20. Caramelo Duro (2017)
“Caramelo Duro” is a bilingual, Latin-infused track from Miguel’s 2017 album War & Leisure, featuring Colombian-American singer Kali Uchis. The title, which translates to “hard candy” in Spanish, plays with both sensual and cultural textures. Written by Miguel, Kali Uchis, and producers Happy Perez and Miguel himself, the song blends reggaetón rhythms, funk grooves, and psychedelic R&B into a sticky, hypnotic confection.
Musically, “Caramelo Duro” departs from mainstream R&B, leaning into Latin percussion, elastic basslines, and woozy synth layers. Miguel and Kali Uchis trade lines in English and Spanish, their voices melting together with flirtatious ease. The track celebrates bilingual sensuality and unapologetic playfulness, crafting a soundscape that’s equally suited for dancefloors and intimate spaces.
Lyrically, the song is full of innuendo, comparing a romantic interest to a sweet that’s irresistible yet hard to break. It’s teasing, confident, and dripping with desire. For Miguel, “Caramelo Duro” reflects his Afro-Latinx identity and musical versatility, while for Kali Uchis, it reinforced her cross-genre appeal.
Though not a major single, the track stood out for its cultural fluidity and chemistry between the artists, expanding the sonic and linguistic palette of War & Leisure in an infectious, playful way.
「Caramelo Duro」は、Miguelの2017年のアルバム War & Leisure に収録された、コロンビア系アメリカ人アーティスト Kali Uchis をフィーチャーしたバイリンガルなラテン調楽曲です。スペイン語で「硬いキャンディ」を意味するタイトルは、官能性と文化的テクスチャーの両方を遊び心たっぷりに取り込んでいます。作詞はMiguelとKali Uchis、プロデュースはHappy PerezとMiguel自身が担当。
サウンド面では、レゲトン風のパーカッション、ファンキーなベースライン、ゆらめくシンセが重なり、R&Bから逸脱したラテン×サイケなグルーヴが広がります。MiguelとKaliは英語とスペイン語を自在に行き来しながら、軽快かつ挑発的に掛け合い、ダンスフロアでもベッドルームでも映えるような官能的な空気を醸し出します。
歌詞では、惹かれてやまない相手を“噛み砕けない甘さ（=caramelo duro）”にたとえ、遊び心と欲望が交錯する比喩が展開されます。この曲は、Miguelにとって自身のアフロ・ラティーノ的ルーツや音楽的多面性を表現する機会であり、Kali Uchisにとってもジャンルを越えた魅力を強調する作品となりました。
シングル曲ではないものの、言語と文化を横断するこのコラボレーションは、War & Leisure に新たな色を加える印象的なトラックとして高く評価されました。
19. the valley (2015)
“the valley” is one of the most provocative and minimalist tracks from Miguel’s 2015 album Wildheart. Written by Miguel and produced alongside Brook D’Leau and Flippa, the song diverges from mainstream R&B balladry and plunges into dark, atmospheric territory—blending industrial textures with moody synths and a pulsing, skeletal beat.
Lyrically, “the valley” is a raw, erotic exploration of desire and lust, centered around the line “I wanna fuck like we’re filming in the Valley,” referencing California’s San Fernando Valley—a hub for the adult film industry. Rather than romanticizing intimacy, Miguel strips it down to its carnal core, offering a blunt, voyeuristic perspective that challenges conventional notions of sensuality in pop music.
Musically, the track is cold and claustrophobic, yet hypnotic. Miguel’s vocals are restrained and processed, adding to the detached, performative feel. The song sparked both intrigue and discomfort for its unapologetic sexuality, standing out even among Wildheart’s many boundary-pushing moments.
“the valley” solidified Miguel’s willingness to challenge the boundaries of R&B, moving beyond seduction into the realm of provocation and artistic discomfort. It exemplifies Wildheart’s fearless approach to identity, sexuality, and power, and remains one of his most divisive—and daring—songs to date.
「the valley」は、Miguelの2015年のアルバム Wildheart に収録された中で最も挑発的かつミニマルな楽曲のひとつです。作詞はMiguel、プロデュースはBrook D’LeauとFlippaとの共同で、メインストリームのR&Bからは逸脱し、インダストリアルな質感とダークなシンセ、脈打つようなミニマルビートが支配する異質な音世界が展開されます。
歌詞では、カリフォルニア州のポルノ産業の中心地“サンフェルナンド・バレー”を引き合いに出し、「映画のようにセックスしたい」という直接的なラインを中心に、生々しい欲望を描写。恋愛やロマンスではなく、肉体そのものへの欲動に焦点を当て、ポップミュージックにおける官能表現の限界を押し広げるようなアプローチが取られています。
サウンド面でも冷たく閉塞感のある空気が漂い、ボーカルも抑制され、あえて無機質な印象を残しています。この楽曲は、そのあけすけなセクシュアリティによって賛否を呼びながらも、MiguelがR&Bというジャンルの境界を意図的に壊し、表現における“居心地の悪さ”すらアートに変える姿勢を示した代表作のひとつです。Wildheart の核心である、アイデンティティ・性・支配のテーマが凝縮された、最も大胆な楽曲と言えるでしょう。
18. Number 9 (2023)
“Number 9” is a 2023 collaboration between Miguel and Lil Yachty, released as part of Miguel’s musical reawakening after a multi-year hiatus. Co-written by both artists and produced by Miguel and Lil Yachty’s longtime collaborator Sad Pony, the track is a moody, experimental fusion of alternative R&B and psychedelic rap—marking a stylistic departure for both.
Musically, “Number 9” is brooding and ethereal, built on swirling synths, distant guitar tones, and minimalist percussion. Miguel’s layered vocals glide over the production with a sense of melancholy urgency, while Lil Yachty’s verse brings a detached, almost spectral presence. The number 9 itself becomes a cryptic symbol—of completion, death, rebirth, or existential transformation.
Lyrically, the song meditates on cycles, endings, and emotional release. Miguel reflects on time, detachment, and ego death, asking “How many lives do I live in a lifetime?” The abstract nature of the lyrics and the atmospheric soundscape evoke dream states, anxiety, and transcendence.
