Agriculture – Bodhidharma
“Bodhidharma” is the lead single from Agriculture’s 2025 album The Spiritual Sound, produced by guitarist Richard Chowenhill with bandmates Daniel Meyer-O’Keeffe, Leah B. Levinson, and Kern Haug. Rooted in the band’s self-described “ecstatic black metal,” the track fuses black metal, blackgaze and post-hardcore into a six-minute surge of tremolo riffs, blast beats and sudden near-silences. The lyrics, written by Meyer-O’Keeffe and Levinson, retell the Zen legend of Bodhidharma and his disciple Huike, framing anxiety, self-doubt and physical suffering as a test of devotion and presence: “my head is on fire… I cut off my arm.” It’s both violent and strangely consoling, turning Buddhist discipline into overwhelming catharsis.
「Bodhidharma」は、ロサンゼルスの“エクスタティック・ブラックメタル”バンド、Agricultureが2025年に発表したアルバム『The Spiritual Sound』からのリードシングルです。プロデュースはギタリストのRichard Chowenhillに加え、Daniel Meyer-O’Keeffe、Leah B. Levinson、Kern Haugのバンド全員が担当し、音楽・歌詞もMeyer-O’KeeffeとLevinsonを中心に共同制作されています。サウンドはブラックメタルを軸に、ブラックゲイズやポストハードコア的な質感を取り込み、轟音のリフとブラストビート、叫びとささやき、そしてほとんど無音に近い静寂が交互に押し寄せる構成です。歌詞は禅仏教の開祖とされる菩提達磨と弟子・慧可の逸話をなぞり、「頭が燃えるような不安」を抱えた弟子が、心の平安を求めて腕を切り落とすほどの覚悟を示す場面が描かれます。絶望や自己不信を抱えながらも、痛みの中にとどまり続ける「修行」としての現在性を歌い上げる、暴力的でありながらどこか救いも感じさせるトラックです。
Anna von Hausswolff feat. Iggy Pop – The Whole Woman
“The Whole Woman” is a slow-burning duet between Swedish organ mystic Anna von Hausswolff and punk legend Iggy Pop, taken from her 2025 album Iconoclasts and produced by von Hausswolff with longtime collaborator Filip Leyman. Built on church organ, hushed drums and a halo of strings, it sits between gothic art-pop torch song and dreamy, cinematic rock. The lyrics trace a woman returning to a complicated lover, claiming new strength after “huge emotion” and asking to be seen as “the woman I am,” torn between desire, hurt and self-revelation. Anna has called it a love song and a tribute to “a man who knows how to listen,” for a woman brave enough to dive in.
「The Whole Woman」は、スウェーデンのオルガン奏者／作曲家Anna von Hausswolffが、パンクの象徴Iggy Popを迎えたデュエット曲で、6作目のアルバム『Iconoclasts』収録。プロデュースはAnna本人と長年のコラボレーターであるFilip Leymanが手掛けています。教会オルガンと静かなドラム、ストリングスがゆっくり立ち上がるサウンドは、ゴシックなアートポップとシネマティックなロックのあいだを漂うようなトーチソング。歌詞では、「大きな感情」をくぐり抜けて強くなった語り手が、過ちを抱えた恋人のもとへ再び向かい、自分を「本当の女」として見てほしいと告白します。Anna自身は、この曲を「聞くことのできる男へのトリビュートであり、飛び込む勇気を持つ女性のためのラブソング」と語っており、二人の声のコントラストが、欲望と傷、自己受容の揺らぎをドラマティックに描き出しています。
Charli xcx – Chains of Love
“Chains of Love” is the second single from Charli XCX’s Wuthering Heights soundtrack, released November 13, 2025, and produced by longtime collaborator Finn Keane (Easyfun) with Justin Raisen. An ambient-leaning synth-pop / synthwave ballad, it layers sweeping orchestral strings over a tight electronic pulse, bridging the gothic film world with the glossy melancholy of True Romance-era Charli. Lyrically, she turns Wuthering Heights’ doomed romance into a pop confession about toxic, obsessive devotion—love as prison and inevitability, where she “can’t breathe without you” yet knows “the chains of love won’t break,” trapped in a bond that both wounds and defines her.
