ADÉLA – KGB
“KGB” is a sharp, theatrical pop single from Slovak-born artist ADÉLA, released on April 17, 2026 as her first new music of the year and an introduction to her forthcoming debut album. Produced by Blake Slatkin, Dylan Brady, and The Dare, and written by ADÉLA with Slatkin, Brady, Ali Tamposi, Billy Walsh, and Harrison Patrick Smith, the track blends hyperpop gloss, electro-funk punch, and bratty club-pop attitude. Lyrically, ADÉLA turns her Eastern European background, childhood ambition, and self-taught English into a spy-like pop-star mythology, using “KGB” as satire rather than endorsement. It positions her as a bold, concept-driven provocateur.
「KGB」は、スロバキア出身のADÉLAが2026年4月17日に発表したシングルで、今後のデビュー・アルバムへの導入となる楽曲です。プロデュースはBlake Slatkin、Dylan Brady、The Dareが担当し、ソングライティングにはADÉLA、Ali Tamposi、Billy Walshらも参加しています。サウンドはハイパーポップ的な過剰さ、エレクトロ・ファンクの跳ね、クラブ・ポップの挑発性が混ざった質感です。歌詞では、東欧出身であること、幼少期から英語を学びポップスターを目指してきた野心を、スパイ的な比喩とユーモアで再構成しています。「KGB」という危うい記号を風刺として扱い、自身の背景を強いポップ・アイデンティティへ変換する一曲です。
Angine de Poitrine – Fabienk
“Fabienk” is a 2026 single by Quebec duo Angine de Poitrine, later included on Vol. II. The credits publicly list Khn de Poitrine and Klek de Poitrine as composers, while KEXP identifies Khn on microtonal guitars and Klek on drums; no separate producer credit is clearly available from the sources I found. The track is instrumental, so its “theme” comes through sound rather than lyrics: restless, comic, technically dizzying motion. Built from microtonal guitar riffs, knotty math-rock rhythms, funk-like momentum, and prog-rock absurdity, it feels both virtuosic and playful. It also helped frame the masked duo’s viral 2026 breakthrough as one of experimental rock’s strangest new stories.
「Fabienk」は、カナダ・ケベックのデュオAngine de Poitrineによる2026年のシングルで、のちにアルバム『Vol. II』にも収録された楽曲です。公開クレジットではKhn de PoitrineとKlek de Poitrineが作曲者として記載されており、KEXPのライブ情報ではKhnがマイクロトナル・ギター、Klekがドラムを担当しています。明確な外部プロデューサー名は確認できませんでした。歌詞のないインスト曲ですが、テーマは音そのものにあり、不安定な音程、複雑なリズム、ファンク的な推進力、プログレ的な奇妙さが一体化しています。技巧的でありながら、どこかコミカルで中毒性があり、覆面デュオとしての彼らの異様な存在感と、2026年のバイラルな注目を象徴する一曲です。
Anitta & Los Brasileros – Meia Noite
“Meia Noite” is a track from Anitta’s 2026 album EQUILIBRIVM, released on April 17, 2026. Produced by Los Brasileros, with songwriting credited to Anitta, Jennifer Mosello, Lucas de Araujo Fraga, Pedro Luiz Garcia Caropreso, Danilo Valbusa, and Marcelo de Araújo Ferraz, the song connects her pop instincts with Brazilian rhythmic and spiritual imagery. Its sound blends contemporary Latin/Brazilian pop with percussion, electronic textures, choir accents, and a ritualistic late-night atmosphere. Lyrically, Anitta sings about stepping out after midnight, claiming the street as her place, and demanding respect: “deixa ela passar.” Within EQUILIBRIVM, it belongs to the “Fé e Festa” chapter, reinforcing the album’s focus on Brazilian roots, faith, celebration, and personal transformation.
