20 Best Songs of Lady Gaga (ok camille’s version)

20. Million Reasons (2016)

“Million Reasons” is a song by American singer Lady Gaga from her fifth studio album, Joanne, released in 2016. The track was written by Gaga, Hillary Lindsey, and Mark Ronson, and produced by Ronson, Gaga, and BloodPop. It is a country song with pop influences.

The song’s lyrics delve into “heartbreak and hope” during a relationship, as well as Gaga’s religious faith. It expresses the uncertainty in trying to make a relationship work and the inner turmoil of wanting to stay but knowing that there are many reasons to walk away. The overall message is one of strength and perseverance.

“Million Reasons” had a significant cultural impact and influence on Gaga’s career. It reached the top 10 of the charts in several countries, including the United States, and received a nomination for Best Pop Solo Performance at the 60th Annual Grammy Awards. The song represents a pivotal moment in Gaga’s career, showcasing her artistic evolution and ability to transcend the boundaries of pop music. It also served as the encore for the Joanne World Tour (2017–2018).

「Million Reasons」は、アメリカの歌手レディー・ガガの5枚目のスタジオアルバム「Joanne」からの曲で、2016年にリリースされました。この曲は、ガガ、ヒラリー・リンジー、マーク・ロンソンによって書かれ、ロンソン、ガガ、ブラッドポップによって制作されました。ポップの影響を受けたカントリーソングです。


「Million Reasons」は、ガガのキャリアに大きな文化的影響と影響を与えました。アメリカを含むいくつかの国でチャートのトップ10にランクインし、第60回グラミー賞で最優秀ポップソロパフォーマンス賞にノミネートされました。この曲は、ガガのキャリアにおける重要な瞬間を表しており、彼女の芸術的進化とポップミュージックの境界を超える能力を示しています。また、ジョアンヌ・ワールド・ツアー(2017-2018)のアンコールとしても機能しました。

19. G.U.Y. (2013)

“G.U.Y.” is a song by American singer Lady Gaga from her third studio album, Artpop (2013). The song was co-written and co-produced by Gaga and Zedd. It is an EDM track containing elements of industrial, contemporary R&B, and house music. The lyrics address a number of subjects like sexual dominance, submission, and gender roles. The song title is an acronym for ‘Girl Under You’, and it explores new-age feminism, where being subordinate to a man is seen as a transfer of strength.

The song received mixed reviews from music critics, who complimented the composition of the track and Gaga’s vocals, but criticized her production. Despite not charting high in many countries, the song had a significant cultural impact. The music video, shot at Hearst Castle, featured reality TV show stars and references to Greek mythology, receiving positive reviews for its visuals.

In terms of Gaga’s career, “G.U.Y.” is a testament to her versatility as an artist and her ability to address relevant societal issues through her music. It showcases her idiosyncratic approach to pop music and her commitment to promoting it as a highbrow medium.

「G.U.Y.」は、アメリカの歌手レディー・ガガの3枚目のスタジオアルバム「Artpop(2013)」からの曲です。この曲は、ガガとゼッドによって共同で書かれ、共同で制作されました。工業、現代のR&B、ハウスミュージックの要素を含むEDMトラックです。歌詞は、性的支配、服従、ジェンダーロールなどのさまざまなテーマを取り上げています。この曲のタイトルは「GirlUnder You」の頭字語であり、男性に従属することは強さの移転と見なされる新時代のフェミニズムを探求しています。



18. Stupid Love (2020)

“Stupid Love” is a song by American singer Lady Gaga, released on February 28, 2020, as the lead single from her sixth studio album, Chromatica. The song was written by Gaga, Max Martin, Ely Rise, and its producers, Tchami and BloodPop. This marked the first time Gaga collaborated with Max Martin.

The song is a house-infused dance-pop, electropop, and disco track. It talks about gathering the courage to fall in love again after a heartbreak. The lyrics delve into unexpected and imaginative themes, ultimately tying back to the overarching theme of the song – the desire for a love that is both authentic and transformative.

“Stupid Love” garnered positive responses from music critics and was favorably compared to the singer’s earlier works. It reached number one in Scotland, Hungary, and El Salvador, and the top ten in several other countries.

The song had a significant cultural impact. It was described as a return to the dance-pop, electropop, and house sound of Gaga’s earlier career. It was seen as a glorious comeback for Gaga, marking a return to form not only for the singer but also for her genre. The song continues her incredible legacy and has filled a void that many did not realize needed filling.

