Blondshell – Violins
“Violins,” the title track from Blondshell’s third album, was written by Sabrina Teitelbaum and produced and engineered by longtime collaborator Yves Rothman. The song expands her ’90s-rooted alternative rock with swelling guitars, prominent bass, and a tense, dramatic arrangement that gradually overwhelms her vocal. Its central images place tenderness beside aggression: heads resting on shoulders coexist with broken boundaries and the threat of violence. Teitelbaum has described the song as an exploration of slow healing, patience, and the right to recover without being rushed. The result is both bruising and compassionate, turning personal limits into a quietly defiant indie-rock anthem.
「Violins」は、BlondshellことSabrina Teitelbaumが作詞・作曲し、長年の協働者Yves Rothmanがプロデュースとレコーディングを担当した、同名のサードアルバムの表題曲です。 90年代オルタナティブ・ロックを基盤に、膨張するギター、重く前へ出るベース、鋭いリードラインを重ね、終盤では演奏が歌声をのみ込むように膨らんでいきます。タイトルは“violence”と“violins”の響きを重ねるように、優美さと危険を同時に示します。歌詞では、誰かの肩に頭を預ける親密さと、身体的・心理的な境界を侵す暴力のイメージが隣り合います。Teitelbaumは、癒やしには固有の時間が必要であり、外部から回復を急かされることを拒む曲だと説明しています。 傷つきながらも自分の限界を守ろうとする姿を、荒々しさと慈しみが共存するドラマティックなインディーロックとして描いた一曲です。
Brutalismus 3000 – Testo Skin Part 1
“Testo Skin Part 1” closes the main body of Brutalismus 3000’s second album, Harmony, before its narcotized alternate version. The track is credited to Theo Zeitner, Dylan Brady and Mikkel Cox, with Zeitner leading production, Cox co-producing, and Boys Noize and Brady contributing additional production. Its sound is a concentrated blast of the duo’s “post-techno punk”: hammering gabber and hardstyle kicks, distorted industrial synths, Victoria Vassiliki Daldas’s ferocious vocals and an eerie choir of children. Fragmentary images of bleeding, numbness and an inexplicable “brand new feeling” evoke bodily transformation, pain and rebirth without resolving them into a conventional narrative.
「Testo Skin Part 1」は、Brutalismus 3000のセカンドアルバム『Harmony』終盤に置かれ、その酩酊した別ヴァージョンのような「Part 2」へ接続する楽曲です。作曲者にはTheo Zeitner、Dylan Brady、Mikkel Coxがクレジットされ、Zeitnerが中心となってプロデュースし、Coxが共同制作、Boys NoizeとBradyが追加プロダクションを担当しています。 サウンドは彼らが掲げる「ポストテクノ・パンク」を凝縮したもので、ガバ／ハードスタイルの巨大なキック、金属的に歪むシンセ、Victoria Vassiliki Daldasの絶叫、悪魔的にも響く子供たちのコーラスが衝突します。 歌詞は出血や感覚の麻痺、意味を持たない「新しい感覚」といった断片を反復し、身体の変容、痛み、再生を、明確な物語ではなく不穏なイメージの連鎖として描いています。
Carly Rae Jepsen – On Wires
“On Wires,” the lead single from Carly Rae Jepsen’s forthcoming double album Day and Night, was written by Jepsen with Kyle Shearer and Nate Cyphert, with Shearer producing. Positioned on the album’s “Day” side, it trades her usual synth-pop polish for bright, organic pop-rock: live-feeling drums, chugging guitars, distortion, and a chorus that opens into huge reverb. Jepsen describes it as a “come hither” song about impatient desire. The lyrics capture a friendship tipping toward romance, as she walks an emotional tightrope and repeats “I want you” with almost obsessive clarity while the outside world burns unnoticed.
