20. Controlla (2016)
“Controlla” is a dancehall-infused song by Canadian rapper Drake, recorded for his fourth studio album “Views”. Released on June 7, 2016, the song was written by Drake, Matthew Samuels, Dwayne Chin-Quee, Stephen McGregor, Moses Davis, Donald Dennis, Gary Jackson, Patrick Roberts, Andrew Thomas, and produced by Boi-1da, Supa Dups, Di Genius, TheFinal1, Allen Ritter, and Charles “Jamandass da Terminator” Omondi.
The lyrics of “Controlla” detail Drake’s commitment to a woman. The song suggests that in love, one might be willing to do anything their partner desires. The repetition of the phrase “Like controlla, controlla” emphasizes the theme of giving oneself over to another person, both emotionally and physically.
The song had a significant cultural impact and influence. It reached number 27 in Canada, number 18 in the UK, and number 16 on the US Billboard Hot 100. “Controlla” was the second dancehall single to be released from “Views”, along with “One Dance” and “Too Good”. Pitchfork listed “Controlla” on their ranking of the 100 best songs of 2016 at number 62. The song continues to resonate with fans and critics alike, reflecting its enduring popularity and influence.
「Controlla」は、カナダ人ラッパーのドレイクが4枚目のスタジオアルバム「Views」のためにレコーディング した、ダンスホール調の曲です。2016年6月7日にリリースされたこの曲は、ドレイク 、マシュー・サミュエルズ、ドウェイン・チン・クィー、スティーブン・マクレガー、モーゼス・デイビス、ドナルド・デニス、ゲイリー・ジャクソン、パトリック ・ロバーツ、アンドリュー・トーマスによって書かれ、Boi-1da、Supa Dups、Di Genius、TheFinal1、Allen Ritter、Charles “Jamandass da Terminator” Omondiがプロデュースしました。
「 Controlla」の歌詞は、ドレイクが女性に尽くすことを詳細に表現しています。この曲は、恋に落ちると、相手が望むことは何でも喜んでしようと考えるようになることを示唆しています。「Like controlla, controlla」というフレーズの繰り返しは、感情的にも肉体的にも、自分自身を相手に委ねるというテーマを強調しています。
この曲は、大きな文化的影響と影響力 がありました。カナダでは27位、英国では18位、米国ビルボードホット100では16位を記録しました。「Controlla」は、「One Dance」と「Too Good」に次いで、「Views」からリリースされた3番目のダンスホールシングルでした。Pitchforkは、「Controlla」を2016年のベストソング100のランキングで6 2位にランクインさせました。この曲は、ファンと批評家から現在も高く評価されており、その永続的な人気と影響力を反映しています。
19. In My Feelings (2018)
“In My Feelings” is a hit song by Canadian rapper Drake, from his fifth studio album “Scorpion”, released on July 10, 2018. The song was produced by TrapMoneyBenny, 40, and Blaqnmild. It is characterized by its unique blend of bounce.
The lyrics of “In My Feelings” revolve around the theme of love, with Drake expressing his feelings for a woman named Kiki and later mentioning other names like ‘KB,’ ‘Resha,’ and ‘JT’. The song reflects on the journey towards success and the hardships and sacrifices that come with it.
The song had a significant cultural impact and influence. It topped the Billboard Hot 100 chart for ten weeks and broke several records. The song inspired an Internet meme dance challenge known as the “Kiki Challenge”, “In My Feelings Challenge” or “DoTheShiggy”, the latter being a reference to the comedian Shiggy, who posted a video on his Instagram account of him dancing to the song; this video was credited for inspiring the challenge. The song’s success solidified Drake’s position in the music industry and influenced many artists who came after him.
「In My Feelings」は、カナダ人ラッパーのドレイクが5枚目のスタジオアルバム「Scorpion」に収録 したヒット曲で、2018年7月10日にリリースされました。この曲は、TrapMoneyBenny、40、Blaqnmild がプロデュースしました。バウン スの独特なブレンドが特徴です。
「In My Feelings」の歌詞は、愛をテーマに展開し、ドレイクはキキという女性への想いを歌い、 後に「KB」、「Resha」、「JT」などの名前を挙げています。この曲は、成功への道のり、そしてそれを伴う苦労と犠牲を振り返っています。
この曲は、大きな文化的影響と影響を与えました。ビルボードホット100チャートで10 週間1位を獲得し、いくつかの記録を破りました。この曲は、「Kikiチャレンジ」、「In My Feelingsチャレンジ」、「DoTheShiggy」として知られるインターネットのミームダンスブームの火付け役となり、最後のタイトルは、この曲に合わせて踊る様子をInstagramに投稿したコメディアンのShiggyにちなんで 名付けられました。この動画は、このチャレンジのインスピレーションを与えたとされています。この曲の成功は、ドレイクの音楽業界での地位を確固たるものにし、後発の多くのアーティストに影響を与えました。
18. Successful (2009)
“Successful” is a significant song by Canadian rapper Drake, featuring American singer Trey Songz and rapper Lil Wayne. Released on February 13, 2009, as the second single from Drake’s mixtape “So Far Gone”, the song was produced by Noah “40” Shebib. It is characterized by its unique blend of hip-hop and alternative R&B genres.
The lyrics of “Successful” delve into themes of self-determination and the desire for fame and fortune. The song reflects on the journey towards success and the hardships and sacrifices that come with it. Drake, Wayne, and Trey converse about wanting fame and fortune, passing through the consequences.
