Absolutely – I Just Don’t Know You Yet
Absolutely’s “I Just Don’t Know You Yet” is a soaring pop-soul ballad built on huge piano chords, warm analog crackle, and a slow-blooming arrangement of cymbals, guitar, and live-band lift. It was released in June 2025, later appearing on Paracosm, and was produced and co-written by Dave Hamelin, with Abby Keen (Absolutely) also credited as a composer/songwriter. Lyrically, the song imagines a future love before it has arrived: after confusion, loneliness, and emotional counterfeits, she holds onto faith that someone real will help her relearn how to love and be loved. Its emotional directness, powerhouse vocal, and viral live momentum made it an early breakthrough moment for Absolutely’s new era.
Absolutelyの「I Just Don’t Know You Yet」は、大きく打ち鳴らされるピアノ、あたたかなレコード・ノイズ、そして後半にかけてシンバルやギターが広がっていく構成が印象的な、ドラマティックなポップ／ソウル・バラードです。2025年6月に公開され、のちにアルバム『Paracosm』にも収録されました。制作はDave Hamelinが担当し、作曲クレジットにはAbsolutelyことAbby KeenとDave Hamelinの名があります。歌詞は、まだ出会っていない“運命の相手”を思い描く内容で、偽物の愛や孤独を経たあとに、もう一度「愛し方」と「愛され方」を学び直したいという祈りのような感情が核になっています。ライブ映像の反響やTikTokでの拡散もあり、彼女の新章を象徴する代表曲になりました。
Anna Calvi & Iggy Pop – God’s Lonely Man
Anna Calvi and Iggy Pop’s “God’s Lonely Man” is a tense, swaggering art-rock song that turns loneliness into something theatrical, restless, and half-destructive. Released in February 2026 as the lead track from Is This All There Is?, it was credited to Anna Calvi as producer, with Nick Launay also credited in production/mixing roles, and written by Anna Calvi and The Earth. Sonically, it rides furious guitars, pounding drums, and a glam-stomp pulse that some critics compared to T. Rex. Lyrically, the song voices a damaged inner monologue that wants more than mere survival: desire, identity, transcendence, and release all collide in the repeated cry to “be somebody tonight.” Iggy Pop’s presence sharpens that raw, confrontational drama perfectly.
Anna Calvi feat. Iggy Pop「God’s Lonely Man」は、孤独を静かに嘆くのではなく、むしろ危うい衝動として爆発させるアートロック曲です。2026年2月にEP『Is This All There Is?』から先行公開され、クレジット上はAnna Calviがプロデュースを担い、Nick Launayもプロダクション／ミックス面で参加、作詞作曲にはAnna CalviとThe Earthが名を連ねています。サウンドは激しくうねるギター、打ちつけるドラム、グラムロック的な踏み込みを持つビートが核。歌詞では「ただ生き延びるだけでは足りない」「今夜、誰かになりたい」という叫びを通じて、孤独、欲望、自己変容への渇望がむき出しにされており、Iggy Popの荒々しい存在感がそのドラマをさらに際立たせています。
Daichi Yamamoto, MIKADO & NENE – 違う
Daichi Yamamoto, MIKADO, and NENE’s “違う” is a hard-hitting trap posse cut made as an original song for the hip-hop festival POP YOURS 2026 and released on March 11, 2026. KM handled the production, mix, and master, giving the track a stripped-back but addictive beat that turns even more explosive after its beat switch. Sonically it is a flex-heavy, high-energy rap banger, but its theme is broader than simple braggadocio: each rapper turns “being different” into a statement of individuality, survival, self-definition, and refusal to be flattened into anyone else’s mold. The result is a sharp snapshot of the scene’s stylistic diversity and personality.
