20. WINDOWS (2021)
“WINDOWS,” from BROCKHAMPTON’s 2021 album ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE, is a six-minute late-career posse cut featuring Houston rapper SoGone SoFlexy. It was produced by Video Store, Kiko Merley, and Jabari Manwa; the extensive songwriting credits include BROCKHAMPTON’s vocalists, SoGone SoFlexy, Ryan Beatty, the producers, instrumentalists, and writers associated with sampled material. A slow, thumping Houston-style rhythm supports eerie synthesizers, guitar, background vocals, and bursts of saxophone, creating a dark psychedelic atmosphere that feels spacious despite the number of performers. SoGone SoFlexy opens with a hard account of surviving poverty and criminal environments, after which the members move through class mobility, racial exploitation, the prison system, fame, distrust, masculinity, and the effort to become better without denying where they came from. The track functions less as one story than as a panoramic group statement. Culturally, “WINDOWS” connected BROCKHAMPTON’s internet-shaped alternative rap to Houston traditions while giving an emerging Video Store affiliate a major platform. Pitchfork identified it as part of ROADRUNNER’s strongest run and as the album’s rare full-scale posse cut. For the group’s career, it revisited the crowded relay format of “DIRT” and the SATURATION era with more polished production and heavier perspective, demonstrating how their collective chemistry had matured rather than simply disappeared.
BROCKHAMPTONの2021年のアルバム『ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE』に収録された「WINDOWS」は、ヒューストンのラッパーSoGone SoFlexyを迎えた、約6分に及ぶキャリア後期のポッセ・カットです。Video Store、Kiko Merley、Jabari Manwaがプロデュースしています。広範な作詞クレジットにはBROCKHAMPTONのボーカリスト、SoGone SoFlexy、Ryan Beatty、プロデューサー、演奏者、サンプルに関係する作家が含まれています。
ゆっくりと重く打ちつけるヒューストン風のリズムに、不気味なシンセ、ギター、バックグラウンド・ボーカル、突発的なサックスが重なります。多数のパフォーマーが参加しながらも空間的な広がりを感じさせる、暗くサイケデリックなサウンドです。SoGone SoFlexyは、貧困や犯罪の存在する環境を生き延びた経験から曲を始めます。その後、メンバーは階級上昇、人種的搾取、刑務所制度、名声、不信感、男性性、自分の出自を否定せずにより良い人間になろうとする努力を描きます。一つの物語というより、集団を広い視点から捉えた声明として機能しています。
文化的には、BROCKHAMPTONのインターネットを通じて形成されたオルタナティヴ・ラップと、ヒューストンの伝統を接続し、Video Storeに所属していた新進ラッパーへ大きな舞台を提供しました。Pitchforkは『ROADRUNNER』の最も優れた流れの一部であり、アルバムでは珍しい本格的なポッセ・カットだと評価しています。キャリアにおいては、「DIRT」や『SATURATION』期の混雑したマイク・リレーを、より洗練された制作と重い視点によって再構築し、集団としての化学反応が消えたのではなく成熟していたことを示しました。
19. DIRT (2015)
Released through Fool’s Gold Records in August 2015, “DIRT” was one of BROCKHAMPTON’s earliest significant industry breakthroughs, arriving before the All-American Trash mixtape and the SATURATION trilogy. The track was produced by the group’s in-house team—Jabari Manwa, Kiko Merley, JOBA, bearface, and Romil Hemnani—and features verses from Kevin Abstract, Ameer Vann, Dom McLennon, Matt Champion, and Merlyn Wood. Its alternative-rap production stitches together four related beat sections, using contorted keyboards, heavy trap percussion, vocal manipulation, and abrupt alterations rather than one stable loop. The members rap about Southern and Texas roots, poverty, ambition, material aspiration, friendship, and protecting the identity they are beginning to build. Although the writing is looser than on their later work, its shifting perspectives already present BROCKHAMPTON as a collective whose whole could exceed any single performer. The song’s cultural importance comes partly from its release context: after the group won the VFILES LOUD! competition, Ebro Darden premiered it on Beats 1, and Fool’s Gold issued the single. Tyler Mitchell’s surreal slow-motion video further emphasized their camaraderie and visual imagination. For BROCKHAMPTON’s career, “DIRT” supplied an early external co-sign and a working blueprint for the democratic posse cuts, in-house production, and internet-conscious imagery that would become central to their 2017 breakthrough.
2015年8月にFool’s Gold Recordsから発表された「DIRT」は、『All-American Trash』や『SATURATION』三部作より前に生まれた、BROCKHAMPTONにとって最初期の重要な業界的突破口の一つです。Jabari Manwa、Kiko Merley、JOBA、bearface、Romil Hemnaniというグループ内の制作陣がプロデュースし、Kevin Abstract、Ameer Vann、Dom McLennon、Matt Champion、Merlyn Woodがヴァースを担当しています。
オルタナティヴ・ラップのプロダクションは、安定した一つのループを使用するのではなく、歪んだキーボード、重いトラップ・ドラム、ボーカル加工、突然の変化を用いた四つの関連するビートを縫い合わせています。メンバーは南部やテキサスの出自、貧困、野心、物質的成功への憧れ、友情、そして形成され始めた自分たちのアイデンティティを守ることについてラップします。後年の作品より作詞は粗削りですが、視点が次々と交代する構成には、個人の能力の合計以上の力を発揮する集団としてのBROCKHAMPTONがすでに表れています。
文化的な重要性は、その発表経緯にもあります。グループはVFILES LOUD!のコンテストで優勝した後、Ebro DardenがBeats 1で楽曲を初公開し、Fool’s Goldがシングルをリリースしました。Tyler Mitchellが監督したシュールなスローモーション映像も、メンバーの仲間意識と視覚的想像力を強調しています。キャリアにおいては、外部からの初期の重要な評価を獲得し、民主的なポッセ・カット、自宅制作、インターネットを意識した映像表現という、2017年のブレイクを支える設計図を提示しました。
18. SUMMER (2017)
“SUMMER,” the closing track of BROCKHAMPTON’s 2017 album SATURATION II, temporarily removes the group’s rapid-fire rap exchanges and gives bearface a solitary romantic spotlight. Ciarán McDonald, better known as bearface, wrote, produced, and performed the song, with additional vocals from Dijon; Romil Hemnani engineered it and JOBA handled the mix. Musically, it blends alternative R&B, dream pop, and shoegaze-influenced guitar music. Slow drums, heavily reverberated guitars, stacked harmonies, and a gradually expanding solo create a humid, nocturnal atmosphere far removed from the album’s abrasive hip-hop tracks. The lyrics are deliberately minimal, repeating the desire that a particular man should become the narrator’s lover and emphasizing how different he seems from everyone else. Rather than developing a detailed story, the repetition makes attraction feel obsessive, suspended, and almost dreamlike. Culturally, “SUMMER” broadened the emotional and stylistic possibilities of a self-described rap boy band, placing openly queer longing inside a grand guitar ballad without treating it as a novelty. It also helped establish bearface as BROCKHAMPTON’s “hidden balladeer” and as the member who could close the SATURATION albums with intimate, genre-shifting performances. For the group’s career, the song became an enduring example of their range, anticipating the softer alternative-R&B direction later explored on “BLEACH,” “RENTAL,” “NO HALO,” and “SUGAR.”