The song had a significant cultural impact and influence. It received critical acclaim from critics, some of which referred to the song as a standout track on Ready. While reaching seventeen on the Billboard Hot 100, the song peaked at two and three, respectively, on the Rap Songs and Hot R&B/Hip-Hop Songs charts. The song helped cement Drake’s place in the rap genre and contributed to the success of his career. The song also helped popularize themes of hard work and determination in rap music.
「Successful」は、カナダ人ラッパーのドレイクが、アメリカのシンガー、トレイ・ソング スとラッパーのリ ル・ウェインをフィーチャーした重要な曲です。2009年2 月13日にドレイクのミックステープ「So Far Gone」からの2枚目のシングルとしてリリースされ、ノア「40」シェビブがプロデュースしたこの曲は、ヒップホップとオルタナティブR&Bのユニークなブレンドが特徴です 。
「Successful」の歌詞は、自己決定と名声および富への欲望というテーマを掘り下げています。この曲は、成功への道のり、そしてそれを伴う苦労と犠牲を振り返っています。ドレイク、ウェイン、 トレイは、名声と富を望み、その結果を受け入れることについて語っています。
この曲は、大きな文化的影響と影響を与えました。批評家からは高い評価を受け、中にはこの曲を「Ready」のスタンドアウ ト・トラックと評する人もいました。ビルボードホット100 で17位に達した一方で、この曲はラップソングチャートとホットR&B/ヒップホップソングチャートでそれぞれ2位と3位を記録しました。この曲は、ドレイクのラップジャンルでの地位を確固たるものとし、彼のキャリアの成功に貢献しました。また、この曲はラップミュージックにおいて努力と決意のテーマを普及させる のに役立ちました。
17. Over My Dead Body (2011)
“Over My Dead Body” is a significant song by Canadian rapper Drake, from his second studio album “Take Care”, released on November 15, 2011. The song was produced by Noah “40” Shebib and Canadian singer-songwriter Chantal Kreviazuk. It is characterized by its unique blend of hip-hop genre.
The lyrics of “Over My Dead Body” depict Drake’s reflection on his own success while addressing his critics. The song is filled with self-assurance and defiance, as Drake proudly declares that nobody can take away his accomplishments.
The song had a significant cultural impact and influence. It serves as the opening track from the album “Take Care” and sets the tone for the rest of the album. The song’s success solidified Drake’s position in the music industry. The song continues to resonate with fans and critics alike, reflecting its enduring popularity and influence.
「Over My Dead Body」は、カナダ人ラッパーのドレイクが2枚目のスタジオアルバム「Take Care」に 収録された重要な曲で、2011年11月15日にリリースされました。この曲は、ノア「40」 シェビブとカナダのシンガーソングライター、 シャンタル・クレヴィアズクがプロデュースしました。ヒップホップジャンルにおけるそのユニークなブレンドが特徴です。
「Over My Dead Body」の歌詞は、ドレイク が批判者に対処しながら、自身の成功を振り返る様子を描いています。ドレイクは堂々と、誰も自分の功績を奪うことはできないと宣言し、自信と挑戦的な姿勢にあふれています。
この曲は、大きな文化的影響と 影響を与えました。「Take Care」のオープニングトラックとして、アルバム全体の流れを決定づける役割を果たしました。この曲の成功は、ドレイクの音楽業界での地位を確固たるものにしました。この曲は、ファンと批評家から現在も高く評価されており、その永続的な人気と影響力を反映しています。
16. One Dance (2016)
“One Dance” is a hit song by Canadian rapper Drake, featuring Nigerian afrobeats artist Wizkid and British singer Kyla. Released on April 5, 2016, as part of his fourth studio album “Views”, the song was produced by Nineteen85, Noah “40” Shebib, DJ Maphorisa, and WizKid. It is characterized by its unique blend of dancehall, afrobeats, pop, and UK funky genres.
The lyrics of “One Dance” revolve around the themes of attraction, desire, and living in the moment. Drake sings about wanting to dance with a special someone, asking them to stay the night.
The song had a significant cultural impact and influence. It reached number one in 15 countries, including the US, UK, Canada, Australia, France, Germany, Ireland, the Netherlands, New Zealand, and Switzerland. It topped the US Billboard Hot 100 for 10 non-consecutive weeks and became the joint-second longest consecutive number one in the UK Singles Chart with 15 consecutive weeks at the summit. The song was named the 2016 Song of the Summer by Billboard. As of December 2016, it had sold 2 million copies in the US, making it the fifth-best-selling song of the year. The song’s success solidified Drake’s position in the music industry and influenced many artists who came after him.
「One Dance」は、カナダ人ラッパーのドレイクが、ナイジェリアのアフロビーツアーティストのウィ ズキッドとイギリスのシンガーのカイラをフィーチャーしたヒット曲です。2016年4月5日に、 4枚目のスタジオアルバム「Views」の一部としてリリースされたこの曲は、Nineteen85、ノア「40」シェビブ、DJ Maphorisa、ウィズキッドがプロデュースしました。ダンスホール、アフロビーツ、ポップ、UKファンクのユニークな ブレンドが特徴です。
「One Dance」の歌詞は、魅力、欲望、そして瞬間を楽しむというテーマを中心に展開しています。ドレイクは特別な相手と踊りたくて、一晩一緒にいてほしいと歌っています。
この曲は、大きな文化的影響と影響を与 えました。米国、英国、カナダ、オーストラリア、フランス、ドイツ、アイルランド、オランダ、ニュージーランド、スイスを含む15か国で1位を獲得しました。米国のビルボードホット100チャートで10週連続1位となり、英国シングルチャートでは15週連続で1位となり、史上2番目に長い連続1位 となりました。この曲は、ビルボードによって2016年のサマーソングに選ばれました。2016年12月までに、米国で200万枚を売り上げ、その年の5番目に売れた曲となりました。この曲の成功は、ドレイクの音楽業界での地位を確固たるものにし、後発の多くのアーティストに影響を与えました。
15. Take Care (2012)
“Take Care” is a standout track by Canadian rapper Drake, featuring Barbadian singer Rihanna, from his second studio album “Take Care”. Released on January 17, 2012, the song was produced by Jamie xx and Noah “40” Shebib. It is characterized by its unique blend of club music, incorporating elements of R&B and pop.