“Number 9” was praised for its risk-taking and genre-fluidity, aligning Miguel with artists like Kid Cudi, Frank Ocean, and Lil Yachty’s own Let’s Start Here era. It signaled Miguel’s continued evolution—more introspective, more sonically daring, and deeply in tune with existential themes.
「Number 9」は、MiguelとLil Yachtyによる2023年のコラボレーション曲で、Miguelが数年の沈黙を経て再び音楽の世界に戻ってきたことを象徴する作品です。作詞は両者による共作、プロデュースはMiguelとLil Yachtyの盟友Sad Ponyが担当。オルタナティブR&Bとサイケデリック・ラップを融合させた実験的なサウンドが特徴で、両者にとってもスタイル的に新たな挑戦となっています。
音楽的には、渦巻くようなシンセ、遠くで鳴るギター、ミニマルなビートによって、内省的で浮遊感のある雰囲気が広がります。Miguelの多重ボーカルは憂いを帯びながら滑らかに展開し、Lil Yachtyのバースはどこか幽玄的で非現実的な存在感を放っています。“Number 9”という数字は、完結、死、再生、変容などの象徴として機能し、曲全体に抽象的な深みを与えています。
歌詞では、「人生の中にいくつの人生があるのか？」と問いかけながら、時間、終焉、エゴの死といった主題を探求。夢、焦燥、不安、そして超越が交差する感覚が表現されています。
この曲はジャンルの境界を越える実験精神と思想的深みが高く評価され、MiguelがFrank OceanやKid Cudi、そしてLil Yachtyの『Let’s Start Here』の流れと共鳴する存在であることを印象づけました。感覚的で哲学的、そして進化し続けるMiguelの新章を象徴する1曲です。
17. 2 LOVIN U (2017)
“2 LOVIN U” is a collaborative single by Miguel and legendary hip-hop producer DJ Premier, released in 2017. Though originally recorded during the Wildheart sessions (2015), the track remained unreleased until Premier revived and reworked it in his classic boom-bap style. The result is an energetic fusion of soulful R&B vocals and gritty East Coast hip-hop beats—blending two distinct musical worlds.
Written by Miguel and produced by DJ Premier, “2 LOVIN U” contrasts bright, euphoric melodies with raw percussion and record scratches. Miguel’s layered harmonies and falsetto soar over the beat, singing about unshakable devotion: “There’s no one like you, you’re the only one for me.” It’s a joyful, romantic anthem wrapped in vintage hip-hop textures.
Unlike much of Wildheart’s introspective and experimental tone, “2 LOVIN U” feels celebratory and groove-driven. Its release gave fans a glimpse into Miguel’s broader range—highlighting his ability to navigate both sensual R&B and classic hip-hop landscapes. For DJ Premier, it showed his production could elevate even modern, melody-heavy artists. The track was widely praised for its chemistry and genre-bridging sound, standing as a refreshing one-off that reimagined what contemporary love songs could sound like through a golden-age hip-hop lens.
「2 LOVIN U」は、Miguelと伝説的ヒップホッププロデューサー DJ Premier による2017年のコラボレーションシングルです。もともとは2015年の Wildheart 制作時に録音されていましたが、未発表のまま眠っていたものをDJ Premierがクラシックなブーンバップ（Boom Bap）スタイルで再構築し、ついにリリースされました。ソウルフルなR&Bと、無骨なイーストコースト・ヒップホップが融合した異色の楽曲です。
作詞はMiguel、プロデュースはDJ Premier。スクラッチや重厚なビートの上で、Miguelのファルセットと重ねられたハーモニーが伸びやかに響き、「君以上の人はいない。唯一無二の存在だ」と、確信に満ちた愛を歌います。明るく高揚感のあるメロディと、ヴィンテージなヒップホップの質感が絶妙に溶け合ったロマンティックなアンセムです。
Wildheart の実験的で内省的なトーンとは異なり、「2 LOVIN U」は祝祭的でグルーヴ重視の仕上がり。Miguelの幅広い表現力と、DJ Premierの普遍的なビートメイキングが融合し、現代のラブソングを“黄金期ヒップホップ”の文脈で再定義した作品として高く評価されました。ファンからも支持される、まさにジャンルを越えた化学反応の結晶です。
16. Now (2017)
“Now” is the closing track on Miguel’s 2017 album War & Leisure, and one of his most overtly political songs to date. Co-written by Miguel, Happy Perez, and Pop & Oak, and produced by Miguel and Perez, the song departs from romantic themes and instead delivers a sober, urgent message about injustice, systemic oppression, and the need for collective awakening.
Musically, “Now” is a slow-building ballad rooted in R&B but shaded with gospel and soul influences. The sparse piano chords and Miguel’s earnest, aching vocals evoke a sense of quiet resistance and moral reckoning. Lyrically, he questions who truly benefits from political decisions and asks listeners, “Is that the look of freedom now?”—challenging the superficial appearance of progress in America, especially in light of immigration issues and private detention centers (highlighted in the powerful accompanying music video).
“Now” marks a turning point in Miguel’s discography—less about seduction, more about truth. It was praised for its courage and clarity, aligning him with socially conscious artists like D’Angelo and Marvin Gaye. The track reaffirms Miguel’s role not only as an innovator in sound, but also as a voice willing to confront injustice and provoke reflection in a time of political urgency.