「Chains of Love」は、Emily Brontë原作『嵐が丘』映画版サウンドトラック『Wuthering Heights』からの第2弾シングルで、2025年11月13日にリリースされた楽曲です。プロデュースは盟友Finn Keane（Easyfun）とJustin Raisen が担当し、アンビエント寄りのシンセポップ／シンセウェイヴに、ドラマティックなストリングスを重ねた構成になっています。サウンドは『BRAT』よりも抑制されつつ、『True Romance』期の煌びやかな切なさを思わせるポップさと、ゴシックな映画世界をつなぐ役割を果たしています。歌詞では「囚人のように感じる」ほど相手に依存し、「あなたなしでは息ができない」と告白しながら、「この愛の鎖は決して切れない」と悟る、中毒的で破滅的な愛を描写。痛みと執着から抜け出せない感情を、ポップソングとして凝縮した一曲です。
Destin Conrad – KISSING IN PUBLIC
“KISSING IN PUBLIC” is the opening track and early single from Destin Conrad’s debut album LOVE ON DIGITAL, released April 16, 2025. The song is produced by Louie Lastic with additional production work credited to Jayvidd. Musically it’s glossy, uptempo R&B with a strong pop edge: punchy drums, a bouncy early-2000s groove and stacked harmonies that recall Justin Timberlake and Pharrell while staying firmly in Destin’s sleek, modern lane. Lyrically, Conrad fantasizes about PDA as something rare and meaningful—he rarely shows affection in public, so “kissing in public” becomes a signal of serious, joyful queer love in a digital, long-distance era.
「KISSING IN PUBLIC」は、DESTIN CONRADのデビュー・アルバム『LOVE ON DIGITAL』の冒頭を飾るシングルで、2025年4月16日にリリースされました。プロデュースはLouie Lastic、クレジット上ではJayviddもプロデューサーとして参加しています。サウンドは、パンチのあるドラムと軽快なグルーヴ、分厚いコーラスを備えたポップ寄りのR&Bで、2000年代初期のJustin TimberlakeやPharrellを思わせつつ、現在的な質感でアップデートされた仕上がりです。歌詞では、普段はあまり人前でイチャつかない語り手が、「人前でキスする」ことを特別な相手にだけ許す行為として描き、遠距離やデジタル時代のブラック・クィアな恋愛を、親密でロマンティックな形で肯定しています。
FKA twigs – HARD
“HARD” is a 2025 track from FKA twigs’ companion album Eusexua Afterglow, written with Dee, Mechatok and Robert Graff. Production centers on German club experimentalist Mechatok, with additional production by Manni Dee and twigs herself shaping the song’s vocal-led topline. Sonically it’s a sleek electronic pop/R&B hybrid: Atlanta-bass-style low-end and sensual, half-time grooves collide with cool, 90s-coded electro synths, giving the track a glossy but unstable, cybernetic feel. Lyrically, twigs explores sex, attachment and doubt—questioning whether physical intensity equals real love, and exposing the anxiety of wanting someone who might only be “showing up” out of habit.
「HARD」は、FKA twigsのアルバム『Eusexua』のアフターグロウ編『Eusexua Afterglow』に収録された1曲で、twigsに加え、Dee、Mechatok、Robert Graffらがソングライティングを担当しています。トラックの中心プロデューサーはベルリン拠点のエレクトロニック・アーティストMechatokで、追加プロダクションとしてManni Dee、そしてトップラインと全体の質感を統括する形でtwigs自身も制作に関わっています。サウンドは、アトランタ・ベースを思わせる低音と官能的なハーフタイム・グルーヴに、90年代エレクトロ由来のクールなシンセが重なる、エレクトロニック〜ポップR&Bハイブリッド。艶やかさとサイバネ的な冷たさが同居するクラブ・チューンです。歌詞では、激しい肉体的な関係と、そこに本当の愛や誠実さがあるのかという不安のギャップを描き、相手の「優しさ」が義務なのか欲望なのか判別できないもどかしさを、脆く切迫したボーカルで表現しています。
Fly Anakin feat. Quelle Chris, $ilkMoney & Big Kahuna OG – My N*gga
“My N*gga” is the lead single from Richmond rapper Fly Anakin’s 2025 album (The) Forever Dream on Lex Records, featuring Quelle Chris, $ilkMoney and Big Kahuna OG. The track is produced by Shungu, who flips a jazzy Argo sample into a glacially smooth, synth-heavy, psychedelic groove that sits between experimental hip-hop and warm underground boom-bap. Over nearly five minutes, all four rappers trade dense, conversational verses that reclaim the loaded title as a word for chosen family—celebrating loyalty, day-to-day struggle and Black camaraderie, where friends become soulmates and “we can do no wrong together.”