BROCKHAMPTONの2017年のアルバム『SATURATION II』を締めくくる「SUMMER」は、グループの素早いマイク・リレーを一時的に取り払い、bearface一人にロマンティックなスポットライトを当てた楽曲です。bearfaceとして知られるCiarán McDonaldが作詞、プロデュース、歌唱を担当し、Dijonが追加ボーカルで参加しています。Romil Hemnaniがレコーディング・エンジニア、JOBAがミックスを担当しました。
音楽的にはオルタナティヴR&B、ドリーム・ポップ、シューゲイザーの影響を受けたギター音楽を融合しています。ゆっくりとしたドラム、深いリバーブのかかったギター、重ねられたハーモニー、次第に広がっていくギター・ソロが、アルバムの荒々しいヒップホップ曲とは大きく異なる、湿度の高い夜のような空気を作っています。
歌詞は意図的に簡潔で、特定の男性に恋人になってほしいという願いと、その相手がほかの誰とも違っているという感覚を繰り返します。詳細な物語を展開するのではなく、反復によって恋心を執着的で、宙づりになった夢のようなものとして表現しています。
文化的には、オープンなクィアの恋愛感情を壮大なギター・バラードに置くことで、自称ラップ・ボーイ・バンドの感情的・音楽的可能性を広げました。また、bearfaceをBROCKHAMPTONの「隠れたバラード歌手」として定着させ、『SATURATION』各作を親密でジャンル横断的な歌によって締めくくる役割を確立しました。キャリアにおいては、グループの幅広さを示す代表例となり、後の「BLEACH」「RENTAL」「NO HALO」「SUGAR」へつながる柔らかなオルタナティヴR&B路線を先取りしました。
17. 1998 TRUMAN (2018)
Released in July 2018, “1998 TRUMAN” was a crucial transitional single between BROCKHAMPTON’s SATURATION trilogy and iridescence. Romil Hemnani, Kevin Abstract, and Jabari Manwa produced the track, while Merlyn Wood, JOBA, Kevin, Matt Champion, Dom McLennon, bearface, Hemnani, Dijon, and Manwa share composition credits. The song begins as abrasive alternative hip-hop, driven by distorted bass, pounding drums, shouted ad-libs, and sudden rhythmic shifts, before dissolving into a tender, string-colored R&B outro led by bearface and Dijon. That split structure mirrors the lyrics’ emotional conflict. The rappers celebrate their rapid rise and reject people who doubted them, yet the chorus asks for love rather than drugs, exposing loneliness beneath the aggression. References to self-hatred, outside judgment, and refusing permission make success sound both liberating and psychologically unstable. Culturally, the track captured BROCKHAMPTON’s ability to combine mosh-pit intensity with boy-band melody inside a single arrangement. It also arrived during their first public reconfiguration after Ameer Vann’s departure and debuted through their Beats 1 program, THINGS WE LOST IN THE FIRE RADIO. For their career, “1998 TRUMAN” proved the remaining members could redistribute roles and preserve their chemistry, even though the song remained a standalone single rather than appearing on iridescence.
2018年7月に発表された「1998 TRUMAN」は、BROCKHAMPTONの『SATURATION』三部作と『iridescence』をつなぐ重要な移行期のシングルです。Romil Hemnani、Kevin Abstract、Jabari Manwaがプロデュースし、Merlyn Wood、JOBA、Kevin、Matt Champion、Dom McLennon、bearface、Hemnani、Dijon、Manwaが作曲者としてクレジットされています。
楽曲は、歪んだベース、激しく打ちつけるドラム、叫ぶようなアドリブ、突然のリズム変化を用いた荒々しいオルタナティヴ・ヒップホップとして始まります。しかし、終盤ではbearfaceとDijonを中心とした、ストリングスを伴う繊細なR&Bへと溶けていきます。この二分された構造は、歌詞の感情的な葛藤を反映しています。ラッパーたちは急速な成功を祝い、自分たちを疑った人々を拒絶しますが、コーラスでは薬物ではなく愛を求め、攻撃性の下にある孤独を露呈します。自己嫌悪、他者からの評価、許可を求めずに進む姿勢によって、成功は解放的であると同時に、精神的に不安定なものとして描かれています。
文化的には、モッシュピット向けの激しさとボーイ・バンド的なメロディを、一つのアレンジに共存させる能力を示しました。また、Ameer Vannの脱退後にグループが初めて公に再編されていた時期に、Beats 1の番組『THINGS WE LOST IN THE FIRE RADIO』を通じて発表されました。キャリアにおいては、残されたメンバーが役割を再配分し、化学反応を維持できることを証明しましたが、『iridescence』には収録されず、独立したシングルとして残りました。
16. BOY BYE (2019)
“BOY BYE,” released as the third single from BROCKHAMPTON’s 2019 album GINGER, compresses the group’s anxieties into a brisk, unusually playful posse cut. Jabari Manwa, Romil Hemnani, and Kiko Merley produced the track; its songwriting credits include JOBA, Matt Champion, bearface, Dom McLennon, Kevin Abstract, Merlyn Wood, Hemnani, Manwa, and the writers connected to its sample of Dariush’s “Ejazeh.” The beat revolves around clipped percussion, rubbery bass, pitched vocal effects, and a pizzicato string figure that gives the song a nervous, cartoonish bounce. Dom, Kevin, Matt, Merlyn, JOBA, and bearface approach stress from different angles, addressing defensive behavior, depression, self-medication, public judgment, and the pressure to remain functional after trauma. The repeated dismissal of “boy, bye” turns exhaustion into humor and collective resilience rather than triumph. Culturally, the song demonstrated how BROCKHAMPTON could discuss mental instability without abandoning pop immediacy or their comic visual language; Spencer Ford’s surreal video intensifies that balance through basketball, blue body paint, aliens, and fragmented tableaux. For the group’s career, “BOY BYE” completed GINGER’s opening run with “NO HALO” and “SUGAR,” a sequence critics identified as the album’s strongest stretch, and showed a wounded post-SATURATION lineup operating with renewed precision.
BROCKHAMPTONの2019年のアルバム『GINGER』から3枚目のシングルとして発表された「BOY BYE」は、グループの不安を、短く、意外なほど遊び心のあるポッセ・カットへ凝縮した楽曲です。Jabari Manwa、Romil Hemnani、Kiko Merleyがプロデュースを担当しています。ソングライターにはJOBA、Matt Champion、bearface、Dom McLennon、Kevin Abstract、Merlyn Wood、Hemnani、Manwaに加え、Dariushの「Ejazeh」のサンプルに関係する作家がクレジットされています。
細かく刻まれたパーカッション、弾力のあるベース、ピッチ加工されたボーカル、ピチカート風のストリングスが、神経質で漫画的なバウンスを生み出しています。Dom、Kevin、Matt、Merlyn、JOBA、bearfaceは、防衛的な態度、鬱、自己投薬、世間からの評価、トラウマを抱えながら正常に振る舞う圧力など、異なる角度からストレスを描きます。「Boy, bye」という突き放すような反復は、疲労を勝利ではなく、ユーモアと集団的な回復力へ変えています。
文化的には、精神的不安定さを扱いながら、ポップな即効性やコミカルな映像表現を失わないBROCKHAMPTONの能力を示しました。Spencer Fordが監督したシュールなビデオでは、バスケットボール、青いボディペイント、宇宙人、断片的な場面によって、その両面性が強調されています。キャリアにおいては、「NO HALO」「SUGAR」と並ぶ『GINGER』冒頭の強力な流れを完成させ、傷を抱えた『SATURATION』後の編成が、再び高い精度で機能していることを証明しました。
15. ZIPPER (2017)
“ZIPPER,” the second track and a single from 2017’s SATURATION III, turns BROCKHAMPTON’s eccentric personalities into a compact, celebratory posse cut. It was produced by Jabari Manwa and Romil Hemnani and written by JOBA, Dom McLennon, Kevin Abstract, Matt Champion, and Merlyn Wood. The instrumental combines a dusty Western-style piano figure, police-siren accents, springy drums, manipulated vocals, and a sample of Optigan’s “Cha Cha Cha!” Its strange mixture of carnival music, alternative hip-hop, and Southern bounce has been compared to both early Eminem and the euphoric experimentation of OutKast’s Stankonia. JOBA opens in a theatrical, almost villainous character; Dom offers vivid, inward-looking imagery; Kevin’s Auto-Tuned chorus turns flashiness into a group slogan; Matt delivers a deliberately sleepy flow; and Merlyn closes with jokes about poverty, hunger, fandom, and sudden recognition. The lyrics do not form a single story, but together they contrast past precarity with the confidence of artists beginning to understand their cultural power. “ZIPPER” represents the internet-era collage at the heart of BROCKHAMPTON: references, vocal processing, absurd comedy, and sincere biography compressed into pop structure. For their career, it demonstrated the improved transitions and role-sharing that made SATURATION III the trilogy’s most cohesive installment, while remaining a fan favorite that celebrates the collective rather than one dominant frontman.
