20. ONE DAY (KREVA REMIX) (2005)
“ONE DAY (KREVA REMIX)” is a standout reinterpretation of the original Beat Space Nine album track by m‑flo featuring Miliyah Kato, remixed by respected rapper-producer KREVA. Initially released in 2005 on Beat Space Nine , the KREVA remix surfaced officially on Miliyah’s 2013 single Lover and appears on m‑flo’s Award Supernova: Loves Best compilation (2008) .
KREVA injects the track with bold hip-hop flair—adding new verse sections and revitalizing the underlying structure with chopped samples, punchier drum programming, and a confident swagger. While Miliyah Kato’s emotive vocals remain central, this remix layers fresh rhythmic dynamics that reflect KREVA’s signature style .
Culturally, the remix highlights m‑flo’s “loves” era ethos: fluid adaptability, cross-artist collaboration, and genre fluidity. Bringing KREVA’s influential hip-hop perspective into the mix underscores m‑flo’s commitment to creative reinvention and standing at the forefront of Japan’s urban music scene. The track remains a cherished gem among fans, respected for both its original emotional resonance and its innovative reimagination.
「ONE DAY (KREVA REMIX)」は、m‑flo loves 加藤ミリヤによる楽曲「ONE DAY」（Beat Space Nine収録）のリミックスバージョンで、ヒップホップの重鎮・KREVAがプロデュースを手掛けています。オリジナルは2005年のアルバムに収録され、リミックスは2013年にミリヤのシングル『Lover』に収録されたほか、2008年のベスト盤『Award Supernova: Loves Best』にも収録されています 。
KREVAは楽曲に鮮やかなヒップホップの躍動感を加え、新たなバースを追加。サンプリングの切り貼りやマシンガンのようなビート・プログラミングにより、オリジナルのエモーショナルな雰囲気を活かしながらも、より力強いグルーヴに昇華させています 。
文化的には、このリミックスはm‑flo “loves” プロジェクトのクリエイティブな変化と多様性を象徴する存在で、KREVAのヒップホップ的視点を取り込むことでジャンル横断性と革新性を示しました。感情に響くオリジナルと、新しい視点を加えたリミックスとの対比は、今でもファンから高く評価されています。
19. Love to Live By (2007)
“Love to Live By” appears as the closing track on m-flo’s final loves album, Cosmicolor (released March 28, 2007) . Produced by Taku Takahashi with vocals by Chara and rap by Verbal, the song blends mellow J‑Urban, light electronic textures, and reflective pop, offering a serene resolution to the album’s rich emotional landscape.
Musically, the track features gentle synth pads, subtle beats, and Chara’s intimate, airy vocals—supported by Verbal’s poetic rap—creating a lounge-like ambiance ideal for late-night listening. Lyrically, it centers on gratitude and the enduring power of love as a guiding force, emphasizing how affection shapes life’s journey and anchors one’s identity.
Though not released as a single, “Love to Live By” is cherished as a fan-favorite deep cut and symbolically important for concluding the loves series with emotional warmth and philosophical nuance. It resonates with longtime listeners as a calm yet emotionally rich finale, showcasing m-flo’s capacity for vulnerability and mature artistic expression at the end of a major collaborative era.
「Love to Live By」は、2007年3月28日リリースのアルバム『Cosmicolor』のラストを飾る楽曲で、m‑floのlovesシリーズにおける公式な締めくくりの1曲です 。Taku Takahashiがプロデュースし、Charaが柔らかくエアリーな歌声を、Verbalが詩的なラップを担当。軽やかなシンセと控えめなビートが夜のリスニングにぴったりのラウンジ感を演出しています。
歌詞の中心テーマは「感謝」と「愛の力」。愛が人生を導く力として働き、自己を支える存在としての価値を静かに描いています。
シングルカットはされていないものの、シリーズのエモーショナルな終幕として、ファンから深く愛される名バラードです。m-floのコラボ時代を感傷とともに包み込むような穏やかな余韻があり、成熟した表現力と情感の深さを象徴する一曲と言えるでしょう。
18. Love Don’t Cry (2007)
“Love Don’t Cry” was released on March 28, 2007, as part of Cosmicolor—the final album in the m‑flo loves series . Produced by Taku Takahashi with lyrics by Verbal and Crystal Kay, the track closes the album’s consistent “love”-titled theme, symbolizing the full-circle return to Kay—who had first collaborated with m‑flo back in 2003.
Musically, “Love Don’t Cry” is a sultry mid-tempo R&B song shaded with smooth synth pads and minimal electronic ornamentation. Crystal Kay’s soulful and emotive vocals stand out atop the mellow, heartfelt melody, while Verbal’s rap verse adds a layer of internal dialogue about the endurance of love amid sadness .
Commercially, Cosmicolor debuted at No. 3 on Oricon, sold over 76,000 units in its first week, and earned platinum certification for over 250,000 shipments—underscoring the album’s success and the significance of “Love Don’t Cry” as its thematic centerpiece .
Culturally, the song signifies the closing chapter of the loves era, returning to Crystal Kay as both its starting point and its finale. It is cherished by fans for its emotional depth, lyrical sincerity, and the nostalgic reunion of two influential voices in Japanese urban music .
