20. Commander in Chief (2020)
“Commander in Chief” is a politically charged ballad by Demi Lovato, released in October 2020 amidst the U.S. presidential election. Written by Lovato, Julia Michaels, Justin Tranter, Eren Cannata, and Finneas (who also produced the track), the song is a poignant pop ballad with a slow, piano-led arrangement that allows Lovato’s emotional, impassioned vocals to take center stage. Unlike their typical empowerment anthems about personal struggle, this track directly addresses political leadership and societal injustice.
Lyrically, “Commander in Chief” questions those in power, expressing anger, disappointment, and heartbreak over political corruption, systemic inequality, and lack of empathy from leadership. Lines such as “Commander in Chief, honestly, if I did the things you do, I couldn’t sleep” are a powerful call for accountability and humanity in governance.
The song received both praise and controversy, with supporters commending Lovato for using their platform to speak out on pressing social issues, while critics debated the merging of pop music and politics. “Commander in Chief” highlighted Lovato’s evolution into an artist unafraid to challenge authority and address societal problems, marking a defining moment in their career as a musician willing to go beyond personal storytelling to advocate for justice and collective healing.
「Commander in Chief」は、デミ・ロヴァートが2020年10月、アメリカ大統領選挙の最中にリリースした政治色の強いバラードです。作詞はデミ、ジュリア・マイケルズ、ジャスティン・トランター、エレン・カナータ、そしてプロデューサーのフィニアスが担当しました。ピアノを主体とした静かなポップバラードで、デミの感情を込めた力強いボーカルが際立ちます。これまでの個人的な苦悩や自己回復を歌うアンセムとは異なり、この曲は政治指導者と社会の不正義に直接問いかけています。
歌詞は権力を持つ者たちに対する怒り、失望、悲しみを表現し、政治腐敗や構造的不平等、リーダーの共感の欠如を鋭く批判しています。*「もし私があなたのようなことをしたら、眠れなくなるわ」*というラインは、責任と人間性を求める強いメッセージです。
この曲は称賛と論争の両方を呼び、社会問題に声を上げた勇気が評価される一方、ポップ音楽と政治の融合について議論を巻き起こしました。「Commander in Chief」は、デミが権威に挑み、社会正義と癒しを求めるメッセージを発信するアーティストへと進化した瞬間を示す作品となり、キャリアの新たな一面を切り拓きました。
19. Made in the USA (2013)
“Made in the USA” is an upbeat pop-rock anthem by Demi Lovato, released in 2013 as the second single from their fourth studio album Demi. Written by Lovato, Jason Evigan, Jonas Jeberg, Corey Chorus, and Blair Perkins, and produced by Evigan and Jeberg, the song features a bright, Americana-inspired sound, blending catchy guitar riffs, anthemic percussion, and Lovato’s powerful vocals. Musically, it carries influences of pop-rock and country-pop, evoking a feel-good summer vibe with its driving rhythm and celebratory tone.
Lyrically, “Made in the USA” portrays a love story that feels timeless and unbreakable, likening a relationship to something “built to last” like classic American-made goods. With lines such as “Our love runs deep like a Chevy” and “You can never take my country boy away”, the track uses nostalgic American imagery to symbolize passion, strength, and devotion in a romance that endures through any challenge.
The song received positive reviews for its catchy chorus and optimistic message, becoming a summer anthem for fans. While not as commercially dominant as some of Lovato’s other singles, it showcased their versatility, bridging pop-rock with country elements. “Made in the USA” remains a fan-favorite for its warm, romantic energy and heartfelt celebration of enduring love.
「Made in the USA」は、デミ・ロヴァートが2013年にリリースしたポップロックのアンセムで、4枚目のスタジオアルバム『Demi』からのセカンドシングルです。作詞はデミ、ジェイソン・エヴィガン、ジョナス・ジェバーグ、コーリー・コーラス、ブレア・パーキンスが手がけ、プロデュースはエヴィガンとジェバーグが担当しました。明るいギターリフ、力強いパーカッション、そしてデミの伸びやかなボーカルが特徴で、ポップロックとカントリーポップの要素が融合したサウンドは、夏らしい爽快感と祝祭的な雰囲気を持っています。
歌詞は、時代を超えて揺るがない愛をテーマにし、アメリカ製品のように「壊れない、長持ちする」関係を描いています。*「私たちの愛はシボレーみたいに深く走る」や「私のカントリーボーイを誰も奪えない」*といったフレーズが、情熱と強さ、永続的な愛情を象徴しています。
この曲はキャッチーなサビとポジティブなメッセージが好評を博し、夏のアンセムとしてファンに愛されました。商業的には他のシングルほどの大ヒットではなかったものの、デミがポップロックとカントリー要素を自在に行き来できる多才なアーティストであることを示した楽曲です。温かくロマンチックなエネルギーが魅力のファン人気曲として今も支持されています。
18. This Is Me (2008)
“This Is Me” is a powerful pop-rock ballad performed by Demi Lovato alongside Joe Jonas for the 2008 Disney Channel Original Movie Camp Rock. Written by Adam Watts and Andy Dodd, the song served as Lovato’s breakout moment, showcasing their soaring vocals and emotional intensity at just 15 years old. The track combines uplifting pop melodies with soft piano and guitar-driven instrumentation, gradually building to an anthemic chorus that celebrates self-discovery and authenticity.
Lyrically, “This Is Me” conveys a message of courage and self-acceptance, as Lovato sings about finding their voice and stepping into the spotlight for the first time. Lines like “This is real, this is me, I’m exactly where I’m supposed to be” resonated deeply with young audiences, becoming an anthem for embracing individuality.
The song was a commercial success, charting internationally and helping establish Lovato as a rising Disney star. Its cultural impact extended beyond the movie, inspiring countless fans to express themselves freely and unapologetically. Over time, “This Is Me” has remained a defining track in Lovato’s career, symbolizing the start of their journey from a Disney teen idol to a powerhouse vocalist and advocate for authenticity in the music industry.