2017年の『SATURATION III』の2曲目であり、シングルとしても発表された「ZIPPER」は、BROCKHAMPTONの奇抜な個性を、短く祝祭的なポッセ・カットへまとめた楽曲です。Jabari ManwaとRomil Hemnaniがプロデュースし、JOBA、Dom McLennon、Kevin Abstract、Matt Champion、Merlyn Woodが作詞を担当しています。
埃っぽい西部劇風のピアノ、パトカーのサイレン、弾むようなドラム、加工されたボーカル、Optiganの「Cha Cha Cha!」のサンプルが組み合わされています。カーニバル音楽、オルタナティヴ・ヒップホップ、南部ラップのバウンスが奇妙に混ざり合い、初期のEminemやOutKastの『Stankonia』が持つ高揚感のある実験性とも比較されています。
JOBAは演劇的で悪役のような人物として登場し、Domは鮮明で内省的なイメージを提示します。KevinのAuto-Tuneを用いたコーラスは派手さをグループのスローガンへ変え、Mattは意図的に眠たげなフロウを披露します。Merlynは貧困、空腹、ファンの存在、突然の知名度をめぐる冗談で曲を締めくくります。
歌詞は一つの物語を形成していませんが、過去の不安定な生活と、自分たちの文化的な力を理解し始めたアーティストの自信を対比しています。「ZIPPER」は、固有名詞、ボーカル加工、不条理な笑い、誠実な自伝をポップな構造へ圧縮する、インターネット時代のBROCKHAMPTONを象徴しています。キャリアにおいては、メンバー間の交代と役割分担が改善され、『SATURATION III』を三部作で最も統一感のある作品にしたことを示すと同時に、特定のフロントマンではなく集団全体を祝福する人気曲となりました。
14. STAR (2017)
“STAR,” a 2017 single from BROCKHAMPTON’s debut album SATURATION, reduces the group to three rappers and gives their chemistry unusual clarity. Produced by Jabari Manwa and written by Kevin Abstract, Ameer Vann, and Dom McLennon, the track pairs a lean, bass-heavy beat with clipped percussion and a dark, spacious electronic atmosphere. Each verse is constructed almost entirely from celebrity, film, sports, and music references. Dom begins with rapid, technically controlled name-dropping; Ameer turns Hollywood figures into images of criminal ambition and material success; and Kevin uses pop stars and actors to describe his sexuality, outsider status, and determination to become famous on his own terms. The concept is playful, but it also expresses a central BROCKHAMPTON idea: young artists excluded from traditional celebrity culture can build new identities by remixing its symbols. Kevin’s self-description as a penniless pop star captures the distance between their ambitions and their circumstances at the time. The Kevin-directed video, showing members painted blue and riding through South Los Angeles in a golf cart, helped establish the group’s surreal DIY visual language. “STAR” appeared on The Fader’s best-songs list for 2017 and was later ranked second in Variety’s career retrospective. For BROCKHAMPTON, it became an early calling card, proving that sharp rap performances, queer perspective, internet humor, and pop aspiration could coexist.
2017年のデビュー・アルバム『SATURATION』から発表されたシングル「STAR」は、参加するラッパーを3人に絞ることで、BROCKHAMPTONの化学反応を明確に示した楽曲です。Jabari Manwaがプロデュースし、Kevin Abstract、Ameer Vann、Dom McLennonが作詞を担当しています。無駄を省いた重いベース、短く切られたパーカッション、暗く広がりのある電子音によって構成されています。
各ヴァースは、俳優、映画、スポーツ選手、ミュージシャンなどへの言及をほぼ全面的に使用しています。Domは高度に制御された高速のラップで固有名詞を連続させ、Ameerはハリウッド・スターを犯罪的野心や物質的成功のイメージへ変換します。Kevinはポップスターや俳優を通じて、自身のセクシュアリティ、アウトサイダーとしての立場、自分なりの方法で有名になるという決意を表現します。
遊び心のあるコンセプトですが、伝統的なセレブリティ文化から排除されてきた若者が、その象徴を再構成することで新しいアイデンティティを作れるという、BROCKHAMPTONの中心的な思想も示しています。Kevinが自分を「金のないポップスター」と表現する場面は、当時の大きな野心と現実的な生活の距離を捉えています。
Kevinが監督したビデオでは、青く塗られたメンバーがゴルフカートでサウス・ロサンゼルスを走り、グループのシュールなDIY映像表現を確立しました。「STAR」はThe Faderの2017年年間ベスト曲に選ばれ、後にVarietyのキャリア総括では2位にランクされました。鋭いラップ、クィアの視点、インターネット的ユーモア、ポップスターへの野心が共存できることを証明した初期の代表曲です。
13. 1999 WILDFIRE (2018)
“1999 WILDFIRE,” released in July 2018, marked BROCKHAMPTON’s first official song after the removal of Ameer Vann and became a crucial bridge between the SATURATION trilogy and iridescence. The production was assembled by Kiko Merley, Romil Hemnani, Kevin Abstract, JOBA, bearface, and Jabari Manwa. Its songwriting credits include Jazze Pha, Kevin, Matt Champion, JOBA, Dom McLennon, bearface, Kiko, and Hemnani; earlier versions also originated during the abandoned PUPPY sessions. Jazze Pha’s comic introduction opens a warm, flute-laced beat that draws on late-1990s and early-2000s R&B, glossy pop rap, and Southern hip-hop. Kevin supplies a weightless hook, Matt mixes fashion boasts with flirtation, JOBA retells the group’s rise as a fantasy adventure, and Dom compresses ambition and racial history into dense rhymes. Bearface’s bridge deepens the nostalgic mood, recalling the sleek intimacy of turn-of-the-century R&B. The lyrics present success as both magical transformation and unstable performance: the outsiders have escaped poverty, but belonging and security remain uncertain. Culturally, the track demonstrated that BROCKHAMPTON could survive a public crisis without simply recreating their earlier aggression. For their career, it redistributed attention across the remaining members and pointed toward a more melodic, collaborative future, even though the song ultimately remained a standalone single rather than appearing on iridescence.