「Love Don’t Cry」は2007年3月28日リリースの楽曲で、『Cosmicolor』の中でm-flo lovesシリーズの最終章を飾る一曲です。Taku Takahashiがプロデュースを、歌詞はVerbalとCrystal Kayによって書かれ、シリーズ開始のきっかけを作ったKayとの関係性に“一周回って戻る”象徴的な意味合いを持ちます。
サウンドはスムーズなシンセと控えめなエレクトロを背景にしたミッドテンポ R&B。Crystal Kayのソウルフルな歌声と、悲しみの中にも愛を持ち続けるテーマをラップで綴るVerbalの対比が、感情的な深みを与えています 。
商業的にはファーストウィークに約76,000枚を売り上げ、オリコン3位、プラチナ認定を獲得。アルバム全体の成功と楽曲の重要性が際立ちました。
文化的には、この曲が「loves」シリーズの始まりであるCrystal Kayと巡りめぐった締めくくりとなり、ファンからはその感動的な循環と深い感情表現により強く愛されています。
17. WAY U MOVE (2004)
Released as part of m‑flo’s 2004 album Astromantic, “WAY U MOVE” brings together m‑flo and rock‑hip-hop hybrids Dragon Ash, produced by Taku Takahashi with writing by Verbal alongside Dragon Ash’s KJ . The track fuses raw rock energy—distorted guitars and booming drums—with hip-hop attitude, glitchy synths, and Verbal’s trademark rap, creating an electrifying anthem.
Lyrically, the song celebrates movement: physical, emotional, and cultural, conveying freedom, rebellion, and self-expression. KJ and Verbal trade verses with swagger, supported by a rock‑infused chorus that evokes live‑stage energy and youthful defiance .
Commercially, while not issued as a single, “WAY U MOVE” fits within Astromantic, which peaked at No. 2 on Oricon and sold over 347,000 copies, earning platinum certification .
Culturally, this standout in the loves series pushed genre boundaries, marrying J‑urban with rock and alternative. The collaboration bridged two major Japanese music worlds, and continues to be revered by fans of both m‑flo and Dragon Ash for its raw power and bold vision .
「WAY U MOVE」は、2004年リリースのアルバム『Astromantic』に収録されたm‑floとDragon Ashによる異色コラボ楽曲で、プロデュースはTaku Takahashi、作詞にはVerbalとDragon AshのKJが参加しています 。歪んだギター、重厚なドラムにヒップホップの要素とグリッチーなシンセが融合した、エネルギッシュなアンセムです。
歌詞では「動き」をテーマに、身体的・感情的・文化的な自由と自己表現を賛美。KJとVerbalがラップで掛け合うスタイルは、ライブパフォーマンスの興奮と若者の反骨精神を体現しています 。
商業的にはシングル化されなかったものの、『Astromantic』はオリコン2位、35万枚以上を売り上げ、プラチナ認定を受けるなど大成功を収めました 。
文化的にも、この曲はJ‑urbanとロック／オルタナティブを大胆に融合し、ジャンルの壁を超える実験的な試みとして高く評価されています。m‑floとDragon Ashファンの間で、今なお強い支持を受けている一曲です 。
16. Loop In My Heart (2005)
Released on July 13, 2005, “Loop In My Heart” is a single from m‑flo’s fourth studio album Beat Space Nine that features rising R&B talents Emyli and YOSHIKA . Produced by Taku Takahashi with lyrics by Verbal, Emyli, and YOSHIKA, the track is a dynamic fusion of French house, electro-pop, and R&B, showcasing a mature yet danceable sonic direction .
Musically, the song rides a 4-on-the-floor beat with funk-infused basslines, shimmering synths, and layered vocals. The lush production embodies a late-night dance floor ambience where emotional sentiment meets groove. Lyrically, “looping in the heart” conveys emotional captivity—being unable to break free from memories of love. Emyli and YOSHIKA’s harmonies blend warmth and longing, complemented by Verbal’s rhythmic rap that adds narrative texture .
Commercially, the track peaked at No. 9 on the Oricon Singles Chart and sold approximately 29,000 copies, marking a strong performance for the “loves” era . The album Beat Space Nine achieved No. 1 on Oricon and was certified platinum, with this single helping to define its electronic-forward sound .
Culturally, “Loop In My Heart” exemplifies m‑flo’s talent in spotlighting emerging vocalists and blending club-ready aesthetics with emotional depth. It’s remembered as a fan favorite—standing out as a polished, soulful dance track within their genre-defying catalog.
2005年7月13日リリースの「Loop In My Heart」は、m‑floの4thアルバム『Beat Space Nine』からのシングルで、若きR&BシンガーEmyliとYOSHIKAをフィーチャーしています 。Taku Takahashiがプロデュース、作詞はVerbal、Emyli、YOSHIKAによる共作で、フレンチ・ハウス、エレクトロポップ、R&Bを兼ね備えた洗練されたサウンドに仕上げられています 。
音楽的には、4つ打ちのビートにファンキーなベース、きらめくシンセ、重なる歌声が、深夜のダンスフロアを彷彿とさせる高揚と切なさを同時に描き出しています。歌詞は「心のループ」に囚われたような感情を表現し、EmyliとYOSHIKAの温かく切ないハーモニーと、Verbalのラップが物語性を加えています 。
商業的にはオリコンで9位を記録し、約2.9万枚を売り上げ、Beat Space Nineはオリコン1位・プラチナ認定を獲得。それを支えたシングルのひとつとして存在感を放っています 。
文化的には、新鋭ボーカリストを発掘し、クラブ感と感情の深みを融合させた楽曲としてファンから愛される名作。m‑floの多様な音楽性とコラボレーション精神が色濃く表れた作品です。
15. TRIPOD BABY (2005)
“TRIPOD BABY” originally appeared on m‑flo’s 2005 album Beat Space Nine, featuring a special return of original member LISA for the final track of the album’s loves series . Produced by Taku Takahashi and written by the trio, the song is an energetic blend of hip-hop, electro-pop, and experimental styling, serving as a nod to m‑flo’s roots with its bold, futuristic sound .