「This Is Me」は、2008年のディズニーチャンネル映画『キャンプ・ロック』のためにデミ・ロヴァートとジョー・ジョナスが歌った力強いポップロックバラードです。アダム・ワッツとアンディ・ドッドによって書かれたこの曲は、当時15歳だったデミの力強い歌声と情熱的な表現を世に知らしめるブレイクスルーとなりました。ピアノとギターを基調にしたメロディが徐々に盛り上がり、自己発見と本物の自分を祝福するアンセミックなサビへと展開します。
歌詞は勇気と自己受容をテーマにしており、*「これが本当の私、これが私、ここが私の居場所」*というフレーズが、初めて自分の声を見つけ、恐れずに表現する決意を表しています。このメッセージは若い世代に深く響き、個性を受け入れるためのアンセムとなりました。
「This Is Me」は商業的にも成功し、国際的にチャートイン、デミをディズニースターとしての地位に押し上げました。映画を超えて文化的な影響を持ち、自己表現の大切さを多くのファンに伝えた楽曲です。今日に至るまで、デミのキャリアを象徴する曲の一つであり、ディズニー出身のティーンアイドルから力強いボーカリスト、そして“本物の自分”を訴えるアーティストへの道を開いた記念碑的な作品となっています。
17. Sober (2018)
“Sober” is an emotional ballad by Demi Lovato, released in 2018 as a standalone single. Written by Lovato, Tushar Apte, Mark Landon (aka M-Phazes), and Rome Flynn, the song is a piano-driven pop ballad with minimalistic production that highlights Lovato’s vulnerable and raw vocal delivery. Unlike their powerful anthems of resilience, “Sober” is a confessional track in which Lovato admits to relapsing after years of sobriety. Lyrics like “Momma, I’m so sorry, I’m not sober anymore” offer a heartbreaking glimpse into the struggles of addiction, guilt, and self-forgiveness.
The song was met with widespread critical acclaim for its honesty and emotional depth, praised as one of Lovato’s most personal releases to date. Fans and fellow artists expressed overwhelming support, recognizing the courage it took to publicly confront such a painful subject. Tragically, just a month after its release, Lovato suffered a near-fatal overdose, making “Sober” even more poignant and haunting in retrospect.
While “Sober” did not aim for commercial success, it left a lasting cultural impact as a brutally honest depiction of relapse and vulnerability. It stands as a testament to Lovato’s willingness to use their platform to shed light on addiction and mental health, sparking important conversations worldwide.
「Sober」は、デミ・ロヴァートが2018年に発表したピアノ主体のバラードで、スタンドアローンシングルとしてリリースされました。作詞はデミ、トゥシャール・アプテ、マーク・ランドン（M-Phazes）、ローム・フリンが担当し、シンプルな編曲がデミの生々しく脆いボーカルを際立たせています。これまでの力強い再生のアンセムとは異なり、「Sober」は何年もの断酒を経て再び依存症に陥ったことを告白する楽曲です。*「ママ、ごめんね、もうシラフじゃないの」*という歌詞が、依存症との闘い、罪悪感、そして自己赦しの難しさを痛切に描き出しています。
この曲はその正直さと感情の深さで高く評価され、デミのキャリア史上最も個人的で勇気ある作品のひとつとされました。ファンやアーティスト仲間からも大きな支持と共感が寄せられ、痛みをさらけ出す勇気が称賛されました。リリースからわずか1か月後、デミが命に関わる薬物過剰摂取に見舞われたことで、この曲はさらに切実で haunting な意味を帯びることとなります。
「Sober」は商業的ヒットを狙った作品ではなかったものの、リラプス（再発）の現実と人間の脆さを率直に描いた重要な楽曲として文化的に大きな影響を残しました。デミが自身のプラットフォームを使い、依存症やメンタルヘルスについて世界に問題提起した象徴的な楽曲です。
16. SUBSTANCE (2022)
“SUBSTANCE” is a high-energy pop-punk track by Demi Lovato, released in 2022 as the second single from their eighth studio album HOLY FVCK. Written by Lovato, Jutes, Laura Veltz, and Oak Felder (who also produced the track), the song channels early 2000s punk-rock influences with fast-paced guitar riffs, driving drums, and Lovato’s raw, raspy vocals. It showcases a rebellious and nostalgic sound that marks a return to Lovato’s rock-oriented roots, contrasting sharply with their previous pop and R&B-infused eras.
Lyrically, “SUBSTANCE” critiques superficiality in modern society and relationships, expressing a yearning for deeper meaning and authenticity. Lines like “Am I the only one looking for substance?” highlight a frustration with emptiness and performative connections in contemporary culture. The track combines anger, humor, and self-awareness, positioning itself as both a personal statement and a generational anthem for those craving realness in a fabricated world.
Critics praised “SUBSTANCE” for its bold sonic direction, infectious energy, and Lovato’s powerful delivery. The track resonated with fans for its honesty and nostalgic pop-punk vibe, becoming a standout on HOLY FVCK. It reinforced Lovato’s reinvention as an unapologetic rock artist, bridging their early career influences with a mature, socially conscious message that solidified their place in alternative pop culture.
「SUBSTANCE」は、デミ・ロヴァートが2022年にリリースしたハイエナジーなポップパンクの楽曲で、8枚目のスタジオアルバム『HOLY FVCK』からのセカンドシングルです。作詞はデミ、ジューツ、ローラ・ヴェルツ、プロデューサーのオーク・フェルダーが担当しました。初期2000年代のパンクロックを彷彿とさせる速いギターリフ、力強いドラム、ラフでエモーショナルなボーカルが特徴で、ポップやR&B寄りだった以前の時期からロック志向へと回帰したサウンドが際立っています。
歌詞は現代社会や人間関係に蔓延する表面的なつながりを批判し、もっと深い意味や真実を求める気持ちを表現しています。*「本物を探しているのは私だけ？」*というラインが、空虚さや作り物めいた関係性に対する苛立ちを象徴しています。怒り、ユーモア、自己認識が入り混じることで、個人的な叫びであると同時に、偽りの多い世界で“本物”を求める世代のアンセムとして響く曲となっています。
批評家からは大胆なサウンド、爆発的なエネルギー、圧倒的な歌唱力が称賛され、ファンからも正直で懐かしいポップパンクの雰囲気が支持を集めました。「SUBSTANCE」は、デミがロックアーティストとして再出発し、初期の影響と成熟した社会的メッセージを融合させ、オルタナティブポップ文化における存在感を強固にした代表曲となりました。
15. Really Don’t Care (2014)
“Really Don’t Care” is an upbeat pop anthem by Demi Lovato, featuring British singer Cher Lloyd, released in 2014 as part of Lovato’s fourth studio album Demi (2013). Written by Lovato, Lloyd, Carl Falk, Rami Yacoub, and Savan Kotecha, with production by Falk and Yacoub, the track is an energetic mix of dance-pop and electro-pop, featuring infectious synth hooks, punchy beats, and a bold vocal delivery. The lyrics center around empowerment and self-liberation after a breakup, with Lovato singing defiantly to an ex-lover, asserting independence and resilience. Lines like “Even if the stars and moon collide, I never want you back into my life” encapsulate the unapologetic tone of the song.
