20. Can I Live (1996)
“Can I Live” is a track by American rapper Jay-Z from his debut album, Reasonable Doubt, released in 1996. The song was produced by Irv Gotti. The genre of the song is a fusion of Mafioso rap and East Coast hip hop.
The lyrics of “Can I Live” are a reflection of Jay-Z’s experiences and his journey to success. The song serves as a response to critics who said Jay-Z had forgotten his ghetto roots with his newfound riches. The song also explores themes of hopelessness, addiction, and the perpetual struggle for survival.
“Can I Live” had a significant cultural impact. It is a defining song for Jay-Z. While on the surface it has to do with dealing drugs, the underlying message is a depiction of Jay-Z’s mindset as both an entrepreneur and a creative that has led him to international fame.
In terms of Jay-Z’s career, “Can I Live” played a crucial role. Throughout his career, he has defined and redefined what it means to ‘hustle’. From selling class A drugs on the streets of Brooklyn, to musical albums via his independently found record label, to staples of rap culture such as champagne and streetwear.
「Can I Live」は、1996年にリリースされたアメリカのラッパーJay-Zのデビューアルバム「Reasonable Doubt」からのトラックです。この曲はIrv Gottiによって制作されました。この曲のジャンルはマフィアラップとイースタンコーストヒップホップの融合です。
「Can I Live」の歌詞は、Jay-Zの経験と成功への旅を反映しています。この曲は、Jay-Zが新たに得た富でゲットーのルーツを忘れたと言った批評家への反応として機能します。この曲はまた、絶望、中毒、そして生存のための永続的な闘争のテーマを探求しています。
「Can I Live」は大きな文化的影響を与えました。それはJay-Zにとって定義的な歌です。表面的には麻薬の取引に関係していますが、その根底にあるメッセージは、Jay-Zが起業家でありクリエイティブな人物として国際的な名声を博した姿を描いています。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Can I Live」は重要な役割を果たしました。彼のキャリアを通して、彼は「ハッスル」の意味を定義し、再定義してきました。ブルックリンの路上でクラスAの薬物を販売することから、独立して設立したレコードレーベルを通じての音楽アルバム、シャンパンやストリートウェアなどのラップ文化の定番まで。
19. Renegade (2001)
“Renegade” is a song by American rapper Jay-Z featuring Eminem from his sixth album, The Blueprint, released in 2001. The song was produced by Eminem and Luis Resto. The genre of the song is a fusion of hardcore hip hop and political hip hop.
The lyrics of “Renegade” are a reflection of Jay-Z’s experiences and his journey to success. The song serves as a response to critics who said Jay-Z had forgotten his ghetto roots with his newfound riches. The song also explores themes of counter-cultural figures.
“Renegade” had a significant cultural impact. It ranks amongst the best rap duets ever made. The song was dropped at a time when both Jay-Z and Eminem were more or less at their peaks. The song was also referenced by rapper Nas on his famous diss song “Ether” during their highly publicized feud.
In terms of Jay-Z’s career, “Renegade” played a crucial role. The song’s success solidified Jay-Z’s reputation as a leading figure in the rap industry. The song’s lyrics about wealth and success are seen as a testament to Jay-Z’s journey from the streets to becoming one of the most successful figures in hip-hop.
「Renegade」は、2001年にリリースされたアメリカのラッパーJay-Zの6枚目のアルバム「The Blueprint」に収録されたEminemをフィーチャーした曲です。この曲はEminemとLuis Restoによって制作されました。この曲のジャンルはハードコアヒップホップと政治的ヒップホップの融合です。
「Renegade」の歌詞は、Jay-Zの経験と成功への旅を反映しています。この曲は、Jay-Zが新たに得た富でゲットーのルーツを忘れたと言った批評家への反応として機能します。この曲はまた、カウンターカルチャーの人物たちのテーマを探求しています。
「Renegade」は大きな文化的影響を与えました。これまでに作られた最高のラップデュエットの1つにランクインしています。この曲は、Jay-ZとEminemの両方がほぼピークに達していた時期にリリースされました。この曲は、ラッパーNasによって、彼らの広く報道された確執の間、彼の有名なディスソング「Ether」で言及されました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Renegade」は重要な役割を果たしました。この曲の成功により、Jay-Zはラップ業界のリーダーとしての評判を固めました。この曲の富と成功についての歌詞は、Jay-Zがストリートからヒップホップで最も成功した人物の1人になるまでの旅の証と見なされています。
18. No Church In The Wild (2011)
“No Church In The Wild” is a song by American rappers Jay-Z and Kanye West featuring American singers Frank Ocean and The-Dream, from the former two’s first collaborative album Watch the Throne (2011). The song was produced by 88-Keys and Kanye West. The genre of the song is a fusion of hip hop.
The lyrics of “No Church In The Wild” are an existential renunciation of traditional, organized religious worship. The song explores themes of religion and decadence.
“No Church In The Wild” had a significant cultural impact. The song received highly positive reviews from music critics, who praised Ocean’s vocal hooks, the depth of the verses, the cinematic production, and the song’s power as an opening track. The song received a nomination for Best Original or Adapted Song at the 2013 Black Reel Awards, along with two nominations at the 55th Grammy Awards for Best Short Form Music Video and Best Rap/Sung Collaboration, winning the latter.
In terms of Jay-Z’s career, “No Church In The Wild” played a crucial role. Jay-Z, a trailblazer in hip-hop, has showcased influence that transcends mere music. His savvy investments in luxury brands such as Armand de Brignac champagne, Uber, and cognac brand D’Usse have propelled him to the coveted status of billionaire.