The lyrics of “Take Care” explore themes of love, vulnerability, and the complexities of relationships. The song delves into the intricacies of a past romantic connection, with Drake reflecting upon the highs and lows of the relationship. The chorus sung by Rihanna emphasizes the theme of taking care of someone who has been hurt and is in need of support.
The song had a significant cultural impact and influence. It peaked at number seven on the US Billboard Hot 100, while also reaching the top ten in Australia, Denmark, New Zealand, and the United Kingdom. The song’s accompanying music video, directed by Yoann Lemoine, depicts Drake and Rihanna’s characters in an intimate relationship. The song’s success solidified Drake’s position in the music industry. The openness of its lyrics proved hugely influential, helping forge a more emotionally direct form of hip-hop in the decade that followed.
「Take Care」は、カナダ人ラッパーのドレイクが、バルバドスのシンガーであるリアーナをフィー チャーした、2枚目のスタジオアルバム「Take Care」の注目すべきトラックです。2012年1月17日にリリース されたこの曲は、ジェイミーxxとノア「40」シェビブが プロデュースしました。クラブミュージックを独自のブレンドし、R&Bとポップの要素を取り入れています。
「Take Care」の歌詞は、愛、脆弱性、そして人間関係の複雑 さをテーマに探求しています。この曲は過去のロマンチックな関係の複雑さを掘り下げ、ドレイクは関係の高低を振り返ります。リアーナが歌うコーラスは、傷ついていてサポートを必要としている人の 世話をするというテーマを強調しています。
この曲は、大きな文化的影響と影響を与えました。米国のビルボードホット100で7位に達し、オーストラリア、デンマーク、ニュージーランド、イギリスでもトップ10入りを果たしました。Yoann Lemoineが監督したこの曲のミュージックビデオは、ドレイクとリアーナのキャラクターが親密な関係にある様子を描いています。この 曲の成功は、ドレイクの音楽業界における地位を確固たるものにしました。歌詞のオープンさは大きな影響を与え、その後の10年間で、より感情的に直接的なヒップホップの形を作り出すのに役立ちました。
14. Know Yourself (2015)
“Know Yourself” is a significant song by Canadian rapper Drake, from his commercial mixtape “If You’re Reading This It’s Too Late”, released on February 13, 2015. The song was produced by Allen Ritter, Vinylz, Syk Sense, and Boi-1da.
The song is characterized by its unique blend of hip-hop and progressive rap genres. The lyrics of “Know Yourself” delve into Drake’s personal journey and his unwavering loyalty to his roots. The song reflects on his rise to fame and how he navigated through challenges to achieve his dreams.
The song had a significant cultural impact and influence. It peaked at number 53 on the Billboard Hot 100 chart. The song has inspired countless people to keep pushing forward in the face of adversity, and it’s become an anthem for those who are hustling and grinding to achieve their goals. Beyond its impact on individual listeners, “Know Yourself” has also had a significant impact on the music industry as a whole. The song’s success solidified Drake’s position in the music industry and influenced many artists who came after him.
「Know Yourself」は、カナダ人ラッパーのドレイクが2015年2月13日に リリースされた商業ミックステープ「If You’re Reading This It’s Too Late」に収録された重要な曲です。この曲は、 Allen Ritter、Vinylz、Syk Sense、Boi-1daがプロデュースしました。
この曲は、ヒップホップとプログレッシブラップジャンルのユニークなブレンドが特徴です。「Know Yourself」の歌詞は、ドレイクの 個人的な旅と彼のルーツへの揺るぎない忠誠心を掘り下げています。この曲は、彼が名声を得るまでの様子と、夢を達成するためにどのようにして課題を乗り越えてきたかを振り返っています。
この曲は、大きな文化的 影響と影響を与えました。ビルボードホット100チャートで53位にピークを迎えました。この曲は、逆境に直面しても前進し続けるよう無数の人々を励ましてきました。また、目標を達成するために奮闘している人々のアンセムとなっています。個々のリスナーへの影響を超えて、「Know Yourself」は音楽業界全体 にも大きな影響を与えてきました。この曲の成功は、ドレイクの音楽業界での地位を確固たるものにし、後発の多くのアーティストに影響を与えました。
13. Rich Baby Daddy (2023)
“Rich Baby Daddy” is a notable song by Canadian rapper Drake, featuring American rapper Sexyy Red and American singer-songwriter SZA. Released on October 13, 2023, as the third single from Drake’s eighth studio album, “For All the Dogs”, the song was produced by Gordo, Liohn, Klahr, Bnyx, Dougie F, the Loud Pack, and UV Killin Em.
The song is characterized by its Miami bass club genre. The lyrics of “Rich Baby Daddy” explore themes of love, desire, and self-discovery. It showcases different perspectives on love and intimacy, highlighting the complexities and contradictions inherent in human connections.
The song had a significant cultural impact and influence. It received critical acclaim, with reviewers praising the infectious production that heavily nods to Miami bass. The song’s success solidified Drake’s position in the music industry. The track samples independent artist Jessica Domingo and features rappers SZA and Sexyy Red, marking the first time that Sexyy Red has collaborated with both Drake and SZA. The song continues to resonate with fans and critics alike, reflecting its enduring popularity and influence.