2018年7月に発表された「1999 WILDFIRE」は、Ameer Vannの脱退後にBROCKHAMPTONが正式リリースした最初の楽曲であり、『SATURATION』三部作と『iridescence』をつなぐ重要な橋渡しとなりました。Kiko Merley、Romil Hemnani、Kevin Abstract、JOBA、bearface、Jabari Manwaがプロデュースに参加しています。ソングライターにはJazze Pha、Kevin、Matt Champion、JOBA、Dom McLennon、bearface、Kiko、Hemnaniがクレジットされており、原型は制作中止となった『PUPPY』のセッションで作られました。
Jazze Phaによるコミカルなイントロに続き、フルートを取り入れた温かなビートが展開します。1990年代後半から2000年代初頭のR&B、光沢のあるポップ・ラップ、南部ヒップホップの影響が感じられます。Kevinは軽やかなフックを歌い、Mattはファッションの自慢と恋愛的な誘惑を組み合わせます。JOBAはグループの成功までの道のりを幻想的な冒険物語として語り、Domは野心と人種的歴史を密度の高い韻へ凝縮します。Bearfaceのブリッジは、世紀転換期のR&Bが持つ滑らかな親密さを思わせます。
歌詞では、成功が魔法のような変身であると同時に、不安定な演技として描かれています。社会の外側にいた彼らは貧困から抜け出しましたが、帰属意識や安心感は依然として不確かです。文化的には、公の危機を経験したBROCKHAMPTONが、初期の攻撃性を単純に再現せずに活動を継続できることを証明しました。キャリアにおいては、残されたメンバーへ役割を再配分し、よりメロディックで協調的な未来を示しましたが、最終的には『iridescence』に収録されず、独立したシングルとして残りました。
12. J’OUVERT (2018)
Released as the lead single from BROCKHAMPTON’s 2018 album iridescence, “J’OUVERT” is one of the group’s most punishing industrial-rap recordings. Jabari Manwa, Romil Hemnani, and JOBA produced the track, while Matt Champion, Merlyn Wood, JOBA, bearface, Manwa, Hemnani, James Charles, and Marcus James share songwriting credit. Distorted bass, buzzing kicks, robotic squeaks, horn blasts, damaged 8-bit synths, and a sample of Lavaman’s “Doh Blame Me” create an unstable wall of sound. Matt opens with cold defiance, but JOBA dominates the song through a screamed verse about mental illness, medication, drug use, anger, and the fear of losing control. Merlyn then channels the tension into swagger and physical release. The title refers to J’ouvert, the pre-dawn Caribbean Carnival celebration; its association with noise, movement, and release gives the track an additional sense of ritualized catharsis, although the lyrics remain rooted in the members’ personal turmoil. “J’OUVERT” was culturally significant as a deliberately abrasive major-label single, refusing to make BROCKHAMPTON safer after their breakthrough. For their career, it introduced their first album after Ameer Vann’s departure and their first RCA release, transforming instability into a new sonic identity. iridescence subsequently became their first US number-one album, while JOBA’s performance became one of his defining moments.
2018年のアルバム『iridescence』のリード・シングルとして発表された「J’OUVERT」は、BROCKHAMPTONの中でも特に激しいインダストリアル・ラップです。Jabari Manwa、Romil Hemnani、JOBAがプロデュースし、Matt Champion、Merlyn Wood、JOBA、bearface、Manwa、Hemnani、James Charles、Marcus Jamesがソングライターとしてクレジットされています。
歪んだベース、唸るようなキック、ロボット的な電子音、ホーンの咆哮、壊れた8ビット・シンセ、Lavamanの「Doh Blame Me」のサンプルが、不安定な音の壁を作っています。Mattは冷淡な反抗心を示しますが、楽曲を支配するのはJOBAの絶叫するヴァースです。精神的不調、投薬、薬物使用、怒り、自制心を失う恐怖を激しく吐き出しています。Merlynはその緊張を、自信と肉体的な解放へ変換します。
タイトルは、カリブ海地域のカーニバルで夜明け前に行われる祝祭J’ouvertを指しています。その騒音、運動、解放という性質は、個人的な混乱を扱った楽曲に儀式的なカタルシスを加えています。
文化的には、ブレイク後のメジャー・レーベル作品でありながら、意図的に耳障りで過激な音を選び、BROCKHAMPTONを安全な存在に変えることを拒否したシングルです。キャリアにおいては、Ameer Vannの脱退後初、そしてRCA移籍後初となるアルバムを紹介し、グループの不安定さを新しい音楽的アイデンティティへ変えました。『iridescence』はグループ初の全米1位アルバムとなり、JOBAのパフォーマンスもキャリアを代表する瞬間の一つになりました。
11. NO HALO (2019)
“NO HALO,” the opening track of BROCKHAMPTON’s 2019 album GINGER, captures the group at its most subdued and emotionally exposed. It was produced by Jabari Manwa, with additional production from Romil Hemnani, and written by Matt Champion, Merlyn Wood, Kevin Abstract, Dom McLennon, JOBA, bearface, Ryan Beatty, Manwa, and Hemnani. Deb Never contributes to the chorus, while an acoustic-guitar riff, restrained drums, hazy harmonies, and alternating sung and rapped passages place the song between alternative R&B and pop rap. The members describe depression, romantic collapse, substance use, religious doubt, and the disorientation that followed rapid fame. Matt’s jealousy, Merlyn’s shortage of options, Dom’s struggle against social pressure, and JOBA’s search for meaning all circle the same question: how can someone keep moving without believing they are morally pure or spiritually protected? The repeated promise that they will “find it” offers hope, but never certainty. Culturally, the song broadened BROCKHAMPTON’s image beyond the colorful chaos of the SATURATION era, presenting male vulnerability and mental illness through a communal, melodic format. For their career, it established GINGER’s wounded atmosphere and showed the group approaching pop accessibility through emotional restraint rather than spectacle, directly preparing listeners for the crossover success of “SUGAR.”
BROCKHAMPTONの2019年のアルバム『GINGER』のオープニングを飾る「NO HALO」は、グループの最も抑制され、感情的に無防備な側面を捉えた楽曲です。Jabari Manwaがプロデュースし、Romil Hemnaniが追加プロダクションを担当しています。Matt Champion、Merlyn Wood、Kevin Abstract、Dom McLennon、JOBA、bearface、Ryan Beatty、Manwa、Hemnaniがソングライターとしてクレジットされています。
Deb Neverがコーラスに参加し、アコースティック・ギターのリフ、控えめなドラム、霞んだハーモニー、歌とラップを行き来するボーカルによって、オルタナティヴR&Bとポップ・ラップの中間に位置するサウンドを作っています。メンバーは鬱、恋愛関係の崩壊、薬物使用、宗教への疑念、急激な成功による混乱を描きます。Mattの嫉妬、Merlynの選択肢を失った感覚、Domの社会的圧力との闘い、JOBAの意味を求める姿は、「自分が道徳的に純粋でも、精神的に守られてもいない状態で、どう前進するのか」という同じ問いへ集約されます。
何かを「見つける」という反復には希望がありますが、確信はありません。文化的には、『SATURATION』期のカラフルな混沌を越え、男性の弱さや精神的不調を共同的でメロディックな形式によって表現しました。キャリアにおいては『GINGER』の傷ついた雰囲気を確立し、派手な演出ではなく、感情の抑制を通じてポップへ接近できることを示しました。また、次曲「SUGAR」のクロスオーバー・ヒットを自然に準備する役割も果たしています。
10. RENTAL (2017)
“RENTAL,” released with SATURATION III in December 2017, is one of BROCKHAMPTON’s smoothest examples of rap and alternative R&B merging into homemade pop. Produced by Romil Hemnani and Q3, it was written by Kevin Abstract, Dom McLennon, and Matt Champion, the three principal vocalists on the track. The production is spacious: hazy synthesizers, clean tapping 808s, a recurring electronic beep, and Auto-Tune create a nocturnal, slightly detached atmosphere. Kevin’s repeated hook presents romantic and emotional availability as something temporary, while Dom’s melodic verse balances desire, distrust, and the pressure to appear confident. Matt’s closing performance is warmer and more intimate, shifting between singing and rap as he asks for closeness without promising stability. The title becomes a useful metaphor for relationships, identities, and lifestyles that feel borrowed rather than permanently owned. Critics have highlighted the contrast between its fuzzy synths and crisp percussion, and Variety included it among the group’s fifteen best songs. “RENTAL” also became a durable fan favorite because it captures BROCKHAMPTON’s softer side without losing the rhythmic individuality of its members. For their career, the song helped SATURATION III feel like the trilogy’s most cohesive and pop-literate chapter. It anticipated the melodic direction of later tracks such as “BLEACH” and “SUGAR,” showing that their future influence would extend beyond abrasive group rap into emotionally ambiguous alternative R&B.
