40. Model/Actriz - Crossing Guard (2023)
A feverish collision of dance-punk and myth, “Crossing Guard” turns paranoia into propulsion. Naming Gaga and invoking ritual, Cole Haden pushes desire and fear onto the dancefloor, making this the volatile heartbeat of Dogsbody.
ダンスパンクと神話が衝突する、発熱のグルーヴ。不安を推進力に変え、Gagaの名を呼び、儀式のように官能と恐怖をダンスフロアに投げ込む。アルバム『Dogsbody』の鼓動を象徴する一曲。
39. Beyoncé - VIRGO'S GROOVE (2023)
A six-minute odyssey of disco-funk ecstasy, “VIRGO’S GROOVE” showcases Beyoncé’s voice in every shade—from velvet falsetto to soaring belts—while turning sensuality into ritual. Both nostalgic and futuristic, it is the radiant core of Renaissance.
6分にわたるディスコ／ファンクの恍惚。ファルセットから力強い高音まで声のすべてを解放し、官能を儀式へと昇華する。懐古と未来を同時に映す、アルバム『Renaissance』の輝く中核。
38. FKA twigs - Eusexua (2024)
A ritualistic opener where twigs bends club language into philosophy. With Koreless and Eartheater sculpting her voice into rhythm, “Eusexua” names the unnamable—ecstasy’s threshold—turning solitude into collective trance.
クラブの語法を哲学へと変換した儀式的オープナー。声をリズムへと彫刻し、“恍惚直前”という名づけ難い瞬間を「Eusexua」と定義する。孤独を共同体のトランスへ拡張する、twigsの神話的到達点。
37. Christine and the Queens - People, I've been sad (2020)
A hushed synth ballad that turns isolation into a communal refrain. Shifting between English and French, Héloïse Letissier strips away the armor of persona, leaving a raw confession that became an anthem for solitude and connection.
静かなシンセに乗せ、孤独を合言葉へと変える告白歌。英仏を往復する語りの中でペルソナを脱ぎ捨て、人間的な脆さをさらけ出す――孤立と共鳴の時代を象徴する一曲。
36. Geordie Greep - Holy, Holy (2024)
Greep’s first solo statement is both flamboyant and grotesque: Broadway-tinged harmonies collide with dance-punk urgency, while a delusional narrator unravels into farce. It’s satire you can dance to—playful, unsettling, and unforgettable.
ソロ最初の一撃は、華麗さと不快さを同時に鳴らす劇作的ポップ。ブロードウェイ風の和声とダンスパンクの勢いが交錯し、誇大妄想の語り手が滑稽に崩れ落ちる。踊れる風刺として鮮烈に刻まれる一曲。
35. Moses Sumney - Me in 20 Years (2020)
With fractured rhythms and ghostly harmonies, “Me in 20 Years” turns unanswered questions into sound. Sumney’s falsetto layers ache across empty space, confronting time, solitude, and decay with a quiet grandeur that lingers like a wound.
揺らぐ拍感と幽玄なハーモニーが、“答えのない問い”をそのまま響かせる。多重に重ねられたファルセットが空白を漂い、時間と孤独、侵食の恐怖を静かな壮大さで刻み込む、作家性を決定づける一曲。
34. Megan Thee Stallion - Savage Remix (2020)
More than a remix, “Savage” becomes cultural flashpoint: Megan’s brash self-definition meets Beyoncé’s sharp, time-stamped verses. Trap minimalism turns into a generational statement, cementing its place as both viral anthem and Grammy-winning landmark.
単なるリミックスを超え、時代の刻印となった決定的コラボ。Meganの挑発的な自己定義に、Beyoncéが現代の符号を重ね、トラップの骨格を世代声明へと変貌させた。バイラルと批評性を同時に制したアンセム。
33. Taylor Swift - cardigan (2020)
Intimate and hushed, “cardigan” drapes piano and soft strings around a story of memory and loss. Through its worn-in metaphor, Swift turns private recollection into timeless myth, marking her shift from pop spectacle to poetic storyteller.
親密で静謐な音像に、失われた恋の回想を重ねる一曲。着古されたカーディガンの比喩を通して個人的記憶を普遍的神話へと昇華し、ポップスターから物語作家への転換を決定づけた。
32. PinkPantheress & Ice Spice - Boy's a liar Pt. 2 (2023)
A fleeting conversation turned anthem, “Boy’s a Liar Pt. 2” pairs PinkPantheress’s whispered fragility with Ice Spice’s cool detachment. Minimal beats and viral brevity make heartbreak sound weightless—and unforgettable.