「No Church In The Wild」は、アメリカのラッパーJay-ZとKanye Westがアメリカの歌手Frank OceanとThe-Dreamをフィーチャーした、前者の最初のコラボレーションアルバムWatch the Throne（2011）からの曲です。この曲は88-KeysとKanye Westによって制作されました。この曲のジャンルはヒップホップの融合です。
「No Church In The Wild」の歌詞は、伝統的な組織的な宗教的崇拝の存在的否定です。この曲は、宗教と退廃のテーマを探求しています。
「No Church In The Wild」は大きな文化的影響を与えました。この曲は音楽評論家から非常に好評で、オーシャンのボーカルフック、歌詞の深さ、映画のような制作、オープニングトラックとしての曲の力に賞賛が寄せられました。この曲は、2013年のブラックリール賞で最優秀オリジナルまたはアダプテーションソングのノミネートを受け、55回目のグラミー賞で最優秀ショートフォームミュージックビデオと最優秀ラップ/歌唱コラボレーションの2つのノミネートを受け、後者を受賞しました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「No Church In The Wild」は重要な役割を果たしました。ヒップホップのパイオニアであるJay-Zは、単なる音楽を超えた影響力を示しています。Armand de Brignacシャンパン、Uber、コニャックブランドD’Usseなどの高級ブランドへの賢明な投資により、彼は億万長者の地位を獲得しました。
17. '03 Bonnie & Clyde (2002)
“’03 Bonnie & Clyde” is a song by American rapper Jay-Z featuring Beyoncé from his seventh studio album, The Blueprint 2: The Gift & The Curse, released in 2002. The song was produced by Kanye West. The genre of the song is a fusion of hip hop and R&B.
The lyrics of “’03 Bonnie & Clyde” are a reflection of Jay-Z’s experiences and his journey to success. The song is about brushing off negativity and obstacles to rise above and succeed in life. The “dirt” represents the people who are always trying to bring Jay-Z down and are jealous of his success.
“’03 Bonnie & Clyde” had a significant cultural impact. It reached number four on the Billboard Hot 100, becoming Jay-Z’s second top ten single and Beyoncé’s first as a solo artist. The song was also Jay-Z’s highest-charting single in Britain since “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” achieved the same feat in November 1998.
In terms of Jay-Z’s career, “’03 Bonnie & Clyde” played a crucial role. The song’s success solidified Jay-Z’s reputation as a leading figure in the rap industry. The song’s lyrics about wealth and success are seen as a testament to Jay-Z’s journey from the streets to becoming one of the most successful figures in hip-hop.
「’03 Bonnie & Clyde」は、2002年にリリースされたアメリカのラッパーJay-Zの7枚目のスタジオアルバム「The Blueprint 2: The Gift & The Curse」に収録された、Beyoncéをフィーチャーした曲です。この曲はKanye Westによって制作されました。この曲のジャンルはヒップホップとR＆Bの融合です。
「’03 Bonnie & Clyde」の歌詞は、Jay-Zの経験と成功への旅を反映しています。この曲は、ネガティブなものや障害を払いのけて人生で成功することについてです。「汚れ」は、Jay-Zを倒そうと常に努力し、彼の成功を嫉妬している人々を表しています。
「’03 Bonnie & Clyde」は大きな文化的影響を与えました。ビルボードホット100で4位にランクインし、Jay-Zの2番目のトップ10シングルとBeyoncéのソロアーティストとしての最初のシングルとなりました。この曲は、1998年11月に「Hard Knock Life（Ghetto Anthem）」が同じ偉業を成し遂げて以来、Jay-Zの英国で最もチャート入りしたシングルでもありました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「’03 Bonnie & Clyde」は重要な役割を果たしました。この曲の成功により、Jay-Zはラップ業界のリーダーとしての評判を固めました。この曲の歌詞は、Jay-Zがストリートからヒップホップで最も成功した人物の1人になるまでの旅の証と見なされています。
16. Can't Knock the Hustle (1996)
“Can’t Knock the Hustle” is a song by American rapper Jay-Z featuring Mary J. Blige from his debut album, Reasonable Doubt, released in 1996. The song was produced by Knobody, with co-producers Sean C and Dahoud Darien. The genre of the song is a fusion of Mafioso rap and hip hop soul.
The lyrics of “Can’t Knock the Hustle” are a reflection of Jay-Z’s experiences and his journey to success. The song is about brushing off negativity and obstacles to rise above and succeed in life. The “dirt” represents the people who are always trying to bring Jay-Z down and are jealous of his success.
“Can’t Knock the Hustle” had a significant cultural impact. It was the third single from Jay-Z’s debut album, Reasonable Doubt. The song’s music video, directed by Hype Williams, depicted a world of high-stakes, underground extravagance.
In terms of Jay-Z’s career, “Can’t Knock the Hustle” played a crucial role. The song’s success solidified Jay-Z’s reputation as a leading figure in the rap industry. The song’s lyrics about wealth and success are seen as a testament to Jay-Z’s journey from the streets to becoming one of the most successful figures in hip-hop.