2017年12月に『SATURATION III』とともに発表された「RENTAL」は、ラップとオルタナティヴR&Bを手作りのポップ・ソングへ融合した、BROCKHAMPTONの中でも特に滑らかな楽曲です。Romil HemnaniとQ3がプロデュースし、主要なボーカルを担当するKevin Abstract、Dom McLennon、Matt Championが作詞しています。
プロダクションには広い空間があります。霞んだシンセ、細かく刻まれる808、繰り返される電子音、Auto-Tuneが、夜間を思わせるわずかに冷めた雰囲気を作っています。Kevinの反復的なフックは、恋愛感情や相手に心を開くことを、一時的に貸し出されるもののように表現します。Domのメロディックなヴァースでは、欲望、不信感、自信があるように見せなければならない圧力が共存しています。Mattは歌とラップの間を移動しながら、安定を約束しないまま親密さを求め、より温かく私的な感情で曲を締めくくります。
タイトルの「RENTAL」は、永続的に所有されているのではなく、一時的に借りているように感じられる恋愛、アイデンティティ、生活様式の比喩として機能します。批評では、ぼやけたシンセと鮮明な808の対比や、Auto-Tuneの使い方が評価され、VarietyはBROCKHAMPTONのベスト・ソング15曲の一つに選びました。ファンの間でも、メンバーそれぞれのリズム感を保ちながらグループの柔らかな側面を捉えた人気曲となっています。
キャリアにおいては、『SATURATION III』を三部作の中で最も統一感があり、ポップへの理解が深い作品として印象づけました。また、「BLEACH」や「SUGAR」へつながるメロディ重視の方向性を先取りし、BROCKHAMPTONの影響力が攻撃的な集団ラップだけでなく、感情的に曖昧なオルタナティヴR&Bにも広がることを示しました。
09. SWAMP (2017)
“SWAMP,” released as the second single from SATURATION II in 2017, shows BROCKHAMPTON turning adolescent insecurity and social pressure into unusually bright pop rap. The track was produced by Jabari Manwa and written by Kevin Abstract, Matt Champion, Ameer Vann, Merlyn Wood, Dom McLennon, and JOBA. Its instrumental combines jazzy guitar runs, elastic bass, crisp drums, West Coast-style synth squeals, and a subdued erhu-like tone, creating a playful surface with a slightly uneasy undertow. Kevin’s catchy chorus celebrates achieving success from the outside, but the verses complicate that confidence. Matt and Ameer discuss criminal surroundings, distrust, and the effort required to escape limiting expectations; Merlyn frames ambition through his immigrant background and family pressure; Dom examines insecurity, identity, and the fear of losing direction. The song’s central tension is between the environment that shapes a person and the dream of becoming something beyond it. Its colorful, self-directed video—filled with masks, puppetry, synchronized movement, and suburban absurdity—helped consolidate the group’s instantly recognizable DIY visual language. Culturally, “SWAMP” demonstrated how BROCKHAMPTON could make reflective themes accessible through humor, hooks, and collective performance rather than solemnity. For their career, it strengthened SATURATION II’s rollout and showed that the group’s appeal did not depend only on aggression: their inclusive boy-band concept could also produce polished, melodic rap with genuine emotional detail.
2017年に『SATURATION II』から2枚目のシングルとして発表された「SWAMP」は、思春期的な不安や社会からの圧力を、意外なほど明るいポップ・ラップへ変換した楽曲です。Jabari Manwaがプロデュースし、Kevin Abstract、Matt Champion、Ameer Vann、Merlyn Wood、Dom McLennon、JOBAが作詞を担当しています。
ジャジーなギター、弾力のあるベース、切れのよいドラム、西海岸ヒップホップを思わせる甲高いシンセ、控えめな二胡風の音色が組み合わされています。表面的には遊び心がありますが、その下にはわずかな不安が流れています。Kevinのキャッチーなコーラスは、音楽業界や社会の外側から成功をつかむことを祝いますが、各ヴァースはその自信を複雑にします。MattとAmeerは犯罪の存在する環境、不信感、限定された期待から逃れるための努力を語ります。Merlynは移民としての背景や家族からの圧力を通じて野心を表現し、Domは不安、アイデンティティ、進む方向を失う恐怖を描いています。
楽曲の中心にあるのは、人を形作る環境と、その環境を越えた存在になりたいという夢との緊張です。Kevinが監督したカラフルな映像は、仮面、人形、集団での動き、郊外の不条理な風景を用い、グループのDIY的な映像言語をさらに定着させました。「SWAMP」は、内省的なテーマを深刻な態度だけで扱うのではなく、ユーモア、フック、集団パフォーマンスを通じて親しみやすくできることを示しました。キャリアにおいては、『SATURATION II』期の勢いを強め、攻撃性だけでなく、洗練されたメロディック・ラップもグループの重要な魅力であることを証明しました。
08. BUZZCUTT (2021)
Released in 2021 as the lead single and opening track of ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE, “BUZZCUT” reconnects BROCKHAMPTON with the explosive energy of their SATURATION era while sounding heavier and more psychologically burdened. The psychedelic-rap track was produced by Video Store, Jabari Manwa, Queen Sixties, Johan Lenox, and JOBA; its extensive writing credits include Kevin Abstract, Danny Brown, JOBA, Romil Hemnani, Jabari Manwa, Imondre Goss, and several additional contributors. Muted sirens, distorted bass, chopped vocal fragments, abrasive drums, and a late saxophone-led comedown create a structure that constantly mutates. Kevin looks back on poverty, family tension, sudden fame, racial scrutiny, and the group’s internal damage, including an indirect reference to Ameer Vann’s departure. Danny Brown answers with a manic, high-pitched verse full of grotesque jokes, internet-age alienation, and technical dexterity, while Merlyn Wood functions as an excitable hype man. The colorful video, directed by Dan Streit with creative direction from Kevin, extends the song’s unstable psychedelic atmosphere through wrestling, slime, and monstrous transformations. Culturally, the collaboration linked BROCKHAMPTON’s experimental pop-rap audience with one of alternative hip-hop’s most distinctive veteran voices. For the group’s career, “BUZZCUT” served as a forceful return after GINGER, proving they could recover their chaotic impact while writing from a more mature, disillusioned perspective.