Later in 2005, m‑flo released a “Shadow the Hedgehog Mix” of “TRIPOD BABY” in collaboration with Sega, which was featured in Japanese commercials for the game and even incorporated into its soundtrack, becoming a cult favorite among fans of both m‑flo and the Sonic franchise .
The song’s lyrics, delivered in both Japanese and English by LISA and Verbal, celebrate unity, identity, and transformation, wrapped in glitchy synths, dynamic beats, and fierce vocal interplay. Its inclusion as the culminating track on Beat Space Nine—which achieved No. 1 on Oricon and platinum status—alongside the Shadow-themed remix, highlights its cultural impact and playful crossover between music and gaming .
「TRIPOD BABY」は、2005年リリースのアルバム『Beat Space Nine』に収録された、LISAが久しぶりに戻ってきた最後のlovesシリーズ楽曲です。Taku Takahashiがプロデュースし、Trioで作詞されたこの曲は、ヒップホップ、エレクトロ、実験的な要素が融合したエネルギッシュで未来的なサウンドに仕上がっています 。
同年、セガとのコラボにより「Shadow the Hedgehog Mix」が制作され、日本のCMやゲーム本編に使用されるなど、m‑floとソニックファンの間でカルト的な人気を獲得しました 。
歌詞は日本語と英語で展開され、LISAとVerbalによる掛け合いが特徴的。統一感、変化、個性のテーマが、グリッチーなシンセ、ダイナミックなビートとともに表現されています。オリコン1位・プラチナ認定を記録した『Beat Space Nine』の最終トラックとして、またShadow Mixの発売によって、音楽とゲームのクロスカルチャー的影響力も示した象徴的な一曲です 。
14. Love Song (2006)
Released on November 8, 2006, “Love Song” is a lush single by m‑flo featuring singer-songwriter Bonnie Pink, marking the penultimate collaborative release in their loves series and serving as a key precursor to their fifth studio album Cosmicolor . The track was produced by Taku Takahashi and co-written by Verbal and Bonnie Pink, showcasing their combined strengths in crafting emotionally resonant J‑urban pop.
Musically, “Love Song” leans into mid-tempo R&B with warm synth pads, soulful guitar accents, and a laid-back groove that supports Bonnie Pink’s expressive and evocative vocals. Verbal’s verse adds rhythmic contrast and a thoughtful lyrical perspective, enriching the song’s introspective tone. The lyrics explore themes of emotional honesty, reconciliation, and the quiet power of love, weaving heartache and hope into a mature narrative.
Commercially, the single reached No. 9 on the Oricon weekly chart, selling around 25,000 copies—a solid performance reflective of the loves era’s popularity . Cosmicolor, which followed in March 2007, debuted at No. 3 on Oricon and earned platinum certification, with “Love Song” being cited as one of its standout tracks .
Culturally, the collaboration showcased m‑flo’s ability to spotlight prominent artists like Bonnie Pink, bridging indie-pop sensibilities with their signature R&B-urban production. The song remains a fan favorite, praised for its mature mood and emotional depth, embodying the closing chapter of the m‑flo loves era.
「Love Song」は、2006年11月8日にリリースされたm‑floのシングルで、シンガーソングライターBonnie Pinkをフィーチャーした作品です。lovesシリーズの終盤を飾る楽曲で、2007年3月発売のアルバム『Cosmicolor』の重要な先行曲でもあります 。プロデュースはTaku Takahashi、作詞はVerbalとBonnie Pinkによる共作で、大人の情感に満ちたJ-urbanポップが特徴です。
音楽面では、温かみのあるシンセパッドやソウルフルなギター、ゆったりとしたグルーヴが組み合わされ、Bonnie Pinkの表現力豊かなボーカルに寄り添います。Verbalのラップは曲に抑揚と詩的な深みをもたらし、歌詞テーマの「感情的な正直さ」「和解」「愛の静かな力」を繊細に描き出します。
商業的には、オリコン週間チャートで9位を記録し、約2.5万枚を売上、loves期における安定した人気を反映しました 。後続の『Cosmicolor』もオリコン3位、プラチナ認定を獲得し、「Love Song」はその中心的な楽曲として高く評価されています 。
文化的には、m‑floがBonnie Pinkのインディー・ポップ性を都市型R&Bの枠に巧みに融合させた一例となり、シリーズ最終盤の成熟と洗練を象徴する楽曲です。ファンの間ではその大人らしい雰囲気と深い感情表現が今なお愛されています。
13. Come Back To Me (2000)
“Come Back To Me” is a standout deep cut from m‑flo’s debut studio album Planet Shining, released on June 27, 2000 . The track—produced by Taku Takahashi with lyrics by Verbal, LISA, and Taku—blends neo-soul, R&B, and downtempo electronica over a mellow groove . Musically, its warm Rhodes piano, gentle strings, and laid-back rhythm create an intimate soundscape that allows emotional expression to take center stage .
