Amen Dunes – Round the World
“Round the World” is a song by Amen Dunes from the album ‘Death Jokes’. The song, directed by Steven Brahms, is an eclectic mix of sounds, containing samples of Chilean protest recordings, a mash-up of Coil with Bill Monroe, Fairlight CMI string and horn, and a slowed-down UK garage track. The lyrics convey a sense of disillusionment with the world, expressing themes of discomfort, cynicism, and the desire for authenticity. The song’s production involved a complicated piano arrangement, reflecting the artist’s unorthodox methods.
「Round the World」はAmen Dunesのアルバム「Death Jokes」からの曲で、Steven Brahmsが監督した。この曲は、チリの抗議の録音、CoilとBill Monroeのマッシュアップ、Fairlight CMIの弦とホーン、そしてスローダウンしたUKガレージトラックのサンプルを含むエクレクティックなサウンドミックスです。歌詞は、世界に対する幻滅感を伝え、不快感、シニシズム、そして本物志向の欲求といったテーマを表現しています。曲の制作は複雑なピアノのアレンジメントを含み、アーティストの型破りな方法を反映しています。
Beth Gibbons – Reaching Out
“Reaching Out” is a single by Beth Gibbons from her album ‘Lives Outgrown’. The song, produced by Gibbons herself and James Ford, is a unique blend of Krautrock and Art Pop. The lyrics express a deep longing and a need for love to silence shame. The song’s production involved a complex arrangement, reflecting the artist’s innovative methods.
「Reaching Out」はBeth Gibbonsのアルバム「Lives Outgrown」からのシングルで、Gibbons自身とJames Fordがプロデュースしました。この曲はKrautrockとArt Popのユニークなブレンドで、歌詞は深い憧れと、恥を静めるための愛の必要性を表現しています。曲の制作は複雑なアレンジメントを含み、アーティストの革新的な方法を反映しています。
Beyoncé – AMERICAN REQUIEM
“AMERICAN REQUIEM” is a track from Beyoncé’s album ‘Cowboy Carter’. The song, produced by Beyoncé, Jon Batiste, and others, is a genre-bending anthem that amalgamates ’70s rock, funk, and blues. The lyrics explore themes of change, authenticity, standing up for oneself, and the complexities of identity, particularly within the context of American culture. The song reflects on the need for genuine connection and understanding amidst a backdrop of superficiality and noise.
「AMERICAN REQUIEM」はBeyoncéのアルバム「Cowboy Carter」からの曲で、Beyoncé、Jon Batiste、他のプロデューサーたちが制作しました。この曲は70年代のロック、ファンク、ブルースを融合したジャンルを超えたアンセムです。歌詞は変化、真実性、自己主張、そして特にアメリカ文化の文脈でのアイデンティティの複雑さといったテーマを探求しています。曲は表面的なものと騒音の中で真のつながりと理解の必要性を反映しています。
Cage the Elephant – Good Time
“Good Time” is a track by Cage the Elephant from their album ‘Neon Pill’. The song, produced by John Hill, is a vibrant Indie Rock anthem. The lyrics, written by Matt Shultz and others, celebrate the joy of living in the present, connecting with others, and finding moments of happiness amidst life’s uncertainties. The song’s production reflects the band’s innovative methods.
「Good Time」はCage the Elephantのアルバム「Neon Pill」からの曲で、John Hillがプロデュースしました。この曲は、インディーロックのアンセムで、生き生きとしたエネルギーを放っています。歌詞は、Matt Shultzなどが書き、現在を生きる喜び、他人とのつながり、そして人生の不確実性の中での幸せの瞬間を見つけることを祝っています。曲の制作は、バンドの革新的な方法を反映しています。
Corinne Bailey Rae – He Will Follow You With His Eyes
“He Will Follow You With His Eyes” is a track by Corinne Bailey Rae from her album ‘Black Rainbows’. The song, produced by SJ Brown and Corinne Bailey Rae, is a blend of psychedelic soul and punk rock. The lyrics, written by Rae, explore themes of self-empowerment, societal expectations of beauty, and finding confidence in one’s own appearance.
「He Will Follow You With His Eyes」は、Corinne Bailey Raeのアルバム「Black Rainbows」からの曲で、SJ BrownとCorinne Bailey Raeがプロデュースしました。この曲は、サイケデリックソウルとパンクロックのブレンドです。歌詞は、自己強化、美の社会的期待、そして自分自身の外見に自信を持つことをテーマにしています。
GloRilla feat. Megan Thee Stallion – Wanna Be
“Wanna Be” is a track by GloRilla featuring Megan Thee Stallion from the album ‘Ehhthang Ehhthang’. The song, produced by Ace Charisma, Payday, MKMentality, and Yo Gotti, is a bold hip-hop anthem. The lyrics, written by Gloria Woods and Megan Pete, celebrate confidence, independence, and not settling for less in relationships. The song emphasizes self-worth, assertiveness, and not being controlled or defined by others, particularly men.