「Can’t Knock the Hustle」は、1996年にリリースされたアメリカのラッパーJay-Zのデビューアルバム「Reasonable Doubt」に収録された、Mary J.Bligeをフィーチャーした曲です。この曲は、共同プロデューサーのSean CとDahoud DarienとともにKnobodyによって制作されました。この曲のジャンルはマフィオラップとヒップホップソウルの融合です。
「Can’t Knock the Hustle」の歌詞は、Jay-Zの経験と成功への旅を反映しています。この曲は、ネガティブなものや障害を払いのけて人生で成功することについてです。「汚れ」は、Jay-Zを倒そうと常に努力し、彼の成功を嫉妬している人々を表しています。
「Can’t Knock the Hustle」は大きな文化的影響を与えました。これはJay-Zのデビューアルバム「Reasonable Doubt」からの3枚目のシングルでした。この曲のミュージックビデオは、ハイステークスの地下贅沢の世界を描いています。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Can’t Knock the Hustle」は重要な役割を果たしました。この曲の成功により、Jay-Zはラップ業界のリーダーとしての評判を固めました。この曲の歌詞は、Jay-Zがストリートからヒップホップで最も成功した人物の1人になるまでの旅の証と見なされています。
15. Girls, Girls, Girls (2001)
“Girls, Girls, Girls” is a track by American rapper Jay-Z from his 2001 album, The Blueprint. The song was produced by Just Blaze and falls under the genre of hip hop and chipmunk soul.
The lyrics of “Girls, Girls, Girls” are a playful description of Jay-Z’s promiscuous lifestyle. The song gives a detailed, almost comical, description of the many women who play a role in his life.
“Girls, Girls, Girls” had a significant cultural impact. The single was released on October 2, 2001. The song’s music video was filmed in September 2001 in Los Angeles, California. Jay-Z wore the Mitchell & Ness 1947 Washington Redskins jersey of Hall of Fame quarterback Sammy Baugh as well as a 1982 San Diego Padres jersey in the video. This increased demand for the throwback jersey and renewed popular awareness of Baugh.
In terms of Jay-Z’s career, “Girls, Girls, Girls” played a crucial role. The song’s success solidified Jay-Z’s reputation as a leading figure in the rap industry. The song’s lyrics about wealth and success are seen as a testament to Jay-Z’s journey from the streets to becoming one of the most successful figures in hip-hop.
「Girls, Girls, Girls」は、アメリカのラッパーJay-Zの2001年のアルバム「The Blueprint」からのトラックです。この曲はJust Blazeによって制作され、ヒップホップとチップマンクスソウルのジャンルに属しています。
「Girls, Girls, Girls」の歌詞は、Jay-Zの乱交的なライフスタイルの遊び心のある説明です。この曲は、彼の人生で役割を果たす多くの女性の詳細で、ほとんどコミカルな説明を与えています。
「Girls, Girls, Girls」は大きな文化的影響を与えました。シングルは2001年10月2日にリリースされました。この曲のミュージックビデオは、2001年9月にカリフォルニア州ロサンゼルスで撮影されました。Jay-Zは、ビデオで、殿堂入りクォーターバックのサミー・ボーグのミッチェル＆ネス1947ワシントンレッドスキンズジャージと1982サンディエゴパドレスジャージを着ていました。このことは、レトロジャージの需要を高め、ボーグの人気を再燃させました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Girls, Girls, Girls」は重要な役割を果たしました。この曲の成功により、Jay-Zはラップ業界のリーダーとしての評判を固めました。この曲の歌詞は、Jay-Zがストリートからヒップホップで最も成功した人物の1人になるまでの旅の証と見なされています。
14. I Just Wanna Love U (Give It 2 Me) (2000)
“I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)” is a track by American rapper Jay-Z from his 2000 album, The Dynasty: Roc La Familia. The song was produced by The Neptunes and falls under the genres of East Coast hip hop and R&B.
The lyrics of “I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)” are a reflection of Jay-Z’s experiences and his journey to success. The song is about brushing off negativity and obstacles to rise above and succeed in life. The “dirt” represents the people who are always trying to bring Jay-Z down and are jealous of his success.
“I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)” had a significant cultural impact. It was the first single to be released from The Dynasty: Roc La Familia. The song became Jay-Z’s first tune to reach #1 on the Hip-Hop/R&B chart. The song was also voted number one by Complex for their Best Songs of the Decade list.
In terms of Jay-Z’s career, “I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)” played a crucial role. The song’s success solidified Jay-Z’s reputation as a leading figure in the rap industry. The song’s lyrics about wealth and success are seen as a testament to Jay-Z’s journey from the streets to becoming one of the most successful figures in hip-hop.
「I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)」は、アメリカのラッパーJay-Zの2000年のアルバム「The Dynasty: Roc La Familia」からのトラックです。この曲はThe Neptunesによって制作され、東海岸ヒップホップとR＆Bのジャンルに属しています。
「I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)」の歌詞は、Jay-Zの経験と成功への旅の反映です。この曲は、ネガティブなものや障害を払いのけて人生で成功することについてです。「汚れ」は、Jay-Zを倒そうと常に努力し、彼の成功を嫉妬している人々を表しています。
「I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)」は大きな文化的影響を与えました。これはThe Dynasty: Roc La Familiaからリリースされた最初のシングルでした。この曲は、Jay-Zのヒップホップ/R＆Bチャートで1位に輝いた最初の曲となりました。この曲はまた、Complexのベストソングオブザデケードリストで1位に選ばれました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)」は重要な役割を果たしました。この曲の成功により、Jay-Zはラップ業界のリーダーとしての評判を固めました。この曲の歌詞は、Jay-Zがストリートからヒップホップで最も成功した人物の1人になるまでの旅の証と見なされています。
13. Hard Knock Life (Ghetto Anthem) (1998)
“Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” is a track by American rapper Jay-Z from his 1998 album, Vol. 2… Hard Knock Life. The song was produced by The 45 King and falls under the genre of East Coast hip hop.