「On Wires」は、Carly Rae Jepsenの新作ダブルアルバム『Day and Night』からの先行シングルです。Jepsen、Kyle Shearer、Nate Cyphertが共同で作詞・作曲し、Shearerがプロデュースを担当しています。アルバムの明るく有機的な「Day」側に位置し、彼女らしいシンセポップの洗練を残しながら、生演奏感のあるドラム、刻むギター、荒いディストーション、巨大な残響へ上昇するコーラスを組み合わせたポップロックです。 歌詞では、友人関係を恋愛へ進めたいという抑えきれない欲望を、綱渡りのような不安定さとともに描いています。「あなたが欲しい」という単純な言葉を執拗に反復し、世界が燃えていても気づかないほど相手に夢中になる、恋の初期衝動を鮮烈に表現した一曲です。
chandol – What’s the Rush?
“What’s the Rush?” is a guitar-driven alternative-rock track from chandol’s debut album, Mercurial. Written by Charley Yang and produced by chandol, it features Yang on vocals, guitar and bass, Aaron Sterling on drums, and mixing and mastering by Jeremie Inhaber. The song begins with restrained, almost intimate tension before its layered guitars and live drums surge into an exhilarating climax. Lyrically, Yang addresses someone withdrawing from a relationship with bewildering speed, asking them to slow down and explain what changed. Images of glass turning to sand, black-and-white thinking and being placed on a pedestal capture emotional instability, alienation and frustrated attachment.
「What’s the Rush?」は、chandolのデビューアルバム『Mercurial』に収録された、ギター主導のオルタナティブ・ロックです。Charley Yangが作詞・作曲し、chandol自身がプロデュース。Yangはボーカル、ギター、ベースも演奏し、Aaron Sterlingがドラム、Jeremie Inhaberがミックスとマスタリングを担当しています。 序盤は抑制された親密な緊張感を保ちながら進み、重なり合うギターと生々しいドラムが次第に膨張し、終盤には高揚感のある大きなクライマックスへ到達します。 歌詞では、突然背を向けて関係から離れようとする相手に「なぜそんなに急ぐのか」と問いかけ、その変化を理解できない混乱を描きます。ガラスが砂になるイメージ、物事を白黒でしか見られない思考、台座に祭り上げられながら会話から締め出される感覚を通して、愛着、不安定さ、疎外感を率直に表現した一曲です。
Charli xcx – Wink Wink
“Wink Wink,” the third single from Charli xcx’s album Music, Fashion, Film, was written by Charli and Finn Keane, with production led by Keane and A. G. Cook. Its mid-tempo groove combines clangy guitar riffs, abrasive synthesizers and clipped electronic percussion, landing between electropop, hyperpop and knowingly theatrical alternative rock. Charli repeatedly insists that she is no longer provocative, only to undermine the claim with sexual jokes and mischievous exaggeration. The “wink” therefore becomes the song’s central device: every promise of maturity sounds deliberately unreliable. It is a compact, self-referential satire about image management, reinvention and the impossibility of separating Charli’s sincerity from performance.
「Wink Wink」は、Charli xcxのアルバム『Music, Fashion, Film』から発表された第3弾シングルです。CharliとFinn Keaneが作詞・作曲し、KeaneとA. G. Cookが中心となってプロデュースしました。中速のビートに、金属的なギターリフ、鋭いシンセ、切り詰めた電子パーカッションを組み合わせたサウンドは、エレクトロポップ、ハイパーポップ、芝居がかったオルタナティブ・ロックの中間にあります。歌詞では「もう挑発的な悪い子ではない」と繰り返し宣言しながら、直後に露骨な冗談や誇張でその主張を自ら崩します。タイトルの“wink”は、言葉を額面通りに受け取らせない合図です。成熟や再出発を語りつつ、結局は挑発する自分自身を楽しむ、イメージ戦略、自己演出、ポップスターの再発明を風刺した短く鮮烈な一曲です。
Cobrah & Grimes – Sign From God
“Sign From God” pairs Cobrah with Grimes on a dark, high-impact club track co-written by the two artists and co-produced by Grimes and VADAKIN. Released on June 26, 2026, it combines Cobrah’s self-described BDSM pop with Grimes’s futuristic, ethereal sensibility: pounding dance rhythms, distorted synth-bass and sharply layered vocals create a sound that is seductive, aggressive and otherworldly. The lyrics frame overpowering attraction as a cosmic or divine omen. Images of a “dark star,” bodily magnetism and predestination blur romance, erotic domination and spiritual surrender, suggesting a connection so intense that it feels less like choice than fate.
