイルランド、ノルウェーなど、13カ国でチャートのトップに輝きました。
この曲は、マンチェスター爆撃事件の後、Grandeが音楽 界に復帰したことを示すものであり、回復力と自己啓発のアンセムとして機能しています。逆境が自分の幸せを左右することを拒否するという歌であると評されています。
01. Thank U, Next (2018)
“Thank U, Next” is a hit single by American singer Ariana Grande from her fifth studio album of the same name. The song was produced by Tommy Brown, Charles Anderson, and Michael Foster. It is characterized by a blend of pop and R&B genres.
The lyrics of “Thank U, Next” reflect themes of self-love, growth, and empowerment after a breakup. Grande acknowledges her past relationships and expresses gratitude for the lessons she learned from each. The song is unique in its positive and empowering take on breakups, focusing on personal growth rather than dwelling on the past.
“Thank U, Next” had a significant cultural impact and influence. It became a feminist anthem and an inspiration to millions. The song’s title and its lyrics spawned several catch phrases and online memes. It also had a profound influence on Grande’s career. The song gave Grande her first-ever number one hit on the U.S. Billboard Hot 100. It marked a shift in her music towards a more mature sound and themes, further establishing her as a leading figure in the pop music industry.
「Thank U, Next」はアメリカ人歌手アリアナ・グランデの5 枚目のスタジオアルバムと同名の大ヒットシングルです。この曲はトミー・ブラウン、チャールズ・アンダーソン、マイケル・フォ スターによってプロデュースされました。ポップとR&Bを融合したサウンドが特徴です。
「Thank U, Next」の歌詞は、失恋後の自己愛、成長、エンパワーメントをテーマにしたものです。グランデは過去の恋愛関係を認め、 そこから学んだ教訓に感謝の意を表しています。この曲は、別れをポジティブに捉え、過去にこだわるのではなく、個人的な成長に焦点を当てている点がユニークです。
「Thank U, Next」は大きな文化的影響を与えました。 フェミニストのアンセムとなり、多くの人々に感銘を与えました。曲のタイトルと歌詞は、いくつかの流行語やインターネットミームを生み出しました。また、グランデのキャリアにも大きな影響を与えました。この曲は、グランデにとって初の全米ビルボードホット100チャート1位となりました。彼女の音楽がより成熟したサウンドとテーマへと シフトし、ポップミュージック業界のトップアーティストとしての地位を確立しました。