「Meia Noite」は、Anittaが2026年4月17日に発表したアルバム『EQUILIBRIVM』収録曲です。プロデュースはLos Brasilerosが担当し、作詞作曲にはAnitta、Jennifer Mosello、Lucas de Araujo Fraga、Pedro Luiz Garcia Caropreso、Danilo Valbusa、Marcelo de Araújo Ferrazが参加しています。サウンドは、現代的なラテン／ブラジリアン・ポップを軸に、パーカッション、電子音、コーラス、儀式的なムードを重ねたものです。歌詞では、真夜中を過ぎて街へ出ていく女性の姿を通して、自分の居場所を自分で選び、「通らせて、尊重して」と求める強さが描かれます。『EQUILIBRIVM』の中では「Fé e Festa」の章に位置づけられ、ブラジル的なルーツ、信仰、祝祭性、自己回復を結びつける重要な一曲です。
Beck – Ride Lonesome
“Ride Lonesome” is Beck’s surprise single released on April 20, 2026, through Iliad/Capitol, alongside the announcement of his North American Ride Lonesome Tour. Written and produced by Beck, and mixed by Nigel Godrich, the song returns to the reflective folk-rock territory of Sea Change and Morning Phase, with acoustic guitar, piano, strings, and a wide, dusty sense of space. Lyrically, it turns loneliness into motion: Beck sings about having to “ride lonesome” and keep moving through difficult emotional landscapes. After several pop-leaning or eclectic releases, it feels like a deliberate reconnection with his melancholic singer-songwriter mode.
「Ride Lonesome」は、Beckが2026年4月20日にIliad/Capitolからサプライズ・リリースしたシングルで、同名の北米ツアー発表とともに公開されました。作詞・作曲・プロデュースはBeck自身、ミックスはNigel Godrichが担当しています。サウンドは『Sea Change』や『Morning Phase』を思わせる内省的なフォーク・ロックで、アコースティック・ギター、ピアノ、ストリングスが広く乾いた空間を作っています。歌詞では、孤独をただ嘆くのではなく、人生のつらい局面を一人で進み続けるための静かな推進力として描いています。近年のポップ寄り／折衷的なBeckから、メランコリックなシンガーソングライターとしての核へ戻ったような一曲です。
bed – 風 | Kaze
“風 | Kaze” is a 2026 single by Tokyo band bed, released via the 40Miles imprint, with So Young Magazine describing it as their follow-up to 2025’s “Kare Wa.” The publicly available sources I found do not clearly list separate songwriting or music-production credits, though the video credits name Josiah as producer for the MV production. Sonically, it is a short, abrasive burst of industrial rock/noise-punk: whispered vocals rise toward screams, a wired kick drum cuts through the mix, and the track stops before fully resolving. Rather than a narrative lyric song, it works like a tense trailer for bed’s chaotic live identity.
「風 | Kaze」は、東京のバンドbedが2026年に40Milesから発表したシングルで、So Young Magazineでは2025年の「Kare Wa」に続く作品として紹介されています。確認できた範囲では、楽曲自体の作詞作曲者や音楽プロデューサーの詳細なクレジットは明確に公開されていません。ただしMV制作ではJosiahがプロデューサーとして記載されています。サウンドは、インダストリアル・ロック／ノイズ・パンク寄りの短く鋭い爆発で、囁くような声が叫びへ向かい、硬いキックと金属的なノイズが不穏な緊張感を作ります。歌詞で物語を語るというより、bedというバンドの混沌としたライブ感、映像的な恐怖感、未完成のまま切断されるような衝動を提示する一曲です。
Fujii Kaze – It’s Alright
“It’s Alright” is a song from Fujii Kaze’s Pre: Prema, digitally released on April 3, 2026 after originally appearing with the first-press edition of Prema. Written, composed, and sung by Fujii Kaze, the track is produced by Yaffle, with mixing/recording by Masahito Komori. Musically, it blends Fujii’s spiritual pop/R&B foundation with Japanese traditional textures, including Mitsujiro Kineya’s background vocals and Hiroyuki Yagi’s string direction. The lyrics open from a cosmic, maternal perspective and move toward reassurance: everything, including pain and transformation, can be held inside love. As a bridge between Prema and Pre: Prema, it deepens his global-era image without losing his Japanese-rooted warmth.
「It’s Alright」は、藤井風が2026年4月3日に配信した『Pre: Prema』収録曲で、もともとは3rdアルバム『Prema』初回盤に付属していた作品に収められていました。作詞・作曲・歌唱は藤井風本人、サウンドプロデュースはYaffleが担当しています。サウンドは、彼らしいスピリチュアルなポップ／R&Bを軸にしながら、長唄的な声の響きやストリングスを取り入れ、日本的な身体感覚とグローバルなポップ感覚を自然に接続しています。歌詞は「大丈夫」とただ慰めるのではなく、痛みや変化も含めて大きな愛の中に抱きとめるような内容です。『Prema』期の英語圏への広がりと、藤井風の根にある祈りの感覚をつなぐ重要な一曲です。
JT – Numb
“Numb” is JT’s 2026 solo single, released on April 17 after a run of post–City Girls releases. The song is produced by Danes Blood, Ben10k, and Chicken, with BAMBII as additional producer; songwriting credits list Jatavia Johnson, Dane McQuillan, Benjamin McGregor Wilson, Burke Battelle, and Kirsten Azan. Sonically, it is a hard, icy rap track built on sharp drums, minimal club pressure, and JT’s clipped, confrontational delivery. Lyrically, the title suggests emotional deadening, but the song plays more like armor: JT turns numbness into dominance, rejecting softness, fear, and “pick me” behavior. It strengthens her solo identity as colder, more fashion-forward, and more severe than the City Girls template.