「Sign From God」は、CobrahとGrimesが共同で制作したダークで高揚感の強いクラブ・トラックです。両者が共作し、GrimesとVADAKINが共同プロデュースを担当。2026年6月26日にリリースされました。Cobrahが掲げるBDSMポップとGrimesの未来的で幻想的な電子音楽が交差し、強烈なダンスビート、歪んだシンセベース、鋭く重ねられたボーカルによって、官能的で攻撃的、同時に異世界的なサウンドを作り上げています。 歌詞では、抗えないほど強い attraction を神からの啓示や宇宙的な運命として描いています。「暗い星」や身体と精神を引き寄せる力といったイメージを通じて、恋愛、性的な支配、精神的な服従が混ざり合い、相手との結びつきを自分の意思ではなく宿命として受け入れる感覚を表現した一曲です。
Kamauu – The Vibe
“eat the pavement” is the first single from Dev Lemons’s forthcoming second album, hunting what we already killed. Written by Lemons and Emmett Kai and produced by Kai, with both artists mixing the track, it pushes her alternative pop toward heavier indie rock. Delicate vocals initially contrast with restrained instrumentation before blown-out, shoegaze-tinged guitars and forceful drums turn the chorus into a cathartic threat. Lyrically, Lemons rejects an ex’s belated apologies, discarding reminders of the relationship and firmly shutting them out. The violent title phrase transforms post-breakup exhaustion into dark humor, anger and decisive self-protection.
「eat the pavement」は、Dev Lemonsが10月2日に発表予定のセカンドアルバム『hunting what we already killed』からの第1弾シングルです。LemonsとEmmett Kaiが共同で作詞・作曲し、Kaiがプロデュースとギター演奏、両者がミックスを担当しています。 サウンドは彼女のオルタナティブ・ポップをより重いインディーロックへ押し広げたもので、繊細な歌声と抑えた演奏から始まり、やがてファズに覆われたシューゲイザー風のギターと力強いドラムが噴き出します。 歌詞では、関係を壊した後になって謝ろうとする元恋人を拒絶し、手紙や贈り物を捨て、扉を閉ざします。タイトルの暴力的な言い回しをブラックユーモアとして用い、長く待たされた疲労と怒りを、自分を守るための決然とした別れへ変えた一曲です。
Empress Of – Wild Storm
“Wild Storm,” the opening track and lead single from Empress Of’s fifth album, Dream House, was written by Lorely Rodriguez and produced by Rodriguez with Dave Sitek; Ciel Eckard-Lee provided additional production, engineering and string arrangements. Its cinematic electro-pop blends swelling strings, luminous synths, a steady midtempo pulse and layered harmonies, giving emotional turbulence a graceful shape. The lyrics portray someone disappearing into inner chaos while a relationship withers, leaving their partner alone. Although written years earlier, Rodriguez rediscovered the song after the Altadena fires destroyed her family home, allowing its storm imagery to evoke romantic disorientation, loss, survival and the difficult return home.
