20. If I Was a Cowboy (2021)
Released in 2021 as the lead single from Miranda Lambert’s 2022 album Palomino, “If I Was a Cowboy” reimagines the American West through a modern, feminine lens. Co-written by Lambert and Jesse Frasure, and produced by Lambert with Luke Dick and Jon Randall, the song fuses traditional Western motifs with laid-back country-pop, echoing the spacious, cinematic sound of desert landscapes.
Lyrically, Lambert flips the cowboy archetype—typically male and mythic—asking what freedom and rebellion might look like if the cowboy were her. Lines like “I’d be the queen of the rodeo” and “So wild and free” offer both homage and subversion, positioning female autonomy as central to the mythos of the West.
Musically, the track blends dusty acoustic guitar, slide elements, and a relaxed groove that matches its wanderer’s spirit. Though it peaked modestly at No. 20 on Billboard’s Country Airplay chart, it was praised for its fresh perspective and playful tone.
For Lambert, “If I Was a Cowboy” reaffirmed her role as a genre-bending storyteller—rooted in tradition but unafraid to rewrite it. It became a thematic cornerstone of Palomino, embracing both Western fantasy and self-defined identity with charm and authority.
2021年にリリースされた「If I Was a Cowboy」は、ミランダ・ランバートの2022年のアルバム『Palomino』からのリードシングルであり、“アメリカ西部”という伝統的イメージを現代的かつ女性的な視点で再構築した楽曲です。作詞はランバートとジェシー・フレイジャー、プロデュースはランバート自身に加え、ルーク・ディックとジョン・ランドールが担当。広大な風景を思わせる、ゆったりとしたカントリーポップの中にウェスタンの香りが漂います。
歌詞では、カウボーイという本来“男らしい自由”の象徴を、自らの視点で塗り替えていきます。「ロデオの女王になるの」「野生で自由な存在でいたい」というフレーズに、伝統への敬意と同時に、その神話を乗り越える意志が込められています。
アコースティックギターやスライドギターの音色が映えるリラックスしたサウンドで、旅する者の心情を音楽的にも表現。ビルボード・カントリーエアプレイチャートでは20位と中堅ながら、その新鮮な視点と遊び心あるアプローチが高く評価されました。
この曲は、ジャンルの枠を越えて物語を語る存在としてのランバートの立ち位置を再確認させると同時に、アルバム『Palomino』の核となる“西部の幻想”と“自己定義の自由”を象徴する重要な一曲となりました。
19. Over You (2012)
Released in 2012 as the second single from Four the Record, “Over You” is one of Miranda Lambert’s most personal and heartbreaking ballads. Co-written with her then-husband Blake Shelton and produced by Frank Liddell, it was inspired by the tragic death of Shelton’s older brother. Though based on his experience, Lambert became the emotional vessel for the song’s grief and resilience.
Musically, “Over You” is a piano-led country ballad with gentle strings and a restrained vocal delivery that allows raw emotion to shine through. The lyrics capture the lingering pain of loss, especially the paradox of still feeling someone’s absence long after they’re gone. Lines like “They say I’ll be OK, but I’m not going to ever get over you” express unresolved mourning with heartbreaking clarity.
The song won the CMA and ACM Song of the Year awards and reached No. 1 on Billboard’s Hot Country Songs chart, cementing Lambert’s status as a powerful interpreter of vulnerability and sorrow.
For her career, “Over You” marked a turning point—proving she could deliver not only fire and rebellion but also deep emotional nuance. It remains one of her most acclaimed and universally resonant works.
2012年にリリースされた「Over You」は、アルバム『Four the Record』からの2枚目のシングルであり、ミランダ・ランバートにとって最も個人的で胸を打つバラードのひとつです。当時の夫ブレイク・シェルトンと共に作詞され、彼の兄が若くして亡くなった実体験をもとにした曲です。実際の体験はシェルトン側のものですが、その感情を“歌い手”としてランバートが真摯に受け取り、深い哀しみを代弁しています。
ピアノを中心とした構成に繊細なストリングスが重なり、歌唱も抑制されたトーンで進行。派手な演出を排し、言葉と感情がダイレクトに伝わるアレンジです。「平気になるって言われたけど、あなたを乗り越えることなんてできない」という一節に象徴されるように、喪失の“癒えない痛み”が静かに語られます。
この曲はビルボード・カントリーソングチャートで1位を獲得し、CMAとACMで年間最優秀楽曲賞を受賞。ランバートの“激しさ”だけでなく、“深い感情の機微”を描ける表現者としての実力を世に知らしめる転機となりました。
彼女のキャリアにおいて「Over You」は、“共感される痛み”を最も誠実に伝えた名曲として、今なお広く愛され続けています。
18. Only Prettier (2010)
Released in 2010 as the fourth single from Revolution, “Only Prettier” is a sharp-tongued, tongue-in-cheek country-pop track that blends sarcasm with social commentary. Co-written by Miranda Lambert and Natalie Hemby, and produced by Frank Liddell and Mike Wrucke, the song pairs a bouncy, retro-influenced melody with biting lyrics and a twangy vocal delivery.
The lyrics humorously address the tension between small-town girls and big-city types—or more broadly, between social cliques. Lambert plays the part of a Southern belle who delivers backhanded compliments to a rival, with lines like: “We’re just like you / Only prettier.” The song mocks superficiality while playfully asserting her own brand of confidence and authenticity.
Musically upbeat and radio-friendly, it peaked at No. 12 on Billboard’s Hot Country Songs chart and became a fan-favorite for its sass and wit. It also highlighted Lambert’s ability to balance charm with defiance, appealing to both traditional and contemporary country audiences.
For Lambert, “Only Prettier” reinforced her image as a woman unafraid to speak her mind, blending humor with critique. It stands as a witty anthem of self-assuredness—celebrating individuality while poking fun at judgment and pretense.