The collaboration with Cher Lloyd adds a playful, rebellious edge, making the track a spirited celebration of moving on. Critics praised its catchy chorus and empowering message, with fans embracing it as a self-love anthem. “Really Don’t Care” achieved commercial success, charting internationally and becoming a staple in Lovato’s live performances. Its music video, filmed at Los Angeles Pride, further emphasized themes of self-acceptance and LGBTQ+ pride, cementing the song’s cultural impact as a fearless declaration of freedom and confidence in both personal relationships and broader identity expression.
「Really Don’t Care」は、デミ・ロヴァートが2014年にリリースしたアップビートなポップアンセムで、イギリスのシンガー、シェール・ロイドをフィーチャーしています。4枚目のスタジオアルバム『Demi』（2013年）に収録され、作詞はデミ、ロイド、カール・フォーク、ラミ・ヤコブ、サヴァン・コテチャが担当し、フォークとヤコブがプロデュースを手がけました。ダンスポップとエレクトロポップを融合したサウンドにキャッチーなシンセフック、力強いビート、堂々としたボーカルが乗るエネルギッシュな楽曲です。歌詞は別れた相手に対し、未練を断ち切り自由を取り戻す強さを歌っており、*「たとえ星と月がぶつかり合っても、もう二度とあなたを人生に戻さない」*というフレーズが、その揺るぎない決意を象徴しています。
シェール・ロイドとの共演が曲に反抗的で遊び心あるスパイスを加え、前向きで解放感に満ちたムードを生み出しました。批評家からは力強いメッセージ性とキャッチーなメロディが高く評価され、ファンからはセルフラブのアンセムとして支持を集めました。ロサンゼルス・プライドで撮影されたミュージックビデオは自己受容とLGBTQ+の誇りを表現し、この曲を失恋の枠を超えた自由と自信の宣言として文化的に意義深い存在へと押し上げました。
14. Tell Me You Love Me (2017)
“Tell Me You Love Me” is the title track of Demi Lovato’s sixth studio album, released in 2017. Written by Lovato, Kirby Lauryen, and John Hill, with production by Hill and Stint, the song is a powerful blend of soulful pop and contemporary R&B, featuring a gospel-inspired chorus, rich brass instrumentation, and emotionally charged vocals. The lyrics dive into themes of love, insecurity, and self-worth, portraying a desperate plea for emotional validation through a relationship. Lines like “You ain’t nobody ‘til you got somebody” highlight the struggle between independence and the desire for connection, exposing a vulnerable side of Lovato’s artistry.
The track received widespread acclaim for its vocal performance and emotional resonance, with critics praising its raw honesty and dramatic arrangement. While it achieved moderate commercial success, it has since become a fan favorite and a live-show highlight, often performed with powerful vocal improvisations. “Tell Me You Love Me” marked a key moment in Lovato’s career, reinforcing their reputation as one of pop music’s strongest vocalists and storytellers. The song also contributed to discussions around self-love, dependence, and emotional validation, showcasing Lovato’s ability to turn personal conflicts into universally relatable music with lasting cultural impact.
「Tell Me You Love Me」は、デミ・ロヴァートが2017年にリリースした6枚目のスタジオアルバムのタイトル曲です。作詞はデミ、カービー・ローリーン、ジョン・ヒルが担当し、ジョン・ヒルとスティントがプロデュースを手がけました。ソウルフルなポップとコンテンポラリーR&Bを融合させ、ゴスペル調のコーラス、豊かなブラスアレンジ、感情のこもったボーカルが印象的な楽曲です。歌詞は愛情、自己価値、愛されたい欲求をテーマに、他者とのつながりを通じて自分の存在を確かめようとする揺れる心情を描いています。*「誰かがいなきゃ自分は誰でもない」*という一節が、独立心と愛情への渇望の間で揺れる脆さを象徴しています。
この曲はデミの圧倒的な歌唱力と生々しい感情表現が高く評価され、ドラマティックな構成と誠実な歌詞で多くのリスナーを魅了しました。商業的成功は中程度ながら、ファンからはライブの名曲として愛され、即興的なボーカルアレンジが観客を魅了する名パフォーマンスとして知られています。「Tell Me You Love Me」は、自己愛や依存、感情的な承認をめぐる葛藤を普遍的な音楽体験に昇華させ、デミをポップ界屈指のヴォーカリストとして確固たる存在にした重要な楽曲です。
13. Body Say (2016)
“Body Say” is a sensual, mid-tempo pop-R&B track by Demi Lovato, released in 2016 as a standalone single following their album Confident (2015). Written by Lovato, Simon Wilcox, and Sir Nolan (who also produced the track), the song blends minimalistic electronic beats, smooth synth layers, and sultry vocals, marking one of Lovato’s most mature and intimate releases. Lyrically, it explores themes of desire, physical connection, and emotional vulnerability, as Lovato candidly expresses longing and surrender in a relationship. The chorus line “If my body had a say, I wouldn’t turn away” reflects a liberated, unapologetic embrace of passion and sexuality.
The song received positive reviews for its understated yet seductive production and Lovato’s confident, emotive delivery. While not part of a full album cycle, “Body Say” demonstrated Lovato’s willingness to evolve from their earlier teen-pop image into a more adult and self-assured artist. It was performed during the Future Now Tour with Nick Jonas, where its intimate tone stood out against Lovato’s powerhouse anthems. Though it wasn’t a major commercial hit, the track has been recognized by fans as a bold step in Lovato’s artistic and personal growth, highlighting their versatility in blending vulnerability and sensuality in pop music.