「Rich Baby Daddy」は、カナダ人ラッパーのドレイクが、アメリカのラッパーSexyy RedとアメリカのシンガーソングライターSZAを フィーチャーした、2023年10月13日にリリースされた、ドレイクの8枚目のスタジオアルバム「For All the Dogs 」からの3枚目のシングルです。この曲は、Gordo、Liohn、Klahr、Bnyx、Dougie F、the Loud Pack、UV Killin Emによってプロデュースされました。
この曲は、マイアミベースクラブのジャンルが特徴です。「 Rich Baby Daddy」の歌詞は、愛、欲望、自己発見というテーマを探求しています。愛と親密さに対するさまざまな視点を示し、人間関係に内在する複雑さと矛盾を浮き彫りにしています。
この曲は、大きな文化的影響と影響 を与えました。批評家から高い評価を受け、レビュアーはマイアミベースに大きくうなずく感染性の高いプロダクションを称賛しました。この曲の成功は、ドレイクの音楽業界における地位を確固たるものにしました。このトラックは、独立系アーティストのジェシカ・ドミンゴをサンプリングし、ラッパーのSZAとSexyy Redをフィーチャーしており、Sexyy RedがドレイクとSZAの両方とコラボレーションするのはこれが初めてです。この曲は、ファンと批評家から現在も高く評価されており、その永続的な人気と影響力を反映しています。
12. Started From The Bottom (2013)
“Started From The Bottom” is a significant song by Canadian rapper Drake, released on February 1, 2013. The song was produced by Mike Zombie and Noah “40” Shebib. It is characterized by its unique blend of hip-hop and progressive rap genres.
The lyrics of “Started From The Bottom” depict Drake’s early life and career beginnings. Drake reflects on his rise to fame and how he navigated through challenges and adversity to achieve his dreams. The song captures the essence of determination and perseverance in the face of obstacles.
The song had a significant cultural impact and influence. It peaked at number six on the Billboard Hot 100. The song has inspired countless people to keep pushing forward in the face of adversity, and it’s become an anthem for those who are hustling and grinding to achieve their goals. Beyond its impact on individual listeners, “Started From The Bottom” has also had a significant impact on the music industry as a whole. The song’s success solidified Drake’s position in the music industry and influenced many artists who came after him.
「Started From The Bottom」は、カナダ人ラッパーのドレイクが2013年2月1日にリリース した重要な曲です.この曲はマイク・ゾンビとノア「40」シェビブがプロデュースしました.ヒップホップとプログレッシブラップジャンルのユニークなブレンドが特徴です.
「StartedFrom The Bottom」の歌詞は、ドレイクの幼少期とキャリアの始まりを描写しています.ドレイクは、名声を得るまでの過程 と、夢を達成するためにどのようにして課題や逆境を乗り越えてきたかを振り返っています.この曲は、障害に直面しても、決意と粘り強さを忘れないことの重要性を捉えています.
この曲は、大きな文化的影響と影響を与えました.ビルボードホット100チャートで6位にピークを迎えました.この曲は、逆境に直面しても前進し続けるよう無数の人々を励ましてきました.また、目標を達成するために奮闘している人々のアンセムとなっています.個々のリスナーへの影響を超えて、「Started From The Bottom」は音楽業界全体 にも大きな影響を与 えてきました.この曲の成功は、ドレイクの音楽業界での地位を確固たるものにし、後発の多くのアーティストに影響を与えました.
11. From Time (2013)
“From Time” is a captivating song by Canadian rapper Drake, featuring vocals from singer-songwriter Jhené Aiko. Released in 2013 as part of his critically acclaimed album “Nothing Was the Same”, the song was produced by Chilly Gonzales and Noah “40” Shebib. It is characterized by its unique blend of hip-hop and R&B genres, accompanied by a light piano.
The lyrics of “From Time” delve deep into the complexities of love, nostalgia, and personal growth. The song reflects on the challenges and nuances of past relationships. Drake’s lyrics express a yearning for a deeper connection with a former partner and an exploration of the feelings associated with missed opportunities. It delves into a range of emotions, from moments of regret to moments of self-reflection.
The song has resonated with fans worldwide and continues to be an enduring favorite. “From Time” has further solidified Drake’s status as a highly regarded and influential artist within the music industry. The song’s critical acclaim and popularity among fans have contributed to his ongoing success and served as a testament to his ability to connect with his audience on a deeply personal level.
「From Time」は、カナダ人ラッパーのドレイクが、シンガーソングライターのジェネイ・アイコをフィーチャリングした、 魅惑的な曲です。2013年に高い評価を受けたアルバム「Nothing Was the Same」の一部としてリリース されたこの曲は、Chilly GonzalesとNoah “40” Shebibによってプロデュースされ、軽いピアノが伴奏された、ヒップホップとR&Bのユニークなブレンドが特徴です。
「From Time」の歌詞は、愛、 ノスタルジア、そして個人の成長の複雑さを深く掘り下げています。この曲は、過去の関係における課題とニュアンスを振り返っています。ドレイクの歌詞は、元のパートナーとのより深いつながりを切望し、逃した機会に関連する感情 を探求しています。後悔の瞬間から自己反省の瞬間まで、さまざまな感情を掘り下げています。
この曲は世界中のファンに共感を呼び、不朽の人気曲となっています。「From Time」は、ドレイクの音楽業界における高く評価され、影響力のあるアーティストとしての地位をさらに確固たるものにしました。この作品の批評家からの評価とファンの間での人気は、彼の 継続的な成功に貢献し、彼自身の深いレベルで聴衆とつながることができる彼の能力の証となっています。
10. Worst Behavior (2013)
“Worst Behavior” is a notable song by Canadian rapper Drake, from his third studio album “Nothing Was the Same”, released on June 9, 2014. The song was produced by DJ Dahi and Detail. It is characterized by its unique blend of hip-hop, trap, and glitch hop genres.