Daichi Yamamoto、MIKADO、NENEによる「違う」は、2026年3月11日に公開されたPOP YOURS 2026のオリジナル曲で、KMがプロデュース、ミックス、マスタリングを担当した一曲です。シンプルながら中毒性の高いトラップ・ビートと、途中のビートチェンジが高揚感を強く引き上げるバンガーとして仕上がっています。歌詞では、3人それぞれが「他と違う」ことを単なる誇示ではなく、自分の生き方やオリジナリティ、周囲に合わせない意志として打ち出しており、現在の日本語ラップ・シーンの多様さを象徴するコラボになっています。
Earl Sweatshirt, MIKE, SURF GANG – Leadbelly
Earl Sweatshirt, MIKE, and SURF GANG’s “Leadbelly” is a wiry, low-slung rap track built from airy plugg textures, clipped drums, and a hazy sense of motion. Released on March 25, 2026 ahead of POMPEII // UTILITY and then included on the album on April 3, it is one of the project’s few direct Earl/MIKE collaborations, with production credited to SURF GANG. Lyrically, the song is less about a single narrative than shared posture: fatigue, focus, survival, and understated flexing are delivered with the pair’s typically muted precision. The appeal lies in how naturally their voices lock into SURF GANG’s minimal, drifting beat, making the track feel casual, insular, and quietly magnetic.
Earl Sweatshirt、MIKE、SURF GANGによる「Leadbelly」は、浮遊感のあるプラグ系の質感と簡潔なドラム、重心の低いグルーヴで進むミニマルなラップ曲です。2026年3月25日に先行公開され、4月3日発売の『POMPEII // UTILITY』に収録。制作はSURF GANG名義で行われ、このアルバムの中でもEarlとMIKEが正面から交わる数少ない共演曲のひとつです。歌詞は明快な物語を語るというより、疲労、生活感、自己保持、さりげない誇示を淡々とにじませるスタイルが中心で、両者の無機質にも聞こえる声が逆に緊張感を生んでいます。派手さではなく、気だるさと精度が同時に成立するところに、この曲の強さがあります。
Ed O’Brien – Blue Morpho
Ed O’Brien’s “Blue Morpho” is a luminous, slow-unfurling art-rock song that turns inward without losing its sense of scale. Released in March 2026 as the title track and lead single from his second solo album, it was co-written and produced with Paul Epworth and Riley MacIntyre, with Ben Baptie handling the mix. Sonically, it leans into spacious guitars, soft rhythmic pulse, layered atmosphere, and a reflective, almost spiritual glow rather than obvious hooks. Lyrically, the song seems to channel disorientation, recovery, and transformation—fitting for a project O’Brien has linked to depression, healing, and a more open emotional vocabulary. It feels less like a conventional single than an invitation into a meditative headspace.
Ed O’Brienの「Blue Morpho」は、内省的でありながらスケール感を失わない、ゆっくりと広がっていくアートロック曲です。2026年3月にセカンド・ソロ・アルバム『Blue Morpho』のタイトル曲兼リードシングルとして発表され、Paul EpworthとRiley MacIntyreが共同で作曲・プロデュース、Ben Baptieがミックスを担当しました。サウンドは、即効性のあるフックよりも、空間的に揺れるギター、やわらかなリズム、幾重にも重なるアンビエンスによって、静かな没入感を生み出しています。歌詞面でも、混乱、回復、変容といった感覚がにじんでおり、うつや再生のプロセスと結びついた作品全体のテーマを象徴する一曲として機能しています。派手に訴えるというより、深い呼吸のように聴き手を内側へ導くタイプの曲です。
Egobreak & Lucy Bedroque – Darling
Egobreak and Lucy Bedroque’s “Darling” is a short, woozy rap song that blurs digicore, plugg, and cloud-rap textures into something fragile and melodic. It was released as a standalone single on February 20, 2026, with official platform credits listing Egobreak as the main artist and Lucy Bedroque as the featured guest. Publicly surfaced credits are limited, so I would be cautious about naming a producer beyond the artist billing alone. The song’s hook—“my darling, you played me for a fool”—frames it as a hazy heartbreak track, where betrayal and attachment coexist inside a dreamy, softly distorted atmosphere. What makes it stand out is the contrast between its bruised emotional core and its weightless, internet-native sound.