「Stupid Love」は、アメリカの歌手レディー・ガガの曲で、2020年2月28日に彼女の6枚目のスタジオアルバム「Chromatica」からのリードシングルとしてリリースされました。この曲は、ガガ、マックス・マーティン、エリー・ライズ、そしてそのプロデューサーであるチャミとブラッドポップによって書かれました。これは、ガガがマックス・マーティンとコラボレーションした初めてのことです。


「Stupid Love」は音楽評論家から好評を博し、歌手の以前の作品と比較して好意的でした。スコットランド、ハンガリー、エルサルバドルで1位、他のいくつかの国でトップ10に達しました。


17. Bloody Mary (2011)

“Bloody Mary” is a song by Lady Gaga from her second studio album, “Born This Way” (2011). The song was produced by Lady Gaga, Fernando Garibay, and Paul “DJ White Shadow” Blair, with Clinton Sparks also receiving a producer credit. Musically, it’s an electropop song with elements of synth-pop and trance, featuring Gregorian chants.

The lyrics of “Bloody Mary” explore themes of religion, sin, and redemption. Gaga assumes the role of Mary Magdalene, witnessing the crucifixion of Jesus. The song is about loyalty and perseverance in relationships, speaking of how love can be challenging and how one must persist and remain loyal even in the face of trials.

The cultural impact of “Bloody Mary” is significant. It resurged on charts after fans remixed it to accompany a dance sequence in the Netflix series “Wednesday”, showcasing Gaga’s influence and the enduring appeal of her early house anthems. The song has also influenced Gaga’s career, solidifying her status as a pop culture icon. The song continues to resonate with listeners, promoting unity and self-acceptance.

「Bloody Mary」は、レディー・ガガの2枚目のスタジオアルバム「Born This Way」(2011)からの曲です。この曲は、レディー・ガガ、フェルナンド・ガリバイ、ポール「DJホワイトシャドウ」ブレアによって制作され、クリントン・スパークスもプロデューサーとしてクレジットされました。音楽的には、グレゴリオ聖歌をフィーチャーしたシンセポップとトランスの要素を持つエレクトロポップソングです。

「Bloody Mary」の歌詞は、宗教、罪、贖罪¹のテーマを探求しています。ガガはマリア・マグダレーナの役を演じ、イエスの十字架刑を目撃します。この曲は、関係における忠誠心と忍耐についてであり、愛がいかに関心を持ち、試練に直面しても忍耐し、忠実でいなければならないかを語っています。

「Bloody Mary」の文化的影響は大きいです。ファンがNetflixシリーズ「Wednesday」のダンスシーケンスに合わせてリミックスした後、チャートに再浮上し、ガガの影響力と初期のハウスアンセムの永続的な魅力を示しています。この曲はガガのキャリアにも影響を与え、ポップカルチャーアイコンとしての地位を固めました。この曲はリスナーに共鳴し続け、団結と自己受容を促進しています。

16. LoveGame (2008)

“LoveGame” is a song by American singer Lady Gaga from her debut studio album, “The Fame” (2008). The track was produced by RedOne, who also collaborated with Gaga on her global hit singles “Just Dance” and “Poker Face”. The song is characterized by its synth-pop and electro-R&B genre.

The lyrics of “LoveGame” explore themes of love, desire, and the complexities of modern relationships. The song’s provocative lyrics, particularly the “I wanna take a ride on your disco stick” hook, captivated listeners and invited them to delve into the various layers of meaning embedded within its composition. The term “disco stick” is a euphemism for a penis, inspired by Gaga’s sexual attraction to a stranger at a nightclub.

“LoveGame” had a significant cultural impact and influence on Gaga’s career. The song was a commercial success, charting within the top ten in several countries, and it became Gaga’s third consecutive number-one song on the Billboard Mainstream Top 40 chart. The music video for the song, which portrayed Gaga dancing at an underground subway station and in a parking lot, was a tribute to the New York lifestyle, including its glamour, fans, and fashion. This song and its success played a crucial role in shaping Gaga’s influential career as a luminary of dance-pop.

「LoveGame」は、アメリカの歌手レディー・ガガのデビュースタジオアルバム「The Fame」(2008)からの曲です。このトラックはRedOneによって制作され、ガガのグローバルヒットシングル「Just Dance」と「Poker Face」でもコラボレーションしました。この曲は、シンセポップとエレクトロR&Bのジャンルで特徴づけられています。

「LoveGame」の歌詞は、愛、欲望、現代の関係の複雑さのテーマを探求しています。この曲の挑発的な歌詞、特に「I wanna take a ride on your disco stick」のフックは、リスナーを魅了し、その構成に埋め込まれたさまざまな意味の層を掘り下げるように誘いました。「ディスコスティック」という言葉は、ナイトクラブの見知らぬ人へのガガの性的魅力に触発されたペニスの婉曲表現です。


15. Born This Way (2011)

“Born This Way” is a career-defining song by Lady Gaga, released in 2011. The song was produced by Lady Gaga herself, along with Jeppe Laursen, DJ White Shadow, and Fernando Garibay. Musically, it’s a fusion of 80s glam metal, pop, and house music, with influences from artists like Bruce Springsteen, Madonna, Whitney Houston, Iron Maiden, and KISS.