「Numb」は、JTが2026年4月17日にリリースしたソロ・シングルです。プロデュースはDanes Blood、Ben10k、Chickenが担当し、BAMBIIが追加プロデューサーとして参加しています。作詞作曲にはJatavia Johnson、Dane McQuillan、Benjamin McGregor Wilson、Burke Battelle、Kirsten Azanがクレジットされています。サウンドは、冷たくミニマルなビートとクラブ的な圧、JTの切れ味のあるラップを前面に出した硬質なヒップホップです。歌詞では「麻痺」という感覚を弱さではなく防御と支配のモードとして扱い、恐れや媚びを拒否する姿勢が描かれます。City Girls時代の派手さを残しつつ、より冷たく、ファッション性が高く、ソロ・アーティストとしての強い輪郭を示す一曲です。
Kvi Baba feat. KREVA – BPM
“BPM” is a 2026 single by Kvi Baba featuring KREVA, released on April 22 through Toy’s Factory. It marks their first collaboration, with production, recording, mixing, and mastering handled by BACHLOGIC. The song is written by Kvi Baba and KREVA, and composed by the two artists with BACHLOGIC. Musically, it is a melodic hip-hop/R&B track with a smooth, mid-tempo groove, built around the idea of syncing hearts through the same beat. The lyrics turn an ordinary difficult day into a one-night escape: forgetting bad feelings, matching “BPM,” and sharing music beside someone. KREVA’s presence adds veteran warmth and precision to Kvi Baba’s emotional directness.
「BPM」は、Kvi BabaがKREVAを迎えて2026年4月22日にToy’s Factoryからリリースしたシングルです。両者にとって初のコラボ曲で、プロデュース、録音、ミックス、マスタリングはBACHLOGICが担当しています。作詞はKvi BabaとKREVA、作曲は2人にBACHLOGICを加えたクレジットです。サウンドは、メロディアスなヒップホップ／R&Bを基調にしたミッドテンポのグルーヴで、同じ音楽を聴きながら心拍や気分を合わせていくような温かさがあります。歌詞では、嫌なことや月曜の憂鬱、返事の来ない切なさを抱えながらも、一夜だけは隣の誰かと同じBPMで踊り、気持ちを軽くする瞬間が描かれます。Kvi Babaのエモーショナルな率直さに、KREVAの落ち着いた言葉のキレが加わった一曲です。
Latto & GloRilla – GOMF
“GOMF” is Latto’s 2026 single featuring GloRilla, released on April 24 as part of the rollout for her upcoming album Big Mama. The track is produced by Latto, GloRilla, Coupe, Pooh Beatz, Go Grizzly, and SupaKaine, with songwriting credits including Alyssa Stephens, Gloria Woods, Edward Cooper III, Darryl Clemons, Randall Hammers, DeAndre Way, and Abrahim Mustafa. Built around an interpolation/sample-like flip of Soulja Boy’s 2007 hit “Yahhh!,” it is a loud, bouncy Southern rap track. Lyrically, both rappers clap back at gossip, criticism, and online narratives, turning “get out my face” into a blunt anthem of self-protection and dominance.
「GOMF」は、LattoがGloRillaを迎えて2026年4月24日にリリースしたシングルで、アルバム『Big Mama』に向けた重要な一曲です。プロデュースにはLatto、GloRilla、Coupe、Pooh Beatz、Go Grizzly、SupaKaineがクレジットされ、作詞作曲にはAlyssa Stephens、Gloria Woods、Edward Cooper III、Darryl Clemons、Randall Hammers、DeAndre Way、Abrahim Mustafaらが参加しています。サウンドは、Soulja Boyの2007年曲「Yahhh!」を参照した、跳ねるように騒がしいサザン・ラップです。歌詞では、恋愛や私生活、出自、身体への噂や批判に対し、2人が真正面から言い返します。「Get out my face」というタイトル通り、他人の視線を振り払い、自分の場所を守るための強気なクラブ・アンセムです。
Oneohtrix Point Never – Dim Stars
“Dim Stars” is the lead track from Oneohtrix Point Never’s two-song single Dim Stars / For Residue (Extended), released on April 15, 2026 via Warp Records. As usual for Oneohtrix Point Never, the artist is Daniel Lopatin, and no separate external producer credit is listed in the public Bandcamp/Warp information. The track follows 2025’s Tranquilizer and its world of “digital erosion and emotional drift,” but zooms in on something more intimate and unstable. Sonically, it is electronic, meditative, and slightly decayed, built from fragmented melodies, blurred textures, and suspended tension. With no conventional lyrics, its theme feels like memory, residue, and emotional instability after collapse.