2010年にリリースされた「Only Prettier（私たち、あなたたちと同じよ——ただ、もっと可愛いだけ）」は、アルバム『Revolution』からの4枚目のシングルで、ミランダ・ランバートの辛辣さとユーモアが絶妙に融合したカントリーポップの一曲です。作詞はランバートとナタリー・ヘンビー、プロデュースはフランク・リデルとマイク・ルーケが担当。跳ねるようなレトロ調のメロディに、ピリッと効いた歌詞とツワングの効いたボーカルが乗ります。
歌詞では、小さな町の女の子と都会的な“よそ者”の間にある、微妙な優越感やライバル意識を皮肉たっぷりに描写。主人公は、“あなたたちと私たちは同じよ、ただ私たちのほうがちょっと可愛いだけ”と、笑顔でチクリと刺すような一言を放ちます。表面的な魅力や社会的な見栄をからかいながら、自分らしさと自信を肯定する内容です。
この曲はビルボード・カントリーソングチャートで12位を記録し、キャッチーなメロディとウィットに富んだ歌詞でファンの間でも人気の高い楽曲となりました。伝統的なカントリーファンと現代的なリスナーの両方にアピールできるバランス感覚も光ります。
ランバートにとって本作は、“思ったことを遠慮なく言える女性像”をさらに印象づけた一曲であり、ユーモアと批評性を共存させる彼女の魅力を象徴するウィットに富んだアンセムとなりました。
17. Strange (2022)
Released in 2022 as a single from Miranda Lambert’s album Palomino, “Strange” is a modern country anthem that blends empathy, escapism, and subtle political awareness. Co-written by Lambert, Luke Dick, and Natalie Hemby, and produced by Lambert alongside Jon Randall and Luke Dick, the song pairs jangly, 1970s-influenced guitars with an easy, rolling groove.
Lyrically, “Strange” responds to turbulent times—social division, personal anxiety, and global unrest—without naming specifics. Instead, it offers a remedy: “Have a smoke, buy a round / Get on a horse, go to town.” The message is to find joy in chaos, to be present, and to reconnect with freedom. It’s not an escape from reality, but a reclaiming of agency.
The song resonated in the wake of the pandemic and political polarization, celebrated for addressing unease without despair. Though not a chart-topper, “Strange” received critical praise for its tone—uplifting yet grounded—and marked Palomino as one of Lambert’s most thematically expansive works.
For Lambert, it reaffirmed her role as a cultural observer who speaks to the times with warmth and grit. “Strange” is not just about weird days—it’s about surviving them with spirit, humor, and a little country wisdom.
2022年にリリースされた「Strange」は、ミランダ・ランバートのアルバム『Palomino』からのシングルであり、共感・逃避・そしてさりげない時代批評を織り交ぜた現代的カントリーアンセムです。作詞はランバート、ルーク・ディック、ナタリー・ヘンビー、プロデュースはランバート自身とジョン・ランドール、ルーク・ディックが手がけました。1970年代風のギターと軽快なグルーヴが特徴的なサウンドです。
歌詞は、分断や不安、社会の揺らぎといった“いま”の空気を直接は語らずに、それでも鋭く捉えています。「一服して、誰かに奢って、馬に乗って街へ出よう」といったフレーズに象徴されるように、混沌の中でこそ楽しみや自由を見出すことの大切さを伝えます。それは現実逃避ではなく、自分自身の感覚を取り戻すための提案です。
パンデミックや社会的緊張が続く中、多くのリスナーに寄り添う形で受け入れられ、明るさと地に足のついた視点のバランスが高く評価されました。チャート上位ではないものの、『Palomino』のテーマ的広がりを象徴する一曲です。
ランバートにとってこの曲は、“怒る”のでも“悲しむ”のでもなく、“この時代を生き抜く知恵とユーモア”を届ける語り手としての立ち位置を再確認するものであり、静かな強さを持ったメッセージソングとなりました。
16. Fastest Girl in Town (2012)
Released in 2012 as the third single from Four the Record, “Fastest Girl in Town” is a high-octane country-rock anthem that showcases Miranda Lambert’s rebellious spirit and fearless femininity. Co-written by Lambert and Angaleena Presley (of Pistol Annies), and produced by Frank Liddell, it channels outlaw energy through gritty guitars and revved-up swagger.
The song features a narrator who’s bold, impulsive, and unapologetically wild. With lines like “I got the pedal down, and my windows down,” she dares her lover to keep up—on the road and in life. The car serves as a metaphor for independence, danger, and seduction, making it a modern take on the outlaw tradition from a woman’s point of view.
Though not Lambert’s biggest chart success, it reached No. 7 on Billboard’s Hot Country Songs and became a fan-favorite live track. The music video, featuring NASCAR driver Danica Patrick, further emphasized speed, rebellion, and female power.
“Fastest Girl in Town” reinforced Lambert’s image as country’s unapologetic rule-breaker and added a rock ’n’ roll edge to her catalog. It’s a celebration of fast living, fast cars, and fast minds—offering a confident, thrilling portrait of Southern womanhood on her own terms.
2012年にリリースされた「Fastest Girl in Town」は、アルバム『Four the Record』からの3枚目のシングルであり、ミランダ・ランバートの反骨精神と大胆な女性像を全面に押し出したカントリーロックのアンセムです。作詞はランバートとピストル・アニーズのアンジェリーナ・プレスリー、プロデュースはフランク・リデルが担当。荒々しいギターとスピード感に満ちたアレンジで、アウトロー的なエネルギーを放ちます。
歌詞では、“アクセル全開・窓全開”で突き進む女性の姿を描き、恋人に「私に追いつける？」と挑発します。車は独立性、危うさ、誘惑を象徴するモチーフとして用いられ、従来のアウトロー像を女性視点で再解釈した現代的な表現となっています。
ビルボード・カントリーソングチャートで7位を記録し、ミュージックビデオにはNASCARドライバーのダニカ・パトリックが出演。スピードと反逆、そして“女性の力強さ”がビジュアル面でも強調されました。
この曲は、ルールに縛られない“カントリー界の異端児”としてのランバートのイメージをさらに確立し、彼女のディスコグラフィにロックンロール的なスパイスを加える一曲となりました。南部の女性が自分のペースで人生を走り抜ける、そのスリリングで誇り高い姿が印象的です。
15. Automatic (2014)
Released in 2014 as the lead single from Miranda Lambert’s fifth studio album Platinum, “Automatic” is a nostalgic, mid-tempo country track co-written by Lambert, Nicolle Galyon, and Natalie Hemby. Produced by Frank Liddell, Chuck Ainlay, and Glenn Worf, the song blends classic country warmth with modern polish, highlighting Lambert’s reflective songwriting.