2021年に『ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE』のリード・シングル兼オープニング曲として発表された「BUZZCUT」は、『SATURATION』期の爆発的なエネルギーを取り戻しながら、より重く、精神的な負担を抱えたBROCKHAMPTONを描いた楽曲です。Video Store、Jabari Manwa、Queen Sixties、Johan Lenox、JOBAがプロデュースを担当しています。作詞クレジットにはKevin Abstract、Danny Brown、JOBA、Romil Hemnani、Jabari Manwa、Imondre Gossをはじめ、複数の共同制作者が含まれています。
抑えられたサイレン、歪んだベース、切り刻まれたボーカル、荒々しいドラム、終盤のサックスを中心とした静かなパートにより、曲の構造は絶えず変化します。Kevinは貧困、家族間の緊張、突然の成功、人種的な監視、グループ内部の傷について振り返り、Ameer Vannの脱退も間接的に示唆します。Danny Brownは、グロテスクな冗談、インターネット時代の疎外感、高度なラップ技術を、高く引きつった声で表現します。Merlyn Woodは興奮したハイプマンとして曲を加速させています。
Dan Streitが監督し、Kevinがクリエイティヴ・ディレクションを担当した映像では、レスリング、緑色の液体、怪物への変身などを通じて、不安定でサイケデリックな世界が拡張されています。このコラボレーションは、BROCKHAMPTONの実験的なポップ・ラップの聴衆と、オルタナティヴ・ヒップホップを代表する個性的なベテランであるDanny Brownを結びつけました。キャリアにおいては、『GINGER』後の力強い帰還であり、初期の混沌を再現しながら、より成熟し幻滅した視点から歌詞を書けることを証明した楽曲です。
07. SUGAR (2019)
“SUGAR,” from BROCKHAMPTON’s 2019 album GINGER, is the group’s most commercially successful and conventionally romantic song. Produced by Jabari Manwa and Romil Hemnani, it was written by Matt Champion, Bearface, Dom McLennon, Kevin Abstract, Ryan Beatty, Manwa, Hemnani, and Chuks Chiejine. Its stripped-back arrangement blends alternative R&B, pop rap, and a late-1990s or early-2000s slow-jam sensibility, using an acoustic-guitar loop, soft synth layers, bubbling drums, and polished vocal harmonies. Ryan Beatty’s yearning chorus supplies the emotional center, while Dom and Matt reflect on unstable relationships, Bearface contributes a fragile pre-chorus and outro, and Kevin’s bridge turns romantic dependence into an almost weightless pop refrain. Beneath its sweetness, the lyrics address codependency, sleepless longing, drug use, uncertainty, and the desire for reassurance. The song became a viral success on TikTok, reached number 66 on the Billboard Hot 100, earned double-platinum certification, and received an official remix featuring Dua Lipa and Jon B. Its crossover showed that BROCKHAMPTON could reach mainstream pop audiences without entirely abandoning their unusual vocal chemistry. For their career, “SUGAR” was both a breakthrough and a turning point: it became their defining hit, expanded the audience for GINGER, and encouraged the more economical, melody-focused songwriting later heard on ROADRUNNER.
2019年のアルバム『GINGER』に収録された「SUGAR」は、BROCKHAMPTONにとって最も商業的に成功し、最も伝統的なラブソングに近い楽曲です。Jabari ManwaとRomil Hemnaniがプロデュースし、Matt Champion、Bearface、Dom McLennon、Kevin Abstract、Ryan Beatty、Manwa、Hemnani、Chuks Chiejineが作詞を担当しています。
簡素なアレンジは、オルタナティヴR&B、ポップ・ラップ、1990年代後半から2000年代初頭のスロー・ジャムを融合しています。アコースティック・ギターのループ、柔らかなシンセ、泡立つようなドラム、磨き上げられたボーカル・ハーモニーが中心です。Ryan Beattyの切実なコーラスが感情的な軸となり、DomとMattは不安定な恋愛を振り返ります。Bearfaceは繊細なプリコーラスとアウトロを担当し、Kevinのブリッジは恋愛への依存を、ほとんど無重力のようなポップ・フレーズへ変えています。
甘いサウンドの下では、共依存、眠れないほどの恋しさ、薬物使用、不確実性、相手から安心できる答えを求める気持ちが描かれています。TikTokで拡散され、Billboard Hot 100で66位を記録し、アメリカでダブル・プラチナ認定を受け、Dua LipaとJon Bを迎えた公式リミックスも制作されました。この成功は、BROCKHAMPTONが独特なボーカルの化学反応を完全には捨てずに、主流のポップ・リスナーへ届くことを示しました。
キャリアにおいて「SUGAR」は、最大のヒットであると同時に転換点でもあります。『GINGER』の聴衆を広げ、その後の『ROADRUNNER』で見られる、より簡潔でメロディを重視した作曲へ向かう道を開きました。
06. GUMMY (2017)
“GUMMY,” the opening track and lead single from 2017’s SATURATION II, presents BROCKHAMPTON as both a tightly coordinated collective and a collection of competing personalities. It was produced by Romil Hemnani, Q3, and JOBA, with Kevin Abstract, Merlyn Wood, Ameer Vann, Dom McLennon, Matt Champion, and JOBA credited as songwriters. The production begins with cinematic strings before a buzzer drops the song into warped G-funk: sliding synths, heavy drums, ominous woodwinds, and traces of West Coast and Middle Eastern musical color. Kevin attacks doubters and industry expectations, Ameer turns outlaw imagery into deadpan menace, Merlyn supplies unpredictable humor, and Dom delivers the emotional center, connecting personal ambition to racism, police violence, and the fear of being misrepresented after death. The lyrics therefore move between boasting, anxiety, social observation, and the need to define oneself before others do it. Pitchfork praised the track’s loose, DIY posse-cut energy and its ability to give different members distinct moments. Culturally, “GUMMY” helped refine the internet-born rap collective model associated with groups such as Odd Future while presenting a more deliberately inclusive “boy band.” For BROCKHAMPTON’s career, it announced that the rapid SATURATION project was not a one-album novelty: their production was becoming stranger, their voices clearer, and their group identity more convincing.
2017年の『SATURATION II』のオープニング曲兼リード・シングルである「GUMMY」は、BROCKHAMPTONを緊密に統率された集団であると同時に、それぞれ異なる個性が競い合うグループとして提示した楽曲です。プロデュースはRomil Hemnani、Q3、JOBAが担当し、Kevin Abstract、Merlyn Wood、Ameer Vann、Dom McLennon、Matt Champion、JOBAがソングライターとしてクレジットされています。
楽曲は映画音楽的なストリングスで始まりますが、ブザー音を合図に、歪んだGファンクへと急転します。滑るようなシンセ、重いドラム、不穏な木管楽器、西海岸ヒップホップと中東音楽を思わせる色彩が組み合わされています。Kevinは批判者や音楽業界からの期待に反発し、Ameerは犯罪者的なイメージを無表情な脅迫へ変え、Merlynは予測不能なユーモアを加えます。Domは個人的な野心を、人種差別、警察暴力、自分の死後に物語を歪められる恐怖へ結びつけ、曲の感情的な中心を担っています。
歌詞は自慢、不安、社会観察、他者に定義される前に自分自身を定義する必要性の間を移動します。Pitchforkは、自由なDIYポッセ・カットとしてのエネルギーと、各メンバーに異なる見せ場を与える構成を評価しました。「GUMMY」は、Odd Future以降のインターネット発ラップ・コレクティヴの形を発展させながら、より意識的に多様性を取り込んだ「ボーイ・バンド」を提示した点で文化的に重要です。BROCKHAMPTONのキャリアにおいては、『SATURATION』が一作限りの話題ではなく、さらに奇妙なプロダクションと明確な個性を持つ継続的なプロジェクトであることを証明しました。
05. GOLD (2017)
“GOLD,” an early single from BROCKHAMPTON’s 2017 debut SATURATION, is a defining statement of the collective’s playful confidence. Produced by Q3 and Romil Hemnani, it was written by Kevin Abstract, Ameer Vann, Merlyn Wood, Matt Champion, Dom McLennon, and JOBA. The track rides a woozy guitar figure, a bright keyboard arpeggio, crisp drums, cowbell, and a bass line that gives the music a psychedelic, underwater funk. Rather than building toward a conventional narrative, the members use the song as a sequence of introductions, jokes, boasts, pop-culture references, and flashes of insecurity. Kevin’s hook turns jewelry and style into symbols of self-created importance, while Matt, Ameer, Merlyn, and Dom each establish sharply different flows and comic personas. That looseness is central to the song’s theme: “GOLD” presents friendship, individuality, and collective self-belief as forms of power. Its colorful Kevin Abstract-directed video, featuring costumes and the group roaming South Los Angeles, helped define BROCKHAMPTON’s homemade but highly coordinated visual identity. Culturally, the song became one of the clearest examples of how the group could reimagine the boy-band concept around racial diversity, queerness, rap, design, and internet community. For their career, “GOLD” functioned as an accessible breakthrough, introducing the personalities and futuristic production style that would make the SATURATION trilogy a landmark of late-2010s alternative hip-hop.
