Alabama Shakes – American Dream
Alabama Shakes’ “American Dream” is a slow-burning psychedelic soul / blues-rock protest song, produced by Alabama Shakes and mixed by Shawn Everett. The song is written by Brittany Howard, Heath Fogg, and Zac Cockrell, with Howard on vocals, Fogg on guitar, Cockrell on bass, Lewis Wright on drums, and Lloyd Buchanan on keyboards. Released as their second original track after returning from a decade-long hiatus, it directly confronts the exhausted reality behind the “American dream,” touching on social strain, lack of support, gun violence, abortion rights, climate anxiety, and economic inequality.
Alabama Shakesの「American Dream」は、長い活動休止からの本格的な帰還を告げるような、スローに燃え上がるサイケデリック・ソウル／ブルースロックのプロテストソングです。プロデュースはAlabama Shakes自身、ミックスはShawn Everett。ソングライターにはBrittany Howard、Heath Fogg、Zac Cockrellが名を連ね、Howardの圧倒的なボーカルを中心に、ギター、ベース、ドラム、キーボードが重くうねるように絡みます。歌詞は、理想として語られてきた“アメリカン・ドリーム”の裏側にある疲弊や不平等を見つめる内容で、銃暴力、中絶権、気候不安、賃金格差、社会的サポートの欠如など、2026年の現実を鋭く切り取っています。怒りを叫ぶというより、深い疲労と祈りを抱えた一曲です。
American Football feat. Brendan Yates – No Feeling
American Football’s “No Feeling,” featuring Brendan Yates of Turnstile, is a melancholic post-rock / emo track from their fourth self-titled album American Football (LP4), released via Polyvinyl. The song was produced by American Football and Sonny DiPerri, who also mixed the album, with Stephen Marcussen credited for mastering on LP4. Originally, Yates was invited to add gang vocals, but his high harmony became a central duet-like presence with Mike Kinsella. Sonically, it blends twinkling guitars, reverb-heavy distortion, synth-like atmosphere, and slow emotional collapse. Lyrically, it circles numbness, resignation, and the strange comfort of reaching a point where even despair feels emptied out.
American Footballの「No Feeling」は、TurnstileのBrendan Yatesを迎えた、メランコリックなポストロック／エモの楽曲です。2026年5月1日リリースの4作目『American Football (LP4)』からのシングルで、プロデュースはAmerican FootballとSonny DiPerriが担当し、DiPerriはミックスも手がけています。Yatesは当初、コーラスの“gang vocal”的な役割で参加する予定でしたが、彼が試した高音のハーモニーが強い存在感を放ち、結果的にMike Kinsellaとのデュエットのような核になりました。きらめくギター、深いリバーブ、歪んだ質感、ぼんやりと沈むシンセ的な空気が重なり、American Footballらしい繊細さに、Turnstile的な身体性がわずかに差し込まれています。歌詞は、痛みを叫ぶというより、感情そのものが空洞化していくような諦念と麻痺を描いています。
Anitta & Shakira – Choka Choka
Anitta and Shakira’s “Choka Choka” is a bilingual urbano latino track from Anitta’s 2026 album Equilibrium. Produced by Brazilian DJ Papatinho and Nigerian producer Daramola, the song blends funk carioca, electronic pop, Afrobeat / Afro-Brazilian rhythmic touches, and club-ready Latin pop. Anitta described the track as part of a larger celebration of feminine power and complexity, while press materials frame the lyrics as a statement of a woman who knows her strength and uses body, voice, and spirituality as forms of freedom. As a collaboration between two Latin pop giants, it works as both a dance-floor single and a symbolic bridge between Brazil, Colombia, and global pop.