「Now」は、Miguelの2017年のアルバム War & Leisure の締めくくりを飾る楽曲で、彼のキャリアにおいて最も政治的な内容を持つ1曲です。作詞はMiguel、Happy Perez、Pop & Oak、プロデュースはMiguelとPerezが担当。恋愛や官能を描くことの多かった彼の作品の中で、本曲は社会的不正義や制度的抑圧への怒り、そして覚醒を呼びかけるメッセージを前面に押し出しています。
音楽的には、R&Bをベースにゴスペルやソウルの要素がにじむバラードで、シンプルなピアノのコード進行と、Miguelの誠実で切実なボーカルが静かな抵抗の姿勢を表現しています。歌詞では、「それが自由の顔なのか？」という問いを通じて、アメリカにおける“見せかけの進歩”を鋭く批判。移民政策や民間刑務所をテーマにしたミュージックビデオも話題となりました。
「Now」は、Miguelにとって音楽的にも精神的にも転機となる曲であり、彼をD’AngeloやMarvin Gayeの系譜に連なる社会派アーティストとして位置づけました。官能から真実へ──彼の表現は深化し、“いま”という時代に対する問いを私たちに静かに突きつけています。
15. The Thrill (2012)
“The Thrill” is a vibrant, upbeat track from Miguel’s 2012 album Kaleidoscope Dream. Written by Miguel and produced by Salaam Remi, the song departs from his usual slow-burning sensuality and instead captures the euphoric energy of being fully present and alive. With crisp percussion, bright guitar riffs, and a propulsive groove, it leans more into indie rock and synth-pop textures than traditional R&B.
Lyrically, “The Thrill” is an ode to the intoxicating high of love, youth, and spontaneous moments. Miguel sings about the rush of emotions and freedom that comes from letting go—being swept up in the present with someone who makes everything feel electric. The chorus—“The thrill is gone, but it will be back”—suggests a cyclical relationship with joy and adrenaline, hinting at both the temporariness and the renewal of passion.
Though not released as a major single, “The Thrill” added a colorful layer to Kaleidoscope Dream, showcasing Miguel’s ability to stretch beyond genre expectations. It highlighted his growing interest in psychedelic and alternative influences, helping to position him as one of the most forward-thinking artists in 2010s R&B—a figure willing to trade formula for feeling, and structure for freedom.
「The Thrill」は、Miguelの2012年のアルバム Kaleidoscope Dream に収録された、明るく高揚感のある楽曲です。作詞はMiguel、プロデュースはSalaam Remiが手がけており、これまでの官能的でスロウなスタイルとは異なり、「今、この瞬間を生きることの喜び」がテーマとなっています。軽快なパーカッションときらめくギターリフ、躍動感のあるグルーヴによって、インディーロックやシンセポップに近い音像が展開され、従来のR&Bとは一線を画しています。
歌詞は、恋と若さ、そして衝動的な瞬間に酔いしれる感覚を讃える内容で、「今このとき」に没入することで得られる解放感とスリルが描かれます。サビの「The thrill is gone, but it will be back（スリルは消えても、また戻ってくる）」というフレーズは、情熱や高揚感が一時的であっても繰り返し訪れるものだという希望を含んでいます。
シングルとしては目立たなかったものの、「The Thrill」はアルバムに彩りと開放感を与える存在として評価されました。Miguelのジャンルを超えた表現への関心や、感情を優先する美学がここにも表れており、彼が2010年代R&Bにおいて最も先進的で自由な表現者の一人であることを示す一曲です。
14. Told You So (2017)
“Told You So” is a politically charged, genre-blending track by Miguel, released in 2017 as a single from his fourth studio album War & Leisure. Written by Miguel, along with producers Happy Perez and J. Cole collaborator Jeff “Gitty” Gitelman, the song fuses funk, new wave, and psychedelic rock into a vibrant, rhythmic soundscape driven by synths, syncopated guitars, and uptempo percussion.
Lyrically, Miguel reflects on the chaos of modern society—war, control, and distraction—while urging self-empowerment and visionary resistance. The recurring line “I don’t wanna say I told you so” carries both warning and defiance, as if anticipating a collapse rooted in passivity or ignorance. His tone is urgent but smooth, balancing concern with a celebratory energy.
Musically and thematically, “Told You So” exemplifies War & Leisure’s central tension: the pleasure of escape versus the duty to remain conscious. It showcases Miguel not just as a sensual R&B artist, but as a socially aware musician pushing the genre’s boundaries. The song was praised for its danceable production layered with depth, positioning Miguel alongside artists like Childish Gambino and Anderson .Paak—figures who infuse pop and funk with political and cultural critique.
「Told You So」は、Miguelが2017年にリリースした、政治的メッセージとジャンル横断的なサウンドが融合した楽曲で、4作目のアルバム War & Leisure に収録されています。作詞はMiguel、プロデュースはHappy Perezと、J. Coleのコラボレーターとして知られるJeff “Gitty” Gitelmanが担当。ファンク、ニューウェーブ、サイケロックの要素が融合し、シンセやギター、パーカッションが躍動するリズミカルなトラックが展開されます。
歌詞では、戦争、支配、情報過多に覆われた現代社会への警鐘を鳴らしながらも、自らの意思と未来への希望を促します。「I don’t wanna say I told you so（だから言ったじゃないか、なんて言いたくない）」というリフレインには、警告と挑戦の両方のニュアンスが込められています。警戒心と祝祭感が同居する、絶妙なトーンが印象的です。
この曲は、アルバム War & Leisure の核である“快楽と意識のせめぎ合い”を体現しており、単なる官能的R&Bアーティストではない、社会的な視点を持つ表現者としてのMiguelの進化を示しています。音楽的にも文化的にも深みのあるこの楽曲は、Childish GambinoやAnderson .Paakといった、ポップと批評精神を両立するアーティストたちとMiguelを同列に位置づける象徴的な一曲となりました。
13. Simple Things (2014)
“Simple Things” is a stripped-down, emotionally raw track by Miguel, originally featured on the Girls Vol. 2: All Adventurous Women Do soundtrack (2014), and later included in the deluxe edition of his 2015 album Wildheart. Written by Miguel along with Brook D’Leau and Salaam Remi, and produced by Remi and Miguel, the song blends alternative R&B with rock and blues influences—centered around gritty electric guitar and a slow, heavy beat.
Musically, “Simple Things” contrasts with Miguel’s usual lush arrangements. It’s stark, moody, and intentionally minimal, placing full focus on his aching vocals and the yearning in the lyrics. The song expresses a desire for authentic connection—not materialism, glamour, or superficial perfection. “I just want the simple things / I just want you,” he pleads, rejecting excess in favor of emotional truth.