“Automatic” reminisces about a pre-digital era—when things took time, effort, and patience. The lyrics mention mailing letters, recording songs off the radio, and waiting for photos to be developed. Rather than simply criticizing modern convenience, the song gently contrasts it with the value of “earning” experiences. The central idea is that slowing down and working for things gave them deeper meaning.
The track reached No. 3 on Billboard’s Hot Country Songs chart and earned Grammy and CMA nominations, winning the ACM Song of the Year. It resonated deeply with listeners yearning for simplicity in a fast-paced world.
For Lambert, “Automatic” was a moment of maturity—less fiery than her earlier hits, but richer in reflection. It expanded her range as a storyteller, capturing generational memory with grace and earning her critical acclaim for both songwriting and vocal delivery.
2014年、ミランダ・ランバートの5枚目のアルバム『Platinum』からのリードシングルとしてリリースされた「Automatic」は、郷愁に満ちたミッドテンポのカントリーソングです。作詞はランバート、ニコール・ゲイリオン、ナタリー・ヘンビーの共作。プロデュースはフランク・リデル、チャック・エインレイ、グレン・ウォーフが担当しています。クラシックなカントリーの温かさと現代的な洗練が共存するサウンドで、ランバートの内省的な作詞力が際立ちます。
歌詞では、手紙を郵送し、ラジオから曲を録音し、現像を待って写真を見る——そんな“時間のかかる体験”を振り返りながら、現代の便利さと対比させます。現代を否定するのではなく、「努力して得たものには意味がある」という価値観を、優しく、そして詩的に伝えています。
ビルボード・カントリーソングチャートで3位を記録し、グラミー賞・CMA賞にノミネート、ACM（アカデミー・オブ・カントリーミュージック）では最優秀楽曲賞を受賞しました。現代のスピード社会に疲れた多くのリスナーの心に響きました。
ランバートにとってこの曲は、過去の怒れるイメージから一歩成熟へと進んだ瞬間でもあり、世代の記憶を静かにすくい取るストーリーテリングによって、作詞家・歌手としての評価をさらに高めた作品となりました。
14. It All Comes Out in the Wash (2019)
Released in 2019 as the lead single from Miranda Lambert’s seventh studio album Wildcard, “It All Comes Out in the Wash” marked her return to radio after a period of personal transformation. Written by Lambert, Hillary Lindsey, Lori McKenna, and Liz Rose (the “Love Junkies”), and produced by Jay Joyce, the song fuses upbeat country-rock with tongue-in-cheek wisdom and resilience.
The lyrics present everyday messes—emotional slip-ups, embarrassing choices, heartbreaks—as part of life’s laundry cycle, alluding that, in time, everything gets cleaned up or fades away. With lines like “You take the sin and the men and you throw ’em all in / And you put that sucker on spin,” Lambert embraces imperfections with humor and clarity.
Musically, the song is light, jangly, and radio-friendly, balancing traditional twang with modern production. It reached No. 12 on the Billboard Country Airplay chart and earned a Grammy nomination for Best Country Song.
For Lambert, it was a refreshing, self-aware anthem that reintroduced her with warmth and wit. Coming after the heavier introspection of The Weight of These Wings, “It All Comes Out in the Wash” reaffirmed her versatility—and ability to turn life’s chaos into a catchy, country comeback.
2019年にリリースされた「It All Comes Out in the Wash」は、ミランダ・ランバートの7作目のスタジオアルバム『Wildcard』からのリードシングルであり、彼女が個人的変化の時期を経てカントリーラジオに戻ってきたことを象徴する一曲です。作詞はランバートとヒラリー・リンジー、ロリ・マッケンナ、リズ・ローズの“Love Junkies”チーム、プロデュースはジェイ・ジョイスが担当しています。
歌詞では、恋の失敗やちょっとした過ち、恥ずかしい出来事など、人生の“汚れ”はすべて洗濯機に放り込めばそのうち綺麗になる、というユーモラスな比喩で日常の混乱を描きます。「罪も男も全部放り込んでスピンさせちゃえばいいのよ」という一節には、自己受容と前向きさが滲みます。
サウンドは軽快でトゥワング（カントリー特有の音色）を活かしたモダンなカントリーロック。ビルボード・カントリーエアプレイチャートで12位を記録し、グラミー賞「最優秀カントリーソング」にもノミネートされました。
この曲は、内省的だった前作『The Weight of These Wings』とは対照的に、明るさとウィットに満ちたセルフリブート的な楽曲であり、ランバートが持つ表現の幅広さと“人生のゴタゴタすら笑い飛ばせる力”を再び印象づけることに成功しました。
13. White Liar (2009)
Released in 2009 as the second single from Revolution, “White Liar” became one of Miranda Lambert’s early signature hits. Co-written by Lambert and Natalie Hemby, and produced by Frank Liddell and Mike Wrucke, the song pairs traditional country instrumentation with an upbeat tempo and a biting lyrical twist.
Lyrically, it flips the typical heartbreak narrative. Instead of playing the victim, Lambert’s narrator calls out a cheating lover with sharp wit and a sense of power. The hook—“You better be careful what you do / I wouldn’t wanna be in your shoes”—brims with warning and irony, and the final verse reveals a surprise: she’s been unfaithful too.
“White Liar” reached No. 2 on the Billboard Hot Country Songs chart, becoming Lambert’s highest-charting single at the time. It was nominated for CMA Single and Song of the Year and helped solidify her presence on country radio.