AnittaとShakiraによる「Choka Choka」は、Anittaの2026年作『Equilibrium』に収録されたバイリンガルなウルバーノ・ラティーノ曲です。プロデュースは、ブラジルのDJ Papatinhoとナイジェリア出身のDaramolaが担当。サウンドはファンキ・カリオカを軸に、エレクトロニック・ポップ、アフロビート的なリズム、ラテン・クラブミュージックの祝祭感を混ぜ合わせたものになっています。歌詞は、単なる誘惑やパーティーソングというより、自分の身体、声、スピリチュアリティを通して力を示す女性像を描いています。Anittaのブラジル性とShakiraのグローバルなラテンポップ感覚が交差し、軽さの中に文化的な越境性も感じさせる一曲です。
eyden & Bonbero – HOME BASS
eyden and Bonbero’s “HOME BASS” is their first collaborative single, released on April 3, 2026 via Mary Joy Recordings. The lyrics are written by eyden and Bonbero, while the track is produced by KM, whose danceable, bass-heavy beat gives the song a stadium-sized energy. The music video was directed by Ryota Nagashima and filmed entirely at ZOZO Marine Stadium, linking the song directly to their Chiba roots and Chiba Lotte Marines culture. Lyrically, “HOME BASS” uses baseball imagery—home runs, big stages, running back home—to express ambition, local pride, teamwork, and the hunger to turn a hometown story into a larger victory.
eydenとBonberoによる「HOME BASS」は、2026年4月3日にMary Joy Recordingsからリリースされた、両者初のコラボレーションシングルです。リリックはeydenとBonbero、プロデュースはKMが担当。ダンサブルで重心の低いビートが、スタジアム級の高揚感とヒップホップらしい推進力を生み出しています。MVはRyota Nagashimaが監督し、全編ZOZOマリンスタジアムで撮影。さらに千葉ロッテマリーンズの公式戦で披露されるなど、千葉出身の2人による“地元”への接続が強く打ち出されています。歌詞では、ホームラン、ホームベース、大舞台といった野球のイメージを使いながら、仲間と勝ち上がる意志、地元から大きな場所へ向かう野心、自分たちのカルチャーを現実にしていく力を描いています。
Holly Humberstone – Beauty Pageant
Holly Humberstone’s “Beauty Pageant” is the closing track and single from her second album Cruel World, released on April 10, 2026 via Polydor / Interscope. The song was produced by Rob Milton and Matt Zara, with mixing by Mark “Spike” Stent. Sonically, it sits in Humberstone’s intimate alt-pop / singer-songwriter lane, but with a brighter, more polished emotional clarity than her earlier, darker material. Lyrically, it is one of her most vulnerable songs, confronting the pressures placed on women to be pretty, productive, validated online, and quietly competitive with each other. Rather than a simple self-esteem anthem, it feels like a confession about unlearning comparison.
Holly Humberstoneの「Beauty Pageant」は、2026年4月10日にリリースされた2ndアルバム『Cruel World』のクロージングトラックであり、同時にシングルとしても発表された楽曲です。プロデュースはRob MiltonとMatt Zara、ミックスはMark “Spike” Stentが担当しています。サウンドは、彼女らしい内省的なオルタナティヴ・ポップ／シンガーソングライター路線を保ちながら、以前の暗さよりも少し開けた、透明感のあるポップさが感じられます。歌詞では、女性が「美しく、忙しく、努力していて、SNSで承認されている」ことを求められる社会的圧力や、女性同士を無意識に競争関係に置いてしまう感覚を正直に見つめています。Humberstone自身も、これを非常にカタルシスのある曲として語っており、単なる自己肯定ソングというより、比較や嫉妬を手放そうとする痛みを含んだ告白のような一曲です。
Iceage – Ember
Iceage’s “Ember” is the opening track and second preview of their sixth album For Love of Grace & the Hereafter, due May 29, 2026 via Mexican Summer. The song was produced and mixed by Iceage with longtime collaborator Nis Bysted, and recorded at Silence Studio in rural Sweden. Sonically, it returns to the Danish band’s urgent art-punk / post-punk core, but with a leaner, more immediate energy: raw guitars, restless drums, and Elias Rønnenfelt’s romantic yet ominous vocal presence. Lyrically, it frames love as something combustible and unstable, inviting someone into motion while admitting, “I love you in an ominous way.”