The lyrics of “Born This Way” promote self-love, acceptance, and equality. It encourages people to embrace their identities and reject any form of discrimination or prejudice. The song has been seen as an anthem for the LGBTQ+ community, with Gaga being an advocate since the beginning of her career.

The cultural impact of “Born This Way” is significant. It debuted at No. 1 on the Billboard Hot 100 and became the title of Gaga’s best-selling second album. The song has been used by many, including social-media celebrity JoJo Siwa, to come out as queer. It has also influenced Gaga’s career, solidifying her status as a pop culture icon. The song continues to resonate with listeners, promoting unity and self-acceptance.

「Born This Way」は、2011年にリリースされたレディー・ガガの代表的な曲です。この曲は、レディー・ガガ自身、ジェッペ・ローレンセン、DJホワイトシャドウ、フェルナンド・ガリバイによって制作されました。音楽的には、80年代のグラムメタル、ポップ、ハウスミュージックの融合で、ブルース・スプリングスティーン、マドンナ、ホイットニー・ヒューストン、アイアン・メイデン、KISSなどのアーティストの影響を受けています。

「Born This Way」の歌詞は、自己愛、受容、平等を促進しています。それは人々に自分たちのアイデンティティを受け入れ、あらゆる形の差別や偏見を拒否するよう促します。この曲は、LGBTQ+コミュニティのアンセムとして見られており、ガガはキャリアの初めからその擁護者でした。

「Born This Way」の文化的影響は大きいです。ビルボードホット100で1位でデビューし、ガガのベストセラーの2枚目のアルバムのタイトルになりました。この曲は、ソーシャルメディアの有名人ジョジョ・シワを含む多くの人々によって、クィアとして出てきたために使用されてきました。また、ガガのキャリアにも影響を与え、ポップカルチャーアイコンとしての地位を固めました。この曲はリスナーに共鳴し続け、団結と自己受容を促進しています。

14. I'll Never Love Again (2018)

“I’ll Never Love Again” is a song by American singer Lady Gaga from the 2018 film “A Star Is Born”. The song was written by Gaga, Natalie Hemby, Hillary Lindsey, and Aaron Raitiere, and produced by Gaga and Benjamin Rice. It is a poignant ballad that captures the pain and sadness of losing a loved one.

The lyrics express regret and longing for a chance to say goodbye and hold on to a part of the person who has passed away. The song is incredibly powerful, and the way Gaga sings them is heartbreaking.

“I’ll Never Love Again” had a significant cultural impact. It was positively received and topped the Slovakian digital charts, while entering the top-ten of the record charts in Hungary, Ireland, and Scotland, and the digital charts across Europe. The song received a contemporary hit radio release in France as the album’s third single on May 27, 2019.

In terms of Gaga’s career, the song became the album’s second overall song to win the Grammy Award for Best Song Written for Visual Media, following the victory of lead single “Shallow”. This marked the only time to date that a single visual media presentation soundtrack has won this category multiple times at the Grammy Awards.

「I’ll Never Love Again」は、2018年の映画「A Star Is Born」からのアメリカの歌手レディー・ガガの曲です。この曲は、ガガ、ナタリー・ヘムビー、ヒラリー・リンジー、アーロン・ライティエによって書かれ、ガガとベンジャミン・ライスが制作しました。大切な人を失った痛みと悲しみを捉えた感動的なバラードです。


「I’ll Never Love Again」は大きな文化的影響を与えました。それは好意的に受け入れられ、スロバキアのデジタルチャートを上回り、ハンガリー、アイルランド、スコットランドのレコードチャートのトップ10に入り、ヨーロッパ全体のデジタルチャートを上回りました。この曲は、2019年5月27日にアルバムの3番目のシングルとしてフランスでコンテンポラリーヒットラジオでリリースされました。


13. Judas (2011)

“Judas” is a song by American singer Lady Gaga, released as the second single from her second studio album, “Born This Way” in 2011. The song was written and produced by Lady Gaga and Nadir “RedOne” Khayat. It is an electro house song with a similar sound to Gaga’s previous RedOne-produced tracks.

The song’s lyrics revolve around a woman in love with a man who betrayed her, embodying the incidents that have haunted Gaga in the past. It explores themes of love, betrayal, and the complexities of human nature. The song also talks about the struggle between light and dark, good and bad guys, and purity and sin.