For Lambert’s career, the song captured her rising star power—fierce, clever, and proudly unpolished. It struck a balance between traditional and modern country, and its success demonstrated that female perspectives—especially unapologetically bold ones—could thrive at the heart of mainstream country music.
2009年、アルバム『Revolution』からのセカンドシングルとしてリリースされた「White Liar」は、ミランダ・ランバート初期の代表作のひとつとなった楽曲です。作詞はランバートとナタリー・ヘンビー、プロデュースはフランク・リデルとマイク・ルーケが担当。伝統的なカントリーの音色と軽快なテンポ、そして皮肉の効いた歌詞が組み合わさっています。
歌詞は、浮気をする恋人を冷静かつ痛烈に責め立てる内容で、よくある“被害者”の立場から語る失恋ソングとは一線を画します。「自分のしたことには気をつけなさい。あなたの立場にはなりたくないわ」というフックに込められた皮肉と警告、そして最後のヴァースでは実は自分も浮気していたというどんでん返しがユニークです。
この曲はビルボード・カントリーソングチャートで2位を記録し、当時ランバートにとって最高位となりました。CMAの年間最優秀シングル賞と楽曲賞にもノミネートされ、カントリーラジオでの存在感を確固たるものにしました。
本作によって、ランバートは“恐れ知らずで機知に富み、飾らない女性像”としてのスター性を強め、伝統と現代性を両立させたアーティストとしての評価を確立。女性の率直で大胆な視点が主流のカントリーミュージックにおいても成功できることを証明した楽曲となりました。
12. Little Red Wagon (2015)
Released in 2015 as the third single from Miranda Lambert’s album Platinum, “Little Red Wagon” is a brash, swagger-filled anthem that showcases her playful, rebellious side. Originally written and recorded by Audra Mae and Joe Ginsberg, Lambert reinterpreted the song with producer Frank Liddell, injecting it with louder guitars, sharp attitude, and campy theatricality.
Musically, it leans into country-rock and even alt-pop territory, with distorted riffs and a stomping beat. Lyrically, it’s pure confidence: Lambert sings about her independence and high standards with lines like “I live in Oklahoma / And I’ve got long, blonde hair.” The now-iconic refrain “You can’t ride in my little red wagon” became a meme-worthy declaration of self-worth.
Though polarizing among traditional country fans, the song reached No. 5 on Billboard’s Country Airplay chart and quickly became a fan-favorite in live shows for its bold, sassy energy. It also spawned a high-profile Grammy performance featuring pyrotechnics and red-hot glam visuals.
“Little Red Wagon” reinforced Lambert’s image as a fearless performer unafraid to blur genre lines and push boundaries—helping to cement Platinum as one of her most adventurous and critically acclaimed albums to date.
2015年、アルバム『Platinum』からの3枚目のシングルとしてリリースされた「Little Red Wagon」は、ミランダ・ランバートの“遊び心”と“反骨精神”が全開となった大胆なアンセムです。元々はオードラ・メイとジョー・ギンズバーグによって書かれた楽曲で、ランバートがプロデューサーのフランク・リデルとともに再解釈。より派手なギターと挑戦的なアティチュード、そしてちょっとしたシアトリカルな演出を加えています。
サウンドはカントリーロックに加えてオルタナティブ・ポップの要素も感じさせるもので、歪んだギターと力強いビートが印象的。歌詞では「オクラホマに住んでて、ブロンドヘアのロングヘア」といったフレーズで自分のスタイルを誇示し、サビの「You can’t ride in my little red wagon（私の赤いワゴンには乗れないよ）」は自己価値を示す決めゼリフとして話題を呼びました。
伝統的なカントリーファンからは賛否両論を受けたものの、ビルボード・カントリーエアプレイチャートで5位にランクインし、ライブでは常に盛り上がる定番曲となりました。グラミー賞のステージでは派手な演出と火花を散らすパフォーマンスが話題に。
この曲によって、ランバートは“ジャンルに縛られない”自由な表現者としての地位をさらに確立し、『Platinum』を彼女の中でも最も実験的かつ高評価な作品のひとつに押し上げる原動力となりました。
11. Runnin’ Just in Case (2016)
“Runnin’ Just in Case,” released in 2016 on The Weight of These Wings, is one of Miranda Lambert’s most somber and introspective tracks. Written by Lambert and Gwen Sebastian, and produced by Frank Liddell, it blends stripped-down Americana with haunting atmospheric touches. The song captures the emotional weight of solitude, grief, and quiet survival after heartbreak.
The lyrics follow a narrator who is constantly on the move—not chasing something, but running “just in case” stillness might bring pain. With lines like “Happiness ain’t prison, but there’s freedom in a broken heart,” the song embraces emotional ambiguity. It doesn’t offer resolution, only motion and a sense of haunted grace.
Unlike Lambert’s earlier fiery revenge anthems, this song retreats into minimalism, both sonically and lyrically. It reflects the subdued, contemplative mood of The Weight of These Wings, an album shaped in the aftermath of her divorce.
Though never released as a single, “Runnin’ Just in Case” received critical praise for its emotional maturity and depth. It reinforced Lambert’s evolution as an artist—one who can inhabit silence and nuance as powerfully as she once did rage—and deepened her legacy as one of country music’s most quietly affecting storytellers.
「Runnin’ Just in Case（念のため逃げ続ける）」は、2016年のアルバム『The Weight of These Wings』に収録された、ミランダ・ランバートの中でも最も静かで内省的な楽曲のひとつです。作詞はランバートとグウェン・セバスチャン、プロデュースはフランク・リデル。アメリカーナを基調にした簡素な編曲に、幽玄な空気感が漂うトラックです。
歌詞は、“何かを求めて”ではなく、“痛みに捕まらないため”に走り続ける女性を描きます。「幸せは牢獄じゃないけど、壊れた心にも自由はある」といったフレーズに、感情の矛盾や喪失後の儚い希望が表現されています。明確な答えはなく、ただ“動き続ける”という選択が静かに語られます。
かつての復讐ソングとは対照的に、この曲は音数も感情も極限まで削ぎ落とされ、沈黙と余白が主役となる構成です。離婚後に制作された本アルバムの抑制されたムードを象徴する一曲でもあります。
シングルにはなりませんでしたが、批評家からはその成熟した感情表現と静かな深みに対する高い評価を受けました。怒りだけでなく“沈黙の強さ”をも描けるアーティストへと進化したランバートの姿を明確に示し、彼女の物語性豊かな作家性をさらに際立たせる楽曲となっています。
10. Kerosene (2005)
Released in 2005 as the title track and third single from Miranda Lambert’s debut album Kerosene, this song was her explosive introduction to mainstream country music. Written by Lambert and Steve Earle (credited due to melodic similarities to his song “I Feel Alright”), and produced by Frank Liddell and Mike Wrucke, “Kerosene” fuses country-rock with a raw, punk-tinged edge.