The lyrics of “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” are a reflection of Jay-Z’s experiences and his journey to success. The song is about brushing off negativity and obstacles to rise above and succeed in life. The “dirt” represents the people who are always trying to bring Jay-Z down and are jealous of his success.
“Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” had a significant cultural impact. It peaked at number 15 on the Billboard Hot 100, making it Jay-Z’s first top 15 hit on the Hot 100. The song was also Jay-Z’s first single to achieve significant success outside the United States, peaking within the top ten of the charts in several countries, including Canada, Germany, and the United Kingdom.
In terms of Jay-Z’s career, “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” played a crucial role. The song’s success solidified Jay-Z’s reputation as a leading figure in the rap industry. The song’s lyrics about wealth and success are seen as a testament to Jay-Z’s journey from the streets to becoming one of the most successful figures in hip-hop.
「Hard Knock Life（Ghetto Anthem）」は、アメリカのラッパーJay-Zの1998年のアルバム「Vol.2…Hard Knock Life」からのトラックです。この曲はThe 45 Kingによって制作され、東海岸ヒップホップのジャンルに属しています。
「Hard Knock Life（Ghetto Anthem）」の歌詞は、Jay-Zの経験と成功への旅の反映です。この曲は、ネガティブなものや障害を払いのけて人生で成功することについてです。「汚れ」は、Jay-Zを倒そうと常に努力し、彼の成功を嫉妬している人々を表しています。
「Hard Knock Life（Ghetto Anthem）」は大きな文化的影響を与えました。ビルボードホット100で15位に達し、Jay-Zにとってホット100で初のトップ15ヒットとなりました。この曲はまた、Jay-Zにとって米国外で大きな成功を収めた最初のシングルであり、カナダ、ドイツ、英国など、いくつかの国でチャートのトップ10にランクインしました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Hard Knock Life（Ghetto Anthem）」は重要な役割を果たしました。この曲の成功により、Jay-Zはラップ業界のリーダーとしての評判を固めました。この曲の歌詞は、Jay-Zがストリートからヒップホップで最も成功した人物の1人になるまでの旅の証と見なされています。
12. Dirt Off Your Shoulder (2003)
“Dirt Off Your Shoulder” is a track by American rapper Jay-Z from his 2003 album, The Black Album. The song was produced by Timbaland and falls under the genre of East Coast hip hop.
The lyrics of “Dirt Off Your Shoulder” are a reflection of Jay-Z’s experiences and his journey to success. The song is about brushing off negativity and obstacles to rise above and succeed in life. The “dirt” represents the people who are always trying to bring Jay-Z down and are jealous of his success.
“Dirt Off Your Shoulder” had a significant cultural impact. It peaked at number 5 on the Billboard Hot 100, making it Jay-Z’s third highest peak on the chart at the time. The song was also referenced by then-Democratic presidential candidate Barack Obama in 2008.
In terms of Jay-Z’s career, “Dirt Off Your Shoulder” played a crucial role. The song’s success solidified Jay-Z’s reputation as a leading figure in the rap industry. The song’s lyrics about wealth and success are seen as a testament to Jay-Z’s journey from the streets to becoming one of the most successful figures in hip-hop.
「Dirt Off Your Shoulder」は、アメリカのラッパーJay-Zの2003年のアルバム「The Black Album」からのトラックです。この曲はTimbalandによって制作され、東海岸ヒップホップのジャンルに属しています。
「Dirt Off Your Shoulder」の歌詞は、Jay-Zの経験と成功への旅の反映です。この曲は、ネガティブなものや障害を払いのけて人生で成功することについてです。「汚れ」は、Jay-Zを倒そうと常に努力し、彼の成功を嫉妬している人々を表しています。
「Dirt Off Your Shoulder」は大きな文化的影響を与えました。ビルボードホット100で5位に達し、当時のチャートでJay-Zの3番目に高いピークとなりました。この曲は、2008年に当時の民主党大統領候補バラク・オバマによっても言及されました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Dirt Off Your Shoulder」は重要な役割を果たしました。この曲の成功により、Jay-Zはラップ業界のリーダーとしての評判を固めました。この曲の歌詞は、Jay-Zがストリートからヒップホップで最も成功した人物の1人になるまでの旅の証と見なされています。
11. Numb/Encore (2004)
“Numb/Encore” is a song by American rapper Jay-Z and rock band Linkin Park from their EP Collision Course, released in 2004. The song was produced by Mike Shinoda and Linkin Park. The genre of the song is a fusion of alternative rock, rap rock, and hip hop.
The lyrics of “Numb/Encore” are a mash-up that combines lyrics from “Numb” by Linkin Park and “Encore” by Jay-Z, both released in 2003. The song addresses themes of frustration, alienation, and the desire for authentic connections.
“Numb/Encore” had a significant cultural impact. It reached number 20 on the Billboard Hot 100. The song was also placed at number 93 on the Billboard Year-End Hot 100 singles of 2005 chart. Outside the United States, the single peaked at number 14 in the United Kingdom, number five in France and the Netherlands, and spent three weeks at number one in Ireland.
In terms of Jay-Z’s career, “Numb/Encore” played a crucial role. The song’s success solidified Jay-Z’s reputation as a leading figure in the rap industry. The song’s lyrics about wealth and success are seen as a testament to Jay-Z’s journey from the streets to becoming one of the most successful figures in hip-hop.