Despite polarizing impact on several religious groups, “Judas” was generally well received by critics. It had a strong sales opening and reached the top ten of the charts in twenty-one countries. The song has been described as a watermark of Gaga’s music career, and its release marked a significant point in her journey, showcasing her resilience in the face of adversity. It also further established Gaga’s reputation for pushing boundaries and using her platform to advocate for various social causes.

「Judas」は、アメリカの歌手レディー・ガガの曲で、2011年に2枚目のスタジオアルバム「Born This Way」からの2枚目のシングルとしてリリースされました。この曲は、レディー・ガガとナディル「レッドワン」カヤットによって書かれ、制作されました。ガガの以前のレッドワン制作トラックに似たサウンドのエレクトロハウスソングです。



12. Applause (2013)

“Applause” is a song by American singer Lady Gaga from her third studio album, Artpop. Released as the album’s lead single on August 12, 2013, it was written and produced by Gaga, DJ White Shadow, Dino Zisis, and Nick Monson. The song is an electropop, dance-pop, and Eurodance track built around synthesizers and hi-NRG beats.

The lyrics of “Applause” were inspired by the cheering of her fans, which kept her motivated during her tour. The song addresses how Gaga is dependent upon her fans’ adoration and how she lives to perform. It encapsulates the emotional rollercoaster of a public figure whose career is in constant scrutiny.

“Applause” received generally positive reviews from music critics and achieved commercial success in a number of nations. The song’s cultural impact is significant, with its music video receiving positive reviews for its references to German Expressionist cinema and Andy Warhol. The song has been performed at numerous events and tours, further solidifying its influence on Gaga’s career.




11. Just Dance (2008)

“Just Dance” is the debut single by American singer Lady Gaga, featuring Colby O’Donis. Released on April 8, 2008, as the lead single from Gaga’s debut studio album, “The Fame”, the song was written by Gaga, Akon, and his producer RedOne. It is an electropop, synth-pop, and dance-pop song.

The lyrics of “Just Dance” speak about being intoxicated at a club. It portrays an exhilarating experience of hard partying and dancing, creating an uplifting effect for the participants.

“Just Dance” had a significant cultural impact. It received acclaim from music critics, who complimented its club anthem-like nature. The song was a sleeper hit, spending almost five months on the Billboard Hot 100 before finally peaking at the chart’s summit in January 2009. It is certified eleven times Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA). The track is among the best-selling singles of all time, having sold over 10 million copies.

The song marked a pivotal moment in Lady Gaga’s career. It was her first Grammy nomination and helped establish her as a global superstar.

「Just Dance」は、アメリカの歌手レディー・ガガのデビューシングルで、コルビー・オドニスがフィーチャーしています。2008年4月8日にガガのデビュースタジオアルバム「The Fame」からのリードシングルとしてリリースされたこの曲は、ガガ、エイコン、そして彼のプロデューサーであるレッドワンによって書かれました。エレクトロポップ、シンセポップ、ダンスポップソングです。

「Just Dance」の歌詞は、クラブで酔っ払っていることについて語っています。ハードパーティーとダンスの爽快な体験を描き、参加者に高揚感を与えています。

「Just Dance」は大きな文化的影響を与えました。音楽評論家から絶賛され、クラブアンセムのような性質を称賛しました。この曲は、2009年1月にチャートの頂点に達する前に、ビルボードホット100でほぼ5か月間滞在した寝ているヒットでした。アメリカレコード協会(RIAA)によって11回プラチナ認定されています。このトラックは、1億枚以上を売り上げた史上最も売れたシングルの1つです。


10. Marry The Night (2011)

“Marry The Night” is a song by American singer and songwriter Lady Gaga from her second studio album, “Born This Way” (2011)¹. The song was written and produced by Gaga and Fernando Garibay¹³. It was recorded on the tour bus during The Monster Ball Tour. The song is a dance-pop and synth-pop piece influenced by electro rock and house music. It features electronic church bells, a driving electro organ sound, techno beats, and a funk rock influenced breakdown.

The lyrics are a tribute to Gaga’s love of the nightlife and partying, while serving as a homage to her hometown, New York City. They convey a sense of determination and empowerment, and are an ode to her passion and dedication to becoming a superstar.

“Marry The Night” had a significant cultural impact. It achieved remarkable chart success, climbing the Billboard Hot 100 and resonating with fans worldwide. The song marks a pivotal moment in Lady Gaga’s career, symbolizing her unyielding commitment to authenticity. It was a love letter to New York City’s nightlife scene and a remembrance of one of the hardest days of her life up to that point.