The lyrics follow a woman scorned, who sets fire—literally and emotionally—to a cheating partner’s memory. With the chilling hook, “I’m givin’ up on love, ’cause love’s given up on me,” the song channels heartbreak into righteous rage. It subverts country tropes of sadness by embracing fiery female vengeance and autonomy.
“Kerosene” peaked at No. 15 on the Billboard Hot Country Songs chart and earned Lambert her first Grammy nomination, launching her as a bold new voice in the genre. It was lauded for its intensity and refusal to play by Nashville’s traditional rules.
For Lambert, the song became a manifesto—one that introduced her as an unfiltered, tough, and independent artist. It laid the foundation for her rebellious brand and opened doors for a generation of women in country music to express anger, agency, and power without apology.
「Kerosene（ケロシン）」は2005年にリリースされたミランダ・ランバートのデビューアルバム『Kerosene』のタイトル曲かつ3枚目のシングルであり、彼女がカントリーミュージック界に鮮烈なインパクトを与えた出発点となる作品です。作詞作曲はランバートとスティーヴ・アール（※メロディの類似性によりクレジット）、プロデュースはフランク・リデルとマイク・ルーケが担当。カントリーロックにパンク的な鋭さを加えたサウンドが特徴です。
歌詞は、裏切られた女性が浮気相手との過去を“燃やし尽くす”物語。フックの「愛なんてもういらない、だって愛が私を見捨てたから」という一節が象徴するように、悲しみを怒りと自己決断へと転化する構造になっています。従来のカントリーに多い“涙の失恋”ではなく、女性の怒りと自立を堂々と描いています。
ビルボードのカントリーチャートで15位を記録し、彼女にとって初のグラミー賞ノミネート作品にもなりました。その激しさと“ナッシュビルの常識”を打ち破る姿勢が絶賛され、ランバートの名を一気に広めました。
「Kerosene」は彼女にとってのマニフェストとも言える曲であり、フィルターなしの“強い女”としてのイメージを確立させました。この曲によって、カントリー界における女性の表現領域が大きく広がり、怒りや力強さを遠慮なく歌うことを可能にした歴史的意義を持つ楽曲となっています。
09. More Like Her (2008)
“More Like Her,” released in 2008 as the fourth single from Crazy Ex-Girlfriend, is one of Miranda Lambert’s most vulnerable and understated songs. Written solely by Lambert and produced by Frank Liddell and Mike Wrucke, the ballad leans into acoustic country and folk influences, offering a soft, melancholic contrast to the fierceness that defined much of her early image.
The lyrics reflect on a romantic betrayal, as the narrator compares herself to “the other woman”—someone more forgiving, more composed, and ultimately more desirable to her ex. Instead of anger or revenge, the song offers quiet resignation and introspection. Lambert questions whether being “less emotional” or “more like her” would have saved the relationship, but ultimately stays true to her own flawed but honest nature.
Though not a chart-topping hit, “More Like Her” was praised for its emotional depth and lyrical maturity. It showcased Lambert’s strength as a songwriter beyond bold anthems, and helped expand her image to include softness and complexity.
For her career, the song added balance to her catalog, earning respect from critics and fans alike for revealing the tender side of a woman often portrayed as tough and defiant.
「More Like Her」は、2008年に『Crazy Ex-Girlfriend』からの4枚目のシングルとしてリリースされた、ミランダ・ランバートの中でも最も繊細で内省的なバラードの一つです。作詞はランバート自身、プロデュースはフランク・リデルとマイク・ルーケが担当。アコースティックなカントリーとフォークの要素を取り入れた、静かで哀しみに満ちた曲調が特徴です。
歌詞では、恋人を別の女性に奪われた語り手が、自分と“彼女”を比較しながら複雑な感情を吐露します。感情を抑え、許すことができる“彼女”のようであれば、自分も愛されていたのかもしれない——そう考えつつも、主人公は最終的に「自分らしさ」を手放さない選択をします。怒りや復讐ではなく、静かな諦めと自己の尊重が描かれています。
商業的な大ヒットとはなりませんでしたが、深い感情表現と成熟した歌詞が高く評価されました。本曲はランバートの“激しい一面”だけでなく、“壊れやすくも誠実な側面”を示した楽曲として、彼女の表現の幅を広げました。
キャリア的にも、強さと脆さが共存する彼女の芸術性を証明する一曲として、ファンや批評家から根強く支持されています。
08. Bluebird (2019)
Released in 2019 as the second single from her seventh album Wildcard, “Bluebird” became one of Miranda Lambert’s most acclaimed and commercially successful songs of the 2010s. Co-written by Lambert, Luke Dick, and Natalie Hemby, and produced by Jay Joyce, the track showcases a lighter, more poetic side of Lambert, blending country-pop with dreamy Americana textures and subtle electronic flourishes.
The lyrics revolve around resilience, hope, and emotional reinvention. The recurring image of the bluebird in a cage symbolizes inner freedom and the quiet strength to keep going through life’s storms. With lines like “And if the house just keeps on winning / I got a wildcard up my sleeve,” the song reflects Lambert’s defiant optimism in the face of uncertainty and past pain.
“Bluebird” reached No. 1 on the Billboard Country Airplay chart and won the CMA Award for Music Video of the Year, as well as a Grammy nomination. It resonated widely with audiences navigating change and loss, becoming a post-divorce anthem of healing.