ささやく脆さとクールな断罪が交差する、儚い会話のようなアンセム。ミニマルなビートと短尺の中毒性が、胸の痛みを軽やかで忘れがたいポップへと変える。
31. Charli xcx - Von dutch (2024)
Ferocious and unfiltered, “Von dutch” crashes electroclash chaos into pop precision. With its relentless hook and swaggering self-mythology, Charli turns celebrity obsession into a club-ready anthem of dominance.
鋭利なエレクトロクラッシュの混沌をポップの精度で切り取った挑発的アンセム。反復するフックと自己神話化の語りで、セレブ文化を逆手に取り、クラブを支配する力へと変える。
30. Little Simz - Gorilla (2022)
With thundering bass and celebratory horns, “Gorilla” feels like a victory lap disguised as a mission statement. Sampling the past while declaring the present, Simz raps with calm assurance, turning self-possession into pure triumph.
重厚なベースと祝祭的なホーンに支えられた勝利の宣言。過去の引用を抱えつつ現在を刻み、余裕あるフロウで自己主権を示すSimzが、確信をそのまま勝利の響きへと変える。
29. Tinashe - Bouncin' (2021)
Minimal and kinetic, “Bouncin’” distills the thrill of motion into a club-ready anthem. With elastic beats and sharp vocal stabs, Tinashe turns playful command into pure physical electricity—proof of her self-made pop vision.
ミニマルで跳ねるビートに鋭いボーカルが重なり、動きの快感をそのまま音に変えたクラブ・アンセム。遊び心ある支配的な語り口で身体を操り、セルフメイドなTinasheのビジョンを鮮烈に示す一曲。
28. Troye Sivan - Rush (2023)
A two-and-a-half-minute jolt of euphoria, “Rush” bottles the sweat, lust, and communion of the club into pure pop immediacy. With its pounding house beat and chant-like vocals, Troye Sivan turns queer desire into a universal rush of liberation.
2分半の恍惚を凝縮し、クラブの汗と欲望、連帯をポップに昇華した一曲。ハウスの疾走感とコーラスの反復が重なり、クィアな欲望を普遍的な解放の高揚へと変えていく。
27. Yeah Yeah Yeahs feat. Perfume Genius - Spitting Off The Edge Of The World (2022)
A cinematic return after nine years, the Yeah Yeah Yeahs trade garage chaos for widescreen urgency. With Karen O’s searing voice and Perfume Genius’s ethereal counterpoint, the song transforms climate grief into a hymn of defiance and fragile hope.
9年ぶりの復帰を告げるシネマティックなアンセム。Karen Oの鋭い声とPerfume Geniusの繊細な響きが重なり、気候危機の怒りと痛みを、抵抗と希望の祈りへと変えていく。
26. beabadoobee - TALK (2022)
With fuzzy guitars and a headlong rush of melody, “TALK” turns midweek recklessness into a sparkling pop anthem. Both addictive and self-aware, it captures the thrill of giving in to impulse and makes it sound like freedom.
ざらついたギターと直進するメロディで、火曜夜の衝動をポップなアンセムに変えた一曲。中毒的でありながら自己意識的でもあり、衝動に身を委ねる瞬間を“解放”として響かせる。
25. Phoebe Bridgers - Garden Song (2020)
With hushed intimacy and dreamlike imagery, “Garden Song” turns quiet wishes into haunting prophecy. Bridgers folds humor, melancholy, and hope into one of her most quietly devastating works.
囁くような親密さと幻想的なイメージで、ささやかな願いを予言のように響かせる。ユーモアと哀しみ、希望を同時に織り込み、Phoebe Bridgersの核心を示す静かで深い一曲。
24. Perfume Genius - Describe (2020)
A wall of distorted guitar crashes into fragile vocals, capturing the numbness of forgetting what “good” feels like. As the chaos falls into sudden silence and gentle release, “Describe” turns depression into catharsis—one of Perfume Genius’s most defining statements.