「Wild Storm」は、Empress Ofの5作目『Dream House』のオープニング曲兼先行シングルです。Lorely Rodriguezが作詞・作曲し、RodriguezとTV on the RadioのDave Sitekが共同プロデュース、Ciel Eckard-Leeが追加制作、録音、ストリングス編曲を担当しています。 膨らむ弦楽器、明滅するシンセ、安定したミッドテンポのビート、幾重にも重なるハーモニーを融合した、映画的で優美なエレクトロポップです。歌詞では、混沌を訪問者のように受け入れ、自分の内面世界に迷い込むうち、相手の愛が衰えていく関係を描きます。曲自体は数年前に書かれていましたが、Rodriguezは家族の家を焼失させたAltadenaの山火事後に再発見しました。そのため恋愛における混乱の比喩だった“嵐”と“家”が、喪失、再生、帰属する場所を取り戻す物語としても響く一曲です。
EsDeeKid – RockWave
“RockWave” is a high-energy single written and performed by Liverpool rapper EsDeeKid, with Bhristo credited as producer and programmer. The track pushes his cloud-rap and trap foundations toward rap rock and rage, opening with distorted electric guitars before hard trap drums, heavy bass and his thick Scouse delivery take control. Its lyrics are built around extravagant boasts about designer clothes, expensive travel, cars, drugs and sudden success. Yet the repeated admission that he had “no father figure” or role model adds a darker undertone. Calling himself the first artist on this “rock wave,” EsDeeKid presents ambition and reckless excess as parts of the same self-created mythology.
「RockWave」は、リヴァプール出身のEsDeeKidが作詞とボーカルを担い、Bhristoがプロデュースとプログラミングを担当したシングルです。 歪んだエレクトリックギターのリフから始まり、重い808、鋭いトラップドラム、荒々しいScouse訛りのラップが加速する、クラウドラップ／UKヒップホップとラップロック、レイジを衝突させた高密度なサウンドです。 歌詞では、PradaやGucci、海外旅行、高級車、酒やドラッグを並べ、急上昇した現在の成功を誇示します。一方で「父親像もロールモデルもいなかった」という反復が、その享楽の背後にある孤独や無軌道さをにじませます。自らをこの“rock wave”の先頭に立つ存在と宣言し、野心、危険な生活、自己神話化を一体化した攻撃的な成功譚です。
Hakushi Hasegawa – The Owner of Sweetness
“The Owner of Sweetness” is the first single from Hakushi Hasegawa’s third album, Honest Feeling Album. Written, arranged and produced by Hasegawa, it features their new ensemble HaHa and the Hairpins, with Geoff Swan handling the mix. Its unusually direct live-band foundation combines restless drums, elastic bass, guitar, percussion and saxophone with Hasegawa’s keyboards, programming and acrobatic vocals, creating exuberant experimental J-pop and art rock. The lyrics merge romantic devotion with cochlear anatomy, audio effects, gastropods and spectral color. Tenderness repeatedly becomes violent or grotesque, presenting intimacy as ecstatic self-dissolution in which the beloved comes to symbolize the narrator’s entire identity.
「蜜の主」は、長谷川白紙が2026年8月28日に発表する3作目『素直な気持ちアルバム』からの第1弾シングルです。長谷川が作詞・作曲、編曲、プロデュースを手がけ、新バンド「ハハとヘアピンズ」が演奏し、Geoff Swanがミックスを担当しています。長谷川作品としては珍しく率直なバンドサウンドを軸に、荒々しく躍動するドラム、弾むベース、ギター、打楽器、サックスと、鍵盤や電子処理、激しく跳躍する歌唱を交差させた実験的J-Pop／アートロックです。歌詞では、蝸牛、貝、フランジャー、スペクトルなど、聴覚や音響にまつわる言葉を恋愛の比喩へ変換しています。相手に引き裂かれたいという欲望、治癒への願い、地獄へ共に落ちるイメージが甘美さと暴力性を結び、愛する存在に自己のすべてを象徴させる、陶酔的で危うい一体化を描いています。
Julia Holter – Fantasy
“Fantasy” is the luminous lead single from Julia Holter’s forthcoming album Materia, a companion to 2024’s Something in the Room She Moves. Written, arranged and produced by Holter, it was co-produced, engineered and mixed by Kenny Gilmore. Holter layers keyboards, synthesizers, drum machine and Rhodes piano with Elizabeth Goodfellow’s drums, Devra Hoff’s bass and Chris Speed’s saxophone, creating fluid, dance-leaning art pop that expands like a waking dream. The lyrics welcome daydreaming as liberation and creative possibility, yet acknowledge its danger under authoritarian conditions. Holter calls the song a “conjuring,” balancing hopeful abandon with anxiety about surviving reality.