「Numb/Encore」は、アメリカのラッパーJay-ZとロックバンドLinkin Parkの2004年EP「Collision Course」からの曲です。この曲は、Mike ShinodaとLinkin Parkによって制作されました。この曲のジャンルは、オルタナティブロック、ラップロック、ヒップホップの融合です。
「Numb/Encore」の歌詞は、2003年にリリースされたLinkin Parkの「Numb」とJay-Zの「Encore」の歌詞を組み合わせたマッシュアップです。この曲は、フラストレーション、疎外、本物のつながりを求めるテーマを取り上げています。
「Numb/Encore」は大きな文化的影響を与えました。ビルボードホット100で20位に達しました。この曲はまた、2005年のビルボード年間ホット100シングルの93位にランクインしました。米国外では、このシングルは英国で14位、フランスとオランダで5位、アイルランドで3週間1位を獲得しました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Numb/Encore」は重要な役割を果たしました。この曲の成功により、Jay-Zはラップ業界のリーダーとしての評判を固めました。この曲の歌詞は、Jay-Zがストリートからヒップホップで最も成功した人物の1人になるまでの旅の証と見なされています。
10. Song Cry (2001)
“Song Cry” is a track by American rapper Jay-Z from his 2001 album, The Blueprint. The song was produced by Just Blaze and falls under the genres of hip hop and chipmunk soul.
The lyrics of “Song Cry” are a reflection of Jay-Z’s past relationships and his journey to emotional maturity. The song is a slow and quiet melodic rap ballad in which Jay-Z laments the break-up of an earlier relationship due to his own neglect and infidelity. Admitting that he is too prideful to publicly display his emotions, Jay-Z forces the song to “cry” instead.
“Song Cry” had a significant cultural impact. It was nominated for the Grammy Award for Best Male Rap Solo Performance. The song’s profound exploration of regret, vulnerability, and the complexities of human emotion continues to resonate.
In terms of Jay-Z’s career, “Song Cry” played a crucial role. Released at a time when Jay-Z was still ascending to rap superstardom, “Song Cry” broke from the mold. The song’s success solidified Jay-Z’s reputation as a leading figure in the rap industry.
「Song Cry」は、アメリカのラッパーJay-Zの2001年のアルバム「The Blueprint」からのトラックです。この曲はJust Blazeによって制作され、ヒップホップとチップマンクスソウルのジャンルに属しています。
「Song Cry」の歌詞は、Jay-Zの過去の関係と彼の感情的成熟への旅の反映です。この曲は、Jay-Zが自分の怠慢と不貞のために以前の関係が崩壊したことを嘆く、ゆっくりとした静かなメロディックラップバラードです。Jay-Zは、自分の感情を公に示すにはプライドが高すぎることを認め、代わりに歌に「泣く」ように強要します。
「Song Cry」は大きな文化的影響を与えました。最優秀男性ラップソロパフォーマンスのグラミー賞にノミネートされました。この曲の悔恨、脆弱性、人間の感情の複雑さの深い探求は、今でも共鳴し続けています。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Song Cry」は重要な役割を果たしました。Jay-Zがまだラップスーパースターへの道を歩んでいた時代にリリースされた「Song Cry」は、型破りでした。この曲の成功により、Jay-Zはラップ業界のリーダーとしての評判を固めました。
09. Otis (2011)
“Otis” is a song by American rappers Jay-Z and Kanye West from their collaborative album, Watch the Throne, released in 2011. The song was produced by Kanye West, Jay-Z, and the producer known as No I.D. The genre of the song is hip hop.
The lyrics of “Otis” are a reflection of Jay-Z’s and Kanye West’s lavish lifestyles and their experiences. The song uses the -izzle language code popularized by artists like E-40 and Snoop Dogg.
“Otis” had a significant cultural impact. It was one of the standout tracks from the Watch the Throne album. The song’s success solidified Jay-Z’s reputation as a leading figure in the rap industry. The song’s lyrics about wealth and success are seen as a testament to Jay-Z’s journey from the streets to becoming one of the most successful figures in hip-hop. The song also helped to further establish Kanye West’s reputation as a leading figure in the music industry.
「Otis」は、2011年にリリースされたアメリカのラッパーJay-ZとKanye Westの共同アルバム「Watch the Throne」からの曲です。この曲は、Kanye West、Jay-Z、そしてNo I.Dとして知られるプロデューサーによって制作されました。この曲のジャンルはヒップホップです。
「Otis」の歌詞は、Jay-ZとKanyeWestの贅沢なライフスタイルと彼らの経験を反映しています。この曲は、E-40やSnoop Doggのようなアーティストによって普及した-izzle言語コードを使用しています。
「Otis」は大きな文化的影響を与えました。これは、Watch the Throneアルバムの傑出したトラックの1つでした。この曲の成功により、Jay-Zはラップ業界のリーダーとしての評判を固めました。この曲の歌詞は、Jay-Zがストリートからヒップホップで最も成功した人物の1人になるまでの旅の証と見なされています。この曲はまた、Kanye Westの音楽業界のリーダーとしての評判をさらに確立するのにも役立ちました。
08. Big Pimpin' (2000)
“Big Pimpin'” is a song by American rapper Jay-Z featuring UGK from his album Vol. 3… Life and Times of S. Carter, released in 2000. The song was produced by Timbaland and falls under the genre of hip hop.