The song became one of Miguel’s most beloved deep cuts, praised for its honesty, vulnerability, and rock-influenced edge. It resonated with listeners seeking realness in a culture saturated by image and ego. “Simple Things” also marked Miguel’s growing artistic independence, solidifying his place in a generation of R&B artists—like Frank Ocean and Solange—who redefined masculinity and intimacy through minimalist, emotionally rich storytelling.
「Simple Things」は、Miguelによる飾り気のない感情的な楽曲で、最初は2014年のドラマ『Girls』のサウンドトラックに提供され、その後2015年のアルバム Wildheart のデラックス版に収録されました。作詞はMiguel、Brook D’Leau、Salaam Remi、プロデュースはRemiとMiguel。ロックやブルースの影響を受けたオルタナティブR&Bで、荒々しいギターと重たいビートが印象的です。
音の装飾をそぎ落としたこの曲は、彼の他作品よりもずっとシンプルかつ内省的で、Miguelの切実なボーカルとリリックの“想い”に焦点が当てられています。「豪華なものも完璧もいらない、ただ君が欲しい」というメッセージが繰り返され、偽りのない愛情への渇望が表現されています。
この曲は派手さはないものの、ファンから長く愛される1曲となり、その誠実さとロック寄りの音作りが高く評価されました。イメージや表面的な魅力が支配する現代において、“リアルなつながり”を求める声として共鳴し、Miguelの芸術的自立と、Frank OceanやSolangeらと並ぶ「感情と親密さを再定義するR&Bアーティスト」としての立ち位置を確立しました。
12. Girls Like You (2010)
“Girls Like You” is a lesser-known yet emotionally resonant track from Miguel’s 2010 debut album All I Want Is You. Written by Miguel and produced by Salaam Remi, the song diverges from the album’s more sensual offerings and leans into a vulnerable, guitar-driven ballad style that blends alternative R&B with touches of rock and soul.
Musically, “Girls Like You” features raw electric guitar strums, minimal percussion, and Miguel’s aching vocal delivery, channeling a mood of heartbreak and introspection. Lyrically, it captures the emotional fallout of a toxic or imbalanced relationship. Miguel sings with frustration and regret, expressing exhaustion from being with someone who takes more than they give: “Girls like you make me wanna…”—a line left unfinished, hanging with emotional weight.
Though not a commercial single, “Girls Like You” became a fan favorite for its honesty and stripped-down sound. It showed early on that Miguel was more than just a seductive crooner—he was capable of emotional depth and genre fluidity. The song foreshadowed the introspective complexity that would define later albums like Wildheart and Kaleidoscope Dream, making it a key early piece in understanding Miguel’s artistic range and vulnerability.
「Girls Like You」は、Miguelの2010年のデビューアルバム All I Want Is You に収録された、あまり知られていないながらも感情的な深みを持つ楽曲です。作詞はMiguel、プロデュースはSalaam Remi。官能的な楽曲が多いこのアルバムの中で、ギター主体のバラードとして異彩を放ち、オルタナティブR&Bにロックやソウルの要素が加わっています。
音楽的には、荒々しいエレキギターのストロークと最小限のパーカッションが、切実でむき出しの感情を支えています。Miguelの歌声は痛みと疲労感に満ちており、恋愛関係における消耗や片方だけが与える不均衡さが描かれています。「Girls like you make me wanna…（君みたいな子は僕に…させたくなる）」という未完のフレーズが、その重さを際立たせます。
シングルではないものの、その誠実さと生々しさにより、ファンの間では隠れた名曲として愛されています。Miguelが単なるセクシーなR&Bシンガーではなく、感情表現とジャンルの越境を併せ持つアーティストであることを示した作品であり、後の Kaleidoscope Dream や Wildheart に見られる複雑な内面性の萌芽とも言える重要な1曲です。
11. How Many Drinks? (2012)
“How Many Drinks?” is a standout single from Miguel’s 2012 album Kaleidoscope Dream, later remixed to feature a guest verse by Kendrick Lamar. Co-written by Miguel and produced by Salaam Remi, the track blends smooth R&B with funk-infused basslines and neo-soul grooves. The production is sleek and seductive, complementing Miguel’s polished falsetto and conversational vocal delivery.
Lyrically, the song explores the blurred boundaries of flirtation, attraction, and consent in nightlife settings. Miguel poses the provocative question, “How many drinks would it take you to leave with me?”—walking a tightrope between confidence and coercion. The lyrics sparked discussion for their candid approach to hookup culture, but the song is self-aware, reflecting both desire and self-questioning. Kendrick Lamar’s added verse brings complexity, offering a more introspective and poetic take on temptation, choice, and vulnerability.
The remix elevated the track’s cultural impact, merging Miguel’s sultry R&B with Kendrick’s sharp lyrical sensibility. It became a chart success, reaching the Top 10 on the Billboard R&B/Hip-Hop chart, and earned Miguel a Grammy nomination. “How Many Drinks?” captures the tension between seduction and self-awareness, marking a moment where mainstream R&B grappled openly with intimacy, gender dynamics, and emotional authenticity.
「How Many Drinks?」は、Miguelの2012年の名盤 Kaleidoscope Dream からの代表的シングルで、のちに Kendrick Lamar を迎えたリミックスバージョンがリリースされました。作詞はMiguel、プロデュースはSalaam Remiが担当。ファンク調のベースラインとネオソウルのグルーヴが心地よく絡み合う、洗練されたR&Bトラックです。Miguelのファルセットと会話のような歌唱が、親密で誘惑的なムードを演出しています。
歌詞は、バーやクラブといった夜の社交場での駆け引きを描いており、「君が僕と帰るには何杯必要？」という挑発的な問いかけが核となっています。その一方で、単なる誘惑ではなく、自己疑問や相手の意志を意識した構成になっており、“同意”のテーマを含む複雑さがにじんでいます。Kendrickのバースはさらに深みを加え、誘惑と選択、そして感情の脆さに光を当てています。
このリミックスはR&Bとヒップホップの融合として高く評価され、全米R&B/Hip-HopチャートでTop10入り、Miguelにグラミー賞ノミネートももたらしました。欲望と誠実さの間で揺れるこの楽曲は、2010年代のR&Bが新たな成熟を迎えたことを象徴する1曲となりました。
10. Give It To Me (2023)
“Give It To Me” is a seductive and minimalistic R&B track by Miguel, released in 2023 as part of his long-awaited return to solo material after a several-year hiatus. Written by Miguel and produced by Scoop DeVille and Brook D’Leau, the song features a stripped-back soundscape built around pulsing synths, tight percussion, and his signature falsetto, creating an atmosphere that’s both intimate and controlled.