BROCKHAMPTONの2017年のデビュー作『SATURATION』から発表された初期シングル「GOLD」は、集団としての遊び心に満ちた自信を決定づけた楽曲です。Q3とRomil Hemnaniがプロデュースし、Kevin Abstract、Ameer Vann、Merlyn Wood、Matt Champion、Dom McLennon、JOBAが作詞を担当しています。
揺れるようなギター・フレーズ、明るいキーボードのアルペジオ、切れのよいドラム、カウベル、そしてサイケデリックで水中を漂うようなファンク感を生み出すベースラインによって構成されています。通常の物語を展開するのではなく、メンバーは自己紹介、冗談、自慢、ポップ・カルチャーへの言及、不安の断片を次々と並べます。Kevinのフックはジュエリーやファッションを、自ら作り上げた重要性の象徴へ変えています。Matt、Ameer、Merlyn、Domは、それぞれ明確に異なるフロウとコミカルな人格を確立しています。
この自由さこそが楽曲の主題です。「GOLD」は友情、個性、集団としての自己肯定を力の源として表現しています。Kevin Abstractが監督したカラフルなビデオでは、メンバーが衣装を身につけてサウス・ロサンゼルスを歩き回り、手作りでありながら高度に統一されたBROCKHAMPTONの映像的アイデンティティを確立しました。
文化的には、人種的多様性、クィアネス、ラップ、デザイン、インターネット・コミュニティを中心に、ボーイ・バンドという概念を再構築した代表例となりました。キャリアにおいては親しみやすい突破口として機能し、メンバーそれぞれの人格と未来的なプロダクションを紹介しました。それらは後に、『SATURATION』三部作を2010年代後半のオルタナティヴ・ヒップホップを象徴する作品へと押し上げる重要な要素となりました。
04. SWEET (2017)
“SWEET,” released as a single from SATURATION II in 2017, captures BROCKHAMPTON’s ability to make an accessible rap song without smoothing away their eccentricity. The track was produced by Kiko Merley, Romil Hemnani, and Jabari Manwa, and written by Matt Champion, Kevin Abstract, Dom McLennon, Merlyn Wood, Ameer Vann, and JOBA. Its beat blends springy drums, rounded bass, bright keyboard tones, and a winding, snake-charmer-like melodic phrase. The result sits between pop rap, alternative hip-hop, and playful Southern-influenced posse rap. Kevin’s repetitive hook gives the song an immediate pop center, but each verse introduces a different background and personality: Matt delivers cool understatement, Dom uses dense internal rhymes, Merlyn recalls migration and family experience, Ameer reflects on survival and reputation, and JOBA closes with theatrical intensity. The lyrics are less unified than those of “JUNKY,” yet their shared emphasis on upbringing, struggle, self-invention, and ambition turns the track into a group portrait. Culturally, “SWEET” became one of the most inviting entry points into the SATURATION trilogy, showing how an internet-born collective could balance memorable hooks with unconventional voices and production. For BROCKHAMPTON’s career, it strengthened the distinction between them and traditional rap crews: every member sounded individually recognizable, while the song still functioned as a catchy, democratic pop record created almost entirely within their own house.
2017年に『SATURATION II』からシングルとして発表された「SWEET」は、BROCKHAMPTONがその奇抜さを失うことなく、親しみやすいラップ・ソングを作る能力を示した楽曲です。Kiko Merley、Romil Hemnani、Jabari Manwaがプロデュースし、Matt Champion、Kevin Abstract、Dom McLennon、Merlyn Wood、Ameer Vann、JOBAが作詞を担当しています。
弾むようなドラム、丸みのあるベース、明るいキーボード、蛇使いの笛を思わせる曲がりくねった旋律が組み合わされています。その結果、ポップ・ラップ、オルタナティヴ・ヒップホップ、南部ラップの影響を受けた遊び心のあるポッセ・カットの中間に位置するサウンドとなっています。
Kevinの反復的なフックが即効性のあるポップな中心を作る一方、各ヴァースでは異なる経歴と人格が提示されます。Mattは抑制されたクールなラップを披露し、Domは密度の高い内部韻を用います。Merlynは移住や家族の経験を振り返り、Ameerは生存と評判について語り、JOBAは演劇的な激しさで曲を締めくくります。「JUNKY」ほど歌詞のテーマは統一されていませんが、成長過程、苦闘、自己形成、野心という共通点によって、一種のグループ・ポートレートになっています。
「SWEET」は『SATURATION』三部作への入り口として特に親しみやすく、インターネットから誕生した集団が、印象的なフックと型破りな声やプロダクションを両立できることを示しました。キャリアにおいては、伝統的なラップ・クルーとの違いをさらに明確にしました。全員の声が個別に認識できる一方で、楽曲全体はキャッチーで民主的なポップ作品として成立しており、そのほぼすべてが共同生活を送っていた家の中で制作されています。
03. BOOGIE (2017)
Released as the lead single from SATURATION III in December 2017, “BOOGIE” is BROCKHAMPTON’s most concentrated burst of chaos and one of the clearest demonstrations of their group chemistry. Romil Hemnani and Jabari Manwa produced the track, while Kevin Abstract, Ameer Vann, Matt Champion, JOBA, Merlyn Wood, and Dom McLennon are credited as songwriters. The instrumental combines a looping police siren, distorted bass, pounding drums, squealing saxophone-like synths, and sudden vocal interruptions. Its style draws from alternative hip-hop, industrial rap, funk, and the anarchic energy associated with N.E.R.D., but the arrangement is unmistakably BROCKHAMPTON: crowded, cartoonish, and carefully controlled beneath the noise. Lyrically, the members answer hardship with defiance. Kevin’s hook turns a history of being beaten down into a declaration that he will still pursue pleasure and success, while the verses move through ambition, anxiety, alienation, and reckless humor. “BOOGIE” became a signature performance track because its siren is instantly recognizable and its structure gives nearly every vocalist a dramatic entrance. Its convenience-store video and wild public performances also extended the collective’s DIY visual mythology. For BROCKHAMPTON’s career, the song captured the peak momentum of the SATURATION trilogy: three albums in one year, a devoted online audience, and a new model of a diverse, self-produced rap “boy band” functioning as one unruly creative unit.