For Lambert, the song marked a rebirth—bridging vulnerability with creative control—and cemented her reputation as one of country music’s most nuanced, emotionally honest voices.
2019年、7枚目のアルバム『Wildcard』からのセカンドシングルとしてリリースされた「Bluebird」は、2010年代後半におけるミランダ・ランバートの代表曲であり、商業的・批評的にも大成功を収めた作品です。作詞はランバート、ルーク・ディック、ナタリー・ヘンビー、プロデュースはジェイ・ジョイスが担当。カントリーポップにドリーミーなアメリカーナや繊細なエレクトロニカの要素を取り入れた、洗練されたサウンドです。
歌詞では、逆境の中でも希望を失わず、自分らしく生き抜く強さがテーマとなっています。檻の中の青い鳥というイメージが、内面の自由や静かな強さを象徴し、「家（運命）が勝ち続けたとしても、自分には切り札（wildcard）がある」という一節に、過去の痛みを経たうえでの前向きさがにじみます。
この曲はビルボード・カントリーエアプレイチャートで1位を獲得し、CMA最優秀ミュージックビデオ賞を受賞。さらにグラミー賞にもノミネートされ、多くのリスナーにとって「癒し」や「再出発」の象徴的な楽曲となりました。
ランバートにとっては、“再生”を象徴する一曲であり、傷ついた過去を抱えながらも、創造性と誠実さで乗り越えるアーティスト像を確立した重要なマイルストーンとなりました。
07. Keeper of the Flame (2018)
“Keeper of the Flame” was released in 2018 as a single from Miranda Lambert’s 2016 double album The Weight of These Wings. Written by Lambert, Natalie Hemby, and Liz Rose, and produced by Frank Liddell, the song serves as a reflective and empowering anthem. Sonically, it leans into mid-tempo country-rock with layered guitars and a steady, resolute rhythm that mirrors its message of endurance.
Lyrically, the song positions Lambert as a carrier of legacy—acknowledging the trailblazers before her and her own responsibility to pass the torch. With lines like “I’m bent, but not broken,” it nods to resilience through personal struggle, implicitly referencing her highly publicized divorce and career evolution. Rather than self-pity, the tone is reverent and proud.
While not a major commercial hit, “Keeper of the Flame” was embraced by fans and fellow musicians for its honesty and strength. It resonated especially with women in country music, highlighting the pressure and privilege of being a female voice in a male-dominated genre.
For Lambert, the track solidified her role not just as a rebel, but as a steward of country music tradition—bridging generations while forging her own path with grace and grit.
「Keeper of the Flame」は、2016年の2枚組アルバム『The Weight of These Wings』から、2018年にシングルとしてリリースされました。作詞はミランダ・ランバート、ナタリー・ヘンビー、リズ・ローズ、プロデュースはフランク・リデル。ミッドテンポのカントリーロックで、重なり合うギターと揺るぎないリズムが、“持ちこたえること”をテーマとするメッセージを支えています。
歌詞では、自身を「炎の守り手」として位置づけ、先人たちへの敬意と、自らが次世代へと火を繋ぐ責任を語ります。「傷ついても壊れてはいない」という一節は、離婚やキャリアの変化といった試練を乗り越えてきた自身の姿を重ねたものでもあり、自己憐憫ではなく誇りと感謝がにじむ内容です。
商業的には大ヒットとはなりませんでしたが、その誠実な語り口と芯のあるメッセージは多くのファンや音楽仲間に支持されました。特に、男性優位のカントリー界で闘う女性たちにとって、この曲は“声を受け継ぎ、守る覚悟”を体現する応援歌として響きました。
ランバートにとって本作は、「反逆者」にとどまらず、「伝統を継ぐ者」としての姿を明確に示した一曲であり、時代をつなぐ懸け橋としての存在感を強めました。
06. Famous in a Small Town (2007)
Released in 2007 as the second single from her breakthrough album Crazy Ex-Girlfriend, “Famous in a Small Town” is a witty and sharply observed country track written by Miranda Lambert and Travis Howard. Produced by Frank Liddell and Mike Wrucke, the song blends classic country instrumentation with a modern, radio-friendly edge, driven by twangy guitars and Lambert’s confident vocals.
The lyrics paint a vivid portrait of life in a small town, where everyone knows everyone—and everything becomes gossip. The song flips the idea of fame, suggesting that notoriety and attention don’t require a stage or the big city; they’re ever-present in the intimate, scrutinizing world of rural America. Lines like “They ain’t got nothin’ better to do” carry both humor and critique.
Though it peaked at No. 14 on the Billboard Hot Country Songs chart, the song was nominated for a Grammy and helped solidify Lambert’s identity as a sharp, authentic storyteller. It struck a chord with listeners from small towns across the U.S., becoming an anthem of rural relatability.
For Lambert, the song reinforced her roots-oriented brand and positioned her as a new-generation country artist unafraid to speak the truth with sass and depth.
2007年にリリースされた「Famous in a Small Town」は、ミランダ・ランバートの出世作『Crazy Ex-Girlfriend』からのセカンドシングルで、彼女とトラヴィス・ハワードによる共作です。プロデュースはフランク・リデルとマイク・ルーケが担当。カントリーらしいギターの音色と、現代的でラジオ映えするサウンドが融合し、ランバートの堂々たる歌声が光る楽曲です。
歌詞は、誰もが互いを知っている“小さな町”での生活をユーモアたっぷりに描写します。都会のような舞台がなくても、「有名になる」ことは田舎町では簡単だと皮肉交じりに語り、ゴシップや視線に満ちた地方のリアリティを鮮やかに表現しています。「他にすることがないのよね」といったフレーズには、笑いと批評性が込められています。
ビルボード・カントリーチャートでは最高14位と中堅ながら、グラミー賞にノミネートされ、ランバートの“地に足のついた語り手”としての個性を決定づける曲となりました。アメリカ中の小さな町の人々に共感を呼び、今なお“田舎に生きる人々のリアル”を代弁するアンセムとして愛されています。
この曲によって、ランバートは自身のルーツを大切にしながらも、鋭さと奥行きを併せ持つ新世代のカントリー・アーティストとしての地位を確立しました。
05. Dead Flowers (2009)
Released in 2009 as the lead single from her third album Revolution, “Dead Flowers” is a melancholic country ballad that showcases Miranda Lambert’s poetic songwriting and emotional depth. Written solely by Lambert and produced by Frank Liddell and Mike Wrucke, the song departs from her typical fiery persona, embracing a more subdued and introspective mood.