「Wanna Be」はGloRillaとMegan Thee Stallionがフィーチャリングした曲で、アルバム「Ehhthang Ehhthang」からのトラックです。この曲は、Ace Charisma、Payday、MKMentality、Yo Gottiがプロデュースし、大胆なヒップホップのアンセムです。歌詞は、Gloria WoodsとMegan Peteによって書かれ、自信、独立性、そして関係で妥協しないことを祝っています。この曲は、自己価値、主張力、そして特に男性によって制御されたり定義されたりすることなく、自己を強調しています。
Imagine Dragons – Eyes Closed
“Eyes Closed” is a track by Imagine Dragons from their album ‘Loom’. The song, produced by Mattman & Robin and the band members themselves, is a genre-blending anthem that combines elements of rap-rock, pop, alternative rock, and dubstep. The lyrics, written by Dan Reynolds, Wayne Sermon, and Ben McKee, delve into themes of resilience, overcoming obstacles, self-discovery, and triumph over adversity.
「Eyes Closed」はImagine Dragonsのアルバム「Loom」からの曲で、Mattman & Robinとバンドメンバー自身がプロデュースしました。この曲は、ラップロック、ポップ、オルタナティブロック、ダブステップの要素を組み合わせたジャンルを超越したアンセムです。歌詞は、Dan Reynolds、Wayne Sermon、Ben McKeeによって書かれ、レジリエンス、困難の克服、自己発見、逆境を乗り越える勝利といったテーマを探求しています。
London Grammar – House
“House” is a track by London Grammar from their album ‘The Greatest Love’. The song, produced by London Grammar, Tim Bran, and George FitzGerald, is a blend of Alt-Pop and Liquid Drum and Bass. The lyrics, written by Hannah Reid, Daniel Rothman, and Dot Major, explore themes of ownership, independence, and self-determination. The song reflects a sense of personal sovereignty and the idea of creating a space where one sets the rules and feels in control.
「House」はLondon Grammarのアルバム「The Greatest Love」からの曲で、London Grammar、Tim Bran、George FitzGeraldがプロデュースしました。この曲は、Alt-PopとLiquid Drum and Bassのブレンドです。歌詞は、Hannah Reid、Daniel Rothman、Dot Majorによって書かれ⁴、所有権、独立性、自己決定といったテーマを探求しています。この曲は、個人の主権感と、自分がルールを設定し、コントロールを感じる空間を作るという考えを反映しています。
Mount Kimbie – Shipwreck
“Shipwreck” is a track by Mount Kimbie from their album ‘The Sunset Violent’. The song, produced by Dom Maker, Kai Campos, and Andrea Balency-Béarn, is a nostalgic indie-leaning gem. The lyrics, written by the producers, express a deep longing for connection and a sense of being lost or ‘shipwrecked’. The song reflects the band’s musical evolution from their post-dub days, showcasing a fresh brand of indie mixed with electronic influences.
「Shipwreck」はMount Kimbieのアルバム「The Sunset Violent」からの曲で、Dom Maker、Kai Campos、Andrea Balency-Béarnがプロデュースしました。この曲は、ノスタルジックなインディー風の宝石で、プロデューサーによって書かれた歌詞は、つながりへの深い憧れと、’難破船’のような迷子の感覚を表現しています。この曲は、バンドの音楽的進化を反映しており、ポストダブの日々から新鮮なインディーブランドを電子音楽と混ぜ合わせて展示しています。
Omar Apollo – Spite
“Spite” is a track by Omar Apollo from the album ‘OA2’. The song, produced by Teo Halm, Blake Slatkin, and Omar Apollo himself¹, is a vibrant pop anthem with an alternative/indie vibe. The lyrics, written by Apollo, express a deep longing for connection and a sense of being ‘shipwrecked’ in a long-distance relationship. The song reflects the struggle of trying to navigate conflicting emotions, the allure of familiarity, and the pain of feeling neglected or unacknowledged.