Lyrically, “Give It To Me” is a direct yet smooth invitation to romantic surrender. Miguel walks the line between vulnerability and confidence, singing from the perspective of someone who knows their emotional and physical impact, but still seeks real connection. The track’s sensual tension is heightened by the repeated refrain “When you’re ready, give it to me,” emphasizing consent, timing, and mutual desire.
As the lead single of a new chapter in Miguel’s career, the song reasserts his status as a master of atmospheric, emotionally intelligent R&B. It doesn’t aim for maximalism or radio-friendliness, but instead focuses on subtle power and slow-burning allure. “Give It To Me” reflects Miguel’s evolution—more refined, more patient, and still uniquely his—offering a glimpse into the emotional depth and sonic direction of his next artistic phase.
「Give It To Me」は、Miguelが数年の沈黙を経て2023年に発表したソロ復帰作のひとつで、ミニマルで官能的なR&Bトラックです。作詞はMiguel、プロデュースはScoop DeVilleとBrook D’Leauが担当。脈打つようなシンセとタイトなパーカッション、そして彼の代名詞であるファルセットが重なり、親密かつ洗練された空気を生み出しています。
歌詞は、率直ながらも洗練された“求愛”で構成されており、感情的にも肉体的にも相手に惹かれながらも、主導権や同意を大切にする態度が強調されています。繰り返される「When you’re ready, give it to me（準備ができたら、僕にちょうだい）」というラインは、相手のペースや意思を尊重した情熱を象徴しています。
この曲は、Miguelにとって新章の幕開けを告げるリード曲であり、派手さよりも“静かな説得力”を重視した仕上がりとなっています。派手に盛り上げるのではなく、じっくりと心に火を灯すようなこの楽曲は、より成熟したMiguelの表現力と音楽的進化を体現しており、今後の展開への期待を高めています。
09. NWA (2015)
“NWA” is a gritty, minimalist track from Miguel’s 2015 album Wildheart, featuring West Coast rap legend Kurupt. Co-written by Miguel and produced by Miguel, Warren “Oak” Felder, and Flippa, the song merges stripped-down R&B with hip-hop swagger. It draws sonic influence from classic West Coast G-funk, with a slow, ominous bassline and echoing snares, creating a raw, nocturnal atmosphere.
Lyrically, “NWA” stands for “N****z With Attitude,” nodding to the legendary rap group while also referencing a type of man who is dangerous, independent, and unapologetically self-assured. Miguel sings from the perspective of such a figure, presenting himself as an outsider who thrives on risk and rebellion. The mood is dark and seductive, with a detached coolness. Kurupt’s verse reinforces this outlaw persona with old-school authority and street wisdom.
Unlike Miguel’s more romantic or sensual songs, “NWA” explores masculinity through a harder lens—embracing the archetype of the rebel rather than the lover. The track marked Miguel’s boldest flirtation with hip-hop aesthetics to date and added complexity to Wildheart’s themes of identity, freedom, and the tension between vulnerability and power. While not a radio hit, it remains a fan-favorite deep cut for its atmosphere and edge.
「NWA」は、Miguelの2015年のアルバム Wildheart に収録された、重くミニマルな楽曲で、ウェストコーストのレジェンド Kurupt をフィーチャーしています。作詞はMiguel、プロデュースはMiguel、Warren “Oak” Felder、Flippaによるもので、無骨なR&Bとヒップホップのスワッガー（自己主張）が融合しています。クラシックなGファンクを想起させる重低音とエコーの効いたスネアが、不穏で夜を感じさせる空気を作り出しています。
タイトルの“NWA”は伝説のラップグループ “N****z With Attitude” へのオマージュでありつつ、“危険で自立し、恐れを知らない男”という象徴でもあります。Miguelはそのような人物像を自身に重ね、リスクと反抗心を糧に生きる“アウトサイダー”としての姿を描写しています。Kuruptのバースは、ベテランの威厳とストリートの知恵でそのキャラクターを補強しています。
「NWA」は、Miguelがロマンティックや官能性から離れ、“反逆者としての男らしさ”を打ち出した異色作です。Wildheart のテーマであるアイデンティティ、自由、脆さと力の間にある緊張感に新たな角度を与える1曲であり、ラジオヒットにはならなかったものの、その鋭さとムードでファンに根強く支持されている“通好みの深掘りトラック”です。
08. Come Through and Chill (2018)
“Come Through and Chill” is a sultry, slow-burning R&B track by Miguel, originally released in 2016 and re-released in 2018 on his album War & Leisure, featuring a new verse from J. Cole and production by Salaam Remi. Written by Miguel, J. Cole, and Salaam Remi, the song blends old-school soul aesthetics with modern, relaxed sensuality. The instrumentation—built around jazzy guitar licks, subtle basslines, and laid-back percussion—gives it a timeless, late-night vibe.
Lyrically, Miguel invites a romantic interest to “come through and chill,” framing the encounter as casual yet charged with desire. The lyrics are flirtatious but smooth, evoking a sense of slow intimacy and mutual anticipation. J. Cole’s verse brings a sharper edge—commenting on politics, gender dynamics, and the state of modern relationships—grounding the song’s sensuality with social commentary.
The collaboration highlights the intersection of romance and realism. While Miguel’s vocals embody ease and seduction, J. Cole’s reflective tone adds complexity, turning a simple invitation into something deeper. For Miguel, this track reinforced his identity as a modern R&B craftsman. For J. Cole, it allowed him to flex lyrical depth in a looser format. The song remains a fan favorite for its balance of mood, message, and groove.