「Marry The Night」は、アメリカの歌手兼ソングライター、レディー・ガガの2枚目のスタジオアルバム「The Fame」(2011)¹からの曲です。この曲は、ガガとフェルナンド・ガリバイ¹³によって書かれ、制作されました。モンスターボールツアー中にツアーバスで録音されました。この曲は、エレクトロロックとハウスミュージックの影響を受けたダンスポップとシンセポップです。電子教会ベル、駆動型エレクトロオルガンサウンド、テクノビーツ、ファンクロックの影響を受けたブレイクダウンを特徴としています。


「Marry The Night」は大きな文化的影響を与えました。それはビルボードホット100に登り、世界中のファンと共鳴する驚くべきチャート成功を収めました。この曲は、レディー・ガガのキャリアの重要な瞬間を示しており、彼女の不屈の真実へのコミットメントを象徴しています。それはニューヨーク市のナイトライフシーンへのラブレターであり、彼女の人生で最も困難な日々の1つを思い出させるものでした。

09. Perfect Illusion (2016)

“Perfect Illusion” is a song by American singer Lady Gaga, released as the lead single from her fifth studio album, Joanne, on September 9, 2016. The track was written and produced by Gaga, Kevin Parker, Mark Ronson, and BloodPop. It is a synth-pop, dance-rock, and pop-rock song.

The lyrics of “Perfect Illusion” delve into the theme of deceptive appearances and the complexities of love. It paints a picture of someone grappling with the illusions of a relationship, the struggle to maintain control, and the eventual realization of the true nature of love. The song is also a commentary on social media.

“Perfect Illusion” had a significant cultural impact. It was seen as a therapeutic piece for Gaga, allowing her to process her feelings and transform them into a powerful message for her audience. The song served as a reminder that even in the midst of heartbreak and disillusionment, there is an opportunity for growth and empowerment.

In terms of Gaga’s career, “Perfect Illusion” was a part of her image overhaul, showcasing more stress on her vocal prowess and subdued image in the media. It was a part of her journey in diversifying her musical abilities and rebranding herself.

「Perfect Illusion」は、アメリカの歌手レディー・ガガの曲で、2016年9月9日に5枚目のスタジオアルバム「Joanne」からのリードシングルとしてリリースされました。このトラックは、ガガ、ケビンパーカー、マークロンソン、ブラッドポップによって書かれ、制作されました。シンセポップ、ダンスロック、ポップロックの曲です。

「Perfect Illusion」の歌詞は、欺瞞的な外見と愛の複雑さというテーマを掘り下げています。それは、関係の幻想、コントロールを維持するための闘争、そして愛の本質の最終的な実現に取り組んでいる人の絵を描いています。この曲はソーシャルメディアについてのコメントでもあります。

「Perfect Illusion」は大きな文化的影響を与えました。ガガにとって治療的な作品と見なされ、彼女が自分の感情を処理し、それを聴衆への強力なメッセージに変換することを可能にしました。この曲は、失恋と幻滅の真っ只中にいるにもかかわらず、成長とエンパワーメントの機会があることを思い出させてくれました。

ガガのキャリアに関して言えば、「Perfect Illusion」は彼女のイメージを一新する一環であり、メディアでの彼女のボーカル能力と控えめなイメージにさらにストレスをかけています。それは彼女の音楽的才能を多様化し、自分自身を再ブランド化する旅の一部でした。

08. Shallow (2018)

“Shallow” is a powerful song performed by Lady Gaga and Bradley Cooper, released as the lead single from the soundtrack to the 2018 musical romantic drama film “A Star Is Born”. The song was written by Gaga, Andrew Wyatt, Anthony Rossomando, and Mark Ronson, and produced by Gaga and Benjamin Rice.

The song is a blend of rock, country, and folk-pop genres. It’s a power ballad where Gaga and Cooper trade verses, gradually moving towards the climactic final chorus. The lyrics revolve around the theme of self-reflection and looking beyond surface-level desires to find a deeper and more meaningful existence. It speaks about jumping headfirst into love and not looking back.

“Shallow” had a significant cultural impact and influence. It received universal acclaim from music critics, topped the charts in more than twenty countries, and won numerous accolades, including the Academy Award for Best Original Song. The song also played a pivotal role in Lady Gaga’s career. It marked her transition from pop to more serious acting and singing roles, and it became a defining song of 2018. It was a commercial success and helped to cement Lady Gaga’s position as a global superstar.