The lyrics of “Worst Behavior” depict Drake’s transition from a childhood without a father to the top rapper in the game. In the first verse, Drake claims “mothafuckas never loved us”, a stark contrast from later in the third verse, where he talks about his luxurious life.
The song had a significant cultural impact and influence. It peaked at number 89 on the Billboard Hot 100 chart. The song was met with general acclaim from music critics. Julia Leconte of NOW declared the song an album standout. Jon Caramanica of The New York Times called the song Nothing Was the Same’s most chaotic and rowdy moment, “which seethes with spite”. Mike Diver of Clash said the song was the first song of the album “that really bumps, rather than grinding politely against the senses in the style that past Drake tracks like ‘Club Paradise’ achieved. Drake sounds charged up, properly prickly, as he spits about how a certain ‘motherfucker never loved us'”.
「Worst Behavior」は、カナダ人ラッパーのドレイクが3枚目のスタジオアルバム「Nothing Was the Same」に収録 した、注目すべき曲です。2014年6月9日にリリースされ、DJ DahiとDetailによってプロ デュースされました。ヒップホップ、トラップ、グリッチホップジャンルのユニークなブレンドが特徴です。
「Worst Behavior」の歌詞は、父親のいない子供時代から、ゲーム最高のラッパーへのドレイクの変遷 を描いています。1番目のバースで、ドレイクは「motherfuckasは俺たちを愛したことがない」と主張していますが、これは3番目のバースで彼の贅沢な生活について語っている部分とは対照的です。
この曲は、大きな 文化的影響と影響を与えました。ビルボードホット100チャートで89位にピークを迎えまし た。この曲は音楽評論家から一般的に好評を博しました。NOWのジュリア・レコンテはこの曲をアルバムの傑作と宣言しました。ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカはこの曲をNothing Was the Sameの中で最も騒々しくて乱暴 な瞬間、「軽蔑に満ちている」と呼びました。Clashのマイク・ダイバーは、この曲は「過去のドレイクの曲『Club Paradise』のようなスタイルで感覚を礼儀正しくすり寄せるのではなく、本当に盛り上がる」アルバムの最初の曲だと言っています。ドレイクは、特定の「motherfuckerは俺たちを愛したことがない」とまくし 立てる様子を表現する中で、まさに棘々しい様子を伝えています。
09. Passionfruit (2017)
“Passionfruit” is a standout track by Canadian rapper Drake, from his playlist mixtape “More Life”, released on March 28, 2017. The song was produced by Nana Rogues. It is characterized by its unique blend of tropical house, R&B, pop, and dancehall genres.
The lyrics of “Passionfruit” detail Drake’s struggle to maintain trust in a long-distance relationship. Drake explores how he is unable to maintain trust and faithfulness to this woman, eventually advising her to put a stop to the relationship.
The song had a significant cultural impact and influence. It entered the top ten of the charts in Canada, Denmark, Ireland, New Zealand, the United Kingdom, and the United States. The song debuted at number 8 on the US Billboard Hot 100 on the issue dated April 8, 2017. This was the last song of the 431 weeks simultaneously on the chart for Drake. The song continues to resonate with fans and critics alike, reflecting its enduring popularity and influence.
「Passionfruit」は、カナダ人ラッパーのドレイクが2017年3月2 8日にリリースしたプレイリストミックステープ「More Life」に収録された、注目すべきトラックです。この曲は、Nana Roguesによって プロデュースされました。トロピカルハウス、R&B、ポップ、ダンスホールのユニークなブレンドが特徴です。
「Passionfruit」の歌詞は、遠距離恋愛における信頼関係を維持するためのドレイクの苦悩を詳細に描いています。ド レイクは、どのようにしてこの女性への信頼と忠誠心を維持することができず、最終的に関係を断つように彼女にアドバイスするかを探っています。
この曲は、大きな文化的影響と影響を与えました。カナダ、デンマーク、アイルランド、ニュージー ランド、イギリス、アメリカ合衆国でチャートのトップ10入りを果たしました。この曲は、2017年4月8日付のUS Billboard Hot 100で8位にデビューしました。これは、ドレイクが同チャートに431週間同時にランクインした最後の曲となりました。この曲は、ファンと批評家から 現在も高く評価されており、その永続的な人気と影響力を反映しています。
08. Over (2010)
“Over” is a significant song by Canadian rapper Drake, released on March 8, 2010. The song was produced by Boi-1da and Al Khaaliq (Nick Brongers). It is characterized by its unique blend of midtempo hip-hop with an orchestral backdrop.
The lyrics of “Over” depict Drake’s introduction to fame and his reaction to stardom. Drake raps about his journey in the music industry and the struggles he encountered along the way. The song encapsulates the emotions of ambition, confidence, and self-discovery.
The song had a significant cultural impact and influence. It peaked in the top twenty of the United States and Canada, becoming Drake’s fourth consecutive top twenty hit in the U.S. It also charted within the top five on the U.S. R&B and rap charts, his fourth consecutive top five on those charts. The track received a nomination for Best Rap Solo Performance at the 53rd Grammy Awards. “Over” played a significant role in solidifying Drake’s status as a prominent artist in the music industry. The song’s success propelled him further into the mainstream, garnering attention and praise from fans and critics alike.