**「Come Through and Chill」**は、Miguelによるスロウで官能的なR&B楽曲で、2016年に初リリースされ、2018年にはJ. Coleの新バースを加えた形でアルバム War & Leisure に収録されました。作詞はMiguel、J. Cole、Salaam Remi、プロデュースはSalaam Remiが担当。ジャジーなギターリック、控えめなベース、落ち着いたパーカッションが織りなすトラックは、懐かしさと現代的な色気が同居するナイトムードを生み出しています。
歌詞では、Miguelが気になる相手に「寄っていかない？」と誘いかける構成で、気軽さの中に情熱を感じさせます。リリックは挑発的でありながら洗練されており、静かな親密さと期待感を演出します。J. Coleのバースは、恋愛の枠を超え、政治やジェンダー、現代の人間関係にまで踏み込む内容となっており、曲に社会的な層を加えています。
このコラボレーションは、ロマンスとリアリズムの交差点を描きます。Miguelの色気あるボーカルがリスナーを引き込みつつ、J. Coleが現実を突きつけることで、単なるラブソングをより多層的な作品に昇華させています。心地よさとメッセージ性を両立させたこの楽曲は、今なおファンに根強く支持されています。
07. waves (Remix) (2015)
The “waves (Remix)” featuring Kacey Musgraves is a genre-defying reimagining of Miguel’s original track from his 2015 album Wildheart. This version was released in 2016 as part of the Rogue Waves EP, a collection of remixes that expanded the sonic and emotional range of the original song. Written by Miguel and co-produced with Flippa and Happy Perez, the remix maintains the sensual, coastal energy of the original while adding Kacey Musgraves’ country-pop vocal flair.
Musically, the remix fuses R&B, psychedelic rock, and country-pop, anchored by reverb-soaked guitar riffs and a slow-burning rhythm. Kacey’s soft, ethereal voice complements Miguel’s smooth delivery, creating a dreamy and unexpectedly cohesive duet. Lyrically, “waves” explores the push-and-pull of passion and emotional surrender—likening romantic intensity to the rise and crash of ocean waves.
This collaboration broke genre boundaries, bringing together two artists from distinct musical worlds. It was praised for its atmospheric intimacy and for showcasing Kacey Musgraves’ versatility beyond country music. For Miguel, it highlighted his openness to genre fluidity and artistic experimentation. The remix became a fan favorite, and stands as a beautiful example of how emotional resonance and musical chemistry can transcend stylistic divides.
「waves (Remix)」feat. Kacey Musgraves は、Miguelが2015年に発表したアルバム Wildheart の楽曲「waves」を大胆に再構築したリミックスで、2016年にリリースされた Rogue Waves EP に収録されています。作詞はMiguel、プロデュースはFlippaとHappy Perezとの共作。原曲の官能的で海沿いのようなエネルギーを保ちつつ、Kacey Musgravesのカントリーポップの優しい歌声が加わることで、全く新しい情緒が生まれています。
音楽的には、R&B、サイケデリック・ロック、そしてカントリーポップが融合し、リバーブの効いたギターとゆるやかなリズムが印象的です。Kaceyの柔らかく幻想的なボーカルが、Miguelのスムーズな歌声と絡み合い、夢のように調和の取れたデュエットを形作っています。
歌詞では、恋の激しさと感情的な波に身を任せる姿を、海の「波」にたとえて描写。ジャンルの枠を超えたこのコラボレーションは、Kaceyの多様性を示すと同時に、Miguelの芸術的冒険心とジャンル横断性を強調しました。ファンの間でも高く評価され、感情と音楽の“波”が共鳴する美しい作品となっています。
06. Sure Thing (2010)
“Sure Thing” is one of Miguel’s breakout hits, originally released in 2010 as a single from his debut album All I Want Is You. Written by Miguel and produced by Happy Perez, the song blends smooth R&B with elements of neo-soul and pop, anchored by a warm guitar loop, downtempo beat, and Miguel’s expressive, layered vocals.
Lyrically, “Sure Thing” is a love song built on poetic metaphors and a sense of unwavering commitment. Miguel uses clever comparisons—“If you’re the cigarette, I’m the smoker / We raise the bet ‘cause you’re the joker”—to convey how perfectly he and his lover complement each other. The chorus, “Even when the sky comes falling / Even when the sun don’t shine / I got faith in you and I,” has become an anthem of loyalty and emotional stability.
Although not an instant smash, “Sure Thing” gained momentum over time and became a sleeper hit, reaching #1 on the Billboard R&B/Hip-Hop Songs chart. It later found new life over a decade later through TikTok, introducing Miguel to a new generation. As one of his most enduring songs, it set the foundation for his career and solidified his voice in the evolution of 2010s R&B.
「Sure Thing」は、Miguelが2010年にリリースしたデビューアルバム All I Want Is You からのシングルで、彼のブレイクのきっかけとなった代表曲のひとつです。作詞はMiguel自身、プロデュースはHappy Perezが担当し、スムーズなR&Bにネオソウルやポップの要素を取り入れた温かみのあるサウンドが特徴です。ギターのループと落ち着いたビート、そして情感豊かな多重ボーカルが印象的です。
歌詞は、巧みな比喩を用いて恋人との相性と揺るぎない愛を描いています。「君がタバコなら、僕はスモーカー」「君がジョーカーなら、僕は賭けを上げる」といったラインが、2人の関係性の完璧さを表現しています。サビの「空が落ちても／太陽が輝かなくても／僕は君と僕を信じている」というフレーズは、忠誠心と感情の安定を象徴する名文句となりました。
当初は大ヒットではなかったものの、じわじわと人気を集め、R&B/Hip-Hopチャートで1位を獲得。その後、2020年代にTikTokを通じて再ブレイクし、Miguelを新世代のリスナーへとつなぎました。彼のキャリアの礎となり、2010年代R&Bの進化において欠かせない楽曲です。
05. Use Me (2012)
“Use Me” is a deep-cut track from Miguel’s 2012 album Kaleidoscope Dream, written by Miguel and produced by Jerry “Wonda” Duplessis and Arden “Keyz” Altino. The song combines rock-inflected R&B with psychedelic soul, showcasing Miguel’s bold fusion of genres. Electric guitar riffs, distorted textures, and emotionally charged vocals create a raw, urgent atmosphere.