The lyrics of “Big Pimpin'” are an ode to the “pimping” lifestyle. The track is about Jay-Z’s and UGK’s lavish lifestyles and their experiences with women.
“Big Pimpin'” had a significant cultural impact. It was the fifth and final single from Jay-Z’s fourth studio album. The song made UGK household names and Pimp C’s verse could pretty much be the Pledge of Allegiance in Texas.
In terms of Jay-Z’s career, “Big Pimpin'” played a crucial role. The song’s success solidified Jay-Z’s reputation as a leading figure in the rap industry. The song’s lyrics about wealth and success are seen as a testament to Jay-Z’s journey from the streets to becoming one of the most successful figures in hip-hop.
「Big Pimpin’」は、2000年にリリースされたアメリカのラッパーJay-ZのアルバムVol.3…Lifeand Times of S.Carterに収録されているUGKをフィーチャーした曲です。この曲はTimbalandによって制作され、ヒップホップのジャンルに属しています。
「Big Pimpin’」の歌詞は、「ポン引き」ライフスタイルへの賛歌です。このトラックは、Jay-ZとUGKの贅沢なライフスタイルと女性との経験についてです。
「Big Pimpin’」は大きな文化的影響を与えました。これはJay-Zの4枚目のスタジオアルバムからの5枚目で最後のシングルでした。この曲はUGKを有名にし、Pimp Cの詩はテキサスでの忠誠の誓いになる可能性があります。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Big Pimpin’」は重要な役割を果たしました。この曲の成功により、Jay-Zはラップ業界のリーダーとしての評判を固めました。この曲の歌詞は、Jay-Zがストリートからヒップホップで最も成功した人物の1人になるまでの旅の証と見なされています。
07. Ni**as In Paris (2011)
“Ni**as In Paris” is a song by American rappers Jay-Z and Kanye West from their collaborative album, Watch the Throne, released in 2011. The song was produced by Hit-Boy, Kanye West, Mike Dean, and Anthony Kilhoffer. The genre of the song is hip hop.
The lyrics of “Ni**as In Paris” are inspired by Jay-Z and Kanye West’s lavish lifestyles and experiences in Paris. The song uses the -izzle language code popularized by artists like E-40 and Snoop Dogg.
“Ni**as In Paris” had a significant cultural impact. It debuted at number 75 on the Billboard Hot 100, eventually peaking at number five. The song won Best Rap Performance and Best Rap Song at the 55th Annual Grammy Awards.
In terms of Jay-Z’s career, “Ni**as In Paris” played a crucial role. The song’s success solidified Jay-Z’s reputation as a leading figure in the rap industry. The song’s lyrics about wealth and success are seen as a testament to Jay-Z’s journey from the streets to becoming one of the most successful figures in hip-hop.
「Ni**as In Paris」は、2011年にリリースされたアメリカのラッパーJay-ZとKanye Westの共同アルバム「Watch the Throne」からの曲です。この曲は、Hit-Boy、Kanye West、Mike Dean、Anthony Kilhofferによって制作されました。この曲のジャンルはヒップホップです。
「Ni**as In Paris」の歌詞は、Jay-ZとKanye Westの贅沢なライフスタイルとパリでの経験に触発されています。この曲は、E-40やSnoop Doggのようなアーティストによって普及した-izzle言語コードを使用しています。
「Ni**as In Paris」は大きな文化的影響を与えました。ビルボードホット100で75位でデビューし、最終的に5位に達しました。この曲は、第55回グラミー賞で最優秀ラップパフォーマンス賞と最優秀ラップソング賞を受賞しました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Ni**as In Paris」は重要な役割を果たしました。この曲の成功により、Jay-Zはラップ業界のリーダーとしての評判を固めました。この曲の歌詞は、Jay-Zがストリートからヒップホップで最も成功した人物の1人になるまでの旅の証と見なされています。
06. The Story of O.J. (2017)
“The Story of O.J.” is a song by American rapper Jay-Z from his 13th studio album, 4:44. The song was released on June 30, 2017, and was produced by Jay-Z and No I.D. The genre of the song is conscious hip hop.
The lyrics of the song address the issue of American racism, both modern and historic. The song title refers to O.J. Simpson, the former NFL running back who was accused and acquitted of killing his ex-wife Nicole Brown Simpson and her friend Ron Goldman. The song is a critique of the societal and economic issues within the Black community.
The song had a significant cultural impact. It received three nominations at the 60th Annual Grammy Awards: Record of the Year, Best Rap Song, and Best Music Video. The song and its music video received widespread acclaim, with Rolling Stone declaring it the best music video of 2017. The song has been influential in Jay-Z’s career, as it allowed him to address important societal issues and further establish his stance as a socially conscious artist.