Lyrically, “Come Back To Me” explores themes of regret and longing as the narrator pleads for a second chance in love. LISA’s soulful and restrained vocals convey genuine heartbreak, while Verbal’s reflective rap verses add poetic vulnerability and emotional tension .
Though not released as a single, the song earned long-standing fan acclaim and was included in their 2003 greatest-hits album The Intergalactic Collection, alongside other cult favorites . “Come Back To Me” exemplifies early m‑flo’s ability to deliver introspective, emotionally rich music—balancing the futuristic club tracks on Planet Shining with a mature, heartfelt narrative.
「Come Back To Me」は、2000年6月27日リリースのメジャー1作目アルバム『Planet Shining』に収録された深みのある名曲です。Taku Takahashiがプロデュースし、歌詞はVerbal、LISA、Takuの共作で、ネオ・ソウルやR&B、ダウンテンポ・エレクトロが緩やかなグルーヴで融合しています 。
サウンドは温かいローズピアノ、やわらかなストリングス、落ち着いたリズムが調和し、内的で繊細な音の空間を描きます 。歌詞は「もう一度戻ってきてほしい」という後悔と切望をテーマに、LISAの抑制されたソウルフルな歌声と、Verbalの詩的で内省的なラップが交差し、深い感情を紡ぎ出しています 。
シングル化はされていませんが、2003年のベスト盤『The Intergalactic Collection』にも収録され、ファンの間では高い人気を誇ります 。本作はクラブ向けの未来的トラックと対をなす、m‑flo初期の感情に根ざした深い表現力を象徴する一曲です。
12. Summer Time Love (2006)
“Summer Time Love” was released on June 28, 2006, as the seventh single in m‑flo’s acclaimed loves series, featuring rising R&B/pop artists Emi Hinouchi and Ryohei Yamamoto . Produced by Taku Takahashi with songwriting contributions from Verbal, Emi, and Ryohei , the track blends breezy hip-hop and light electronic pop, encapsulating the carefree spirit of youth and the energy of summer.
Musically, the song features bright synth stabs, clean guitar licks, and a warm, mid-tempo groove that mirrors sunlit days and playful romance . Lyrically, it celebrates a carefree summer love—fleeting yet full of emotional warmth—with Emi’s expressive vocals and Ryohei’s smooth tone intertwining, while Verbal adds an urbane verse for contrast .
Commercially, the single peaked at No. 12 on the Oricon Singles Chart, remained there for six weeks, and sold about 13,000 copies . It also served as the theme song for the “Mizu Giyukata ’06” campaign, increasing its visibility surprisingly .
Culturally, “Summer Time Love” became a seasonal anthem and remains a fan favorite, highlighting m‑flo’s talent for discovering and elevating promising vocalists. It also marks an important point in Emi Hinouchi’s early career and showcases Ryohei’s soulful presence .
「Summer Time Love」は、2006年6月28日にリリースされたm‑floの“loves”シリーズ第7弾シングルで、R&B／ポップの新鋭、日之内絵美と山本領平（Ryohei）をフィーチャーした楽曲です 。Taku Takahashiがプロデュースし、Verbal、絵美、Ryoheiによる作詞・作曲で、ヒップホップと軽やかなエレクトロポップが融合した、夏の開放感を象徴するサウンドに仕上がっています 。
明るいシンセアクセント、クリーンなギターリフ、心地よいミッドテンポのグルーヴが、太陽の下の恋心を描き出します 。歌詞では「夏の恋」をテーマに、儚くも温かい感情を描き、絵美の表情豊かな歌声とRyoheiのスムースな歌唱が重なり合い、Verbalのラップがアクセントを加えています 。
オリコンチャートでは12位を獲得し、6週にわたってランクイン、売上は約1.3万枚でした 。また「Mizu Giyukata ’06」のCMソングとしても起用され、認知度を高めました 。
文化的には、季節の定番として親しまれ、m‑floが才能あるヴォーカリストの魅力を引き出す力を証明しました。また、日之内絵美にとって初期キャリアの重要な布石となり、Ryoheiのソウルフルな存在感も鮮やかに示す一曲です 。
11. orbit‑3 (2001)
“orbit‑3” was released on March 14, 2001, as the third single from m‑flo’s second studio album EXPO EXPO — part of their early 2000s J‑Urban breakthrough . Produced by the trio (Verbal, Taku Takahashi, and LISA), with songwriting credits shared among them , the track exemplifies m‑flo’s experimental edge, blending hip‑hop, R&B, and electronica.
Musically, “orbit‑3” incorporates breakbeat rhythms, warm Rhodes piano, and atmospheric synths that evoke a sense of drifting through space . The lyrics lean into themes of emotional distance and modern disconnection, mirroring its sonic palette of weightless arrangements and subtle tension. LISA’s melodic, introspective vocals and Verbal’s rhythmic rap interplay reflect both vulnerability and stylistic innovation.