「My N*gga」は、フライ・アナキンが2025年に発表したアルバム『(The) Forever Dream』からのリードシングルで、Lex Recordsからリリースされた一曲です。客演にはQuelle Chris、$ilkMoney、Big Kahuna OGが参加し、プロデュースはベルギー拠点のビートメイカーShungu。ジャズ／ソウル「Awaking of Our Senses」のサンプルを軸に、滑らかなシンセとサイケデリックな質感を重ねたビートは、実験的ヒップホップとオーセンティックなブーンバップの中間を行く心地よさを持っています。歌詞では、タイトルに含まれる差別語を仲間同士の呼び名として再所有し、ストリートでの連帯感や「家族以上の友人」への忠誠、共に生き抜く感覚を、会話のように緻密なラインで描写します。敵意の多い世界の中で、「一緒なら間違えない」と信じ合うソウルメイト的な友情を讃えるポッセカットです。
Hazel English – Gimme
“Gimme” is a 2025 standalone single from Oakland-based indie pop singer-songwriter Hazel English, released November 20 as a digital track. Written by English (Eleisha Caripis) and longtime collaborator Jackson Phillips and produced by Phillips, it’s a bright, shimmery indie pop / dream-pop song built on jangly guitars, gentle drums and her soft, sighing vocals. The track radiates warm, hazy light while carrying a subtle ache. Lyrically, she circles a long-distance crush: spending the night, catching early flights, asking “give me a little more” touch and time, aware of a “flaw in my design” that makes her crave love endlessly.
「Gimme」は、オークランド拠点のシンガーソングライター、Hazel Englishが2025年11月20日に配信リリースしたシングルです。作詞作曲はHazel本人（Eleisha Caripis）と長年のコラボレーターであるJackson Phillips、プロデュースもPhillipsが担当。きらめくようなギターと柔らかなドラムの上で、ため息まじりのボーカルが浮かぶ、ドリームポップ寄りのインディーポップに仕上がっています。歌詞では、一晩を共に過ごすことで相手への気持ちを正当化しつつ、「もう少し触れてほしい」「もう少し時間がほしい」と求め続ける語り手が描かれます。遠距離で何度もフライトに乗りながら、「自分の設計にはどこか欠陥がある」と自嘲するほど、恋愛への渇望から抜け出せない感覚が滲むラブソングです。
HWASA – Good Goodbye
“Good Goodbye” is a 2025 digital single by HWASA, released via P Nation and written by Hwasa and An Shin-ae, with composition and arrangement by Park Woo-sang (LOGOS) alongside Hwasa. A slow, elegant ballad, it pairs warm synth pads and piano with restrained percussion and swelling strings, plus an alternate orchestral version featuring string ensemble Duomo. The lyrics sit in the bittersweet space of a breakup that ends without blame: she lets go of someone she still loves, accepting the pain while sincerely wishing them happiness and trying to make the farewell as gentle—and “good”—as possible.