Egobreak & Lucy Bedroqueの「Darling」は、ディジコア、プラグ、クラウドラップ的な浮遊感をにじませた、短くてメロウなラップ曲です。2026年2月20日にシングルとしてリリースされ、主要配信プラットフォーム上ではEgobreakがメイン名義、Lucy Bedroqueが客演として記載されています。現時点で公に確認しやすいクレジットはそこまで多くなく、プロデューサー名を断定的に書くのは避けたほうが安全です。歌詞では “my darling, you played me for a fool” というフレーズが核になっており、裏切られた痛みと相手への執着が、淡く歪んだサウンドの中で同時に鳴っています。傷ついた感情を、軽やかでネット発の質感に乗せてしまうところが、この曲の魅力です。
Failure – A Way Down
Failure’s “A Way Down” is a dark, churning alternative-rock track with a distinctly goth edge. Released on March 20, 2026 as the second single from Location Lost, it was introduced by the band as a song inspired by early-’80s The Cure and Siouxsie and the Banshees, which fits its angular guitars, heavy rhythm section, and brooding atmosphere. Ken Andrews described the lyrics as a study in miscommunication and the loneliness that follows, with “no silver linings” offered. Public coverage consistently frames it as a band-written Failure track, but detailed song-by-song producer credits have not been widely published yet, so I would avoid naming a producer too specifically. The result is a bleak but gripping reminder of how naturally Failure can fold post-punk mood into their space-rock vocabulary.
Failureの「A Way Down」は、ゴシック寄りの陰りを帯びた、うねるようなオルタナティブ・ロック曲です。2026年3月20日にアルバム『Location Lost』からのセカンド・シングルとして公開され、バンド自身も初期The CureやSiouxsie and the Bansheesからの影響を明かしています。実際、角張ったギター、重いリズム、沈んだ空気感にはその参照先がはっきり表れています。Ken Andrewsは歌詞について、誤解やすれ違い、そこから生まれる孤独を描いた曲であり、「救い」はないと説明しています。現時点では楽曲単位の詳細なプロデューサー表記は広く確認できないため、断定は避けるのが安全です。ポストパンク的な不穏さを、Failureらしい厚みのあるバンドサウンドへ自然に溶け込ませた一曲です。
Florence Road – Rabbits Can Swim
Florence Road’s “Rabbits Can Swim” is a yearning indie-rock song that balances tenderness with a slow-building emotional swell. Released on March 20, 2026, it appeared ahead of the band’s EP Spring Forward and is officially credited on Apple Music to producer Rob Moose, with Randy Merrill on mastering. Sonically, the track leans into luminous guitars, a soft-but-rising band arrangement, and a youthful alternative-rock melodicism that feels intimate before turning anthemic. The lyrics center on the rush of first love: in an interview around the EP, the band explained that “Rabbits Can Swim” was written about a first experience of falling in love and how beautiful that felt. That makes the song stand out not as a breakup confession or ironic indie sketch, but as a sincere snapshot of romantic awe. Coming during the band’s early breakout period, it helped underline Florence Road’s gift for turning teenage-scale emotion into something vivid, polished, and genuinely moving.
Florence Roadの「Rabbits Can Swim」は、繊細さと高揚感をあわせ持ったインディー・ロック曲です。2026年3月20日に公開され、EP『Spring Forward』に先がけてリリースされました。Apple Music上ではプロデューサーとしてRob Moose、マスタリング担当としてRandy Merrillが記載されています。 サウンドは、きらめくギターとやわらかく立ち上がるバンド・アレンジを軸に、親密な空気から徐々に大きく開けていくのが特徴です。歌詞テーマについてバンドは、EP関連のインタビューで「初めて恋に落ちた経験」と、その美しさを書いた曲だと説明しています。 そのためこの曲は、皮肉や距離感よりも、恋に落ちる瞬間のまぶしさをまっすぐ切り取った一曲として響きます。バンドの初期ブレイク期に出た楽曲としても、Florence Roadの瑞々しい感情表現と洗練されたメロディ感覚を印象づける役割を果たしました。
Jim Legxacy – idk idk idk idk idk idk idk idk
Jim Legxacy’s “idk idk idk idk idk idk idk idk” is a brief but emotionally loaded rap track that turns uncertainty into momentum. Released on March 24, 2026 as a standalone single, it arrived as his first new song after black british music (2025) and was described in the release campaign as a closing statement that makes space for whatever comes next. Apple Music’s available credits list Joe Stanley, Patrik Istvan Vukovich, Nathan Osei-Prempeh, and Kieran Henney among the composition/songwriting credits, while The FADER noted backing harmonies from Natanya. Sonically, it rides an airy, lightly jerking beat with soft melodic layers. Lyrically, it captures grief, pressure, exhaustion, and the fear of having less left to give, making it feel like both a comedown and a reset.