「Over」は、カナダ人ラッパーのドレイクが2010年3月8日にリリース した重要な曲です。 この曲は、Boi-1daとAl Khaaliq（Nick Brongers）がプロデュースしました。 オーケストラのバックドロップを伴うミッドテンポのヒップホップ のユニークなブレンドが特徴です。
「Over」の歌詞は、ドレイクの 名声への入り口と スターダムへの反応を描いています。ドレイクは、音楽業界での自身の旅と、途中で遭遇した苦労についてラップしています。この曲は、野心、自信、自己発見という感情をカプセル化しています。
この曲は、大きな文化的影響と影響 力を与え ました。米国とカナダのトップ20に入り、米国でドレイクの4曲連続のトップ20ヒットとなりました。また、米国R&Bおよびラップチャートでトップ5入りを果たし、これらのチャートで4曲連続のトップ5を記録しました。この曲は、第53回グラミー賞で 最優秀ラップソロパフォーマンス 賞にノミネートされました。「Over」は、ドレイクの音楽業界における著名なアーティストとしての地位を確固たるものにする上で重要な役割を果たしました。この曲の成功により、彼はさらにメインストリームに進出し、ファンと批評家から注目と称賛を集めました。
07. 0 To 100 / The Catch Up (2014)
“0 To 100 / The Catch Up” is a two-part song by Canadian rapper Drake, released on July 15, 2014. The song was produced by Boi-1da, Vinylz, Frank Dukes (0 to 100), Nineteen85, and 40 (The Catch Up). It is characterized by its stripped-back hip-hop genre.
The first part, “0 to 100”, resembles Drake’s “Started from the Bottom” and speaks of the rapper going from zero to one-hundred to gain ground on all of his competition. The second part, “The Catch Up”, features a sample of an unreleased James Blake song, and contrasts the boisterous claims of the first half with a pensive promise.
The song had a significant cultural impact and influence. It received critical acclaim from music critics, appearing on several year-end top 10 lists. The song was nominated for Best Rap Performance and Best Rap Song at the 57th Annual Grammy Awards. Many other rappers were inspired by the track’s energy and began to incorporate similar themes of success and determination in their own music. The song also solidified Drake’s status as one of the biggest names in hip-hop.
「0 To 100 / The Catch Up」は、2014年7月15日にリリースされた カナダ人ラッパーのドレイクによる2部構成の曲です。この曲は、Boi-1da、Vinylz、Frank Dukes (0 to 100)、Nineteen85、40 (The Catch Up)によってプロデュースされました。その特徴は、ストリッピングされたヒップホップのジャンルです。
最初の部分、「0 to 100 」はドレイクの「Started from the Bottom」に似ており、競合相手すべてに打ち勝つために0から100まで駆け上がるラッパーの姿を描いています。2番目の部分、「The Catch Up 」は、未発表のジェームス・ブレークの曲をサンプリングしており、前半の喧騒的な主張と、思いやりのある約束を対比させています。
この曲は、大きな文化的影響と影響を与えました。批評家から高い評価を受け、複数の年末トップ10リストに掲載されました。この曲は、第57回グラミー賞で 最優秀ラップパフォーマンス賞と最優秀ラップソング賞にノミネートされました。多くのラッパーがこの曲のエネルギーに影響を受け、自分たちの音楽に成功と決意という同様のテーマを取り入れるようになりました。また、この曲はドレイクをヒップホップ界最大のアーティストの一人としての地位を確固たるものにしました。
06. Nice For What (2018)
“Nice For What” is a hit song by Canadian rapper Drake, released on April 6, 2018. The song was produced by Murda Beatz, Noah “40” Shebib, Corey Litwin, and Blaqnmild. It is characterized by its unique blend of bounce, pop rap, and early 2000s R&B genres.
The lyrics of “Nice For What” delve into the theme of female empowerment in the digital age. Drake raps about the hustles women have to go through to not only make ends meet but also make names for themselves on the world stage.
The song had a significant cultural impact and influence. It debuted at number one on the US Billboard Hot 100, replacing Drake’s own “God’s Plan” and becoming his fifth US number one. The song’s success solidified Drake’s position in the music industry. The song’s lines are considered dangerous, and it became the most famous single to come out of “Scorpion”. The music video for “Nice For What” features Drake transformed into several notable celebrities, which many critics stated that Drake uses this video to mock various celebrities. The song continues to resonate with fans and critics alike, reflecting its enduring popularity and influence.
「Nice For What」は、2018年4月6日にリリースされた カナダ人ラッパーのドレイクによるヒット ソングです。この曲は、Murda Beatz、Noah “40” Shebib、Corey Litwin、Blaqnmildによってプロデュース されました。バウンス、ポップラップ、2000年代初頭のR&Bジャンルのユニークなブレンドが特徴です。
「Nice For What」の歌詞は、デジタル時代の女性の エンパワーメントをテーマに掘り下げています。ドレイクは、女性たちが生活費を稼ぐだけでなく、世界舞台で名を上げるために乗り越えてきた努力についてラップしています。
この曲は、大きな文化的影響と影響を与えました。 米国のビルボードホット100で1位にデビューし、ドレイク自身の「God’s Plan」に取って代わって、彼は5番目の米国1位となりました。この曲の成功により、ドレイクの音楽業界における地位が確固たるものになりました。この曲の歌詞は危険視されており、「Scorpion」 から生まれた最も有名なシングルとなりました。「Nice For What」のミュージックビデオでは、ドレイクが数々の著名人になりすましている様子が描かれていますが、多くの評論家はドレイクがこのビデオを使って様々なセレブを嘲笑していると述べています。この曲は、ファンと批評家から現在も高く評価されており、その永続的な人気 と影響力を反映しています。
05. Marvin's Room (2011)
“Marvin’s Room” is a significant song by Canadian rapper Drake, released on June 28, 2011. The song was produced by Noah “40” Shebib and is characterized by its unique blend of alternative R&B and downtempo genres.