The lyrics use the imagery of withered flowers and burned-out lights as metaphors for a decaying relationship. Rather than dramatic heartbreak, the song captures the quiet pain of emotional neglect and fading love. Lambert’s soft, mournful delivery adds to the sense of stillness and resignation that permeates the track.
Though it wasn’t a massive commercial hit, “Dead Flowers” earned critical praise for its lyrical subtlety and earned a Grammy nomination for Best Female Country Vocal Performance. It also signaled Lambert’s growth as a songwriter capable of vulnerability and restraint.
Culturally, the song expanded the emotional palette of her career and contributed to a more nuanced image—one not just defined by rebellion, but also by quiet sorrow. “Dead Flowers” remains a fan-favorite for its raw honesty and elegant sadness, standing as a hidden gem in her catalog.
2009年にリリースされた「Dead Flowers」は、ミランダ・ランバートの3枚目のアルバム『Revolution』からのリードシングルで、彼女の詩的な作詞力と深い感情表現が際立つカントリーバラードです。作詞作曲はランバート自身、プロデュースはフランク・リデルとマイク・ルーケが担当しています。普段の激しいキャラクターから一転し、抑えた内省的なトーンが印象的な一曲です。
枯れた花や消えた電球といったイメージが、冷めきった関係を象徴的に描き出します。大げさな悲劇ではなく、感情の摩耗や無視される痛みといった“静かな絶望”が主題です。ランバートの抑制された、哀しみに満ちた歌唱が曲全体に静けさと諦めの空気を漂わせています。
商業的には大ヒットとまではいきませんでしたが、繊細な歌詞と表現力が高く評価され、グラミー賞「最優秀女性カントリーボーカル」部門にノミネートされました。
この曲は、ランバートのキャリアにおいて“反逆”だけでなく“静かな哀しみ”も表現できることを示し、彼女の表現の幅を大きく広げました。派手さはないものの、誠実で美しい悲しみを湛えた隠れた名曲として、多くのファンに愛されています。
04. Mama’s Broken Heart (2013)
Released in 2013 as the fourth single from her album Four the Record, “Mama’s Broken Heart” is one of Miranda Lambert’s most commercially successful and thematically sharp songs. Written by Kacey Musgraves, Brandy Clark, and Shane McAnally, and produced by Frank Liddell, it combines sassy country-pop with rock elements—fast-paced, edgy, and emotionally explosive.
The lyrics depict a woman spiraling after a breakup, disregarding traditional expectations of how a “lady” should behave. Her mother urges her to stay composed and dignified, but the narrator rebels, choosing raw emotional release over social decorum. It’s a fierce critique of Southern gender norms, wrapped in wit and rage.
The song reached No. 2 on the Billboard Hot Country Songs chart and became a fan favorite for its fiery delivery and relatable content. Critics praised its clever songwriting and Lambert’s intense performance.
For Lambert, “Mama’s Broken Heart” reinforced her brand as an unapologetically bold artist who gives voice to women defying norms. Though she didn’t write it, the song fit her persona perfectly and expanded her crossover appeal. It remains a high point in her discography—both commercially and thematically—as a country anthem of unfiltered emotion and rebellious femininity.
2013年、アルバム『Four the Record』からの4枚目のシングルとしてリリースされた「Mama’s Broken Heart」は、ミランダ・ランバートの中でも特に商業的成功を収めた鋭い楽曲のひとつです。作詞はケイシー・マスグレイヴス、ブランディ・クラーク、シェーン・マカナリー、プロデュースはフランク・リデル。テンポの速いカントリーポップにロックのエッジを加えたサウンドで、感情の爆発がそのまま音楽に込められています。
失恋により感情を爆発させる女性の姿が描かれ、母親からは“淑女らしくふるまいなさい”と諭されるも、主人公はそれに背を向け、感情をむき出しにします。これは南部に根付く性別規範に対する痛烈な風刺であり、怒りとユーモアが交錯する強烈なメッセージです。
ビルボード・カントリーソングチャートでは2位を記録し、ファンからも圧倒的な支持を受けました。巧みな歌詞とランバートの情熱的な歌唱が批評家からも高く評価されました。
本人の作詞ではないものの、彼女のキャラクターと完璧に一致し、規範に抗う女性の声としての存在感をさらに強めました。ジャンルの壁を越える魅力も持ち合わせた本曲は、ランバートのディスコグラフィの中でも象徴的な一曲として現在も愛され続けています。
03. Vice (2016)
Released in 2016 as the lead single from her critically acclaimed double album The Weight of These Wings, “Vice” marked a striking evolution in Miranda Lambert’s artistry. Co-written by Lambert, Shane McAnally, and Josh Osborne, and produced by Frank Liddell, it departs from her earlier fiery persona, embracing a more vulnerable, confessional tone. Musically, it blends moody country with subtle blues and atmospheric rock influences, built around sparse instrumentation and Lambert’s aching vocal delivery.
The lyrics explore self-destructive coping mechanisms—drinking, sex, running away—as emotional stand-ins for unresolved pain. Lambert doesn’t glorify or justify these choices; instead, she lays bare the contradictions of weakness and defiance with startling honesty. “Vice” is less about sin and more about reckoning.
Critics praised the song’s maturity and sonic sophistication, with Rolling Stone calling it “brutally beautiful.” Though not a massive commercial hit, it was a critical triumph and earned Grammy and CMA nominations.