「Good Goodbye」は、HWASAがP NATIONから2025年10月15日にリリースしたデジタルシングルで、作詞はHwasaとAn Shin-ae、作曲・編曲はHwasaとPark Woo-sang（LOGOS）が担当しています。サウンドは、ピアノと柔らかなシンセ、控えめなリズムにストリングスが重なるしっとりとしたバラードで、別テイクとして弦楽四重奏Duomoによるオーケストラ版も収録。歌詞では、「本当に良いさよならなんてあるのか」という問いを抱えつつ、まだ愛情が残る相手を責めずに手放そうとする心情が描かれます。別れの痛みを正面から受け止めながらも、「あなたには幸せでいてほしい」と願い、涙をこぼしつつもできるかぎり美しく終わらせようとする、そのほろ苦さと優しさが曲全体を包み込んでいます。
Kehlani – Out The Window
“Out The Window” is a standalone single by Kehlani, released November 7, 2025 via Atlantic Records. Written by Kehlani, Antonio Dixon, Ashton Norful, Khris Riddick-Tynes and Talay Riley, it’s produced by Dixon and Riddick-Tynes. Musically it’s warm, slow contemporary R&B with strong late-’90s/’00s nostalgia: stacked harmonies, soft drums and silky strings framing a classic, rain-soaked heartbreak ballad. Lyrically, Kehlani pleads with an ex not to throw their relationship “out the window,” owning up to late nights and half-truths while begging for a second chance and promising to change, turning accountability into a romantic, grown R&B apology.
「Out The Window」は、Kehlaniが2025年11月7日にAtlantic Recordsからリリースしたシングル。作詞作曲はKehlaniに加え、Antonio Dixon、Ashton Norful、Khris Riddick-Tynes、Talay Riley、プロデュースはDixonとRiddick-Tynesが担当しています。サウンドは、レイヤーされたコーラスとストリングス、柔らかなビートが包み込むコンテンポラリーR&Bで、90年代末〜2000年代R&Bへのオマージュが色濃いスロウ・ジャム。歌詞では、別れた相手に「この関係を窓から投げ捨てないで」と訴えながら、夜遊びやごまかしをしてきた自分の非を認め、「全部窓の外に捨てるから、やり直させてほしい」と必死に懇願します。壊れた信頼とその修復の可能性を、大人のR&Bバラードとしてエモーショナルに描いた一曲です。
LEX – 完璧だ
“完璧だ” (“Kanpeki da”) is the lead track and single from LEX’s 2025 album Original, produced by hit-maker ZOT on the WAVE with co-writing from pctyo and LEX himself. Built on a mid-tempo, 104-BPM trap beat with bright synths and melodic hooks, it blends glossy Japanese hip-hop with a pop-leaning, motivational edge. Lyrically, LEX talks money up, constant work, tight circles and obsessive self-care, repeating “鏡に映る自分に言う 完璧だ” (“I look in the mirror and tell myself I’m perfect”). It’s a self-affirmation anthem about shutting out rumors and fake acquaintances, hyping yourself up every morning to survive and shine.
「完璧だ」は、湘南出身ラッパーLEXの最新アルバム『Original』のリード曲で、2025年11月26日に配信リリースされたシングルです。プロデュースは国内ヒットメーカーZOT on the WAVE、作曲はLEX／ZOT on the WAVE／pctyo、作詞はLEX。サウンドはBPM104前後のミッドテンポなトラップで、クリアなシンセとタイトなドラム、キャッチーなフロウが映えるモダンなジャパニーズ・ヒップホップ路線。歌詞では、「横モデルのbaby」「売り上げは右肩上がり」といったラインで成功と多忙さを描きつつ、地元での噂話や“昔親友だった”と名乗る他人を一蹴し、「鏡に映る自分に言う 完璧だ」と毎朝セルフボーストする姿が描かれます。噂や他人の視線に飲み込まれず、自分と限られた仲間・ファンだけを信じて自己肯定感を上げていく、“朝のスタートダッシュ用”自己暗示アンセムと言える一曲です。
Mavis Staples – Beautiful Strangers
“Beautiful Strangers” is Mavis Staples’ 2025 single from her album Sad and Beautiful World, produced by Brad Cook for ANTI-. Originally written and released by Kevin Morby in 2016, the song was a response to gun violence and terror attacks; Mavis turns it into a late-career protest hymn and prayer. Musically, it’s warm, slow soul/R&B with gentle drums, MJ Lenderman and Rick Holmstrom’s unfussy electric guitars, vibraphone and piano, leaving space for her weathered contralto. Lyrically, she comforts those living with fear—“if you ever hear the gunshot…”—and insists on love, solidarity and courage in a violent, fractured America.