The lyrics of “Marvin’s Room” depict Drake in a state of intoxication, reaching out to a former lover, expressing feelings of loneliness, and reminiscing about their past. Despite his frustrations over their breakup and his obvious loneliness, Drake reiterates to her his superiority over his replacement and repeatedly cajoles her to return to him.
The song had a significant cultural impact and influence. It has been hailed as one of the most iconic Drake songs of all time. The themes of heartbreak and longing captured in the song have struck a chord with many people, making it an enduring classic. The song was a lead single from Drake’s second full-length studio album, “Take Care”, and its production was seminal in forming Drake’s sound as an artist. The song has been covered by various artists and inspired a generation of new musicians.
「Marvin’s Room」は、カナダ人ラッパーのドレイクの重要な曲で、201 1年6月28日にリリースされました。この曲は、ノア「40」シェビブがプロデュースし 、オルタナティブR&Bとダウンテンポジャンルのユニークなブレンドが特徴です。
「Marvin’s Room」の歌詞は、酔っ払った状態で元恋人に電話をかけ、孤独感や過去の思い出を吐 露するドレイクの姿を描いています。別れに対する苛立ちや明らかな孤独感にもかかわらず、ドレイクは彼女に代わりの人物に対する自分の優位性を繰り返し強調し、彼女に自分の元に戻るように 繰り返し懇願しています。
この曲は、大きな文化的影響と影響を与えました。史上最も象徴的なドレイクの曲の1つとして高く評価されています。この曲に込められた失恋と憧れのテーマは、多くの人々の心に響き、不朽の名作となっています。この曲は、ドレイクの2枚目のフルレングススタジオアルバム「Take Care」のリードシングルであり、 そのプロダクションはアーティストとしてのドレイクのサウンドを形成する上で極めて重要でした。この曲は、さまざまなアーティストによってカバーされ、新世代のミュージシャンにインスピレーションを与えました。
04. Hotline Bling (2015)
“Hotline Bling” is a globally recognized song by Canadian rapper Drake, released on July 31, 2015. The song was produced by Nineteen85 and is characterized by its unique blend of pop and R&B genres.
The lyrics of “Hotline Bling” are believed to be about Drake’s old flame from Toronto, Nebby. The song expresses Drake’s nostalgia and desire for a former lover, exploring themes of love, heartache, and regret. The lyrics reflect Drake’s emotions for his lost love, reminiscing about the late-night phone calls they used to have and how things have changed since they broke up.
The song had a significant cultural impact and influence. It became a global sensation in 2015, inspiring countless memes, covers, and parodies. The song’s catchy melody and Drake’s distinctive dance moves in the music video made it one of the most popular songs of the year. The song reached No. 2 on the Billboard Hot 100 chart in October 2015, the same week its music video was released. “Hotline Bling” has left a lasting impact on pop culture and has become an iconic moment in Drake’s career.
「Hotline Bling」は、カナダ人ラッパーのドレイクが2015年7月3 1日にリリースした、世界的に認知された曲です。この曲は、Nineteen85によってプロデュースされ、ポップとR&Bジャンルのユニ ークなブレンドが特徴です。
「Hotline Bling」の歌詞は、ドレイクのトロント出身の元恋人のネビーについて歌っていると言われています。この曲は、失った恋を懐かしみ、愛、心痛、後悔 をテーマに、ドレイクの願望を表現しています。歌詞は、失われた恋に対するドレイクの感情を反映しており、2人がよく交わしていた深夜の電話や、別れからの変化を思い出しています。
この曲は、大きな文化的 影響と影響を与えました。2015年に世界的なセンセーションとなり、無数のミーム、カバー、パロディーを生み出しました。キャッチーなメロディーとミュージックビデオでのドレイクの独特なダンスが、この曲をその年の最も人気のある曲の1つにしました。この曲は、ミュージックビデオがリリースされた同じ週の2015 年10月に、ビルボードホット100チャートで2位に達しました。「Hotline Bling」はポップカルチャーに永続的な影響を与え、ドレイクのキャリアにおける象徴的な瞬間となりました。
03. Energy (2015)
“Energy” is a standout track by Canadian rapper Drake, from his commercial mixtape “If You’re Reading This It’s Too Late”. The song was produced by Boi-1da and OB O’Brien. Released on February 13, 2015, it is characterized by its hip-hop genre.
The lyrics of “Energy” delve into themes of fame, self-confidence, and personal challenges. Drake uses the song to address his haters and the controversy surrounding Birdman, Lil Wayne, and Cash Money Records. He talks about the pressures that come with success, and how it can drain an individual of their energy.
The song had a significant cultural impact and influence. It received positive reviews from music critics. The song’s success solidified Drake’s position in the music industry. The song’s lines are considered dangerous, and it became the most famous single to come out of “If You’re Reading This It’s Too Late”. The music video for “Energy” features Drake transformed into several notable celebrities, which many critics stated that Drake uses this video to mock various celebrities. The song continues to resonate with fans and critics alike, reflecting its enduring popularity and influence.