2017年12月に『SATURATION III』のリード・シングルとして発表された「BOOGIE」は、BROCKHAMPTONの混沌を最も凝縮した楽曲であり、グループの化学反応を明確に示した代表作です。Romil HemnaniとJabari Manwaがプロデュースし、Kevin Abstract、Ameer Vann、Matt Champion、JOBA、Merlyn Wood、Dom McLennonがソングライターとしてクレジットされています。
ループするパトカーのサイレン、歪んだベース、激しく打ちつけるドラム、サックスのように甲高いシンセ、突然割り込んでくるボーカルが組み合わされています。オルタナティヴ・ヒップホップ、インダストリアル・ラップ、ファンク、N.E.R.D.を思わせる無秩序なエネルギーを取り入れていますが、騒音の下では精密に制御されており、混雑して漫画的なアレンジは明確にBROCKHAMPTON独自のものです。
歌詞では、メンバーが苦境に反抗心で応えます。Kevinのフックは、何度も打ちのめされてきた過去を、それでも快楽と成功を追求するという宣言へ変えています。各ヴァースでは野心、不安、疎外感、無謀なユーモアが交錯します。
「BOOGIE」は、サイレンを聞いただけで判別でき、ほぼすべてのボーカリストに劇的な登場場面が与えられているため、代表的なライブ曲となりました。コンビニエンスストアで撮影されたビデオや、街頭を巻き込むパフォーマンスも、グループのDIY的な映像神話を拡大しました。キャリアにおいては、1年間に3枚のアルバムを発表し、熱心なオンライン支持層を獲得した『SATURATION』三部作の絶頂を記録しています。多様なメンバーによる自主制作のラップ・ボーイ・バンドが、一つの騒々しい創作集団として機能する新しいモデルを示した楽曲です。
02. HEAT (2017)
“HEAT,” the explosive opening track and early single from BROCKHAMPTON’s 2017 debut SATURATION, introduced the group at their most physically aggressive. Produced by Romil Hemnani and written by Ameer Vann, Merlyn Wood, JOBA, Matt Champion, Dom McLennon, and Kevin Abstract, the song is built from blown-out bass, distorted percussion, harsh electronic noise, and constantly shifting vocal attacks. Its sound sits between hardcore hip-hop, horrorcore, industrial rap, and mosh-pit music, with very little melodic relief. The members trade verses about anger, self-hatred, violence, sexual bravado, anxiety, and destructive impulses, while JOBA’s screamed refrain turns the track into a communal release of pressure. Although the lyrics are fragmented and sometimes intentionally grotesque, the performance communicates the emotional instability of young men trying to convert fear and frustration into confidence. Culturally, “HEAT” helped define the abrasive side of BROCKHAMPTON’s appeal at a time when their self-description as a “boy band” challenged expectations surrounding both rap collectives and pop groups. It showed that inclusivity and vulnerability did not require gentle music; they could exist inside distortion and confrontation. For the group’s career, the song became an essential live-energy statement and established the SATURATION formula: unusual in-house production, sharply differentiated personalities, rapid handoffs, and a sense that the entire collective might collapse or triumph at any moment.
BROCKHAMPTONの2017年のデビュー・アルバム『SATURATION』を爆発的に開始する「HEAT」は、初期シングルの一つであり、グループの最も肉体的で攻撃的な側面を提示した楽曲です。Romil Hemnaniがプロデュースし、Ameer Vann、Merlyn Wood、JOBA、Matt Champion、Dom McLennon、Kevin Abstractが作詞を担当しています。過度に歪ませたベース、ディストーションのかかったパーカッション、荒々しい電子音、絶えず交代するボーカルの攻撃によって構成されています。
そのサウンドはハードコア・ヒップホップ、ホラーコア、インダストリアル・ラップ、モッシュピット向けの音楽の中間に位置し、旋律的な安らぎはほとんどありません。メンバーは怒り、自己嫌悪、暴力、性的な虚勢、不安、破壊的衝動を次々とラップし、JOBAの絶叫するリフレインが、楽曲を集団的なストレス解放へと変えています。歌詞は断片的で、意図的にグロテスクな部分もありますが、恐怖や苛立ちを自信へ変えようとする若者たちの精神的不安定さが鮮明に伝わります。
「HEAT」は、BROCKHAMPTONが自らを「ボーイ・バンド」と呼び、ラップ集団とポップ・グループの両方に対する固定観念を揺さぶっていた時期に、その攻撃的な魅力を決定づけました。また、多様性や弱さの表明は、穏やかな音楽の中だけに存在するものではなく、歪みと対立の中でも表現できることを示しました。キャリアにおいては重要なライブ・アンセムとなり、個性的な自宅制作、明確に異なるメンバーの人格、素早いマイク・リレー、崩壊と勝利が紙一重に感じられる『SATURATION』様式を確立した楽曲です。
01. JUNKY (2017)
“JUNKY,” released on SATURATION II in 2017, is one of BROCKHAMPTON’s most confrontational and politically direct songs. It was produced by Romil Hemnani, Q3, and JOBA, while Kevin Abstract, Ameer Vann, Merlyn Wood, JOBA, Matt Champion, and Dom McLennon share songwriting credit. The beat combines distorted drums, tense piano, abrasive sound effects, and an erhu-like melodic line, creating a claustrophobic mixture of conscious hip-hop and hardcore rap. Rather than uniting around one narrative, each member presents a different form of social or personal pressure. Kevin opens by addressing homophobia and the scarcity of openly gay perspectives in rap; Ameer discusses addiction and paranoia; Merlyn considers family expectations and abandoning education for music; and Matt attacks sexism, entitlement, and rape culture. That sequence makes the song feel like a collection of urgent testimonies rather than a conventional posse cut. “JUNKY” became culturally important because it placed queer identity, mental instability, addiction, family conflict, and misogyny inside an aggressive group-rap format without softening their contradictions. For BROCKHAMPTON’s career, it proved that their colorful DIY image and playful “boy band” branding could carry serious political weight. It remains a defining example of the radical honesty that distinguished the SATURATION trilogy from most internet-era rap collectives.
2017年の『SATURATION II』に収録された「JUNKY」は、BROCKHAMPTONの楽曲の中でも特に対立的で、政治的な問題を直接扱った一曲です。プロデュースはRomil Hemnani、Q3、JOBAが担当し、Kevin Abstract、Ameer Vann、Merlyn Wood、JOBA、Matt Champion、Dom McLennonがソングライターとしてクレジットされています。歪んだドラム、緊張感のあるピアノ、耳障りな効果音、二胡を思わせる旋律が組み合わさり、コンシャス・ヒップホップとハードコア・ラップが交差する閉塞的なサウンドを作っています。
一つの物語を全員で語るのではなく、各メンバーが異なる社会的・個人的圧力を提示します。Kevinは同性愛嫌悪と、ラップにおけるオープンリー・ゲイの視点の少なさを訴え、Ameerは依存症と被害妄想、Merlynは家族からの期待と音楽のために学業を離れる決断について語ります。Mattは性差別、男性の特権意識、レイプ・カルチャーを批判します。そのため、通常のポッセ・カットというより、切迫した証言を連続させた作品のように響きます。
「JUNKY」は、クィア・アイデンティティ、精神的不安定さ、依存症、家族との葛藤、女性差別を、攻撃的な集団ラップの中に持ち込んだ点で文化的に重要です。また、BROCKHAMPTONのカラフルなDIYイメージと遊び心のある「ボーイ・バンド」という看板が、重い政治的意味も担えることを証明しました。インターネット時代の多くのラップ・コレクティヴから『SATURATION』三部作を区別した、過激なまでの誠実さを象徴する楽曲です。