「Beautiful Strangers」は、Mavis Staplesが2025年にリリースしたアルバム『Sad and Beautiful World』収録の先行シングルで、プロデュースはBrad Cook。レーベルはANTI-です。楽曲自体はKevin Morbyが2016年に発表した曲で、パリやオーランドの銃乱射事件、警察暴力の犠牲者を悼み、抗議の思いを込めて書かれたもの。Staples版は、MJ LendermanやRick Holmstromのギター、ヴィブラフォンやピアノが柔らかく支えるソウル／R&B寄りのアレンジで、86歳とは思えない力強くも穏やかな歌声を前面に出しています。歌詞では、「銃声が聞こえたら…」という一節を通じて暴力への恐怖にさらされる人々へ寄り添い、「愛を選び続けること」「他者の盾になること」を静かな祈りとして歌い上げる、現代アメリカへのスピリチュアルな抗議歌になっています。
Paledusk feat. 粗品 – NO WAY!!
“NO WAY!!” is a 2025 digital single by Fukuoka heavy band Paledusk featuring comedian / producer Soshina (粗品), released October 8, 2025. Written by vocalist KAITO and Soshina, and composed/arranged by guitarist DAIDAI with mixing and mastering by Cody Stewart, the track’s production is driven from inside the band. Sonically it’s a high-octane hybrid of rock’n’roll swagger and modern loud rock/metalcore, cramming double-kick drums, razor-sharp riffs and chant-along hooks into five minutes of organised chaos. Lyrically, KAITO and Soshina yell about blasting off with the person you love, rejecting fake “hope,” and running full-throttle toward what you want, even when the world feels hostile.
「NO WAY!!」は、福岡発ラウド／メタルコア・バンドPaleduskが、芸人／音楽プロデューサーの粗品を迎えたコラボシングルで、2025年10月8日に配信リリースされた楽曲です。作詞はKAITOと粗品、作曲・編曲はギタリストのDAIDAIが担当し、ミックス／マスタリングをCody Stewartが手掛けています。サウンドはロックンロール的な勢いとモダンなラウドロックを掛け合わせたハイオク仕様で、2ビートやブラスト、鋭いギターリフ、シャウトとシンガロングが一気に押し寄せる構成。歌詞では「ぶっ飛んでいきたい」「希望なんて嘘だってわかってた」と叫びつつ、それでも自分の「やりたいこと」を極めるために、大切な誰かと全力で突っ走っていく覚悟が描かれます。粗品のラップとKAITOのスクリーム／クリーンが絡み合い、Paleduskの進化と、両者の「全開で生きる」スタンスをそのまま音像化した一曲になっています。
Perfume Genius – Me & Angel
“Me & Angel” is the first true ballad on Perfume Genius’ 2025 album Glory, written by Mike Hadreas and produced by Blake Mills. Built around bare piano and hushed vocals, it sits between singer-songwriter intimacy and art-pop torch song, with a melancholy yet gently transportive melody. Lyrically, it’s a quivering love song for his longtime partner and collaborator Alan Wyffels, tracing devotion, fear of loss and a kind of life-affirming acceptance of death. Critics have called it a “devotional hymn,” one of Glory’s emotional centers and a throwback to his early fragile piano pieces.