「The Story of O.J.」は、アメリカのラッパーJay-Zの13枚目のスタジオアルバム「4:44」からの曲です。この曲は2017年6月30日にリリースされ、Jay-ZとNoI.Dによって制作されました。この曲のジャンルは意識的なヒップホップです。
この曲の歌詞は、現代と歴史的なアメリカの人種差別の問題を取り上げています。この曲のタイトルは、元NFLランニングバックのO.J.シンプソンに由来しています。彼は元妻のニコール・ブラウン・シンプソンとその友人のロン・ゴールドマンを殺害したとして告発され、無罪となった。この曲は、黒人コミュニティの社会的、経済的課題に対する批判です。
この曲は大きな文化的影響を与えました。第60回グラミー賞で3つのノミネートを受けました：年間最優秀レコード、最優秀ラップソング、最優秀ミュージックビデオ。この曲とそのミュージックビデオは広く高く評価され、ローリングストーン誌はこれを2017年のベストミュージックビデオと宣言しました。この曲はJay-Zのキャリアに影響を与えてきました。それは彼が重要な社会問題を取り上げ、社会的に意識的なアーティストとしての立場をさらに確立することを可能にしました。
05. Empire State of Mind (2009)
“Empire State of Mind” is a song by American rapper Jay-Z featuring Alicia Keys from Jay-Z’s 11th studio album, The Blueprint 3. The song was released on October 20, 2009. It was produced by Al Shux, Angela Hunte, and Janet Sewell-Ulepic. The song features a music sample of “Love on a Two-Way Street” performed by The Moments.
The song is described as an “orchestral rap ballad” with “crashing piano chords” and a “soaring” hook. The lyrics are a tribute to their hometown, New York City, containing references to various locations in New York and its famous residents, while describing the city’s essence.
“Empire State of Mind” had a significant cultural impact. It was a critical and commercial success, included in multiple critics’ top 10 list of the best songs of 2009, including Rolling Stone magazine and The New York Times. It was also nominated for three Grammy Awards, winning Best Rap Song and Best Rap/Sung Collaboration. The song achieved commercial success worldwide, peaking within the top 10 in many countries³. This song has become an unofficial anthem for New York City.
「Empire State of Mind」は、アメリカのラッパーJay-Zの11枚目のスタジオアルバム「The Blueprint 3」に収録されているAlicia Keysをフィーチャーした曲です。この曲は2009年10月20日にリリースされました。Al Shux、Angela Hunte、Janet Sewell-Ulepicによって制作されました。この曲には、The Momentsが演奏した「Love on a Two-Way Street」の音楽サンプルが含まれています。
この曲は「クラッシャピアノコード」と「急上昇」フックを持つ「オーケストララップバラード」として説明されています。歌詞は、ニューヨーク市のさまざまな場所や有名な居住者に言及しながら、街の本質を描写しながら、故郷であるニューヨーク市への賛辞です。
「Empire State of Mind」は大きな文化的影響を与えました。それは批評的かつ商業的な成功であり、Rolling Stone誌やThe New York Timesを含む複数の批評家の2009年のベストソングのトップ10リストに含まれていました。また、3つのグラミー賞にノミネートされ、最優秀ラップソングと最優秀ラップ/歌唱コラボレーション賞を受賞しました。この曲は世界中で商業的な成功を収め、多くの国でトップ10にランクインしました³。この曲はニューヨーク市の非公式のアンセムになりました。
04. Izzo (H.O.V.A.) (2004)
“Izzo (H.O.V.A.)” is a track by American rapper Jay-Z from his 2001 album, The Blueprint. The song was produced by Kanye West and falls under the genres of East Coast hip hop, chipmunk soul, and pop-rap.
The lyrics of “Izzo (H.O.V.A.)” are a reflection of Jay-Z’s life experiences and his journey to success. The song uses the -izzle language code popularized by artists like E-40 and Snoop Dogg to spell out “H.O.V.A.”, one of Jay-Z’s nicknames.
“Izzo (H.O.V.A.)” has had a significant cultural impact. It is among Jay-Z’s most popular singles. The song reached number eight on the Billboard Hot 100 in the US, marking Jay-Z’s first top 10 single as a lead artist.
In terms of Jay-Z’s career, “Izzo (H.O.V.A.)” played a crucial role. The song revitalized the sound of rap to be more up Kanye West’s alley of speeding up soul samples. It featured some of Jay’s best raps of his career, which is really like calling Michael Jordan’s final game with the Bulls one of his finest performances.
「Izzo（H.O.V.A.）」は、アメリカのラッパーJay-Zの2001年のアルバム「TheBlueprint」からのトラックです。この曲はKanye Westによって制作され、東海岸ヒップホップ、チップマンクスソウル、ポップラップのジャンルに属しています。
「Izzo（H.O.V.A.）」の歌詞は、Jay-Zの人生経験と成功への旅の反映です。この曲は、E-40やSnoopDoggのようなアーティストによって普及した-izzle言語コードを使用して、Jay-Zのニックネームの1つである「H.O.V.A.」を綴っています。
「Izzo（H.O.V.A.）」は大きな文化的影響を与えました。これはJay-Zの最も人気のあるシングルの1つです。この曲は米国のビルボードホット100で8位に達し、Jay-Zのリードアーティストとしての最初のトップ10シングルとなりました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Izzo（H.O.V.A.）」は重要な役割を果たしました。この曲は、ソウルサンプルを加速させるKanyeWestの路地に近づくために、ラップの音を活性化させました。これは、マイケル・ジョーダンのブルズとの最後の試合を彼の最高のパフォーマンスの1つと呼ぶようなものです。
03. Dead Presidents II (1996)
“Dead Presidents II” is a track by American rapper Jay-Z from his 1996 debut album, Reasonable Doubt. The song was produced by Ski Beatz and falls under the genre of Mafioso rap.
The lyrics of “Dead Presidents II” revolve around the pursuit of money, which is metaphorically referred to as “dead presidents” (a slang term for money due to the portraits of deceased U.S. presidents on dollar bills). The song samples Nas’s “The World Is Yours” in its chorus.
“Dead Presidents II” has had a significant cultural impact. It has been seen as a reflection of Jay-Z’s mindset towards wealth and his future. The song also foreshadowed Jay-Z’s future success.