「Fantasy」は、Julia Holterが2026年8月21日に発表する『Materia』からの先行シングルです。同作は2024年の『Something in the Room She Moves』と対をなす作品で、曲はHolterが作詞・作曲、編曲、プロデュースし、Kenny Gilmoreが共同プロデュース、録音、ミックスを担当しました。Holterの鍵盤、シンセ、ドラムマシン、ローズ・ピアノに、Elizabeth Goodfellowのドラム、Devra Hoffのベース、Chris Speedのサックスが重なり、目覚めながら見る夢のように徐々に広がる、軽やかでダンサブルなアートポップを形成します。 歌詞では、空想に身を任せることを自由や新たな可能性として描く一方、権威主義的な社会では夢を見ることさえ危うくなり得るという恐れも示します。Holter自身が「召喚」のようだと語る通り、希望に満ちた陶酔と、現実を生き延びるための緊張感が共存する一曲です。
Loathe – Fangs
“Fangs,” from Loathe’s fourth album A Stranger to You, was written by Erik Bickerstaffe, Kadeem France, Feisal El-Khazragi and Sean Radcliffe, and produced by Bickerstaffe and El-Khazragi. The track stretches their progressive metalcore into a sleek hybrid of alternative metal, psychedelic ambience and R&B: shimmering synths introduce an off-kilter groove before spacious acoustic guitars, heavy bass and layered clean vocals soften its impact without removing the tension. Its lyrics follow a narrator haunted by memories, exhaustion and repeated failure, yet still imagining the possibility of beginning again. The title suggests a past whose teeth remain embedded in the present.
「Fangs」は、Loatheの4作目『A Stranger to You』に収録された楽曲です。Erik Bickerstaffe、Kadeem France、Feisal El-Khazragi、Sean Radcliffeの4人が作詞・作曲し、BickerstaffeとEl-Khazragiが共同プロデュースを担当しました。 煌めくシンセから変則的で粘り強いグルーヴへ入り、重いベース、反響するアコースティックギター、サイケデリックな空間処理、Kadeem Franceの繊細なクリーンボーカルを重ねます。プログレッシブ・メタルコアを軸に、オルタナティブ・メタル、アンビエント、R&Bを滑らかに融合したサウンドです。 歌詞では、過去の場面から逃げた語り手が、消えない記憶や無気力、時間に追い詰められる感覚と向き合います。何度倒れても人生をやり直したいと願う一方、日々が最後の日のように失われていく疲弊も描かれます。“牙”という題名は、過去が現在へ食い込み続ける痛みを示唆しています。
Olivia Rodrigo – honeybee
“honeybee,” from Olivia Rodrigo’s third album you seem pretty sad for a girl so in love, was written solely by Rodrigo and produced by Daniel Nigro. Its piano-led pop-ballad arrangement combines Mellotron, delicate strings, restrained programmed drums and choirlike harmonies from Rodrigo, Nigro, Conan Gray and Lily Elise, creating a warm yet faintly haunted atmosphere. Rodrigo describes it as the album’s first true love song, designed to preserve sadness, fear and melancholy within romantic happiness. Its lyrics embrace familiar clichés while recognizing that love’s beauty comes partly from its fragility: every promise of permanence remains an act of hope.