「Spite」はOmar Apolloのアルバム「OA2」からの曲で、Teo Halm、Blake Slatkin、Omar Apollo自身がプロデュースしました。この曲は、鮮やかなポップアンセムで、オルタナティブ/インディーの雰囲気があります。歌詞は、Apolloが書き、遠距離恋愛における深いつながりへの憧れと、’難破船’のような迷子の感覚を表現しています。この曲は、相反する感情をナビゲートしようとする苦闘、馴染みのある魅力、そして無視されたり認識されない痛みを反映しています。
Porches – Rag
“Rag” is a track by Porches from their album ‘OA2’. The song, produced by Dom Maker, Kai Campos, and Andrea Balency, is a unique blend of indie and acoustic sounds. The lyrics, written by the producers, evoke a sense of disorientation and unease, with surreal and disjointed imagery that may reflect feelings of confusion and anxiety. The song is as chaotic as its music video, which ricochets between unsettling and groovy and seductive and rowdy.
「Rag」はPorchesのアルバム「OA2」からの曲で、Dom Maker、Kai Campos、Andrea Balencyがプロデュースしました。この曲は、インディーとアコースティックのサウンドのユニークなブレンドです。プロデューサーによって書かれた歌詞は、混乱と不安の感情を反映するかもしれない超現実的で断片的なイメージを伴う、混乱と不安の感覚を喚起します。曲はそのミュージックビデオと同じくらい混沌としており、不安定でグルーヴィで魅力的で騒々しい間を行き来します。
Shabaka – End Of Innocence
“End Of Innocence” is a track by Shabaka from the album ‘Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace’. The song, produced by Shabaka, Dillip Harris, and featuring musicians Jason Moran, Nasheet Waits, and Carlos Niño, is a contemplative piece of Spiritual Jazz. The song is instrumental⁵, evoking a sense of earnestness and pointing to an uncertain yet hopeful new beginning.
「End Of Innocence」はShabakaのアルバム「Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace」からの曲で、ShabakaとDillip Harrisがプロデュースし、Jason Moran、Nasheet Waits、Carlos Niñoが参加しています¹⁵。この曲はスピリチュアルジャズの瞑想的な一曲で、インストゥルメンタルです⁵。曲は、誠実さの感覚を喚起し、不確定だが希望に満ちた新しい始まりを指し示しています。
Suboi – Dau Thien Ha
“Dau Thien Ha” is a track by Suboi. The song, produced by Suboi, Nguyen Khac Ngan Vi, and Pixel Neko, is a vibrant rap anthem⁴. The lyrics, written by Suboi and Nguyen Khac Ngan Vi, express a strong voice for women’s rights, satirizing the societal expectations imposed on Vietnamese women. The song encourages women to live according to their own desires and dreams rather than outdated norms.
「Dau Thien Ha」はSuboiの曲で、Suboi、Nguyen Khac Ngan Vi、Pixel Nekoがプロデュースしました。この曲は、活気に満ちたラップのアンセムで、歌詞はSuboiとNguyen Khac Ngan Viによって書かれ、女性の権利に対する強い声を表現し、ベトナムの女性に対して課された社会的期待を風刺しています。この曲は、女性が古くさい規範ではなく、自分自身の願望と夢に従って生きることを奨励しています。
VANNDA – SANGKRAN MAGIC
“SANGKRAN MAGIC” is a track by VANNDA. The song, produced by VannDa, Vanthan, and others, is a vibrant rap anthem. The lyrics, written by VannDa, express a sense of joy, love, and memorable moments. The song emphasizes the magic that happens when we bond with families and loved ones.
「SANGKRAN MAGIC」はVANNDAの曲で、VannDa、Vanthan、他のプロデューサーたちが制作しました。この曲は、活気に満ちたラップのアンセムです。歌詞は、VannDaが書き、喜び、愛、そして忘れられない瞬間を表現しています。この曲は、家族や大切な人との絆を深めるときに起こる魔法を強調しています。
21 Savage & Brent Faiyaz – Should’ve Wore a Bonnet
“Should’ve Wore a Bonnet” is a track by 21 Savage & Brent Faiyaz from the album ‘American Dream’. The song, produced by Cardo, Johnny Juliano, and others, is a vibrant rap anthem. The lyrics, written by the artists, explore themes of love, desire, readiness, commitment, and power dynamics. The song paints a vivid picture of the challenges and desires that arise when two individuals come together.
「Should’ve Wore a Bonnet」は、21 SavageとBrent Faiyazによるアルバム「American Dream」からの曲で、Cardo、Johnny Juliano、他のプロデューサーたちが制作しました。この曲は、活気に満ちたラップのアンセムです。歌詞は、アーティストによって書かれ、愛、欲望、準備性、コミットメント、パワーダイナミクスといったテーマを探求しています。この曲は、二人の個人が一緒になったときに生じる課題と願望を鮮やかに描いています。