Commercially, “orbit‑3” reached No. 9 on the Oricon Singles Chart, selling around 64,000 copies . Although never the group’s highest‑selling track, it was later included in their 2003 compilation The Intergalactic Collection, solidifying its status as a fan‑favorite deep cut .
Culturally, “orbit‑3” showcases m‑flo’s early ambition to transcend genre boundaries and explore emotional landscapes through futuristic production—laying the foundation for their later experimental and collaboration‑driven works.
「orbit‑3」は、2001年3月14日にリリースされたm‑floのセカンドアルバム『EXPO EXPO』からの3枚目のシングルです。Verbal、Taku Takahashi、LISAによるトリオ体制での制作・作詞が特徴です 。
楽曲は、ベースの効いたブレイクビーツ、温かなローズピアノ、そして浮遊感あるシンセが重なり合い、宇宙を漂うような音響世界を創出しています 。歌詞では感情的な距離感やつながりの希薄さがテーマとなり、LISAの内省的でメロディアスな歌声と、Verbalのリズミカルでクールなラップの対比が印象的です。
商業的にはオリコンシングルチャートで9位を獲得し、約6.4万枚を売り上げました 。シングルとしては大ヒットとは言えないものの、2003年のベスト盤『The Intergalactic Collection』に収録されるなど、ファンから高く評価される“深みのある名曲”となっています 。
「orbit‑3」は、ジャンルの壁を越えた音楽探求とエモーショナルな表現力を示す早期の試みであり、その後の実験的・コラボ志向への礎を築いた楽曲といえるでしょう。
10. HEY! (2005)
“HEY!” is a standout collaboration from m‑flo’s 2005 album Beat Space Nine, featuring Japanese singer and variety personality Akiko Wada . Produced by the core duo of Taku Takahashi and Verbal during their loves era, the track injects a lively, genre-blending energy that fuses funky hip-hop, pop, and electronic elements.
Musically, “HEY!” is driven by an upbeat, danceable rhythm with crisp beats, punchy synth lines, and bold vocal delivery. Akiko Wada’s dynamic, soulful singing infuses the track with powerful character, while Verbal’s rap verses weave in lyrical swagger and playful bravado. The song captures m‑flo’s flair for witty musical interplay and crowd-rousing hooks.
Though it was not issued as a single, “HEY!” served as one half of the double A-side “Loop In My Heart / HEY!”, the latter track marking Wada’s first entry into m‑flo’s top‑10 beat-driven soundscape . The collaboration showcased m‑flo’s ability to spotlight diverse artistic voices, bridging generations and styles—here, combining Wada’s long-standing presence in Japanese music with m‑flo’s modern urban-pop edge.
Culturally, “HEY!” is recognized among fans as a memorable and energetic highlight from Beat Space Nine, celebrated for its unique mix of seasoned vocal prowess and forward-thinking production. It stands as a testament to m‑flo’s curatorial vision during their loves period.
「HEY!」は、2005年リリースのm‑floアルバム『Beat Space Nine』に収録された、歌手・タレントの和田アキ子をフィーチャーしたコラボ曲です 。Taku TakahashiとVerbalのプロデュースによるこの“loves”期のトラックは、ヒップホップ、ポップ、エレクトロを融合させた、非常にエネルギッシュな楽曲となっています。
アップテンポでダンサブルなリズムに、鋭いシンセ、明快なビートが重なり、和田アキ子の力強くソウルフルな歌声が楽曲に厚みとキャラクターを加えます。Verbalのラップはスウィング感があり、軽快かつ遊び心ある言葉選びで掛け合いを演出しています。
シングルとしては切り出されませんでしたが、「Loop In My Heart／HEY!」というダブルA面の一部として、和田アキ子がm‑floのトップテン風ビートへ参入した印象的なナンバーになりました。世代もジャンルも超えたこのコラボは、m‑floのアーティスト「キュレーター」としての力量を示すものとなっています。
「HEY!」は『Beat Space Nine』の中でも際立った躍動感ある楽曲として、ファンの間で高い評価を受け続けています。和田アキ子というレジェンドの声と、m‑floの先進的なプロダクションが融合したこの一曲は、“loves”期を象徴するユニークでエネルギッシュな作品といえるでしょう。
09. love comes and goes (2008)
“love comes and goes” is the final track on m‑flo’s 2008 greatest-hits compilation Award Supernova: Loves Best, marking the culmination of their acclaimed loves project with an all-star lineup—including Emi Hinouchi, Ryohei Yamamoto, Emyli, YOSHIKA, and original member LISA . Produced by Taku Takahashi with lyric contributions from Verbal, the track melds smooth R&B, soulful harmonies, and soft electronic touches.
Musically, it features lush pads, elegant piano motifs, and a mid‑tempo beat that allows each singer’s unique tone to shine. Thematically, “love comes and goes” reflects on love’s ephemeral nature—acknowledging both joyful arrivals and inevitable departures. With multiple vocalists, the song highlights different personal perspectives on love’s cyclical journey, merging them into a harmonious whole.
Although it wasn’t released as a single, the track stands out for its emotional depth and collaborative spirit, serving as a poignant finale to the loves era. It offers nostalgia and closure, celebrating both the relationships depicted and the broader artistic partnerships that defined m‑flo’s golden period—making it a beloved piece among longtime fans .