「honeybee」は、Olivia Rodrigoの3作目『you seem pretty sad for a girl so in love』収録曲です。Rodrigoが単独で作詞・作曲し、長年の協働者Daniel Nigroがプロデュース、録音、ミックスを担当しました。ピアノを軸に、メロトロン、繊細なヴァイオリンとヴィオラ、控えめなプログラミングを重ね、Rodrigo、Nigro、Conan Gray、Lily Eliseによる聖歌隊のようなコーラスが温かくも幽玄な空気を作ります。 Rodrigoがアルバムで最初に書いた本格的なラブソングで、幸福だけでなく、愛を失う恐れや微かな悲しみも同時に描いています。恋によってありふれた決まり文句が初めて真実に感じられる一方、美しい関係も永遠とは限りません。だからこそ相手との未来を信じようとする「希望」そのものを、甘く繊細な音楽へ変えた一曲です。
Peggy Gou & Ayra Starr – Wo, man
“Wo, man” unites Peggy Gou and Ayra Starr on a buoyant summer dance track produced by Gou, who also co-mixed it with John Ighodaro. Gou is credited as composer, while Starr and several collaborators contributed to the lyrics. Built on a hypnotic 1990s house groove, the song pairs bright keyboard figures, a steady 123-BPM pulse and playful nonsense hooks with Starr’s cool, sensual Afropop delivery. The lyrics turn the dancefloor into a space of independence and collective release, rejecting conditional romance while inviting women and men alike to raise their hands and surrender to the party.
「Wo, man」は、Peggy GouとナイジェリアのAfropopスターAyra Starrが組んだ、解放感に満ちたサマー・ダンス曲です。Gouが作曲とプロデュースを担当し、John Ighodaroと共同でミックス。Starrを含む複数のソングライターが歌詞制作に参加しています。 催眠的な90年代ハウスのグルーヴを軸に、明るい鍵盤、123 BPMの安定したビート、意味より響きの楽しさを優先したフックを重ね、Starrの気だるく官能的な歌声がAfropopの色彩を加えます。 歌詞では、自分を無条件に支えない相手からの愛や男性への依存を退けながら、女性にも男性にも手を上げて踊るよう呼びかけます。クラブを自立、連帯、身体的な解放の場へ変える、軽快で自信に満ちたパーティー・アンセムです。
Rebe & Amaia – Azúcar y Sal
“Azúcar y Sal” is a dreamy collaboration between Spanish alternative-pop artists Rebe and Amaia. Written by Rebe, Amaia Romero and Aaron Morris, it was produced by Rebeca Díaz and Otro. The song draws on romantic 1960s pop, blending glowing synthesizers, soft wind instruments and an unhurried midtempo rhythm with the pair’s delicate, intimate vocals. Its lyrics portray total infatuation: everyone else disappears when the beloved enters, while ordinary essentials such as sugar, salt, wine and bread become symbols of desire. Sweet, slightly strange and nostalgic, the track treats love as both emotional nourishment and an overwhelming obsession.
「Azúcar y Sal」は、スペインのオルタナティブ・ポップを代表するRebeとAmaiaによる、夢見心地のコラボレーションです。Rebe、Amaia Romero、Aaron Morrisが作詞・作曲し、Rebeca DíazとOtroがプロデュースを担当しています。 60年代のロマンティックなポップスを思わせる楽曲で、柔らかく輝くシンセ、管楽器の温かな響き、ゆったりしたミッドテンポのリズムに、二人の繊細で親密な歌声が重なります。 歌詞では、愛する人が現れると周囲のすべてが消え、ため息を聞くだけで心の中に叫び声が響くほどの強い夢中状態を描いています。相手を「砂糖、塩、ワイン、パン」にたとえ、甘さと刺激、喜びと生きるための糧を同時に与える存在として表現します。素朴な言葉と少し奇妙な比喩によって、恋愛を幸福であると同時に抗えない執着として描いた、甘美でノスタルジックな一曲です。