轟音のギターと繊細な声が衝突し、「良さを忘れる」麻痺を体現する。静寂と解放を織り交ぜ、抑うつをカタルシスへと変えるこの曲は、Perfume Geniusを象徴する決定的な一曲だ。
23. Sabrina Carpenter - Espresso (2024)
Effortlessly witty and irresistibly catchy, “Espresso” turns playful self-affirmation into a summer-defining anthem. With disco shimmer and a hook as strange as it is unforgettable, Carpenter proves that confidence, humor, and pop brilliance can all fit in one tiny shot.
軽やかなユーモアと中毒的なフックで自己肯定をポップに昇華した夏のアンセム。ディスコのきらめきと奇妙で忘れがたいフレーズが一体となり、Sabrina Carpenterの自信と遊び心を凝縮した一曲だ。
22. Sufjan Stevens - Will Anybody Ever Love Me? (2023)
From hushed strings to radiant choir, Sufjan transforms a solitary plea into a universal prayer. Raw in its vulnerability yet majestic in its scope, the song captures grief, longing, and transcendence—one of the most defining works of his career.
静かな弦の独白から合唱の祈りへ。孤独な問いを普遍的な祈りに変え、喪失と渇望を荘厳な美へと昇華する。Sufjanのキャリアを象徴する、最も切実で壮大な一曲。
21. Chappell Roan - Good Luck, Babe! (2024)
An ’80s-tinged synth-pop anthem that turns queer heartbreak into ironic triumph. With its soaring chorus and biting lyrics, “Good Luck, Babe!” is both deeply personal and universally cathartic—proof that rage, desire, and irony can collide to make a pop song unforgettable.
80年代風シンセポップの高揚に、クイアな痛みと皮肉を重ねたアンセム。鋭い言葉と爆発するコーラスが、個人的な怒りを普遍的なカタルシスへと変える。欲望と諦め、怒りと愛が交錯する瞬間を、忘れがたいポップソングに昇華した一曲だ。
20. Lana Del Rey - A&W (2023)
A two-part epic that drifts from hushed folk confession to jagged trap chaos, “A&W” dismantles innocence and exposes stigma with brutal clarity. It’s Lana at her most ambitious—turning vulnerability, rage, and cultural critique into one of the decade’s defining songs.
囁くようなフォークから不穏なトラップへ急転する二部構成。無垢の記憶と「American Whore」という烙印を対比させ、個人的な痛みを社会批評へと昇華する。Lana史上もっとも野心的で、時代を象徴する楽曲のひとつだ。
19. Olivia Rodrigo - bad idea right? (2023)
Messy, funny, and irresistibly loud, “bad idea right?” channels ’90s alt-rock grit into a playful confession of bad decisions. It’s not polished, but that’s the point—Rodrigo turns self-sabotage into a shout-along anthem, proving that recklessness can sound like freedom.
雑でユーモラス、そして抗えないほど騒がしい。「bad idea right?」は90年代オルタナの荒削りな熱を借りて、“わかっていても止められない衝動”を叫びのアンセムへと変える。整っていないこと自体が解放感となり、無鉄砲さが自由に響く一曲だ。
18. Alvvays - Belinda Says (2022)
In barely three minutes, Alvvays turn uncertainty into transcendence. With sugar-coated noise, surging guitars, and Molly Rankin’s plainspoken lyrics about escape and renewal, “Belinda Says” feels both intimate and universal—a brief song that lands like a life-changing anthem.
わずか3分で不安を超越へと変える一曲。甘美なノイズと高揚するギター、〈逃避と再出発〉を描く率直な言葉が重なり、「Belinda Says」は個人的な岐路を普遍的アンセムへと押し上げる。短くとも人生を変える力を持つ楽曲だ。
17. ROSALÍA - SAOKO (2022)
A chaotic, exhilarating opener to MOTOMAMI, “SAOKO” smashes reggaetón apart with industrial distortion, jazz detours, and Rosalía’s mantra of transformation. It’s not designed for comfort or the dance floor alone—it’s a manifesto of becoming, declaring that to change endlessly is the truest form of self.