「love comes and goes」は、2008年にリリースされたベストアルバム『Award Supernova: Loves Best』の最後を飾る楽曲で、日之内エミ、山本領平、Emyli、YOSHIKA、そしてオリジナルメンバーのLISAという豪華5人の歌声が重なる作品です。Taku Takahashiがプロデュースを担当し、Verbalを中心に作詞がなされています。
サウンドは、豊かなパッドとエレガントなピアノ、ミッドテンポのビートを基調としており、各歌唱者の個性が際立つアレンジです。歌詞は「愛が訪れ、去っていく」という恋愛の儚さをテーマに、複数の視点を通じて描くことで、愛の周期を繊細に描写します。
シングル化はされていませんが、この楽曲は感情の深みとコラボレーションの結実を象徴しており、「loves」プロジェクトの総仕上げとしてファンに強く支持されています。楽曲そのものが、当時の関係性とアートとしての連帯を祝福するような、郷愁的で心に響くフィナーレとなっています 。
08. How You Like Me Now? (2000)
Released on September 6, 2000, “How You Like Me Now?” was the lead single for m‑flo’s debut album Planet Shining (2000), produced by the core trio—Taku Takahashi, Verbal, and LISA . Combining hip-hop, R&B, and electronic pop, the song is driven by a punchy bassline, glitchy synths, and tight drum programming—defining the bold, futuristic sound of early J‑Urban .
Lyrically, Verbal’s confident bilingual rap and LISA’s melodic vocals serve as a braggadocious declaration of identity and ambition. It’s a challenge—but also an anthem—asking listeners: “How you like me now?” This mix of swagger and smoothness helped m‑flo stand out amid Japan’s pop landscape .
Commercially, the single reached No. 9 on Oricon and sold about 224,000 copies, earning a Gold certification from RIAJ . The album Expo Expo, which also featured this track, peaked at No. 3 and achieved Platinum status with over 400,000 shipments .
Culturally, “How You Like Me Now?” signaled m‑flo’s arrival as genre-blending innovators, laying the groundwork for their signature style of urban-pop collaborations and bilingual artistry. It remains one of their most defining early tracks.
「How You Like Me Now?」は、2000年9月6日にリリースされたm‑floのデビュー・シングルで、アルバム『Planet Shining』の先行曲でもあります。Taku Takahashi、Verbal、LISAによるプロデュース・制作で、ヒップホップ、R&B、エレクトロポップを融合させた、鋭いベースラインとグリッチーなシンセが印象的なサウンドは、日本のJ‑Urbanの幕開けを象徴しました 。
歌詞では、Verbalの自信に満ちた日英ミックスのラップと、LISAのメロディアスなボーカルが“今の僕をどう思う？”とリスナーに問いかける挑戦的かつキャッチーな仕上がりです 。
商業的にはオリコンで9位を記録し、約22.4万枚のセールスでゴールド認定を獲得。また、この曲を収録したアルバム『Expo Expo』はオリコン3位、プラチナに輝き、初期の成功を確固たるものにしました 。
文化的には、ジャンルを超える大胆なサウンドとバイリンガルな表現で、m‑floを革新的な存在として刻みつけた重要な楽曲です。彼らのキャリアの原点とも言える一曲です。
07. let go (2004)
“let go” was released on November 17, 2004, as the first single from m‑flo’s fourth studio album Beat Space Nine (2005), featuring Japanese-American R&B singer YOSHIKA . Produced by m‑flo and co-written by Taku Takahashi, YOSHIKA, and Yu Young Lee, it marks a seamless shift into emotional R&B balladry within the loves series .
Musically, the track is structured around gentle instrumentation—warm pads, piano accents, and a slow groove, all set beneath YOSHIKA’s soulful, nuanced vocals and Verbal’s introspective rap verses. Lyrically, it explores the painful yet necessary process of letting someone go, with themes of acceptance and emotional release woven throughout .
Commercially, “let go” peaked at No. 12 on the Oricon Singles Chart and sold over 124,000 physical copies. It also earned gold certification for physical sales, double-platinum in digital downloads (500,000+), and triple-platinum in full-length ringtone (chaku-uta full) downloads . The song became m‑flo’s top-selling loves single and was key in raising YOSHIKA’s profile, leading to her major-label debut in 2006 .
Culturally, “let go” showcased m‑flo’s ability to transcend their signature upbeat sound and deliver emotionally resonant balladry. It symbolized their maturation as artists and highlighted YOSHIKA’s expressive talent—solidifying the depth and diversity of the loves era .