「Me & Angel」は、Perfume GeniusことMike Hadreasの7作目アルバム『Glory』（2025）の4曲目で、作詞・作曲はHadreas、プロデュースはBlake Mills。サウンドは初期作を思わせるピアノ中心のバラードで、ささやくようなボーカルと抑えたアレンジが、シンガーソングライター／アートポップ的な親密さを醸し出します。歌詞は長年のパートナーで共作者でもあるAlan Wyffelsへのラブソングであり、「天使」と呼ぶ恋人の笑顔を守りたいという祈りと、いつか訪れる別れや死への怖さが静かに同居する内容です。批評家からは「献身的な賛歌」「アルバムの感情的な核」と評される、内省と愛情が最も素直なかたちで結晶した一曲です。
ROSALÍA – Divinize
“Divinize” is an early highlight from ROSALÍA’s 2025 album LUX, sung in Catalan and English and co-written with Noah Goldstein, Dylan Wiggins, David Rodríguez and Jake Miller. Production is handled by ROSALÍA, Goldstein, Sir Dylan and Caroline Shaw, with arrangers Elliott Kozel and Angélica Negrón shaping its orchestral architecture. Musically it’s a devotional art-pop/orchestral-pop ballad: wavering piano, timbales and a sweeping string section that slowly swells into something almost liturgical. Lyrically, she fuses Genesis’ forbidden fruit with Catholic mysticism, treating her body as a temple—“through my body, you can see the light”—and exploring pain, desire and self-discipline as paths to self-divinization.
「Divinize」は、ROSALÍAの4作目アルバム『LUX』収録曲で、カタルーニャ語と英語で歌われるスピリチュアルなバラードです。作曲・作詞はROSALÍAに加え、Noah Goldstein、Dylan Wiggins、David Rodríguez、Jake Miller。プロデュースはROSALÍA／Goldstein／Sir Dylan／Caroline Shaw、ストリングスや合唱をElliott Kozel、Angélica Negrónらがアレンジしています。サウンドは揺らめくピアノとティンバル、徐々に広がるオーケストラが重なるオーケストラル・ポップ／アートポップで、現代的な“聖歌”のような高揚感を持ちます。歌詞では、創世記の禁断の果実やカトリック的イメージを用いて、自身の身体を「光が通り抜ける神殿」として捉え、痛み・欲望・自己抑制を通じて自分を神格化していくプロセスを歌い上げています。
ROSALÍA & Dougie F – Porcelana
“Porcelana” is the fourth track on ROSALÍA’s 2025 album LUX, featuring New Jersey artist Dougie F. Written by ROSALÍA, Dougie F, Noah Goldstein, Carter Lang, Dylan Wiggins, David Rodríguez and Elliott Kozel, it is produced by ROSALÍA and Goldstein. Musically it’s dark orchestral / art-pop with flamenco-inspired rhythm, dissonant strings, trombone bass and choirs from the London Symphony Orchestra and Catalan ensembles, building tense, cinematic waves. Sung in Spanish, Japanese, Latin and English, ROSALÍA likens her skin to porcelain—fragile yet radiant—drawing on the story of Japanese nun Ryōnen Gensō to frame self-wounding, fear and faith as acts of spiritual liberation, while Dougie F’s verse circles terror, desire and protection.
「Porcelana」は、ROSALÍAの4作目アルバム『LUX』収録曲で、米ニュージャージー出身アーティストDougie Fを迎えたコラボレーションです。作曲にはROSALÍA、Dougie F、Noah Goldstein、Carter Lang、Dylan Wiggins、David Rodríguez、Elliott Kozelらが参加し、プロデュースはROSALÍAとGoldstein。サウンドはロンドン交響楽団とカタルーニャの合唱団によるオーケストラとクワイアを軸に、フラメンコ由来のリズムと不協和なストリングス、トロンボーンの低音が緊張感を高めるダークなオーケストラル／アートポップです。スペイン語・日本語・ラテン語・英語が交錯する歌詞では、自分の肌を「ポーセリン＝薄くて割れやすいが、光を放つもの」とたとえ、17世紀の日本人尼僧・了然元照の逸話を参照しながら、自己を傷つける行為を精神的解放のメタファーとして描きます。Dougie Fのパートは「恐怖」と「守りたい気持ち」のあいだをさまよい、脆さと強さが同居するスピリチュアルな一曲となっています。
rusowsky & Ralphie Choo – BBY ROMEO
“BBY ROMEO” is a 2025 single by Spanish alt-pop producer/singer rusowsky with longtime partner-in-crime Ralphie Choo, released as part of his debut album DAISY on Rusia-IDK/Warner. Written by Ruslán Mediavilla (rusowsky) and Juan Casado Fisac (Ralphie), it’s in line with the album’s producer-fronted approach, largely crafted by rusowsky himself. Musically it revisits early-2000s reggaeton and Timbaland-style polyrhythms, softening them with dreamy synths and pitched-up guitars for a hazy, slow-dance Latin indie/alt-reggaeton feel. Lyrically, over lines like “tan bonito lo que nunca fuimos,” it mourns a love that never quite happened—fixated on someone you can’t stop thinking about, replaying what you almost were.