「Shallow」は、レディー・ガガとブラッドリー・クーパーが歌う力強い曲で、2018年のミュージカルロマンティックドラマ映画「A Star Is Born」のサウンドトラックのリードシングルとしてリリースされました。この曲は、ガガ、アンドリュー・ワイアット、アンソニー・ロッソマンドー、マーク・ロンソンによって書かれ、ガガとベンジャミン・ライスによって制作されました。



07. Rain On Me (2020)

“Rain On Me” is a song by American singers Lady Gaga and Ariana Grande from Gaga’s sixth studio album, Chromatica (2020). The song was released as the album’s second single on May 22, 2020. It was written by Gaga, Grande, Nija Charles, Rami Yacoub, Tchami, Boys Noize and its producers, BloodPop and Burns. The song is an upbeat house, dance-pop, and disco song, featuring a synth-disco beat and funk guitars.

The lyrics of “Rain On Me” explore resilience in defiance of the hardships in life. Gaga described the song as a “celebration of all the tears”. The song is about persevering through troubles and finding solace and comfort in the fact that things will get better.

“Rain On Me” was a commercial success, debuting at the top of the Billboard Hot 100, becoming Gaga’s fifth and Grande’s fourth number-one single in the US. It marked the first all-female collaboration to debut atop the chart. The song won the Best Pop Duo/Group Performance category at the 63rd Grammy Awards, being the first female collaboration in history to win. The song had a significant cultural impact, providing a sense of comfort, strength, and empowerment.

「Rain On Me」は、アメリカの歌手レディー・ガガとアリアナ・グランデのガガの6枚目のスタジオアルバム「Chromatica」(2020)からの曲です。この曲は、2020年5月22日にアルバムの2番目のシングルとしてリリースされました。この曲は、ガガ、グランデ、ニジャ・チャールズ、ラミ・ヤコブ、タチャミ、ボーイズ・ノイズ、そしてそのプロデューサーであるブラッドポップとバーンズによって書かれました。この曲は、シンセディスコビートやファンクギターをフィーチャーしたアップビートハウス、ダンスポップ、ディスコソングです。

「Rain On Me」の歌詞は、人生の困難に逆らって回復力を探求しています。ガガはこの曲を「すべての涙の祝福」と表現しました。この曲は、困難を乗り越えて、物事が良くなるという事実に慰めと安らぎを見つけることについてです。

「Rain On Me」は商業的に成功し、ビルボードホット100のトップでデビューし、米国でガガの5番目、グランデの4番目のナンバーワンシングルとなりました。これは、チャートのトップでデビューした最初の女性コラボレーションでした。この曲は、63回目のグラミー賞で最優秀ポップデュオ/グループパフォーマンス賞を受賞し、歴史上初めて女性コラボレーションで優勝しました。この曲は、快適さ、強さ、エンパワーメントの感覚を提供し、大きな文化的影響を与えました。

06. Paparazzi (2008)

“Paparazzi” is a song by American singer Lady Gaga from her debut studio album, “The Fame” (2008). It was released as the album’s fifth and final single by Interscope Records. The song was written and produced by Gaga and Rob Fusari. Musically, it is an uptempo techno-pop and dance-pop ballad.

The song portrays Gaga’s struggles in her quest for fame, as well as balancing success and love. The lyrics describe a stalker following somebody to grab attention and fame¹. It explores themes of fame, desire, and the destructive power of obsession.

“Paparazzi” was critically acclaimed for its “fun-filled” and club-friendly nature. It was also commercially successful, reaching top-ten positions in the music charts of several countries. The music video won two MTV Video Music Awards in 2009 for Best Art Direction and Best Special Effects.

The song had a significant cultural impact. It symbolizes the negative effect of fame leading to death. “Paparazzi” is considered Gaga’s “first real pop song” that she wrote with a “killer hook”. It played a crucial role in shaping her career and establishing her as a revolutionary figure in the music industry.

「Paparazzi」は、アメリカの歌手レディー・ガガのデビュースタジオアルバム「The Fame」(2008)からの曲です。インタースコープレコードからアルバムの5枚目で最後のシングルとしてリリースされました。この曲は、ガガとロブ・フサリによって書かれ、制作されました。音楽的には、アップテンポなテクノポップとダンスポップバラードです。




05. Poker Face (2008)

“Poker Face” is a synth-pop and dance-pop song by American singer Lady Gaga from her debut studio album, “The Fame” (2008). The song was released as the album’s second single on September 23, 2008. It was written by Gaga and RedOne, who also handled the production. The song is in the key of G# minor and features a darker musical tone compared to her previous single “Just Dance”.

The main theme of the song revolves around bisexuality and retaining control in relationships. Gaga uses poker and gambling terms as risqué metaphors while she sings about playing against her lover. The song’s lyrics feature various sexual innuendos.

“Poker Face” was acclaimed by most critics, who praised the song’s robotic hook and chorus. The song attained worldwide success, topping the charts in 20 countries including the United States, the United Kingdom, Australia, New Zealand, Canada, and many European countries. With over 14 million copies, “Poker Face” is one of the world’s best-selling singles of all time.