「let go」は、2004年11月17日にリリースされたm‑floによる“loves”シリーズ第4弾シングルで、YOSHIKAをフィーチャーした作品であり、2005年の4thアルバム『Beat Space Nine』の先行曲でもあります 。プロデュースはm‑floが担当し、作詞はTaku Takahashi、YOSHIKA、Yu Young Leeによる共作です 。
楽曲は、暖かみのあるパッドやピアノのアクセントを背景に、スローで落ち着いたグルーヴを軸に構成されており、YOSHIKAのソウルフルで繊細な歌声と、Verbalの内省的なラップが感情深く響きます。歌詞は、“手放す”ことの痛みと受容をテーマに、感情の解放と成熟を描いています 。
商業的には、オリコンチャート12位を記録し、累計12.4万枚を売り上げ、フィジカルではゴールド、デジタルDLではダブルプラチナ（50万DL超）、フル着うたでトリプルプラチナ（75万DL超）を獲得するなど、大きな成功を収めました 。この曲はm‑floのlovesシリーズにおける最高売上曲となり、YOSHIKAにとっても2006年のメジャーデビューへと続くきっかけとなりました 。
文化的には、m‑floが得意とするアップビートなサウンドを超え、感情に訴えるバラードでの表現力を示しました。女性R&BシンガーYOSHIKAの成熟した歌唱力も際立ち、loves期の深みと多様性を象徴する重要な一曲となっています 。
06. REEEWIND! (2003)
“REEEWIND!” was released on June 18, 2003, as the lead single from m‑flo’s m-flo loves series featuring Crystal Kay, included on their third studio album Astromantic (May 26 2004). Produced by the trio—Taku Takahashi, Verbal, and LISA— and written by Verbal and Crystal Kay, the track blends catchy J-pop melodies with hip-hop and house-infused production, showcasing the group’s genre-fluid style.
Musically, the song pulses with vibrant energy: a strong 4-on-the-floor beat, bright synth chords, and a bouncy bassline propel the track. Crystal Kay’s confident and polished vocals soar over the backdrop, while Verbal’s rap adds rhythmic contrast and personality. Lyrically, “REEEWIND!” evokes the desire to revisit past moments—capturing nostalgia, reflection, and the excitement of pressing rewind on emotional memories.
Commercially, the single peaked at No. 9 on the Oricon Singles Chart, selling approximately 50,000 copies—making it Crystal Kay’s highest-charting single at the time. It marked a pivotal collaboration, boosting both artists’ profiles in the J-urban scene.
Culturally, “REEEWIND!” helped define the early loves era, showcasing m‑flo’s pioneering hybrid sound and Crystal Kay’s rising star. Fan posts still celebrate the single as a beloved, underappreciated gem, with one Redditor simply stating: “I love M‑flo and Crystal Kay!”
「REEEWIND!」は、2003年6月18日にリリースされたm‑floの“loves”シリーズ初のシングルで、Crystal Kayをフィーチャーした一曲です。2004年5月26日発売の3rdアルバム『Astromantic』にも収録されています。Taku Takahashi、Verbal、LISAの3人によるトリオ体制で制作され、作詞はVerbalとCrystal Kayが担当しました。J‑popのキャッチーさを軸に、ヒップホップやハウスの要素を取り入れた、グルーヴ感あふれるサウンドが魅力です。
楽曲は、4つ打ちのリズム、明るいシンセコード、跳ねるようなベースラインに支えられ、Crystal Kayの伸びやかで洗練されたボーカルと、Verbalのリズム感あるラップが融合。歌詞では「過去の時間を巻き戻したい」という感情—ノスタルジーと反省、感動の再体験—を表現しています。
商業的にはオリコンで9位を記録し、約5万枚を売り上げ、Crystal Kayにとって当時最高位のシングルとなりました 。これは彼女の知名度向上にも大きく寄与しました。
文化的には、m‑floの*“loves”*時代を象徴する一曲として、ジャンルの融合とCrystal Kayの才能を世に知らしめました。Redditでもファンから愛されるサウンドとして支持されており、「I love M‑flo and Crystal Kay!」という声が挙がっています。
05. Hands (2000)
“Hands” is a deep cut from m-flo’s debut major album Planet Shining, released on February 23, 2000. Produced by the trio—Verbal, Taku Takahashi, and LISA—the track showcases a sophisticated blend of neo-soul, R&B, and downtempo electronica, signaling the group’s musical breadth early in their career.
Featuring lyrics by Verbal, LISA, and Taku, “Hands” centers on the metaphor of a touch—using the simple, intimate act of holding hands to convey emotional connection, support, and the nuances of dependence and comfort between people . Musically, the song is built around smooth Rhodes piano, tender strings, and a mellow rhythm, providing a warm, reflective backdrop that highlights its heartfelt message .
Although “Hands” wasn’t released as a single, it earned recognition among fans and was later included on their 2003 greatest-hits compilation The Intergalactic Collection, underscoring its enduring impact in m-flo’s early oeuvre. The track exemplifies m-flo’s early willingness to experiment beyond upbeat club tracks, delivering a mature, introspective piece that adds emotional depth to Planet Shining and laid the foundation for their future genre-spanning work.
“Hands”（ハンズ）は、2000年2月23日にリリースされたm-floのメジャーデビューアルバム『Planet Shining』に収録された、隠れた名曲です。Verbal、Taku Takahashi、LISAの3人が制作を担当し、ネオソウル、R&B、ダウンテンポ・エレクトロニカを融合した、初期にもかかわらず完成度の高い一曲となっています。
歌詞は、Verbal、LISA、Takuによる共作で、「手をつなぐ」というシンプルな行為を通じて、関係の温もりや依存、安らぎを表現しています 。サウンド面では、滑らかなローズピアノ、繊細なストリングス、落ち着いたビートに支えられ、感情が豊かに響く、温もりあるトラックです 。
シングル化はされなかったものの、ファンの間では深く愛され、『The Intergalactic Collection』（2003年）にも収録されるなど、m-flo初期の作品群における重要な位置を占めています。この曲は、クラブ向けのアップテンポ曲とは一線を画し、彼らの内省的で感情豊かな表現力を感じさせる、初期の重要な音楽的転機となっています。
04. the Love Bug (2004)
“the Love Bug” was released on March 17, 2004, as the third single from m‑flo’s m-flo loves series and served as the lead single for their third studio album, Astromantic. Produced, written, and arranged by core members Verbal and Taku Takahashi, the track features BoA as a guest vocalist and incorporates a sample from Sylvia Striplin’s 1981 song “Give Me Your Love”.