「BBY ROMEO」は、スペインのプロデューサー／シンガーrusowskyが、盟友Ralphie Chooを迎えたシングルで、デビュー・アルバム『DAISY』に収録された1曲です。作詞作曲はRuslán Mediavilla（rusowsky）とJuan Casado Fisacで、アルバム全体と同様にrusowsky主導のプロデュースワークとされています。サウンドは「昔のレゲトン」を再解釈したリズムに、ティンバランド的なポリリズムとピッチアップされたギター、柔らかなシンセが溶け合う、ドリーミーなラテン・インディー／オルタナ・レゲトン。歌詞では「tan bonito lo que nunca fuimos（僕らが決してなれなかったものは、なんて美しいんだ）」と嘆きながら、実らなかった関係への未練と、“名前を呼ぶことさえできない”片想いの痛みを、二人の声で甘く滲ませています。
Silvana Estrada – Dime
“Dime” (“Tell Me”) is the third single from Mexican singer-songwriter Silvana Estrada’s 2025 album Vendrán Suaves Lluvias, written by Estrada and produced by her with co-producer Edwin Erazo and orchestral arrangements by Owen Pallett. Musically it’s orchestral folk/chamber pop: plaintive clarinets, horns and woodwinds bloom into sweeping strings before her cuatro and voice enter, turning intimate Latin-folk roots into something cinematic. Lyrically, Estrada channels post-breakup rage at a lover who couldn’t fully commit, demanding clarity—whether they stay or go—and finally asking to walk away, transforming anger into self-knowledge, freedom and the right to honour her own feelings.
「Dime」は、Silvana Estradaの2作目アルバム『Vendrán Suaves Lluvias』からのサードシングルで、作詞作曲はEstrada自身。プロデュースも彼女が手掛け、共同プロデューサーのEdwin Erazoと、ストリングス編曲のOwen Pallettが参加しています。サウンドは、クラリネットやホルン、木管のアンサンブルから始まり、ダイナミックなストリングスとクアトロが加わるオーケストラル・フォーク／チェンバー・ポップ。親密なラテン・フォークの質感と映画音楽のようなスケール感が同居します。歌詞では、はっきりと向き合ってくれない恋人に対する怒りと失望を「教えてよ、どうしたいの？」という切実な問いとしてぶつけ、最後には「愛しているけれど、忘れさせて」と距離を求めます。怒りをただの破壊ではなく、自分の気持ちを尊重するための力へと変えていく歌です。
Tainy with Karol G – Única
“Única” is a 2025 single by Puerto Rican super-producer Tainy featuring Karol G, released November 20 as the second single from his upcoming sophomore album. Produced by Tainy with his usual team, the track leans into atmospheric alt-reggaeton: a slow dembow pulse wrapped in harp arpeggios, cinematic pads and subtle electronic details that critics compare to Florence + The Machine or Björk in its fantasy mood. Lyrically, Karol sings about a single night of impossible love—being “the only one” in a crowded world, knowing there’s no future, yet carrying that memory forever like a spell, a tender breakup postcard from a love that only fits inside one night.