『MOTOMAMI』を切り開く混沌の序曲。「SAOKO」はレゲトンを歪んだノイズやジャズの断片で解体し、〈Yo me transformo〉という変容のマントラを掲げる。快楽のためだけでなく、自己を更新し続けることこそが真実だと告げる、Rosalíaの宣言的トラックである。
16. Fontaines D.C. - Starburster (2024)
With jagged rhythms and a vocal delivery that teeters between panic and poise, “Starburster” turns a personal breakdown into a cosmic detonation. It’s jarring, claustrophobic, and strangely exhilarating—the sound of Fontaines D.C. breaking free from post-punk’s straight lines and stepping into a more volatile, expansive future.
切り刻まれるようなビートと、パニックと冷静さの間を揺れる声。個人的な崩壊を「星の爆発」として描くこの曲は、不安と昂揚がせめぎ合う異様な緊張感を放つ。ポストパンクの直線から逸脱し、より不安定で広がりのある未来へ踏み出すFontaines D.C.の転換点だ。
15. Hikaru Utada - Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー (2022)
A 12-minute odyssey that drifts between pop song and club meditation, “Somewhere Near Marseilles” finds Utada turning longing into atmosphere. With Floating Points’ spacious production and vocals that shimmer like distant lights, it becomes less a ballad than a voyage—proof that time can dissolve when music and emotion move in tandem.
ポップとクラブの境界を越える12分の航海。「マルセイユ辺り」は、浮遊するサウンドと淡い歌声で“会いたい”という願いを空間そのものに変える。Floating Pointsのプロダクションが広がりを与え、時間感覚を忘れさせる没入的な体験へと昇華した、宇多田のキャリアでも異彩を放つ到達点だ。
14. Cardi B & Megan Thee Stallion - WAP (2020)
Both celebratory and confrontational, “WAP” reclaims hip-hop’s most explicit language as an anthem of female agency. Built on a looping Baltimore club sample and delivered with humor and authority, Cardi and Megan transform taboo into triumph—sparking a cultural firestorm while dominating charts and dance floors alike.
祝祭的であり挑発的でもある「WAP」は、ヒップホップの露骨な言葉を女性の主体性のアンセムへと反転させる。バルチモア・クラブのサンプルに乗せ、CardiとMeganがユーモアと力強さで歌い上げることで、タブーは勝利へと変わり、文化的論争を巻き起こしつつチャートとフロアを席巻した。
13. Amaarae - Co-Star (2023)
Playful and celestial, “Co-Star” turns astrology chatter into a glittering club anthem. With shimmering synths and Amaarae’s airy vocals, the song celebrates desire and self-expression as pure fun, offering a bright, flirty counterpoint to the heaviness of Fountain Baby—and a starry highlight in her rise to global pop stardom.
軽やかで天体的な輝きを放つ「Co-Star」は、星座談義をそのまま煌めくクラブ・アンセムへと昇華する。きらめくシンセとAmaaraeの囁くような歌声が欲望と自己表現を祝祭に変え、アルバム『Fountain Baby』の重厚さに遊び心の光を差し込む。グローバル・ポップへの飛躍を示す星座的ハイライトだ。
12. Kendrick Lamar - euphoria (2024)
Rather than a party-ready knockout, “euphoria” plays like a masterclass in psychological warfare. Over shifting beats and sharp tonal changes, Kendrick dismantles Drake with a mix of venom, wit, and icy restraint. It’s a diss track less about crowd chants than about control—proof that dominance can be established not only in celebration, but in silence and precision.
祝祭的な必殺アンセムではなく、「euphoria」は心理戦の教科書のように響く。変化するビートと声色の切り替えの中で、Kendrickは毒舌と冷笑を織り交ぜ、冷徹にDrakeを解体する。群衆を煽るよりも支配を選び、歓声ではなく精密さで優位を示す──その戦略性こそが本作を特別なディストラックにしている。
11. Playboi Carti - ILoveUIHateU (2020)
Carti distills love and rage into a looping mantra, a track that feels improvised yet magnetic. Built on a skeletal beat and a raw sample flip, “ILoveUIHateU” captures the chaotic spirit of Whole Lotta Red—a song less about meaning than about pure energy, where repetition becomes catharsis and contradiction becomes anthem.
愛と憎しみを呪文のようなループに蒸留し、即興的でありながら抗えない磁力を放つ一曲。ミニマルなビートと荒削りなサンプルの反復は、意味よりもエネルギーを優先し、矛盾そのものをアンセムへと変えている。『Whole Lotta Red』のカオスを最も純粋に体現した瞬間である。
10. Turnstile - HOLIDAY (2021)
In just over two minutes, “HOLIDAY” distills Turnstile’s vision of hardcore as pure release: ferocious riffs crashing into shoegaze haze, chants that feel like commands and celebrations at once. Both pit anthem and dance-floor ignition, it captures the band’s leap from subcultural heroes to one of the defining voices of modern rock.