Lyrically, “Use Me” flips traditional power dynamics in love and sexuality. Rather than expressing dominance, Miguel invites vulnerability, singing about being willingly “used” by a partner. It’s not about submission but about trust, surrender, and the thrill of losing control. The repeated plea “Use me” becomes a cry for intimacy that transcends ego—inviting both pleasure and pain as forms of emotional truth.
“Use Me” stands as one of Miguel’s most daring and unconventional works, emblematic of his fearless exploration of masculinity and desire. Though not released as a single, it became a cult favorite among fans and critics who appreciated its sonic ambition and lyrical complexity. The track contributed to Kaleidoscope Dream’s reputation as a boundary-pushing R&B album, helping define Miguel’s identity as an artist willing to be emotionally exposed while redefining what vulnerability could sound like in modern male R&B.
「Use Me」は、Miguelの2012年のアルバム Kaleidoscope Dream に収録された隠れた名曲で、Jerry “Wonda” DuplessisとArden “Keyz” Altinoがプロデュース、Miguel自身が作詞を手がけました。ロック的なギターリフとサイケデリック・ソウルの要素が融合し、ジャンルを越える挑戦的なサウンドが展開されています。歪んだ音色と感情を剥き出しにしたボーカルが、緊張感あふれる空気を作り出しています。
歌詞では、恋愛やセクシュアリティにおける力関係を反転させています。支配ではなく、自ら「使われる」ことを望むという設定が、信頼や委ねることの快楽を描いています。「Use me（僕を使って）」というフレーズは、エゴを超えて深い親密さを求める叫びとなり、喜びも痛みも同時に受け入れる姿勢が滲み出ています。
この曲はシングル化されていないものの、ファンや批評家の間ではカルト的な人気を誇ります。Kaleidoscope Dream の革新性を象徴する1曲であり、Miguelが男性R&Bの中で「脆さ＝力」として提示した、最も実験的で誠実な表現のひとつといえます。
04. Sky Walker (2017)
“Sky Walker” is a 2017 single by Miguel featuring Travis Scott, and serves as the lead single from Miguel’s fourth studio album War & Leisure. Co-written by Miguel, Travis Scott, and producers Rogét Chahayed, Happy Perez, and Frank Dukes, the song showcases a laid-back, melodic blend of R&B, trap, and pop, marked by atmospheric synths, crisp beats, and a confident, floating vocal delivery.
Lyrically, “Sky Walker” is an anthem of self-celebration and emotional detachment, emphasizing the importance of staying unbothered, resilient, and focused. Miguel sings about enjoying his success and freedom without being dragged down by negativity, while Travis Scott’s verse adds a touch of hedonism and swagger. The recurring line “I’m Luke Skywalkin’ on these haters” cleverly references Star Wars while reinforcing the song’s message of transcendence and elevation.
The song marked a commercial resurgence for Miguel, peaking at #29 on the Billboard Hot 100 and becoming a radio staple. Its carefree tone and catchy hook made it accessible to both R&B and hip-hop audiences. “Sky Walker” helped Miguel broaden his appeal in the streaming era, blending introspective coolness with pop charisma, and further solidifying his place as a genre-blending, future-facing R&B artist.
「Sky Walker」は、Miguelが2017年にTravis Scottをフィーチャーしてリリースしたシングルで、4枚目のスタジオアルバム War & Leisure のリードトラックです。Miguel、Travis Scott、Rogét Chahayed、Happy Perez、Frank Dukesによって共作され、R&B・トラップ・ポップが融合したメロディアスでリラックスしたサウンドが特徴です。空間的なシンセ、キレのあるビート、浮遊感のあるボーカルが印象的です。
歌詞は、自己肯定と“気にしない強さ”をテーマにしたアンセムで、成功と自由を謳歌しながら、周囲のネガティブさに引きずられない姿勢を歌っています。Travis Scottのバースは享楽的で自信に満ちた雰囲気を加えています。「I’m Luke Skywalkin’ on these haters（ルーク・スカイウォーカーみたいにヘイターを超えていく）」というリフレインは、スター・ウォーズへの言及を通じて、超越と高次な自己を象徴しています。
この曲はMiguelにとって商業的な再浮上を象徴するヒットとなり、全米チャートで29位を記録。R&Bとヒップホップの双方のリスナーに響く軽快なフックが支持されました。「Sky Walker」は、Miguelがジャンルを越えて魅力を発揮し、ストリーミング時代における新たな地位を確立した作品です。
03. Do You... (2012)
“Do You…” is a standout track from Miguel’s 2012 album Kaleidoscope Dream, written by Miguel and produced by Jerry “Wonda” Duplessis and Miguel. The song blends dreamy guitar riffs with a smooth mid-tempo groove, combining elements of psychedelic soul, pop, and modern R&B. Its hypnotic production and breezy melody give it a surreal, euphoric atmosphere.
Lyrically, “Do You…” is a bold and playful confession of infatuation, intimacy, and altered states of mind—framed through a provocative central question: “Do you like drugs?” However, the question is metaphorical as much as literal, symbolizing emotional highs and the addictive nature of love and desire. Miguel compares love to a drug, expressing his longing to share an ecstatic, mind-expanding connection with someone special.
The song sparked attention for its sensual undertones and daring lyrical approach, cementing Miguel’s image as an artist unafraid to mix romance with psychedelia and physicality. “Do You…” became a fan favorite and contributed to Kaleidoscope Dream’s critical acclaim. It played a key role in shaping the 2010s R&B landscape, where genre fusion, emotional depth, and sexual honesty became defining traits—setting the stage for artists like Frank Ocean and PARTYNEXTDOOR.