「Body Say」は、デミ・ロヴァートが2016年に発表したスタンドアローンシングルで、前作『Confident』（2015年）の後にリリースされました。作詞はデミ、サイモン・ウィルコックス、サー・ノーラン（プロデュースも担当）が手がけ、ミニマルなエレクトロビートと滑らかなシンセサウンド、色気のあるボーカルが特徴のポップR&Bトラックです。歌詞は欲望や肉体的なつながり、感情的な脆さを描き、恋愛における情熱と解放を率直に表現しています。サビの 「もし私の身体に決定権があれば、あなたを拒まない」 という一節が、官能性を恐れず受け入れる姿勢を象徴しています。
この曲は控えめながらもセクシーなサウンドと、自信に満ちた情感豊かな歌唱が好評を得ました。アルバム収録曲ではなかったものの、「Body Say」はティーンポップから脱却し、より大人で自己主張の強いアーティストへと進化したデミの姿を示す作品となりました。ニック・ジョナスとの「Future Now Tour」でも披露され、力強いアンセムとは対照的な親密な雰囲気を放ちました。大ヒットには至らなかったものの、ファンからはデミの芸術的・個人的成長を象徴する楽曲として支持されています。
12. Dancing with the Devil (2021)
“Dancing with the Devil” is a powerful ballad by Demi Lovato, released in 2021 as part of their seventh studio album Dancing with the Devil… The Art of Starting Over. Written by Lovato, Bianca Atterberry, John Ho, and Blush, and produced by Warren “Oak” Felder, the song combines soulful pop and blues-rock elements with a slow-building arrangement of piano, strings, and soaring vocals. The lyrics chronicle Lovato’s near-fatal overdose in 2018, candidly describing the gradual slip into addiction and the dangerous allure of substances. Lines like “It’s just a little red wine, I’ll be fine” reflect denial and self-deception, while the title phrase symbolizes a fatal dance with destructive choices.
Critically acclaimed for its honesty and emotional weight, “Dancing with the Devil” was praised as one of Lovato’s most vulnerable and haunting tracks. The song accompanied the release of Lovato’s documentary of the same name, deepening its cultural impact by giving listeners a raw look into the reality of addiction and recovery. Fans and critics lauded its courage in breaking stigmas around mental health and substance abuse. The track stands as a milestone in Lovato’s career, transforming personal trauma into an anthem of survival, resilience, and hard-earned self-awareness.
「Dancing with the Devil」は、デミ・ロヴァートが2021年にリリースしたバラードで、7枚目のスタジオアルバム『Dancing with the Devil… The Art of Starting Over』に収録されています。作詞はデミ、ビアンカ・アターベリー、ジョン・ホー、Blushが担当し、ウォーレン“オーク”フェルダーがプロデュースを手がけました。ソウルフルなポップとブルースロックを融合させたサウンドで、ピアノとストリングスが重なり、徐々に盛り上がる構成の中で力強くも切実なボーカルが響きます。歌詞は2018年の命に関わる薬物過剰摂取を題材に、依存へのゆるやかな転落と、危険な誘惑に抗えなかった苦悩を生々しく描いています。*「赤ワインを少しだけ、平気だから」*という一節が、自己欺瞞と否認の感覚を象徴しています。
この曲は誠実で心をえぐるような表現が高く評価され、デミのキャリアの中でも最も衝撃的で感情的な楽曲の一つとされます。同名のドキュメンタリーの公開とともに発表され、依存症やメンタルヘルスに対する社会の偏見を打ち破る重要な作品となりました。「Dancing with the Devil」は、個人的なトラウマを生き延びた強さと自覚の歌に昇華させた、デミの音楽人生における大きな節目となっています。
11. Met Him Last Night (2021)
“Met Him Last Night” is a 2021 collaboration between Demi Lovato and Ariana Grande, featured on Lovato’s seventh studio album Dancing with the Devil… The Art of Starting Over. Written by Lovato, Grande, Tommy Brown, Steven Franks, and others, with production by Brown and Xavi, the track is a dark, mid-tempo electro-pop and R&B fusion with haunting synths, pulsing bass, and layered harmonies. The song depicts an encounter with temptation, symbolized as “him,” referring to struggles with addiction and self-destructive behaviors. Lyrics like “I seen the devil, yeah, I met him last night” capture the allure and danger of giving in to harmful choices, while the duet structure emphasizes both vulnerability and solidarity in facing inner demons.
The track was praised for its moody atmosphere, the vocal chemistry between Lovato and Grande, and its candid portrayal of battling personal vices. Fans and critics highlighted how the song continues Lovato’s tradition of transforming personal struggles into powerful, relatable music. Commercially, “Met Him Last Night” charted globally, becoming a standout collaboration that showcased both artists’ vocal prowess. It also contributed to a broader conversation around addiction recovery and resilience, cementing Lovato’s role as an influential voice for emotional honesty and healing in pop music.
「Met Him Last Night」は、デミ・ロヴァートとアリアナ・グランデが2021年にコラボレーションした楽曲で、デミの7枚目のスタジオアルバム『Dancing with the Devil… The Art of Starting Over』に収録されています。作詞はデミ、アリアナ、トミー・ブラウン、スティーヴン・フランクスらが担当し、ブラウンとザヴィがプロデュースを手がけました。ダークでミッドテンポなエレクトロポップとR&Bを融合させたサウンドで、妖しげなシンセサイザー、脈打つベース、重なるハーモニーが緊張感のある雰囲気を生み出しています。歌詞では「彼」として誘惑を擬人化し、依存症や自己破壊的な行動に惹かれてしまう危うさを描きます。*「悪魔を見た、昨夜彼に出会った」*というフレーズが、その魅力と危険性の両面を象徴しています。
楽曲は不穏な空気感と2人のボーカルの化学反応、そして個人的な苦悩を率直に表現した点で高く評価されました。世界各国のチャートでランクインし、両者の圧倒的な歌唱力を示す代表的コラボレーションの一つとなりました。また、この曲は依存症からの回復やレジリエンスについての対話を促し、デミがポップシーンにおいて「感情の誠実さと癒し」を体現する存在であることを改めて示す作品となりました。
10. 29 (2022)
“29” is a deeply personal song by Demi Lovato, released in 2022 as part of their eighth studio album HOLY FVCK. Written by Lovato, Oak Felder, Sean Douglas, and Alex Niceforo, with production by Felder, the track is a raw pop-rock confessional driven by distorted guitars, steady percussion, and an emotionally charged vocal performance. The lyrics recount a retrospective realization about a relationship from Lovato’s past, addressing the unsettling power dynamics between a teenage self and an older partner. Lines like “Finally 29, funny, just like you were at the time” reflect a painful awakening to how age and maturity shaped the relationship, transforming past confusion into clarity and anger.