わずか2分強で、Turnstileはハードコアを解放の純粋形に蒸留する。激烈なリフとドリーミーな広がりが交差し、叫びは命令であり祝祭でもある。モッシュピットをもダンスフロアをも同時に起動させるこの曲は、彼らをシーンの英雄から現代ロックの象徴へと押し上げた。
09. Charli xcx & Lorde - Girl, so confusing featuring lorde (2024)
What began as Charli’s sharp confession of jealousy and estrangement turns, with Lorde’s reply, into one of the decade’s rare pop dialogues. Over A.G. Cook’s skeletal beat, their voices clash, mirror, and finally soften into mutual recognition. It’s a track that transforms rivalry into testimony, documenting how pop can stage not only spectacle but also reconciliation.
嫉妬と疎外感を率直に吐き出したCharliの告白は、Lordeの応答によって稀有な“ポップの対話”へと変貌する。A. G. Cookのミニマルなビートの上で、二人の声はぶつかり、映し合い、最後には共鳴へと収束する。ライバル意識を証言へ、誤解を和解へと変えたこの曲は、ポップがスペクタクルだけでなく“関係性の修復”をも舞台化できることを示している。
08. Sexyy Red - SkeeYee (2023)
With one piercing call, Sexyy Red turns a St. Louis street slang into a nationwide chant. Over Tay Keith’s stripped-down beat, her voice functions like a siren—part command, part celebration—igniting dance floors and timelines alike. More than a viral moment, “SkeeYee” proves how raw immediacy and local flavor can crystallize into a defining anthem of the 2020s.
鋭い掛け声ひとつで、Sexyy Redはセントルイスのスラングを全米規模の合言葉へと変貌させた。Tay Keithによる極限まで削ぎ落とされたビートの上で、彼女の声はサイレンのように鳴り響き、命令であり祝祭でもある。バイラル現象を超えて、「SkeeYee」は生の即効性とローカルな色彩が2020年代のアンセムへ結晶化し得ることを証明した。
07. Olivia Rodrigo - good 4 u (2021)
On “good 4 u,” Olivia Rodrigo weaponizes pop-punk revival with razor-sharp precision, fusing Paramore’s angst with a Gen Z emotional directness. The track’s fiery guitars and explosive chorus channel betrayal into catharsis, proving Rodrigo can transform heartbreak into anthemic fury. Both a cultural flashpoint and a personal scream-along classic, it cemented her as a defining voice of the 2020s.
「good 4 u」でオリヴィア・ロドリゴは、ポップパンク復興を鋭利な精度で操り、Paramore的な激情をZ世代的な率直さと融合させる。轟音のギターと爆発的なサビは、裏切りをカタルシスへと昇華し、失恋を怒りのアンセムに変えてみせた。カルチャー的事件であると同時に、誰もが叫びながら共鳴できる名曲として、彼女を2020年代を代表する声へと押し上げた。
06. Beyoncé - ALIEN SUPERSTAR (2022)
A dazzling manifesto of self-mythology, “ALIEN SUPERSTAR” turns ballroom cadences and interstellar synths into an anthem of untouchable glamour. By weaving queer club culture with futurist pop precision, Beyoncé embodies both camp and control—playful yet immaculate. It’s not just about declaring uniqueness; it’s about structuring it, making identity itself into choreography. A song where excess and restraint orbit each other, it crystallizes RENAISSANCE’s ethos: the radical joy of being too much, too singular, and entirely unforgettable.