In terms of Jay-Z’s career, “Dead Presidents II” played a crucial role. The song’s lyrics about accumulating wealth and achieving success are seen as a testament to Jay-Z’s journey from the streets to becoming one of the most successful figures in hip-hop. The song’s success and the issues it addresses have contributed to Jay-Z’s reputation as a socially conscious artist.
「Dead Presidents II」は、アメリカのラッパーJay-Zの1996年のデビューアルバム「Reasonable Doubt」からのトラックです。この曲はSki Beatzによって制作され、マフィアラップのジャンルに属しています。
「Dead Presidents II」の歌詞は、お金の追求を中心に展開しており、これは比喩的に「死んだ大統領」と呼ばれています（ドル紙幣に亡くなった米国大統領の肖像画があるため、お金のスラング用語）。この曲は、コーラスでNasの「The World Is Yours」をサンプリングしています。
「Dead Presidents II」は大きな文化的影響を与えました。それは、Jay-Zの富と未来に対する考え方の反映と見なされています。この曲はまた、Jay-Zの将来の成功を予見していました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Dead Presidents II」は重要な役割を果たしました。富を蓄積し成功を収めることについての歌詞は、Jay-Zがストリートからヒップホップで最も成功した人物の1人になるまでの旅の証と見なされています。この曲の成功とその取り上げる問題は、Jay-Zが社会的に意識的なアーティストとしての評判に貢献しています。
02. Takeover (2001)
“Takeover” is a track by American rapper Jay-Z from his 2001 album, The Blueprint. The song was produced by Kanye West and falls under the genres of hip hop, hardcore hip hop, and rap rock.
The lyrics of “Takeover” are a diss track aimed at rappers Nas and Prodigy of Mobb Deep. It publicized the hip hop feud between Jay-Z and Nas. The song samples “Five to One” by the Doors and “Sound of da Police” by KRS-One.
“Takeover” has had a significant cultural impact. It was the first official LP diss track to publicize the feud between Jay-Z and Nas. The song was seen as damaging to Prodigy and Mobb Deep’s careers. It also catalyzed the long-running and epic Jay-Z/Nas beef.
In terms of Jay-Z’s career, “Takeover” asserted his position as the leader in the rap industry. The song emphasized his dominance and influence over the genre. It also served as a warning to those who would dare to challenge him.
「Takeover」は、アメリカのラッパーJay-Zの2001年のアルバム「The Blueprint」からのトラックです。この曲はKanye Westによって制作され、ヒップホップ、ハードコアヒップホップ、ラップロックなどのジャンルに属しています。
「Takeover」の歌詞は、ラッパーのNasとMobb DeepのProdigyを対象としたディストラックです。Jay-ZとNasのヒップホップ論争を公表しました。この曲は、ドアーズの「Five to One」とKRS-Oneの「Sound of da Police」をサンプリングしています。
「Takeover」は大きな文化的影響を与えました。Jay-ZとNasの論争を公表した最初の公式LPディストラックでした。この曲は、ProdigyとMobb Deepのキャリアに損害を与えるものと見なされました。また、長年にわたる壮大なJay-Z/Nasのビーフを触媒化しました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「Takeover」はラップ業界のリーダーとしての地位を主張しました。この曲は、彼のジャンルに対する支配力と影響力を強調しました。また、彼に挑戦しようとする者への警告としても役立ちました。
01. 99 Problems (2004)
“99 Problems” is a single by American rapper Jay-Z from his 2004 album, The Black Album. The song was produced by Rick Rubin, marking his return to hip-hop production after many years. The genre of the song is a blend of rap rock and hard rock.
The lyrics of “99 Problems” are semi-autobiographical, dealing with Jay-Z’s experiences with rap critics, racial profiling, and aggressors. The chorus hook, “I got 99 problems, but a bitch ain’t one,” is taken from Ice-T’s 1993 single “99 Problems”.
The song has had a significant cultural impact. It has been used as a legal case study, referenced by figures such as President Obama, and has inspired various cover versions. The song’s controversial lyrics have also sparked discussions about racial profiling and the challenges faced by black Americans.
In terms of Jay-Z’s career, “99 Problems” is seen as a testament to his personal and artistic journey. The song’s success and the issues it addresses have contributed to Jay-Z’s reputation as a socially conscious artist.
「99 Problems」は、アメリカのラッパーJay-Zの2004年のアルバム「The Black Album」からのシングルです。この曲はリック・ルービンによって制作され、彼が何年もぶりにヒップホップ制作に復帰したことを示しています。この曲のジャンルは、ラップロックとハードロックが融合しています。
「99 Problems」の歌詞は半自伝的で、Jay-Zのラップ批評家、人種プロファイリング、加害者との経験を扱っています。コーラスのフック「I got 99 problems, but a bitch ain’t one」は、Ice-Tの1993年のシングル「99 Problems」から取られています。
この曲は大きな文化的影響を与えました。法的なケーススタディとして使用され、オバマ大統領などの人物によって言及され、さまざまなカバーバージョンに影響を与えました。この曲の論争の的となっている歌詞は、人種プロファイリングや黒人アメリカ人が直面している課題についての議論も巻き起こしました。
Jay-Zのキャリアにおいて、「99 Problems」は彼の個人的な芸術的旅の証と見なされています。この曲の成功とその取り上げる問題は、Jay-Zが社会的に意識的なアーティストとしての評判に貢献しています。