The song was widely discussed for its candid confrontation of grooming and imbalance in relationships, resonating with listeners who had similar experiences. Critics praised “29” for its vulnerability, honesty, and cathartic energy, calling it one of the standout tracks on HOLY FVCK. The rock-driven sound marked a return to Lovato’s edgier roots while showcasing lyrical maturity and self-awareness. “29” holds cultural significance as it sparks conversation about consent, age gaps, and exploitation in the music industry, cementing Lovato’s reputation as an artist unafraid to expose personal truths for collective healing.
「29」は、デミ・ロヴァートが2022年にリリースした8枚目のスタジオアルバム『HOLY FVCK』に収録された、極めてパーソナルな楽曲です。作詞はデミ・ロヴァート、オーク・フェルダー、ショーン・ダグラス、アレックス・ナイセフォロが手がけ、フェルダーがプロデュースを担当しました。歪んだギターと重めのパーカッションが響くポップロック調で、デミの感情がこもったボーカルが強く印象を残します。歌詞では、10代の自分と年上のパートナーとの過去の関係を振り返り、権力の不均衡や曖昧な同意の問題を痛烈に告白しています。*「今やっと29歳、当時あなたがその歳だったように」*というフレーズが、当時は理解しきれなかった関係の構造を、今になって痛みと怒りを伴って認識する過程を表現しています。
この曲は、年齢差と権力関係が絡む関係性を率直に語ったことで話題となり、同様の経験を持つ多くのリスナーに共鳴を与えました。批評家からは、その誠実さと解放的エネルギー、ロックサウンドと成熟した詞世界の融合が高く評価されました。「29」は、音楽業界や社会における同意と搾取の問題を可視化し、デミが自身の痛みを共有することで多くの人に癒しと気づきをもたらす、重要な文化的意義を持つ楽曲となっています。
09. Catch Me (2009)
“Catch Me” is a song by Demi Lovato from their 2009 second studio album Here We Go Again. Written solely by Lovato, the track is a delicate, acoustic guitar-driven ballad showcasing their singer-songwriter sensibility. Unlike the more rock-influenced pop tracks that defined much of the album, “Catch Me” stands out for its stripped-down production, featuring fingerpicked guitar, soft percussion, and raw, intimate vocals. The lyrics explore the vulnerability of falling in love, capturing both the excitement and fear of opening one’s heart to someone new. Lines like “So I’m putting my defenses up, ‘cause I don’t wanna fall in love if I ever did that” portray a hesitant but hopeful approach to love, balancing emotional exposure with self-protection.
Though not released as a single, “Catch Me” became a fan favorite for its sincerity and emotional depth, often cited as one of Lovato’s most underrated songs. It highlights a more tender and introspective side of their artistry, contrasting with their powerful, anthemic hits. Over time, the song has been appreciated for its simplicity and authenticity, foreshadowing the personal storytelling that would become central to Lovato’s later works, solidifying their reputation as a versatile artist capable of balancing strength and sensitivity.
「Catch Me」は、デミ・ロヴァートが2009年にリリースした2枚目のスタジオ・アルバム『Here We Go Again』に収録されている楽曲です。作詞はデミ自身が単独で手がけ、アコースティックギターを基調とした繊細なバラードとして、シンガーソングライターとしての一面を強く感じさせる作品です。アルバム全体のロック寄りのポップサウンドとは異なり、指弾きのギター、柔らかなパーカッション、そして素朴で親密なボーカルが印象的なシンプルなアレンジが特徴です。歌詞では恋に落ちるときの脆さと期待が描かれ、*「傷つきたくないから心の防御を固める、でも本当は恋に落ちたい」*という揺れる心情が、愛に対する恐れと希望を繊細に表現しています。
シングルとしてはリリースされなかったものの、その誠実さと感情の深みからファンの間で高く評価され、隠れた名曲とされています。力強いアンセムとは対照的に、デミの内省的で柔らかな表現力を示す楽曲であり、後のキャリアで重要となるパーソナルな物語性を先取りする存在となりました。「Catch Me」は、シンプルながらも真実味あふれる楽曲として、デミの多面的な才能を印象づける作品となっています。
08. Anyone (2020)
“Anyone” is a 2020 ballad by Demi Lovato, first performed live at the 62nd Annual Grammy Awards. Written by Lovato alongside Bibi Bourelly, Jay Mooncie, Sam Roman, and others, with production by Dayyon Alexander, the song is a stripped-down piano ballad that captures Lovato’s rawest and most vulnerable emotions. Recorded just four days before their near-fatal overdose in 2018, the lyrics express a desperate cry for help and a profound feeling of isolation, with lines like “I feel stupid when I sing, nobody’s listening to me.” The minimalist instrumentation allows Lovato’s powerhouse vocals and emotional fragility to take center stage, creating one of their most haunting performances.
Critics praised “Anyone” for its honesty, intensity, and heartbreaking vulnerability, viewing it as both a plea for understanding and a post-recovery reflection on pain and survival. The song debuted at No. 34 on the Billboard Hot 100 and resonated deeply with fans, many relating it to their own struggles with mental health and addiction. “Anyone” stands as one of Lovato’s most powerful artistic statements, showcasing their ability to turn personal tragedy into universally impactful music. It also solidified their role as an advocate for mental health awareness, courageously exposing their truth through song.