For Lambert, “Vice” redefined her post-divorce narrative—not as a victim, but as a complex, flawed, and self-aware artist. It opened a new chapter in her career, one rooted in raw introspection, and confirmed her as one of country music’s boldest and most nuanced voices.
2016年、ミランダ・ランバートの2枚組アルバム『The Weight of These Wings』のリードシングルとしてリリースされた「Vice」は、彼女の表現力が大きく深化したことを示す重要な作品です。共作者はシェーン・マカナリーとジョシュ・オズボーン、プロデュースはフランク・リデル。これまでの“反逆の女”のイメージから一転し、繊細で内省的なトーンへとシフトしています。サウンドは、陰影のあるカントリーにブルースやアトモスフェリックなロックの要素を加えたもの。最小限のアレンジと痛切なボーカルが印象的です。
歌詞では、酒、性、逃避といった“自滅的な衝動”が、癒えない傷を覆い隠す手段として描かれます。それらは美化されることなく、弱さと反抗心が共存する姿が赤裸々に語られます。「Vice」は“罪”ではなく“向き合い”の物語なのです。
この曲は商業的には大ヒットとは言えませんが、その成熟した音楽性と誠実な語り口は高く評価され、グラミー賞やCMA賞にもノミネートされました。
ランバートにとっては、離婚後の“哀れな女性”というイメージから脱却し、“矛盾を抱えたまま生きる芸術家”としての新たな章の幕開けを告げた作品であり、彼女が最も深い部分から語る存在へと変化したことを示しています。
02. Gunpowder & Lead (2008)
Released as a single in 2008 from her second album Crazy Ex-Girlfriend, “Gunpowder & Lead” is a fiery country-rock anthem that established Miranda Lambert as a fearless voice in modern country music. Written by Lambert herself with Heather Little and produced by Frank Liddell and Mike Wrucke, the track blends gritty electric guitar riffs with a Southern outlaw sensibility.
The song narrates the perspective of a woman preparing to confront her abusive partner after his release from jail. With chilling lyrics like “I’m going home, gonna load my shotgun,” Lambert portrays a survivor who refuses to be a victim any longer. Thematically, it deals with domestic violence and female empowerment, delivered with raw, unapologetic energy.
“Gunpowder & Lead” became Lambert’s first Top 10 hit on the Billboard Hot Country Songs chart and remains a staple in her live performances. Its impact was significant—sparking dialogue about women’s agency in country music and redefining the genre’s boundaries.
For Lambert, the song solidified her “tough girl” image and paved the way for future success. It helped carve out a space for fiercely independent women in mainstream country, and its legacy endures as a bold declaration of strength and resistance.
2008年に2作目のアルバム『Crazy Ex-Girlfriend』からシングルとしてリリースされた「Gunpowder & Lead」は、ミランダ・ランバートを“恐れを知らぬカントリー界の声”として一躍有名にした力強いカントリーロックのアンセムです。作詞作曲はランバート自身とヘザー・リトル、プロデュースはフランク・リデルとマイク・ルーケが担当しています。重厚なエレキギターのリフとアウトロー的な南部の感覚が融合したサウンドが特徴です。
曲は、DVを受けていた女性が刑務所から戻るパートナーに対峙する準備をするという物語で展開します。“ショットガンに弾を込めて家で待つ”という衝撃的な歌詞からは、もう二度と被害者にはならないという強い意志がにじみます。テーマは家庭内暴力と女性のエンパワメントであり、怒りと決意を率直かつ堂々と表現しています。
本曲はビルボードのカントリーソングチャートで初のTop10入りを果たし、以降ランバートのライブでの定番曲となりました。カントリーミュージックにおける女性の主体性を浮き彫りにし、ジャンルの固定観念を打ち破った作品として大きな文化的意義を持ちます。
ランバートにとっては“強い女”のイメージを確立した決定的な一曲であり、今なお“抵抗と強さ”の象徴として語り継がれています。
01. The House That Built Me (2010)
Released in 2010, “The House That Built Me” is one of Miranda Lambert’s most iconic and emotionally resonant songs. Written by Tom Douglas and Allen Shamblin, and produced by Frank Liddell and Mike Wrucke, the track marks a stylistic shift toward introspection and vulnerability in Lambert’s career. Rooted in country balladry with acoustic guitar and minimal production, the sound allows the lyrics to take center stage.
The song tells the story of a woman returning to her childhood home in search of healing. She reflects on the memories and personal growth etched into the walls of the house, tying identity to place. Though Lambert didn’t write it, her heartfelt delivery made it deeply personal and widely relatable.
Critically acclaimed, the song won the CMA Song of the Year and earned Miranda her first Grammy Award for Best Female Country Vocal Performance. It became a cultural touchstone for themes of nostalgia, loss, and homecoming, resonating across generations.
For Lambert, it redefined her public image—moving from fiery outlaw to emotionally nuanced storyteller—cementing her status as one of country music’s most compelling voices.
2010年にリリースされた「The House That Built Me」は、ミランダ・ランバートの代表作であり、最も感情的な楽曲の一つです。作詞作曲はトム・ダグラスとアレン・シャンブリン、プロデュースはフランク・リデルとマイク・ルーケが手がけました。アコースティックギターを基調としたシンプルなカントリーバラードで、内省的かつ繊細な方向性への転換を象徴する楽曲です。
歌詞では、主人公がかつての我が家を訪ね、過去の記憶や心の傷と向き合おうとします。家に染み込んだ思い出が「自分という存在」をかたちづくっているというテーマが中心です。本人の作詞ではないものの、ランバートの心からの歌唱が多くのリスナーに深く響きました。
この曲は高い評価を受け、CMA年間最優秀楽曲賞を受賞し、彼女にとって初のグラミー賞（女性カントリーボーカル賞）をもたらしました。郷愁・喪失・帰郷といった普遍的なテーマが世代を超えて共感を呼び、文化的にも大きな影響を与えました。
ランバートにとっては、「反逆の女」から「感情豊かな語り手」へとイメージを変えた転機であり、彼女をカントリー界の最重要アーティストの一人として位置づける楽曲となりました。