自己神話化のきらめく宣言である「ALIEN SUPERSTAR」は、ボールルームのケイデンスと宇宙的なシンセを融合させ、近寄りがたいほどの華やかさを讃えるアンセムに仕上がっている。クィア・クラブカルチャーと未来的なポップの精密さを織り交ぜることで、Beyoncéはキャンプとコントロールを同時に体現する──遊戯性と完璧さが共存する瞬間だ。これは単なる「特別である」という宣言ではなく、その特異性を構造化し、アイデンティティそのものを振付として提示する行為。過剰さと抑制が互いに軌道を描くこの曲は、『RENAISSANCE』の核心を結晶化させている──「あまりに特異であること」を祝福する、忘れがたい歓びの表現として。
05. Kendrick Lamar - Not Like Us (2024)
“Not Like Us” reframes the diss track as a communal anthem. Over Mustard’s springy, hyphy-inflected beat, Kendrick Lamar turns sharp wordplay and biting accusations into a club-ready chant, where even “A minor” becomes a rallying cry. It’s both a takedown and a celebration—an electrifying moment where hip-hop rivalry transformed into collective joy, sealing Lamar’s stature as the voice of his coast and his era.
「Not Like Us」は、ディストラックを共同体のアンセムへと作り替える。Mustardの跳ねるハイフィ調ビートに乗せ、Kendrick Lamarは鋭利な言葉遊びと痛烈な告発をクラブ対応の合唱へ変換し、「A minor」の一節さえも大合唱の合図に変えてしまう。攻撃であり祝祭でもあるその瞬間、ヒップホップの抗争は歓喜に転じ、Kendrickは西海岸と時代を代表する声としての地位を決定づけた。
04. Caroline Polachek - Bunny Is A Rider (2021)
“Bunny Is a Rider” turns elusiveness into ecstasy. Over Danny L Harle’s rubbery bass and sparse, twitchy production, Caroline Polachek glides and stutters through melodies that refuse to be pinned down. It’s a slippery summer anthem about the power of being unavailable—an avant-pop masterpiece where absence itself becomes liberation.
「Bunny Is a Rider」は、つかまらなさを歓びへと変える。Danny L Harleの弾力あるベースとミニマルなビートの上で、Caroline Polachekの声は滑空し、すり抜け、決して捕まらない。不可捉であることを力に変えるサマー・アンセムにして、不在そのものを解放として響かせるアヴァン・ポップの傑作だ。
03. Jazmine Sullivan - Pick Up Your Feelings (2020)
On “Pick Up Your Feelings,” Jazmine Sullivan turns heartbreak into triumph. Over a taut, modern R&B groove, her voice slices through with dazzling runs and imperious command, telling a faithless lover to collect not only their belongings but their emotions too. It’s a masterclass in control—of vocals, of narrative, of self—cementing Sullivan’s return as one of the decade’s most commanding R&B voices.
「Pick Up Your Feelings」でJazmine Sullivanは、失恋を勝利へと転化する。タイトなR&Bグルーヴに乗せ、眩いフェイクと堂々たる命令形で“不誠実な恋人に感情ごと荷物を持ち帰れ”と告げる。声・物語・自己を同時に掌握するその力強さは、彼女を2020年代を代表するR&Bシンガーとして決定づけた。
02. Phoebe Bridgers - I Know the End (2020)
“I Know the End” is Phoebe Bridgers at her most expansive: a three-part suite that drifts from hushed confession to apocalyptic catharsis. Haunted Americana imagery gives way to swelling strings, communal voices, and finally a scream that feels both personal and generational. It’s the sound of intimacy collapsing into enormity, and of a world ending that somehow feels like release.
「I Know the End」は、Phoebe Bridgersの表現が最も拡張された瞬間だ。囁きの告白から黙示録的なカタルシスへと至る三部構成の中で、アメリカーナ的風景はやがてストリングスや群唱へと膨張し、最後の絶叫は個人と世代を同時に貫く。親密さが壮大さに崩れ落ち、終末がむしろ解放として響く、その感覚を刻みつける楽曲である。
01. SZA - Good Days (2020)
On “Good Days,” SZA turns uncertainty into transcendence. A skeletal guitar loop and shimmering harmonies suspend her voice between doubt and quiet faith, embodying both isolation and possibility. Released in the stillness of late 2020, it became a generational balm—an anthem of resilience whispered rather than shouted. Few songs of the decade capture so vividly the fragile beauty of believing that better days can still come.
「Good Days」でSZAは、不確かさをそのまま超越へと変える。ミニマルなギターループと揺らめくコーラスに乗せ、疑念と静かな信頼のあいだで声を漂わせる。2020年末の静寂の中に届けられたこの曲は、時代の痛みに寄り添う“囁くアンセム”となった。良い日を信じ続けることの脆くも力強い美しさを、これほど鮮明に捉えた楽曲は他にない。