Iceageの「Ember」は、2026年5月29日にMexican Summerからリリース予定の6作目『For Love of Grace & the Hereafter』のオープニング曲であり、「Star」に続く先行シングルです。プロデュースとミックスは、バンドと長年の協力者Nis Bystedが担当し、録音はスウェーデンの田園地帯にあるSilence Studioで行われました。サウンドは、Iceageらしいアートパンク／ポストパンクの切迫感を取り戻しつつ、余計な装飾を削ぎ落とした生々しさが前面に出ています。荒く鳴るギター、前のめりなドラム、Elias Rønnenfeltの詩的で不穏なボーカルが重なり、ロマンティックでありながら危うい空気を作っています。歌詞は、恋愛を温かな救いとしてではなく、火種のように不安定で、破滅の予感を含んだ衝動として描く一曲です。
Kehlani feat. Missy Elliott – Back and Forth
Kehlani’s “Back and Forth,” featuring Missy Elliott, is an R&B single from their self-titled fifth album Kehlani, released via Atlantic. The song was produced by Khris Riddick-Tynes and The Stereotypes, with writing credits including Kehlani, Missy Elliott, Riddick-Tynes, and members of The Stereotypes. Sonically, it taps into sleek ’90s/’00s R&B energy while keeping a crisp contemporary bounce, and Missy’s ad-libs and unmistakable flow make it feel like a generational handoff. Lyrically, Kehlani refuses to waste the night arguing with a lover, choosing movement, release, and self-possession instead.
Kehlaniの「Back and Forth」は、Missy Elliottを迎えたR&Bシングルで、セルフタイトルの5作目『Kehlani』に収録されています。プロデュースはKhris Riddick-TynesとThe Stereotypesが担当し、ソングライターにはKehlani、Missy Elliott、Riddick-Tynes、The Stereotypesのメンバーらが名を連ねています。サウンドは、90年代〜00年代R&Bへの敬意を感じさせるしなやかなグルーヴを軸にしながら、現行R&Bらしいクリアな低音と軽やかな跳ね感を備えています。Missy Elliottは大きく歌を奪うというより、声の入り方やフロウ、アドリブで一瞬にして場を変える存在感を見せています。歌詞では、恋人との言い争いに付き合うのではなく、外へ出て自分の夜を取り戻す女性像が描かれます。感情的な衝突から距離を取り、身体を動かすことで主導権を取り返す一曲です。
Kelela – idea 1
Kelela’s “idea 1” is her first original single since the Raven era, released on April 8, 2026 via Warp. The song was written by Kelela, Oscar Scheller, and painter Janiva Ellis, produced by Kelela and Oscar Scheller, with additional guitar by Scarlet House. Sonically, it pushes her futuristic R&B / experimental pop language into a grungier, rock-tinged space, pairing airy vocals with jagged guitar textures and a heavy, unstable atmosphere. Lyrically, Kelela describes the song as being about the burden of existing in a collapsing world, especially the pressure placed on Black women to witness, absorb, and speak truth without being offered resolution.