Jim Legxacyの「idk idk idk idk idk idk idk idk」は、不確かさそのものを推進力に変えるような、短くも感情の濃いラップ曲です。2026年3月24日に単独シングルとして発表され、前作『black british music (2025)』以降では初の新曲として登場しました。リリース時の紹介では、前の章を引き延ばす曲ではなく、“一区切りをつけて次の何かのための空間を作る曲”だと説明されています。Apple Musicで確認できるクレジットにはJoe Stanley、Patrik Istvan Vukovich、Nathan Osei-Prempeh、Kieran Henneyらが作詞作曲陣として記載されており、さらに The FADER はNatanyaのバッキング・ハーモニー参加を伝えています。サウンドは軽やかに跳ねるビートと柔らかなメロディ層が特徴で、歌詞には悲しみ、消耗、重圧、そして「自分にあと何が残っているのか」という不安がにじみます。
m-flo loves Diggy-MO’ & しのだりょうすけ – GateWay
m-flo loves Diggy-MO’ & しのだりょうすけ’s “GateWay” is a high-voltage crossover track that pushes m-flo’s club-pop vocabulary into digital rock and hyperpop-adjacent territory. It was released on February 11, 2026 on SUPERLIMINAL, and Apple Music credits m-flo, Diggy-MO’, and Ryosuke Shinoda as the song’s writers/composers. Rolling Stone Japan also notes that the song’s striking opening guitar part came from Shinoda, while ☆Taku described it as unusual at first but still recognizably m-flo after repeated listens. Sonically, it thrives on distorted guitars, explosive electronic energy, Diggy’s elastic phrasing, and Shinoda’s screaming vocal edge. Lyrically, the song uses the idea of a “gateway” as a metaphor for trying to reach someone across emotional distance, turning frustration, desire, and collision into a restless anthem about connection.
m-flo loves Diggy-MO’ & しのだりょうすけ「GateWay」は、m-floのクラブミュージック的な感覚を、デジタルロックやハイパーポップ的な刺激へ大きく拡張したハイテンションなコラボ曲です。2026年2月11日にアルバム『SUPERLIMINAL』収録曲として配信され、Apple Musicではm-flo、Diggy-MO’、しのだりょうすけが作詞・作曲クレジットに並んでいます。Rolling Stone Japanでは、冒頭のギターはしのだりょうすけによるもので、☆Taku自身も「最初はm-floっぽくないが、聴くほどm-floらしく感じる」と語っています。サウンド面では歪んだギター、爆発力のある電子的ビート、Diggy-MO’の独特な声運び、しのだのスクリーミングがぶつかり合い、強い推進力を生みます。歌詞では“GateWay”を、届きそうで届かない相手へ向かうための境界や入口として用い、もどかしさや欲望、衝突を経ながら他者とつながろうとする感情を描いています。
Madame – DISINCANTO
Madame’s “DISINCANTO” is a stark, emotionally exposed pop-rap song that turns disillusionment into a new kind of clarity. Released on March 12, 2026 as the lead single and title track from her third album, it credits Bias, Mr. Monkey, and Lester Nowhere as producers, with Madame, Nicolas Biasin, Matteo Novi, and Arturo Fratini listed among the writers/composers. Sonically, it blends moody electronic production, rap-inflected phrasing, and a wounded melodic sweep that feels both intimate and confrontational. Lyrically, Madame sings from a place beyond illusion, questioning truth, rules, fear, and inherited certainties while asking what remains of the self after that collapse. Rather than sounding defeated, the song frames disillusionment as painful awakening, marking a more stripped, self-aware return for her new era.