「Do You…」は、Miguelの2012年のアルバム Kaleidoscope Dream に収録された代表曲のひとつで、MiguelとJerry “Wonda” Duplessisによって制作されました。ドリーミーなギターリフとスムーズなミッドテンポのグルーヴが特徴で、サイケデリック・ソウル、ポップ、現代的なR&Bの要素が融合しています。浮遊感のあるサウンドと軽やかなメロディが、幻想的で多幸感あふれる空気を作り出しています。
歌詞は、「Do you like drugs?（ドラッグ好き？）」という挑発的な問いを軸に、陶酔、親密さ、愛の高揚感を語っています。ただし、この問いは比喩的でもあり、愛や欲望がもたらす“ハイ”な感覚を象徴しています。恋愛そのものがドラッグのように中毒性があることを、ユーモアと詩的な表現で描いています。
この曲は官能的で大胆なリリックにより注目され、Miguelのロマンティックでサイケデリックな表現スタイルを確立させました。ファンにとっては定番曲であり、Kaleidoscope Dream の成功にも貢献しました。ジャンル横断的で感情的かつ率直なR&Bの流れを先導し、Frank OceanやPARTYNEXTDOORのような後進にも影響を与えた作品です。
02. Coffee (2015)
“Coffee” (also known as “Coffee (F***ing)”) is a sensual R&B track by Miguel, released in 2015 as part of his third studio album Wildheart. Co-written by Miguel and Brook D’Leau, and produced by Miguel and Pop & Oak (Warren “Oak” Felder and Andrew “Pop” Wansel), the song blends dreamlike guitar loops with stripped-down percussion, creating a moody yet intimate soundscape.
Lyrically, “Coffee” explores the blurred line between physical desire and emotional connection. The lyrics evoke the early morning vulnerability after a night of passion—where coffee, conversation, and quiet intimacy take on deeper meaning. The refrain “Coffee in the morning” becomes a symbol of lingering affection and the desire for emotional closeness beyond the physical.
“Coffee” resonated deeply with fans for its rawness and honesty, becoming a standout in Miguel’s discography. A version featuring rapper Wale was also released, offering a more explicit take on the song’s themes. Critically, Wildheart and “Coffee” were praised for pushing R&B into more psychedelic, rock-influenced territory, while staying true to the genre’s sensual roots. This track solidified Miguel’s position as a boundary-pushing artist unafraid to explore love, sex, and vulnerability with nuance and artistry.
「Coffee（コーヒー）」（別題：Coffee (F*ing)**）は、Miguelが2015年にリリースしたサードアルバム Wildheart に収録された官能的なR&B曲です。MiguelとBrook D’Leauによって書かれ、プロデュースはMiguel自身とPop & Oak（Warren “Oak” FelderとAndrew “Pop” Wansel）が担当しました。ドリーミーなギターと簡素なパーカッションが重なり、親密でムーディーなサウンドを生み出しています。
歌詞は、肉体的な欲望と感情的なつながりの曖昧な境界を描きます。情熱の夜を過ごした後の朝の静けさ——コーヒー、会話、そして余韻の中にある親密さが、より深い意味を帯びて描かれます。「朝のコーヒー」というリフレインは、単なる日常ではなく、心の繋がりを求める象徴となっています。
この曲は、その赤裸々な表現と繊細な感情描写によって、多くのファンの共感を呼びました。ラッパーのWaleを迎えたバージョンもリリースされ、より露骨にテーマが展開されています。アルバム Wildheart はR&Bをサイケデリックかつロック寄りに進化させた作品として高く評価され、Miguelがジャンルの枠を越えるアーティストであることを印象づけました。
01. Adorn (2012)
“Adorn” is a Grammy-winning R&B song by Miguel, released in 2012 as the lead single from his critically acclaimed album Kaleidoscope Dream. Written and produced by Miguel himself, the track showcases his signature blend of smooth falsetto vocals, sensual lyricism, and genre-blending production. The beat is built around a minimalistic yet lush electronic groove, influenced by classic soul, neo-soul, and ambient textures, drawing comparisons to Marvin Gaye’s “Sexual Healing”.
Lyrically, “Adorn” is an intimate love song that celebrates the beauty and power of romantic devotion. Miguel sings about wanting to “adorn” his partner with love, using metaphors of adornment and protection to express emotional vulnerability and commitment. The repetition of the phrase “Let my love adorn you” becomes a mantra of deep affection.
Culturally, “Adorn” marked a turning point in Miguel’s career, solidifying his place in the new wave of alternative R&B artists. It became a crossover hit, peaking in the Top 20 on the Billboard Hot 100 and dominating R&B charts. The song’s success helped redefine modern R&B aesthetics in the 2010s, blending traditional soul elements with experimental sounds, and inspiring a new generation of artists like Frank Ocean, The Weeknd, and Jhené Aiko.
「Adorn（アドーン）」は、Miguel（ミゲル）が2012年にリリースしたグラミー賞受賞のR&Bソングで、名盤 Kaleidoscope Dream のリードシングルとして発表されました。作詞・作曲・プロデュースのすべてをMiguel自身が手がけており、彼特有のファルセットボーカル、官能的なリリック、ジャンルを越えたサウンドメイキングが際立ちます。ミニマルかつ豊かなエレクトロニックグルーヴは、クラシックソウルやネオソウル、アンビエントの影響を受けており、Marvin Gayeの「Sexual Healing」とも比較されるほどです。
歌詞は愛と献身の美しさを讃えるラブソングで、「君を愛で飾りたい（adorn）」という繰り返しのフレーズが、深い愛情のマントラのように響きます。恋人を守りたいという想いが、装飾や包み込むという比喩で表現されています。
この曲はMiguelのキャリアの転機となり、彼をオルタナティブR&Bの新たな旗手として位置づけました。全米チャートTop 20入り、R&Bチャートでのロングヒットを記録し、2010年代のR&Bに新しい美学をもたらしました。Frank Ocean、The Weeknd、Jhené Aikoら次世代アーティストにも影響を与えています。