「Dim Stars」は、Oneohtrix Point Neverが2026年4月15日にWarp Recordsから発表した2曲入りシングル『Dim Stars / For Residue (Extended)』のリード曲です。Oneohtrix Point NeverはDaniel Lopatinの名義であり、BandcampやWarpの公開情報では外部プロデューサーの明確なクレジットは確認できません。2025年のアルバム『Tranquilizer』が描いた“デジタルな侵食”や“感情の漂流”を引き継ぎつつ、この曲ではより親密で不安定な場所に焦点を当てています。サウンドは、断片化されたメロディ、ぼやけた電子音、崩れかけた質感、宙吊りの緊張感から成る瞑想的なエレクトロニックです。歌詞のある曲ではありませんが、記憶の残響、消えかけた光、崩壊後に残る感情の揺らぎを描いたような一曲です。
OZworld feat. 唾奇 – IROCHIGAI
“IROCHIGAI” is a 2025 single by Okinawan rapper OZworld featuring 唾奇, released as part of the 369ノ3 single. The lyrics are written by OZworld and 唾奇, with the track produced by Ryosuke “Dr.R” Sakai. Musically, it is melodic Japanese hip-hop with a warm, floating beat, giving space to both OZworld’s spiritual, open-hearted flow and 唾奇’s darker, more introspective verse. The title refers to “different colors,” including the image of a shiny Pokémon, turning difference itself into identity. Lyrically, the song is about accepting one’s own shape, voice, mistakes, pain, and uniqueness without comparing oneself to others.
「IROCHIGAI」は、沖縄出身のラッパーOZworldが唾奇を迎えた2025年のシングルで、『369ノ3』に収録されています。作詞はOZworldと唾奇、トラックはRyosuke “Dr.R” Sakaiが手がけています。サウンドは、浮遊感のあるメロディックな日本語ヒップホップで、OZworldのスピリチュアルで開かれた言葉と、唾奇の内省的で影のあるヴァースが対照的に響きます。「色違いポケモン」という比喩を軸に、形も声も歩き方も違う自分を、そのまま肯定していく楽曲です。歌詞では、他人との比較、過去の傷、間違い、孤独を抱えながらも、「俺のままで」生きることへの静かな誇りが描かれています。
Rostam – Back of a Truck
“Back of a Truck” appears on Rostam’s 2026 album American Stories, released May 15 via Matsor Projects. Written by Rostam Batmanglij, Jack Hallenbeck, and Tobias Jesso Jr., it is produced by Rostam, with mixing by Tom Elmhirst and mastering by Emily Lazar. The track’s sound connects bright Americana/folk-rock with Rostam’s layered art-pop instincts: pedal steel, violin, synth, drums, and open-road momentum give it a twangy but slightly uncanny warmth. Lyrically, it turns breakup memory into roadside mythology, quoting echoes of Dylan and “You Keep Me Hangin’ On” while asking how much meaning we project onto old songs, signs, and lost people.
「Back of a Truck」は、Rostamが2026年5月15日にMatsor Projectsから発表したアルバム『American Stories』収録曲です。作詞作曲はRostam Batmanglij、Jack Hallenbeck、Tobias Jesso Jr.、プロデュースはRostam自身、ミックスはTom Elmhirst、マスタリングはEmily Lazarが担当しています。サウンドは、ペダル・スティール、ヴァイオリン、シンセ、ドラムを重ねた明るいアメリカーナ／フォーク・ロックでありながら、Rostamらしい少し奇妙なアートポップの質感もあります。歌詞では、別れた相手との記憶、トラックの後ろに書かれた言葉、Bob Dylanや「You Keep Me Hangin’ On」の引用が交差します。失った人や古い曲に、自分がどれだけ意味を投影してしまうのかを描いた、ロードムービー的で切ない一曲です。
Tori Amos – Gasoline Girls
“Gasoline Girls” is the third single from Tori Amos’ 2026 album In Times of Dragons, released on April 14 ahead of the album’s May 1 release via Universal/Fontana. The album is produced by Amos herself, with her core collaborators including Matt Chamberlain, Jon Evans, Mark Hawley, and John Philip Shenale. Musically, the song fits her dramatic art-pop/rock language: piano-rooted but rhythmically charged, theatrical, and mythic. In the album’s allegorical story, the “Gasoline Girls” are a visible, rebellious lesbian biker gang who help Amos’ fictional self escape a dangerous billionaire “Lizard Demon” husband. Lyrically, it becomes a song of transformation, solidarity, and collective resistance.