「Energy」は、カナダ人ラッパーのドレイクが商業ミックステープ「If You’re Reading This It ‘s Too Late 」に収録した、注目すべきトラックです。2015年2月1 3日にリリースされ、Boi-1daとOB O’Brienによってプロ デュースされました。ヒップホップジャンルが特徴です。
「Energy」の歌詞は、名声、自信、個人的な課題というテーマを掘り下げています。ド レイクはこの曲の中で、ヘイ ターやバードマン、リル・ウェイン、キャッシュマネーレコード周辺の論争に触れています。彼は、成功に伴うプレッシャーと、それがいかに個人を消耗させるか について語っています。
この曲は、大きな文化的 影響と影響を与えました。音楽評論家から肯定的なレビューを受けました。この曲の成功により、ドレイ クの音楽業界における地位が確固たるものになりました。この曲の歌詞は危険視されており、「If You’re Reading This It’s Too Late」 から生まれた最も有名なシングルとなりました。「Energy」のミュージックビデオでは、ドレイク が数々の著名人になりすましており、多くの批評家はドレイクがこのビデオを使って様々なセレブを嘲笑していると述べています。この曲は、ファンと批評家から現在も高く評価されており、その永続的な人気 と影響力を反映しています。
02. Headlines (2011)
“Headlines” is a popular song by Canadian rapper Drake, from his second studio album, “Take Care”. The song was produced by Matthew “Boi-1da” Samuels and Noah “40” Shebib. Released on August 9, 2011, it features a unique blend of hip-hop and R&B genres.
The lyrics of “Headlines” delve into themes of fame, self-confidence, and personal challenges. Drake uses the song to assert his success in the music industry, confront critics, and express the personal consequences of his lifestyle.
The song had a significant cultural impact and influence. It debuted and peaked on the Billboard charts at number 13, becoming one of Drake’s highest charting songs at the time of release. “Headlines” played a crucial role in shaping Drake’s career, solidifying his position in the music industry. The song’s success demonstrated Drake’s unique sound and style, influencing many artists who came after him. It has been recognized for its innovative sound, which has had a profound effect on hip-hop. The song continues to resonate with fans and critics alike, reflecting its enduring popularity and influence.
“Headlines”はカナダのラッパー、ドレイクのセカンド・スタジオ・アルバム「Take Care」に収録されている 人気曲です。この曲はマシュー “Boi-1da” サミュエルズとノア “40” シェビブによってプロデュース されました。2011年8月9日にリリースされたこの曲は、ヒップホップとR&Bのジャンルを融合させた独自のサウンドが特徴です。
“Headlines”の歌詞は、名声、自信、個人的な課題などのテーマを掘り下げています。ド レイクはこの曲を使って、音楽業界での成功を主張し、批評家に反論し、自身のライフスタイルの個人的な結果を表現しています。
この曲は大きな文化的影響を与えました。ビルボードチャートで13位に初登場し、 チャート最高位も13位となり、リリース当時ドレイクのチャート上位曲の一つとなりました。”Headlines”は、音楽業界でのドレイクの地位を確固たるものにし、彼のキャリアを形成する上で重要な役割を果たしました。この曲の成功は、ドレイクの独自の音とスタイルを証明し、後の多くのアーティストに影響 を与えました。 革新的なサウンドはヒップホップに大きな影響を与え、高く評価されています。この曲は、ファンや批評家から今でも高い評価を受け、その人気と影響力の大きさを物語っています。
01. Hold On, We're Going Home (2013)
“Hold On, We’re Going Home” is a hit song by Canadian rapper Drake, featuring R&B duo Majid Jordan. Released on August 7, 2013, it was produced by Noah “40” Shebib, Majid Jordan, and Nineteen85. The song is characterized by its R&B, synth-pop, and disco genres, and has been described as a dreamy, synth-soaked R&B track.
The lyrics explore themes of love, longing, and desire for emotional connection. Drake sings about a “good girl” who has left a lasting impression on him. The song’s theme is about being at a crossroads, unsure of the next step, but having someone who makes the path clearer.
The song had a significant cultural impact and influence. It received positive reviews from music critics and was named the best song of 2013 by Pitchfork Media. In 2021, it was listed at No. 129 on Rolling Stone’s “Top 500 Greatest Songs of All Time”. The song’s success solidified Drake’s position in the music industry and demonstrated his versatility as an artist, moving beyond his traditional rap genre. It has been covered and sampled by numerous artists, reflecting its broad appeal and enduring popularity.
“Hold On, We’re Going Home”は、カナダのラッパー、ドレイクの楽曲で、R&Bデュオ、 Majid Jordanがフィーチャーされています。2013年8月7日にリリースされ、ノア “40” シェビブ、Majid Jordan、 Nineteen85によってプロデュースされました。この曲は、R&B、シンセポップ、ディスコのジャンルを融合しており、夢のようなシンセサウンドが特徴的なR&Bトラックと言われています。
歌詞は、愛、憧れ、 感情的なつながりを求めるテーマを探求しています。ドレイクは、彼に忘れられない印象を残した “良い女の子” について歌っています。この曲のテーマは、次のステップがわからず、岐路に立っているが、道筋を明確 にしてくれる人がいることについてです。
この曲は、大きな文化的影響と影響を与えました。音楽評論家から肯定的な評価を受け、Pitchfork Mediaによって2013年のベストソングに選ばれました。2021年には、ローリングストーン誌の「史上最高の500曲」の129位にランクインしました。この曲の成功は、ドレイクの音楽業界での地位を確 固たるものにし、従来のラップジャンルの枠を超えたアーティストとしての多様性を示しました。幅広い人気と永続的な人気を反映して、多くのアーティストによってカバーされ、サンプリングされています。