Kelelaの「idea 1」は、2026年4月8日にWarpからリリースされた、『Raven』期以降初となるオリジナル・シングルです。ソングライティングはKelela、Oscar Scheller、画家のJaniva Ellis、プロデュースはKelelaとOscar Schellerが担当し、Scarlet Houseが追加ギターで参加しています。サウンドは、彼女らしいフューチャリスティックなR&B／エクスペリメンタル・ポップを土台にしながら、今回はグランジやロックのざらついた質感が強く入り込んでいます。浮遊するボーカルと鋭いギター、重く不安定な空気が重なり、クラブ的な滑らかさよりも、世界が崩れていく感覚を音にしたような緊張感があります。歌詞は、世界がほどけていく時代に、それを見つめ、受け止め、真実を語ることを求められる重さについてのものです。特にBlack womenが背負わされる負荷を見つめ、答えを出すのではなく、目を逸らさないことそのものを表現した一曲です。
Kelsey Lu – Portrait Of A Lady On Fire
Kelsey Lu’s “Portrait Of A Lady On Fire” is the second single from their upcoming album So Help Me God, out June 12, 2026 via Dirty Hit. The track is written by Kelsey Lu and Yves Rothman, and produced by Lu and Rothman, with Laura Sisk credited as recording engineer / vocal producer and Oli Jacobs mixing. Sonically, it is a cello-embellished synth ballad, combining Lu’s classical sensitivity with lush strings, electronic atmosphere, and an emotionally winding vocal melody. Lyrically, it captures burning desire and the unsettling early stage of attraction, echoing the film title’s themes of gaze, longing, and intimacy without becoming a direct soundtrack piece.
Kelsey Luの「Portrait Of A Lady On Fire」は、2026年6月12日にDirty Hitからリリース予定のアルバム『So Help Me God』からのセカンドシングルです。ソングライティングはKelsey LuとYves Rothman、プロデュースもLuとRothmanが担当し、Laura Siskがレコーディング／ボーカル・プロデュース、Oli Jacobsがミックスに関わっています。サウンドは、チェロ奏者でもあるLuのクラシカルな感性を活かした、ストリングスとシンセが溶け合うバラードです。豊かな弦の響き、電子的な浮遊感、しなやかに揺れるボーカルが重なり、静かに燃えるような緊張感を生んでいます。歌詞は、恋愛の始まりにある高揚と不安、相手に見られること／相手を見ることの危うさを描いています。映画『燃ゆる女の肖像』を思わせるタイトル通り、欲望、まなざし、親密さが美しくも落ち着かない形で立ち上がる一曲です。
Lip Critic – Talon
Lip Critic’s “Talon” is a single from their third album Theft World, released on May 1, 2026 via Partisan Records. The album’s strange concept grew from frontman Bret Kaser’s real-life identity theft experience, which the band transformed into a surreal world of theft, obsession, and digital paranoia. Sonically, “Talon” is an abrasive blast of digital hardcore / dance-punk: blaring synths, bashed-out drums, skittering electronics, and vocals that move between rap, post-punk sprechgesang, and black-metal-like screams. Lyrically, the band describes it as a song about “scrolling through hell,” capturing internet overload, violence, absurdity, and speed.
Lip Criticの「Talon」は、2026年5月1日にPartisan Recordsからリリースされた3作目『Theft World』収録曲です。アルバム自体は、フロントマンBret Kaserが実際に経験した個人情報盗難事件から発展した作品で、盗むこと、偏執、デジタル時代の妄想を、奇妙で過剰な世界観へ変換しています。 サウンドは、デジタル・ハードコア／ダンスパンクを極端に圧縮したような一曲で、耳を刺すシンセ、叩きつけるドラム、細かく暴れる電子音、ラップとポストパンク的な語り、さらにブラックメタル的な絶叫までが一気に押し寄せます。 バンドはこの曲を「地獄をスクロールする」歌と説明しており、インターネット上の暴力、速度、情報過多、ばかばかしさを、止まれない乗り物のような音で表現しています。
M.I.A. – EVERYTHING
M.I.A.’s “EVERYTHING” is the lead single from her seventh album M.I.7, released on April 7, 2026 via her own OhmniMusic label. The song is written by M.I.A. with Christopher James Selfe, Thom Bridges, Kurtis Wells, Ramji Soma, and others credited on streaming platforms. The album is described as a gospel record rooted in prayer, the Book of Revelation, and the Ark of the Covenant, featuring the Sunday Service gospel choir. Sonically, “EVERYTHING” moves away from M.I.A.’s older political club-rap sharpness toward an uplifting, chant-like spiritual pop / gospel-rap mode. Lyrically, it centers praise, grace, revelation, and total surrender to faith.