「Gasoline Girls」は、Tori Amosが2026年4月14日に発表したシングルで、5月1日リリースのアルバム『In Times of Dragons』に収録されています。アルバム全体のプロデュースはTori Amos自身が担当し、Matt Chamberlain、Jon Evans、Mark Hawley、John Philip Shenaleら長年の周辺メンバーも演奏・制作面で関わっています。サウンドは、ピアノを軸にしながらも演劇的で、ロック的な推進力と神話的な重さを持つアートポップです。物語上の“Gasoline Girls”は、危険な億万長者の夫から逃げる主人公を助ける、レズビアンのバイカー集団として描かれます。歌詞テーマは、自己変容、連帯、可視化される強さ、そして抑圧に対する集団的な抵抗です。
Vince Staples – Blackberry Marmalade
“Blackberry Marmalade” is Vince Staples’ 2026 single and the opening track from his upcoming album Cry Baby, due June 5 via Loma Vista. It marks his first solo release in two years and the start of a more independent era after Dark Times. Apple Music credits Vince Staples, Mike Hector, and Solal Tong Cuong as writers/composers, with Vince also listed as producer. Sonically, it is darker and more rock-driven than much of his recent work, riding a noise-rock/alternative-rap beat with a heavy bassline. Lyrically, it contrasts childhood sweetness—blackberry marmalade, sweet tea, family memory—with anti-establishment dread, violence, and the fear of being gunned down.
「Blackberry Marmalade」は、Vince Staplesが2026年に発表したシングルで、6月5日リリース予定のアルバム『Cry Baby』のオープニング曲です。『Dark Times』以降、約2年ぶりのソロ曲であり、Loma Vistaからの新しい独立性の高いフェーズを示す楽曲でもあります。Apple Musicでは、Vince Staples、Mike Hector、Solal Tong Cuongが作詞作曲にクレジットされ、Vince自身もプロデューサーとして記載されています。サウンドは、近年の彼のミニマルなラップよりも荒々しく、ノイズ・ロック／オルタナティブ・ラップ寄りの重いベースラインが印象的です。歌詞では、ブラックベリー・マーマレードやスイートティー、祖母の記憶のような甘いイメージと、体制不信、暴力、銃で撃たれる恐怖が衝突します。懐かしさと社会的な不穏さを同時に鳴らす、かなり暗く鋭い一曲です。
ヨルシカ – あぶく
“あぶく” is Yorushika’s digital single released on April 22, 2026, and the opening theme for the TV anime LIAR GAME. The song is written and composed by n-buna, with suis delivering the vocal, while public sources do not clearly list a separate producer credit. Musically, it is a fast, guitar-driven Yorushika rock song with a tense, looping structure that suits the psychological suspense of LIAR GAME. n-buna describes the concept as “tautology,” or repetition: life repeating itself like bubbles rising and disappearing. Lyrically, the song turns inner instinct, anxiety, and endlessly repeated choices into the image of “あぶく” — fragile, temporary, and hard to escape.
「あぶく」は、ヨルシカが2026年4月22日に配信リリースした楽曲で、TVアニメ『LIAR GAME』のオープニングテーマです。作詞・作曲はn-buna、歌唱はsuisが担当しており、確認できる公開情報では別個のプロデューサー名は明示されていません。サウンドは、ギターを軸にした疾走感のあるロックで、心理戦サスペンスの緊張感に合うように、反復するリズムと焦燥感が強く出ています。n-bunaはこの曲を「トートロジー＝同語反復」を題材にしたものと説明しており、生活の繰り返しや、浮かんでは消える泡のような感覚が中心にあります。歌詞では、内側で蠢く獣性、不安、逃れられない選択の反復が「あぶく」という儚いイメージで描かれています。