Madameの「DISINCANTO」は、“幻滅”を単なる喪失ではなく、新しい意識の始まりとして描く、剥き出しのポップ／ラップ曲です。2026年3月12日に同名アルバム『DISINCANTO』の先行曲として発表され、プロデュースはBias、Mr. Monkey、Lester Nowhere、作家クレジットにはMadame、Nicolas Biasin、Matteo Novi、Arturo Fratiniらが並びます。サウンドは陰影の濃いエレクトロニックな質感を軸に、ラップ由来の言葉運びと痛みを帯びたメロディが重なり、親密さと緊張感が同時に立ち上がります。歌詞では、真実、規範、恐れ、思い込みをひとつずつ疑いながら、「幻滅のあとに自分には何が残るのか」を問い続けています。絶望に沈むというより、傷つきながらも目が開いてしまったあとの覚醒を歌った曲であり、Madameの新章を象徴する一曲です。
Malcolm Todd – Breathe
Malcolm Todd’s “Breathe” is a sleek, sensual alternative-pop/R&B track that compresses a lot of tension into barely two minutes. Released on March 13, 2026 as his first new song of the year, it is credited on Apple Music to Malcolm Hobert as composer/lyricist, with Malcolm Todd, Jonah Cochran, Charlie Ziman, and Jasper Harris listed in production and engineering roles. Sonically, the song runs on a soft, rubbery groove, airy vocals, and a minimalist beat that feels both intimate and slightly restless; one press write-up described it as “feel-good R&B minimalism.” Lyrically, “Breathe” circles temptation, physical closeness, and the uneasy thrill of doing something that may be wrong but still feels irresistible, giving the track a flirtatious but conflicted emotional core. As a post-Malcolm Todd single, it works as a compact reset: stylish, catchy, and just slippery enough to hint at a more refined next phase.
Malcolm Toddの「Breathe」は、わずか2分ほどの中に親密さと危うさを凝縮した、スリークなオルタナティブ・ポップ／R&B曲です。2026年3月13日にその年最初の新曲としてリリースされ、Apple Musicでは作詞作曲にMalcolm Hobert、制作・エンジニアリングにはMalcolm Todd、Jonah Cochran、Charlie Ziman、Jasper Harrisの名が記載されています。 サウンドは、やわらかく跳ねるグルーヴ、空気を含んだボーカル、ミニマルなビートが軸になっており、軽やかなのにどこか落ち着かない感触があります。実際にプレスでは“feel-good R&B minimalism”と表現されています。 歌詞は、相手との距離が急に近づく瞬間の官能と、「たぶん正しくはない」と分かっていながら惹かれてしまう衝動を描いており、甘さと葛藤が同時ににじみます。 アルバム『Malcolm Todd』以後の一曲として見ても、この曲は次のフェーズを軽やかに予告する、洗練された小さな転換点になっています。
PinkPantheress with Zara Larsson – Stateside
PinkPantheress’ “Stateside (with Zara Larsson)” is a sleek, lovestruck dance-pop remix that reworks one of her most irresistible songs into something slightly brighter and more expansive. The Zara Larsson version first appeared on Fancy Some More? in October 2025 and was then pushed as its own single in January 2026. Apple Music lists it under PinkPantheress with Zara Larsson, while industry coverage notes that the original “Stateside” was written by PinkPantheress, Caroline Ailin, Harrison Patrick Smith, and Karen Poole; the remix version was subsequently reworked in production, with Zara adding a new verse that gives the song a more openly flirtatious, conversational feel. Sonically, it keeps PinkPantheress’ signature fast, airy dance-pop energy while adding extra polish and pop lift. Lyrically, it captures the thrill, awkwardness, and fantasy of an early crush. The remix also became a bigger crossover moment, helping push the song to major global chart success.