M.I.A.の「EVERYTHING」は、2026年4月7日に自身のレーベルOhmniMusicからリリースされた7作目『M.I.7』のリードシングルです。ソングライターにはM.I.A.に加え、Christopher James Selfe、Thom Bridges、Kurtis Wells、Ramji Somaらがクレジットされています。アルバム自体は、祈り、ヨハネの黙示録、契約の箱に根ざした“ゴスペル・レコード”として位置づけられており、Sunday Service gospel choirも参加しています。サウンドは、かつてのM.I.A.にあった政治的で鋭いクラブ・ラップというより、反復的なフレーズと高揚感を軸にしたスピリチュアル・ポップ／ゴスペル・ラップ寄りです。歌詞では、人生、恵み、賛美、啓示といった言葉を通して、信仰に自分のすべてを委ねるような感覚が描かれています。政治的な怒りよりも、終末的な世界の中で救いを求める、現在のM.I.A.の宗教的転回が強く表れた一曲です。
Otoboke Beaver – おまえのストライクゾーン入らんでよし
Otoboke Beaver’s “おまえのストライクゾーン入らんでよし” (“I Don’t Need To Be In Your Strike Zone”) is the lead track from their three-track single Is the New Album Out Yet?, released digitally on April 8, 2026 via Damnably / Otoboke Beaver. It is their first new music since 2022’s Super Champon, and the video was directed and edited by Haruko Tajima. The song is produced by accorinrin, yoyoyoshie, hirochan, and kahokiss, according to platform credits. Sonically, it is a 64-second blast of hardcore punk / riot grrrl chaos. Lyrically, it rejects unsolicited male judgment: “I never asked,” and refuses to be anyone’s object of approval.
おとぼけビ〜バ〜の「おまえのストライクゾーン入らんでよし」は、2026年4月8日にDamnably / Otoboke Beaverから配信された3曲入りシングル『Is the New Album Out Yet?』のリード曲です。2022年の『スーパーチャンポン』以来となる新曲で、MVは田島ハルコが監督・編集を担当しています。プロデュースは配信クレジット上で、あっこりんりん、よよよしえ、ひろちゃん、かほキッスとされています。サウンドはわずか約1分ながら、ハードコア・パンク、ライオット・ガール、関西的なまくし立ての勢いが一気に爆発する、おとぼけビ〜バ〜らしい短距離走型の一曲です。歌詞では、「おまえの好みかどうかなど聞いていない」という姿勢を徹底し、女性を勝手に評価対象にする視線を、ユーモアと嫌悪感とスピードで切り捨てています。怒りを理屈で説明するのではなく、「キモい」という直感のままに叩き返す痛快さがあります。
Sabrina Carpenter – House Tour
Sabrina Carpenter’s “House Tour” is a single from her 2025 album Man’s Best Friend, released via Island. It was written by Carpenter, Amy Allen, Jack Antonoff, and John Ryan, and produced by Carpenter, Antonoff, and Ryan, with Serban Ghenea mixing and Ruairí O’Flaherty mastering. Sonically, it is a bright synth-pop / dance-pop track with bubblegum, power-pop, post-disco, and ’80s pop touches, drawing comparisons to Janet Jackson and Paula Abdul. Lyrically, Carpenter turns a “house tour” into playful sexual innuendo, using domestic imagery as a cheeky map of desire. The video, co-directed with Margaret Qualley, adds a stylish heist-comedy layer.