「Anyone」は、デミ・ロヴァートが2020年に発表したバラードで、第62回グラミー賞で初披露されました。作詞にはデミ・ロヴァート、ビビ・ブーレリー、ジェイ・ムーンシー、サム・ローマンらが参加し、デイヨン・アレクサンダーがプロデュースを担当しました。2018年の命に関わる薬物過剰摂取のわずか4日前に録音されたこの曲は、ピアノのみを伴奏にしたシンプルな構成で、デミが感じた孤独と助けを求める切実な思いを赤裸々に描きます。*「歌ってもバカみたい、誰も聞いてくれない」*というフレーズが、絶望と孤立の深さを突き刺すように響きます。
批評家からは、その率直さと心を打つ脆さ、魂を震わせるボーカルが高く評価されました。全米ビルボードHot 100で34位にデビューし、多くのファンが自らのメンタルヘルスや依存症の経験と重ね合わせ共感しました。「Anyone」は、デミのキャリアにおける最も力強い芸術的声明のひとつであり、個人的な悲劇を普遍的な感動へと昇華させた楽曲です。メンタルヘルス啓発の象徴的存在として、デミが自らの真実を勇気をもって歌い上げた重要な作品となっています。
07. La La Land (2008)
“La La Land” is a 2008 single by Demi Lovato from their debut studio album Don’t Forget. Written by Demi Lovato, Joe Jonas, Nick Jonas, and Kevin Jonas, with production handled by John Fields, the track showcases a pop-rock sound infused with teen pop energy, featuring electric guitar riffs, upbeat drums, and a catchy chorus. The lyrics express Lovato’s desire to stay true to themselves despite the pressures of Hollywood fame, rejecting superficiality and embracing authenticity. Lines like “Well, some may say I need to be afraid of losing everything because of where I had my start and where I made my name” highlight the challenges of early stardom and Lovato’s determination to remain grounded.
Released during their Disney Channel era, “La La Land” played a crucial role in defining Lovato’s image as a young artist unafraid to push against the mold of manufactured celebrity. The song received positive reviews for its honest, rebellious tone and catchy rock-driven production. It charted internationally, becoming a fan favorite and a staple in Lovato’s early live performances. Over time, “La La Land” has been seen as a statement of individuality and authenticity, foreshadowing the fearless, self-empowering themes that would define Lovato’s later career.
「La La Land」は、デミ・ロヴァートが2008年にリリースしたシングルで、デビューアルバム『Don’t Forget』に収録されています。作詞作曲はデミ・ロヴァート、ジョー・ジョナス、ニック・ジョナス、ケヴィン・ジョナスが担当し、ジョン・フィールズがプロデュースを手がけました。サウンドはエレキギターのリフと軽快なドラムが響くポップロックで、ティーンポップのエネルギーをまとったキャッチーな楽曲です。歌詞では、ハリウッドの名声に伴うプレッシャーの中でも自分らしさを失わない決意が語られ、*「スタート地点や名声を築いた場所のせいで、すべてを失うことを恐れるべきだと言われても…」*というフレーズが、早い成功とその裏側の葛藤を映し出しています。
ディズニーチャンネル時代にリリースされたこの曲は、デミが「作られたセレブ像」に抗い、自分を貫く若きアーティストとしてのイメージを確立する重要な一歩となりました。率直で反骨的なメッセージとロックサウンドが評価され、各国のチャートにランクインし、初期のライブ定番曲となりました。「La La Land」は、個性と誠実さを貫く宣言として、後の自己肯定や自由を歌うデミのキャリアを予感させる楽曲となっています。
06. Confident (2015)
“Confident” is a 2015 single by Demi Lovato, serving as the title track from their fifth studio album Confident. Written by Lovato, Savan Kotecha, Ilya Salmanzadeh, and Max Martin, with production handled by Martin and Ilya, the track is a bold, high-energy pop anthem with influences of brass-heavy funk and rock. Driven by a commanding drumline, powerful horns, and Lovato’s fierce vocal delivery, the song captures themes of self-empowerment, independence, and unapologetic strength. The lyrics challenge societal expectations of humility, with the hook “What’s wrong with being confident?” becoming an instantly recognizable declaration of self-assurance and freedom.
“Confident” marked a significant turning point in Lovato’s artistry, shifting away from the vulnerability of their earlier ballads to a fearless, dominant persona in pop music. The single received positive critical acclaim for its empowering message, dynamic production, and Lovato’s powerhouse vocals. Commercially, it reached the Billboard Hot 100’s top 25 and became a staple in Lovato’s live performances. Beyond chart success, “Confident” resonated as a feminist anthem, encouraging listeners to embrace ambition and assertiveness without apology. The track reinforced Lovato’s evolution into a bold, versatile pop icon unafraid to challenge norms and celebrate personal strength on a global stage.
「Confident」は、デミ・ロヴァートが2015年にリリースしたシングルで、5枚目のスタジオ・アルバム『Confident』のタイトル曲です。作詞はデミ・ロヴァート、サヴァン・コテチャ、イリヤ・サルマンサデー、マックス・マーティンが手がけ、マーティンとイリヤがプロデュースを担当しました。ブラスを効かせたファンクやロックの要素を持つエネルギッシュなポップアンセムで、力強いドラムラインやホーンセクション、そしてデミの迫力あるボーカルが印象的です。歌詞は自己肯定と独立心、恐れない強さをテーマにし、「自信を持って何が悪いの？」というフックが自由で堂々としたメッセージを響かせます。
この曲は、これまでの繊細なバラード中心のイメージから一転し、デミ・ロヴァートが恐れないポップスターとして進化したことを示す重要な転機となりました。力強いメッセージ性、ダイナミックなサウンド、圧倒的な歌唱が批評家から高く評価され、全米ビルボードHot 100でトップ25入りを果たしました。商業的成功だけでなく、フェミニズム・アンセムとしても多くのリスナーを勇気づけ、「自信を持つことを恥じない」姿勢を世界的に広めた象徴的な楽曲となりました。
05. Sorry Not Sorry (2017)
“Sorry Not Sorry” is a 2017 single by Demi Lovato from their sixth studio album Tell Me You Love Me. The track was co-written by Demi Lovato, Warren “Oak” Felder, Sean Douglas, Trevor Brown, and William Zaire Simmons, with production handled by Felder and Brown. Musically, it fuses pop, R&B, and trap influences, featuring heavy bass, handclaps, gospel-inspired backing vocals, and a confident, high-energy hook. The lyrics are an unapologetic anthem of empowerment and revenge, directed toward those who doubted or wronged the singer. With lines like “Baby, I’m sorry, I’m not sorry,” Lovato celebrates personal success and confidence, turning pain into triumph.