PinkPantheressの「Stateside (with Zara Larsson)」は、恋の高揚感を軽やかに駆け抜けるダンス・ポップ曲を、より華やかで開かれた形にアップデートしたリミックスです。Zara Larsson参加版は2025年10月に『Fancy Some More?』へ収録され、その後2026年1月にシングルとして前面に押し出されました。Apple MusicではPinkPantheress名義の“with Zara Larsson”表記となっており、各種報道によれば、原曲「Stateside」はPinkPantheress、Caroline Ailin、Harrison Patrick Smith、Karen Pooleによって書かれ、Zara版では新たなヴァースとプロダクションの再構成が加えられています。サウンドはPinkPantheressらしい速めで浮遊感のあるポップを保ちつつ、よりポップスター的な艶と広がりを獲得。歌詞の主題は、恋の初期段階にあるときのときめき、ぎこちなさ、妄想めいた期待です。結果としてこの版は原曲以上に大きな広がりを持ち、世界的ヒットを決定づける役割を果たしました。
Sleeping With Sirens – An Ending In Itself
Sleeping With Sirens’ “An Ending In Itself” is a cathartic post-hardcore/alternative-rock comeback single built on melodic guitars, dynamic shifts, and Kellin Quinn’s mix of fragility and force. It was released on March 19, 2026 as the band’s first new song in over four years and their first release after returning to Rise Records. The track was produced by Will Yip. Lyrically, it is about struggle, vulnerability, and the courage to admit that you are not okay; Quinn described it as “a love letter to anyone in the midst of struggle,” pushing back against the pressure to seem fine all the time. Rather than treating pain as defeat, the song frames openness itself as a kind of bravery, making it feel like both a return to the band’s emotional roots and a more mature statement of survival.
Sleeping With Sirensの「An Ending In Itself」は、メロディックなギターと緩急の大きい展開、そしてKellin Quinnの繊細さと爆発力を併せ持つ歌唱が印象的な、カタルシスの強いポストハードコア／オルタナティブ・ロック曲です。2026年3月19日にリリースされ、4年以上ぶりの新曲であり、Rise Records復帰後最初の作品でもあります。プロデュースはWill Yipが担当しました。 歌詞の主題は、苦しさや弱さを抱えたまま生きること、そして「自分は大丈夫じゃない」と認める勇気にあります。Quinn自身もこの曲を“苦しみのただ中にいる人へのラブレター”と説明しており、いつでも平気なふりを求められる感覚への違和感が核になっています。 そのためこの曲は、痛みを敗北としてではなく、弱さを言葉にすること自体の強さとして描いており、バンドの原点回帰であると同時に、より成熟した再出発の一曲として響きます。
Thaiboy Digital & swedm – Silk Road
Thaiboy Digital & swedm’s “Silk Road” is a sleek, synth-heavy rap track that turns speed, luxury, and motion into a coldly euphoric blur. It was released on March 6, 2026 as a standalone single, then later folded into Paradise, Thaiboy Digital’s collaborative album with the Swedish production collective swedm. Sonically, the song sits between cloud rap, glossy electronic pop, and Euro-club futurism, with press coverage specifically calling it “slick” and “synth-heavy.” The official video credits the track as written and performed by Thaiboy Digital and swedm, and produced by swedm. Lyrically, it feels less like a dense narrative than a lifestyle vignette: money, travel, status, and detached cool are delivered with Thaiboy’s airy charisma. As an early taste of Paradise, it signaled a shinier, more electronic direction for this era.
Thaiboy Digital & swedmの「Silk Road」は、スピード感、ラグジュアリー、移動の感覚を、冷たく多幸感のある質感へ変えてしまうシンセ主導のラップ曲です。2026年3月6日に単独シングルとして公開され、その後Thaiboy Digitalとスウェーデンのプロダクション集団swedmによる共作アルバム『Paradise』にも収録されました。 サウンドはクラウドラップ、グロッシーなエレクトロ・ポップ、ユーロクラブ的な未来感のあいだを滑るような作りで、実際に報道でも“slick”“synth-heavy”と表現されています。 公式映像のクレジットでは、作・演奏はThaiboy Digitalとswedm、プロデュースはswedm名義です。 歌詞は明確な物語というより、金、移動、ステータス、距離感のあるクールさを切り取るライフスタイル描写に近く、Thaiboyの浮遊感ある声がその世界観を自然に成立させています。『Paradise』時代の方向性を先に示した、艶やかな先行曲と言えます。