The song had a significant cultural impact and influence. It was a tribute by Gaga to her rock and roll boyfriends. The song has effectively lit a spark in millions of little monsters and influenced many artists that have come after her. It remains to be one of Gaga’s most recognizable and well-loved songs.

「Poker Face」は、アメリカの歌手レディー・ガガのデビュースタジオアルバム「The Fame」(2008)からのシンセポップとダンスポップソングです。この曲は、2008年9月23日にアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされました。この曲は、ガガとレッドワンによって書かれ、制作も担当しました。この曲はG#マイナーのキーで、以前のシングル「Just Dance」と比較して暗い音楽的トーンを特徴としています。


「Poker Face」はほとんどの批評家から絶賛され、この曲のロボットのようなフックとコーラスを称賛しました。この曲は世界的な成功を収め、アメリカ、イギリス、オーストラリア、ニュージーランド、カナダ、そして多くのヨーロッパ諸国を含む20か国のチャートを上回りました。1400万枚以上の売り上げを記録した「Poker Face」は、世界で最も売れたシングルの1つです。


04. The Edge of Glory (2011)

“The Edge of Glory” is a song by American singer Lady Gaga from her second studio album, Born This Way (2011). The song was released on May 9, 2011, as the album’s third single. It was written and produced by Gaga and Fernando Garibay. The song is a blend of pop, electro-rock, and disco, and it features a saxophone solo played by Clarence Clemons.

The lyrics of “The Edge of Glory” speak of the last moments of life. According to Gaga, the lyrical inspiration came from the death of her grandfather. The song received critical acclaim, with many reviewers praising the song’s chorus and the musical production. It was a commercial success worldwide, charting in the top 10 in several major music markets.

The song had a significant cultural impact. Its music video, which was simple in contrast to much of Gaga’s past work, was praised for its simplicity. The song was performed in several live performances, including the tenth season of American Idol, the 2011 MuchMusic Video Awards, and Good Morning America’s “Summer Concert Series”. The song marked a departure from her previous sound and showcased her incredible vocals. It was a significant influence on her career, marking her tenth consecutive top-10 single in the United States.

「The Edge of Glory」は、アメリカの歌手レディー・ガガの2枚目のスタジオアルバム「Born This Way」(2011)からの曲です。この曲は、2011年5月9日にアルバムの3枚目のシングルとしてリリースされました。ガガとフェルナンド・ガリバイによって書かれ、制作されました。この曲はポップ、エレクトロロック、ディスコの融合であり、クラレンス・クレモンズが演奏するサックスソロが特徴です。

「The Edge of Glory」の歌詞は、人生の最後の瞬間について語っています。ガガによると、歌詞のインスピレーションは祖父の死から来ているそうです。この曲は批評家から絶賛され、多くのレビューアーがこの曲のコーラスと音楽制作を称賛しました。それは世界的な商業的成功を収め、いくつかの主要な音楽市場でトップ10にランクインしました。


03. Alejandro (2009)

“Alejandro” is a song by American singer Lady Gaga from her third extended play (EP), “The Fame Monster” (2009). The song was written and produced by Gaga and RedOne. It was released on April 20, 2010, as the third single from the EP. The song is a synth-pop track with Europop and Latin pop beats.

The lyrics of “Alejandro” delve into themes of love, lust, and heartbreak, with a unique blend of sensuality and vulnerability. The song’s lyrics explore the complexities of romantic relationships and the conflicting emotions that accompany them. The song represents, “saying goodbye to all my past boyfriends” and was supposedly influenced by a particular “monster” that hounded Gaga, the “fear of men”.

Critics praised the track’s catchiness and production while others criticized it as unoriginal, mainly due to the influence from the pop acts ABBA and Ace of Base. The song charted in the UK and Hungary and topped the charts in several countries. The accompanying music video, directed by fashion photographer Steven Klein, was inspired by Gaga’s admiration of her gay friends and gay love. The Catholic League criticized Gaga’s use of religious symbols in the video.

「Alejandro」は、アメリカの歌手レディー・ガガの3枚目の拡張プレイ(EP)「The Fame Monster」(2009)からの曲です。この曲は、ガガとレッドワンによって書かれ、制作されました。2010年4月20日にEPの3番目のシングルとしてリリースされました。この曲は、ユーロポップとラテンポップビートのシンセポップトラックです。


批評家は、この曲のキャッチーさと制作を賞賛しましたが、他の批評家は、主にポップアクトのABBAとAce of Baseの影響を受けて、独創性に欠けると批判しました。この曲は英国とハンガリーでチャート入りし、いくつかの国でチャートのトップになりました。ファッション写真家スティーブン・クライン監督の付随するミュージックビデオは、ガガのゲイの友人やゲイの愛への賞賛に触発されました。カトリックリーグは、ガガがビデオで宗教的シンボルを使用したことを批判しました。

02. Telephone (2009)

“Telephone” is a dance-pop song by American singer Lady Gaga, featuring Beyoncé, from her third extended play (EP), The Fame Monster (2009). The song was written and produced by Gaga and Rodney “Darkchild” Jerkins, with additional songwriting by LaShawn Daniels, Lazonate Franklin, and Beyoncé. It was originally written for Britney Spears, who recorded a demo.