“Sorry Not Sorry” became one of Demi Lovato’s biggest commercial hits, peaking at No. 6 on the Billboard Hot 100 and achieving multi-platinum status. The song received widespread acclaim for its bold attitude, infectious production, and powerhouse vocals, solidifying Lovato’s presence as a commanding force in contemporary pop and R&B. Its unapologetic message resonated with fans and was seen as a reclaiming of power and self-worth, particularly for those overcoming negativity or criticism. The track marked a defining moment in Lovato’s career, showcasing their evolution into a fearless, self-assured artist with a strong cultural impact on themes of confidence and resilience.
「Sorry Not Sorry」は、デミ・ロヴァートが2017年にリリースしたシングルで、6枚目のスタジオ・アルバム『Tell Me You Love Me』に収録されています。作詞はデミ・ロヴァート、ウォーレン“オーク”フェルダー、ショーン・ダグラス、トレヴァー・ブラウン、ウィリアム・ザイール・シモンズによって行われ、フェルダーとブラウンがプロデュースを担当しました。サウンドはポップをベースにR&Bやトラップの要素を取り入れ、重厚なベースライン、手拍子、ゴスペル風のコーラス、そして力強いフックが特徴です。歌詞は、自分を疑ったり傷つけた人たちへの仕返しや、堂々とした自己肯定をテーマにしたアンセムで、「ベイビー、悪いけど全然後悔してない」と繰り返し歌い、痛みを勝利へと変えていきます。
この曲はデミ・ロヴァートのキャリア最大級のヒットとなり、全米ビルボードHot 100で6位を記録し、マルチプラチナ認定を獲得しました。挑発的かつ力強いメッセージ、キャッチーなサウンド、圧倒的なボーカルが高く評価され、現代ポップ＆R&Bシーンにおける存在感を決定づけました。特に、ネガティブな評価や批判を乗り越え、自分の価値を堂々と示す楽曲として多くのリスナーに響き、デミの“恐れないアーティスト像”を確立した重要な作品となりました。
04. Skyscraper (2011)
“Skyscraper” is a 2011 single by Demi Lovato, featured on their third studio album Unbroken. Written by Toby Gad, Lindy Robbins, and Kerli Kõiv, the track was produced by Gad and showcases a stripped-down pop ballad style with piano and minimal instrumentation that builds into an emotional crescendo. The lyrics are an empowering message about resilience and rising above pain, with Lovato singing lines like “Go on and try to tear me down, I will be rising from the ground like a skyscraper.” The song was recorded shortly after Demi’s time in treatment for emotional and physical struggles, adding raw authenticity and vulnerability to its delivery.
Critically acclaimed, “Skyscraper” was praised for its sincerity, haunting melody, and Lovato’s emotive vocal performance. It peaked at No. 10 on the Billboard Hot 100 and became one of Lovato’s most iconic songs, serving as a breakthrough moment in their career that reintroduced them as a powerful voice of self-empowerment and survival. The song resonated deeply with fans worldwide, especially those dealing with personal hardships, and has since become an anthem of hope and strength. “Skyscraper” solidified Demi Lovato’s image not just as a pop star, but as an artist capable of profound emotional connection and advocacy for mental health awareness.
「Skyscraper」は、デミ・ロヴァートが2011年にリリースしたシングルで、3枚目のスタジオ・アルバム『Unbroken』に収録されています。作詞はトビー・ガッド、リンディ・ロビンズ、ケルリ・コイヴによって行われ、ガッドがプロデュースを担当しました。ピアノを中心にしたシンプルで繊細なポップバラードで、後半に向けて感情が高まっていく構成が特徴です。歌詞は苦しみや困難を乗り越える力強さを描き、「たとえ壊されようとしても、私は地面からスカイスクレイパーのように立ち上がる」と歌い上げます。デミが精神的・身体的な問題からの治療を終えた直後にレコーディングした楽曲であり、そのリアルな感情がパフォーマンスに強く反映されています。
批評家からは、その誠実さ、心に残るメロディ、そして感情豊かな歌唱が高く評価されました。全米ビルボードHot 100で10位を記録し、デミ・ロヴァートのキャリアにおける代表曲の一つとなりました。特に困難に直面する多くのファンの心を励まし、希望と強さの象徴として長く愛され続けています。「Skyscraper」は、デミを単なるポップスターにとどまらず、深い感情のつながりを生み出し、メンタルヘルスへの理解を広めるアーティストとして確立させた重要な作品です。
03. Heart Attack (2013)
“Heart Attack” is a 2013 single by Demi Lovato, serving as the lead track from their fourth studio album Demi. The song was written by Demi Lovato, Mitch Allan, Jason Evigan, Sean Douglas, Nikki Williams, and Aaron Phillips, with production handled by The Suspex. Musically, it combines elements of electropop, power pop, and pop-rock, featuring a pulsing beat, explosive chorus, and Lovato’s soaring vocal range. The song’s lyrics explore the fear of vulnerability in love, describing how falling for someone feels so intense it’s like a “heart attack.” Lines such as “I’m flying too close to the sun” convey emotional risk, self-protection, and the overwhelming power of attraction.
“Heart Attack” was a commercial breakthrough, peaking at No. 10 on the Billboard Hot 100 and achieving international success across multiple charts. It received widespread critical acclaim for its anthemic production, memorable hook, and Lovato’s powerhouse vocals, solidifying their reputation as one of the strongest vocalists in contemporary pop. The track also marked a turning point in Lovato’s career, presenting a more mature, edgy sound that set the tone for their self-titled album era. Over time, “Heart Attack” has become a defining song in Lovato’s discography, symbolizing emotional intensity, resilience, and fearless self-expression in love.