「Única（ウニカ）」は、プエルトリコ人プロデューサーTainyがKarol Gを迎えた2025年のシングルで、彼の2作目ソロアルバムからの第2弾先行曲として11月20日にリリースされました。サウンドはスロウなデンボウのビートをベースに、アルパ（ハープ）のフレーズとシネマティックなシンセが浮遊するオルタナ寄りレゲトン。幻想的なサウンドスケープは、Florence + The MachineやBjörk的なファンタジー感とも評されています。歌詞は、現実的には続かないと分かっていながらも、一晩だけ許された強烈な恋の記憶を描くもの。「世界にこんなに人がいるのに、あの夜だけ私は“唯一の人（Única）”だった」と歌い、その一夜の匂いや感触が何千もの夜を越えても消えないことを告白します。未来のない関係だからこそ、永遠に心の中で生き続ける――そんな甘くほろ苦い失恋の物語を、Tainyの繊細なプロダクションとKarol Gのエモーショナルなボーカルで結晶させた一曲です。
Ulrika Spacek – Build a Box Then Break It
“Build a Box Then Break It” is the lead single from London art-rock band Ulrika Spacek’s fourth album EXPO, due February 6, 2026 on Full Time Hobby and self-produced by the group (Rhys Edwards, Rhys Williams, Joseph Stone, Callum Brown, Syd Kemp) between London and Stockholm. Sonically, it drifts between art-rock, dream-pop and trip-hop: layered, sampled breakbeats, eerie synths and squiggling guitars that recall Portishead, Radiohead’s Amnesiac and Beak>, slowly surging from hazy hypnosis into urgent choruses. Lyrically, it turns the title into a metaphor for digital identity—building careful “boxes” of self-presentation, then smashing them in search of something more real amid screen-saturated, hyper-individual life.
「Build a Box Then Break It」は、ロンドンのアートロック・バンド、Ulrika Spacekの4作目アルバム『EXPO』からのリードシングルで、Full Time Hobbyより2026年2月6日リリース予定。バンド自身（Rhys Edwardsほか）がロンドンとストックホルムでセルフプロデュースした作品です。サウンドはアートロック〜ドリームポップに、トリップホップ風のブレイクビーツや不穏なシンセ、よじれるギターを重ねた質感で、PortisheadやRadiohead『Amnesiac』を思わせる、靄がかった高揚と不安が同居します。歌詞では、綺麗に整えた“箱”のような自己演出を組み立てては壊し、SNS時代の承認欲求や「画面越しの現実」に翻弄される感覚を見つめ直す、コンセプト的な1曲になっています。
Westside Cowboy – Don’t Throw Rocks
“Don’t Throw Rocks” is a 2025 single from Manchester indie band Westside Cowboy, released 8 October as the lead song from their second EP So Much Country ’Till We Get There on Island’s Adventure Recordings imprint. Written by all four members Aoife Anson-O’Connell, Reuben Haycocks, James Bradbury and Paddy Murphy, it was produced and engineered by Loren Humphrey with mastering by Felix Davis. Musically it’s breezy, alt-folk-leaning indie rock with dual vocals, jangling guitars and an easy live-band feel, somewhere between Bright Eyes and Divorce. The lyrics use ticking watches, collapsing ceilings and a snapped pencil to evoke time slipping away, the helplessness of change and the guilt of never quite finding time to say goodbye.
「Don’t Throw Rocks」は、UKマンチェスターのインディーバンド Westside Cowboy が2025年10月8日にリリースしたシングルで、セカンドEP『So Much Country ’Till We Get There』を代表する先行曲です（レーベルはIsland傘下Adventure Recordings）。作詞作曲はAoife Anson-O’Connell、Reuben Haycocks、James Bradbury、Paddy Murphyの4人全員。プロダクション／エンジニアはLoren Humphrey、マスタリングはFelix Davis。サウンドはデュアルボーカルとじゃらついたギターが心地よい、風通しのいいインディーロック〜オルタナフォークで、Bright EyesやDivorce辺りを思わせる生々しいアンサンブルが特徴です。歌詞では、腕時計の針、ひび割れる窓や崩れ落ちる天井、折れた鉛筆といったイメージを通して、時間や変化を自分ではどうにもできない感覚と、「さよなら」を言えないまま過ぎてしまった後悔が静かに描かれています。