Sabrina Carpenterの「House Tour」は、2025年作『Man’s Best Friend』収録曲で、Islandからシングルとして展開された楽曲です。ソングライティングはCarpenter、Amy Allen、Jack Antonoff、John Ryan、プロデュースはCarpenter、Antonoff、Ryanが担当し、ミックスはSerban Ghenea、マスタリングはRuairí O’Flahertyが手がけています。サウンドは、シンセポップ／ダンスポップを軸に、バブルガム・ポップ、パワーポップ、ポストディスコ、80年代ポップの質感を混ぜた、明るく軽快な仕上がりです。歌詞では、デート後に相手を家へ招く“ハウスツアー”を、性的なメタファーとユーモアで膨らませています。ただ露骨にするのではなく、家の階や入り口といった日常的なイメージを使い、Carpenterらしいウィットと小悪魔的なポップ感覚に変換している点が魅力です。Margaret Qualleyと共同監督したMVでは、豪邸を荒らすヘイスト・コメディ的な世界観も加わり、曲の遊び心がさらに視覚化されています。
Wesley Joseph feat. Jorja Smith – July
Wesley Joseph’s “July,” featuring Jorja Smith, is a soulful, expansive track from his debut album Forever Ends Someday, released on April 10, 2026 via Secretly Canadian. The song was written by Wesley Joseph, Harvey Grant, Ntuthuko Nhlumayo, and Alexander William Shuckburgh, and produced by Al Shux, Harvey Grant, Tev’n, and Joseph himself. Sonically, it blends alternative R&B, neo-soul, and cinematic pop, with Jorja’s warm vocal presence softening Joseph’s reflective delivery. The lyrics look back on distance, growth, and survival, as two old friends rejoice and reflect on the journey that brought them here.
Wesley Josephの「July」は、Jorja Smithを迎えた楽曲で、2026年4月10日にSecretly Canadianからリリースされたデビューアルバム『Forever Ends Someday』に収録されています。ソングライティングはWesley Joseph、Harvey Grant、Ntuthuko Nhlumayo、Alexander William Shuckburgh、プロデュースはAl Shux、Harvey Grant、Tev’n、Joseph自身が担当しています。サウンドは、オルタナティヴR&B、ネオソウル、シネマティックなポップ感覚が溶け合った、広がりのある仕上がりです。Jorja Smithの柔らかく深い声が、Josephの内省的な語りに温度を与え、単なる客演以上に“同じ場所から来た人同士”の対話のように響きます。歌詞は、遠くまで来たこと、試行錯誤しながら生き延びてきたこと、そして過去を否定せずに現在へつなげる感覚を描いています。夏の明るさの中に、距離と時間を越えた再会の切なさが漂う一曲です。
ハク。 – 世界
Haku.’s “世界” (“Sekai”) is the title track from their EP 世界, released on March 4, 2026. The song was written and composed by vocalist/guitarist Ai, arranged by Haku. and Kei Kawano, produced by Kei Kawano, mixed by Yoshinori Adachi, and mastered by Tsubasa Yamazaki. Sonically, it expands the Osaka band’s indie rock / guitar-pop sound into a thicker, more emotional medium-tempo rock arrangement. Lyrically, it sings about a changing world, the pain of not being able to return to the same place, and the hope of still moving forward as oneself.
ハク。の「世界」は、2026年3月4日にリリースされたEP『世界』の表題曲です。作詞・作曲はVo/Gtのあい、編曲はハク。と河野圭、プロデュースは河野圭、ミックスは安達義規、マスタリングは山崎翼が担当しています。 サウンドは、ハク。らしいインディーロック／ギターポップの透明感を残しながら、より厚みのあるミディアムテンポのロックへ広がった仕上がりです。 あいの歌声も、軽やかさより感情の剥き出し方が前面に出ており、変わりゆく世界への嘆きと希望が同時に響きます。歌詞では、世界が変わっていくこと、同じ場所には戻れないこと、それでも「ボクはボクのまま」「キミはキミで」進んでいきたいという願いが描かれます。MVも全編モノクロで、自分の世界を歩いていく強い意志を視覚化しています。