The song conveys Gaga’s fear of not finding time for fun given the increasing pressure for her to work harder as an artist. It consists of an expanded bridge, verse-rap, and a sampled voice of an operator announcing that the phone line is unreachable. Beyoncé appears in the middle of the song, singing the verses in a “rapid-fire” way, accompanied by double beats.

“Telephone” received positive reviews from critics who called it a stand-out track from The Fame Monster and praised Gaga’s chemistry with Beyoncé. It was nominated for a Grammy Award for Best Pop Collaboration with Vocals, and won an ASCAP Pop Music Award and a BMI Award.

The song had a significant cultural impact. It was a commentary on American culture and capitalism. The music video, shot as a short film, is a continuation of the video for “Paparazzi” (2009), the fifth single from The Fame. It follows Beyoncé as she bails Gaga out of prison for killing her boyfriend; they go to a diner and poison the customers’ breakfast. The video was a feminist statement in its own right, portraying its two leading ladies as strong, confident, and in control of their own destinies.

「Telephone」は、アメリカの歌手レディー・ガガの3枚目の拡張プレイ(EP)「The Fame Monster」(2009)からの、ビヨンセをフィーチャーしたダンスポップソングです。この曲は、ガガとロドニー「ダークチャイルド」ジャーキンスによって書かれ、ラショーン・ダニエルズ、ラゾネート・フランクリン、ビヨンセによって追加のソングライティングが行われました。もともとデモを録音したブリトニー・スピアーズのために書かれました。


「Telephone」は、The Fame Monsterの傑出したトラックと呼び、ガガとビヨンセの相性を称賛した批評家から好評を博しました。最優秀ポップコラボレーション賞にノミネートされ、ASCAPポップミュージック賞とBMI賞を受賞しました。

この曲は大きな文化的影響を与えました。アメリカ文化と資本主義についてのコメントでした。短編映画として撮影されたミュージックビデオは、The Fameの5枚目のシングル「Paparazzi」(2009)のビデオの続きです。ビヨンセがボーイフレンドを殺害した罪でガガを釈放する様子を追っています。彼らは食堂に行き、顧客の朝食に毒を盛ります。このビデオは、女性主義的な声明であり、2人の主演女優を強く、自信があり、自分の運命をコントロールしている人物として描いています。

01. Bad Romance (2009)

“Bad Romance” is a song by American singer Lady Gaga from her third extended play (EP), The Fame Monster (2009)—the reissue of her debut studio album, The Fame (2008). The song was written and produced by Lady Gaga and RedOne. Musically, it is an electropop and dance-pop song with a spoken bridge. Inspired by German house and techno, the song was developed as an experimental pop record.

Lyrically, Gaga drew from the paranoia she experienced while on tour and wrote about her attraction to unhealthy romantic relationships. The lyrics describe someone who falls in love with a man (or woman) that she knows isn’t good for her, but she follows after him anyway.

The song had a significant cultural impact and changed the face of pop. It topped the charts in more than 20 countries and sold 12 million copies worldwide, becoming one of the best-selling singles of all time. The song also won a Grammy Award for Best Female Pop Vocal Performance.

“Bad Romance” revolutionized Lady Gaga’s career and the pop landscape at large. It cemented her artistry and established her as an icon to be reckoned with. The song elevated her into the titan she is today.

「Bad Romance」は、アメリカの歌手レディー・ガガの3枚目の拡張プレイ(EP)「The Fame Monster」(2009)からの曲です。これは、デビュースタジオアルバム「The Fame」(2008)のリイシューです。この曲は、レディー・ガガとレッドワンによって書かれ、制作されました。音楽的には、スピークブリッジのあるエレクトロポップとダンスポップソングです。ドイツのハウスとテクノに触発されたこの曲は、実験的なポップレコードとして開発されました。



「Bad Romance」は、レディー・ガガのキャリアとポップランドスケープ全体に革命をもたらしました。彼女の芸術性を固め、彼女を恐れるべきアイコンとして確立しました。この曲は彼女を今日の巨人へと押し上げました。


メールアドレスが公開されることはありません。 が付いている欄は必須項目です