「Heart Attack」は、デミ・ロヴァートが2013年にリリースしたシングルで、4枚目のスタジオ・アルバム『Demi』のリードトラックです。作詞作曲にはデミ・ロヴァート、ミッチ・アラン、ジェイソン・エヴィガン、ショーン・ダグラス、ニッキー・ウィリアムズ、アーロン・フィリップスが参加し、プロデュースはThe Suspexが担当しました。サウンドはエレクトロポップにパワーポップやポップロックを融合させたもので、力強いビート、爆発的なサビ、そしてデミの伸びやかなボーカルが特徴です。歌詞は恋愛における脆さや恐れをテーマに、強烈な恋の感情がまるで「心臓発作」のように感じられることを描いています。「太陽に近づきすぎて飛んでいるよう」といった表現が、愛に伴う危うさや自己防衛、本能的な引力を象徴しています。
この曲は全米ビルボードHot 100で10位を記録し、世界各国でヒットするなど商業的にも大成功を収めました。アンセミックなプロダクション、印象的なフック、そして圧倒的な歌唱力が高く評価され、デミ・ロヴァートを現代ポップシーン屈指のボーカリストとして確立させました。『Demi』期を象徴するこの楽曲は、彼女のディスコグラフィーの中でも特に存在感のある1曲で、恋愛における感情の激しさ、回復力、そして恐れを超えた自己表現を象徴する作品となっています。
02. Give Your Heart a Break (2012)
“Give Your Heart a Break” is a 2012 single by Demi Lovato, featured on their third studio album Unbroken (2011). The song was written by Josh Alexander and Billy Steinberg, with Alexander also serving as producer. Sonically, it’s a mid-tempo pop track infused with elements of dance-pop and soft rock, driven by layered strings, rhythmic percussion, and Lovato’s emotive vocal delivery. The lyrics center on offering love and comfort to someone hesitant to open their heart due to past heartbreak, with the repeated plea “Don’t wanna break your heart, wanna give your heart a break” conveying vulnerability, reassurance, and hope for emotional healing.
The track played a crucial role in reshaping Demi Lovato’s post-Disney musical identity, showcasing their powerful vocals and emotional depth. It became a commercial success, peaking in the top 20 of the Billboard Hot 100 and topping the U.S. Mainstream Top 40 chart. Critics praised its mature tone, catchy melody, and Lovato’s heartfelt performance, noting it as one of the standout tracks of their early career. “Give Your Heart a Break” remains a fan favorite and is often regarded as one of Demi Lovato’s signature songs, helping solidify their transition from teen pop star to a respected pop vocalist with emotional authenticity.
「Give Your Heart a Break」は、デミ・ロヴァートが2012年にシングルとしてリリースした楽曲で、3枚目のスタジオ・アルバム『Unbroken』（2011年）に収録されています。ジョシュ・アレクサンダーとビリー・スタインバーグによって作詞・作曲され、アレクサンダーがプロデュースを担当しました。サウンドはミディアムテンポのポップにダンスポップやソフトロックの要素を取り入れ、ストリングスやリズミカルなパーカッション、そしてデミの感情豊かな歌声が印象的です。歌詞は、過去の失恋で心を閉ざした相手に愛と安心を与えたいという思いを描き、「君の心を壊したくない、ただ少し休ませたい」と繰り返すフレーズが、脆さや優しさ、癒しへの願いを表現しています。
この曲は、ディズニーチャンネル出身から成熟したアーティストへの転換期を象徴する作品となり、デミ・ロヴァートの力強くも繊細なボーカルを際立たせました。全米ビルボードHot 100でトップ20入りし、米メインストリームTop 40チャートで1位を獲得するなど商業的にも成功を収めました。批評家からはメロディの魅力や感情表現の深さが高く評価され、デミの代表曲の一つとして愛され続けています。この楽曲は、彼女がティーンポップの枠を超え、感情を真摯に伝えるポップシンガーとして地位を確立するきっかけとなりました。
01. Cool for the Summer (2015)
“Cool for the Summer” is a 2015 single by Demi Lovato from their fifth studio album Confident. The track was co-written by Demi Lovato, Max Martin, Ali Payami, Alexander Erik Kronlund, and Savan Kotecha, with Martin and Payami also serving as producers. Sonically, the song blends pop-rock with electro-pop and synth-driven production, featuring a sultry guitar riff, pounding beats, and a high-energy chorus. The lyrics explore themes of sexual experimentation, desire, and fleeting summer romance, with playful yet bold undertones suggesting curiosity and liberation. Lines like “Got a taste for the cherry, I just need to take a bite” sparked conversations about sexual fluidity in mainstream pop music at the time.
Culturally, “Cool for the Summer” was a pivotal moment in Demi Lovato’s career, marking a shift toward a more mature and unapologetically confident image. The song received critical praise for its infectious hook and daring subject matter, drawing comparisons to Katy Perry’s “I Kissed a Girl,” but with a more rock-influenced edge. It became a global hit, charting in the top 20 of the Billboard Hot 100 and gaining international success. The track cemented Lovato’s status as a bold pop star willing to push boundaries in sound, lyricism, and representation of queer themes in mainstream music.
「Cool for the Summer」は、デミ・ロヴァートが2015年に発表した5枚目のスタジオ・アルバム『Confident』からのシングルです。デミ・ロヴァート、マックス・マーティン、アリ・パヤミ、アレクサンダー・エリク・クロヌンド、サヴァン・コテチャによって共作され、マーティンとパヤミがプロデュースを担当しました。サウンドはポップロックとエレクトロポップを融合させ、セクシーなギターリフ、力強いビート、エネルギッシュなコーラスが特徴です。歌詞では、性的な探求心、欲望、そして儚い夏の恋をテーマに、遊び心と大胆さを併せ持った表現がなされています。「チェリーをひと口かじりたい」という歌詞は、当時のポップシーンにおいてセクシュアルフルイディティ（性的流動性）を表現した楽曲として話題を呼びました。
文化的にも、この曲はデミ・ロヴァートのキャリアにおいて重要な転機となり、より成熟し、自信に満ちたイメージへと進化したことを示しました。キャッチーなメロディと挑発的なテーマは高く評価され、ケイティ・ペリーの「I Kissed a Girl」と比較されつつも、よりロック寄りのテイストを持つ楽曲として差別化されました。全米ビルボードHot 100でトップ20入りを果たし、世界的ヒットとなったこの曲は、デミ・ロヴァートがメインストリームにおいてクィアな表現や新しいポップの境界線を押し広げる存在であることを確立しました。