Musically, the song blends hip-hop and R&B with a mid-tempo groove at 117 BPM in C♯ major, underpinned by a prominent bassline and rhythmic synth lines. Lyrically and sonically, it captures a flirtatious, upbeat energy—BoA’s crisp vocals and Verbal’s smooth rap complement each other in a stylish urban duet.
Commercially, “the Love Bug” peaked at No. 8 on the Oricon Singles Chart, selling about 56,000 copies and remaining on the charts for 11 weeks. It also helped propel Astromantic to No. 2 on the Oricon Albums Chart and platinum certification.
Culturally, the track exemplified m‑flo’s status as pioneering collaborators in early-’00s J‑Urban, bridging Japanese and Korean pop scenes. Their performance with BoA at the 2004 Mnet MMVA—where they won Best Asian Hip Hop Artist—underscored the cross-cultural impact. Fan communities have praised the song’s innovative arrangement and BoA’s standout performance .
「the Love Bug」は、2004年3月17日にリリースされたm‑floの“loves”シリーズ第3弾のシングルで、3rdアルバム『Astromantic』の先行曲です。プロデュース・作詞・アレンジはVerbalとTaku Takahashiによって手がけられ、BoAがゲストボーカルとして参加。また、Sylvia Striplinの1981年名曲「Give Me Your Love」のサンプリングも取り入れられています。
音楽的には、117 BPM、C♯メジャー調のヒップホップR&Bで、重厚なベースラインとリズミカルなシンセが印象的です。BoAのクリアな歌声とVerbalのスムースなラップが絡み合い、都会的なデュエットとして洗練されたエネルギーを放っています。
商業的には、オリコンシングルチャートで8位を記録し、11週間チャートイン、売上は約56,000枚に達しました。また、『Astromantic』はオリコンアルバムチャートで2位を獲得し、プラチナ認定されています。
文化的に見ても、この楽曲は当時のJ‑Urbanにおける国境をまたいだコラボの象徴となり、2004年のMnet MMVA授賞式ではBoAとの共演で「Best Asian Hip Hop Artist」を受賞しました。ファンからも、BoAの歌唱力や斬新なアレンジが絶賛されています 。
03. L.O.T. (Love Or Truth) (1999)
“L.O.T. (Love Or Truth)” was released on November 25, 1999, as one of m‑flo’s early singles, preceding their debut album Planet Shining (June 2000). Produced and arranged by m‑flo (Taku Takahashi and Verbal) with lyrics by Verbal, LISA, Taku, and H.U.B., this hip-hop/soul track moves at a relaxed 93 BPM.
Musically, the track blends soulful grooves with minimalistic beats and clean synth textures, showcasing the trio’s early neo-urban style. Vocals alternate between LISA’s smooth sung choruses and Verbal’s crisp, reflective rap, delivering the central rhetorical hook: “Love or Truth – whichever you choose”.
Thematically, the song explores the tension between choosing comforting love or revealing harsh truths in a relationship, reflecting lyrical maturity beyond its brisk two-minute runtime. It gained recognition in the Japanese gaming world, being featured in “beatmania IIDX,” highlighting its cultural resonance.
Though not a major commercial single, “L.O.T.” became a beloved deep cut among fans, later included in m‑flo’s greatest-hits compilations like The Intergalactic Collection (2003). It laid conceptual groundwork for their future genre-blending direction and remains a cult favorite in their early discography.
「L.O.T. (Love Or Truth)」は、1999年11月25日にリリースされたm‑flo初期のシングルで、2000年6月リリースの1stアルバム『Planet Shining』に先駆けて登場しました。Taku TakahashiとVerbalの制作・アレンジに加え、Verbal、LISA、Taku、およびH.U.B.による作詞。抑えた93 BPMのヒップホップ／ソウル・トラックです。
音楽はソウルフルでスムーズなグルーヴに、ミニマルなビートとクリーンなシンセが調和し、初期のネオ・アーバンな志向を感じさせます 。LISAの滑らかな歌とVerbalのリフレクティブなラップが交錯し、「Love or Truth – whichever you choose」というフックが効果的に響きます。
歌詞は「愛か真実か」という人間関係における葛藤をテーマにしており、わずか2分の中に深い思考が込められています 。また「beatmania IIDX」シリーズに収録されるなど、ゲーマー層にも浸透し文化的な影響を与えました。
商業的には目立ったチャートインこそなかったものの、ファンの間では隠れた名曲として愛され、2003年のベスト盤『The Intergalactic Collection』にも収録されました。ジャンルを超えたアプローチを予感させる楽曲で、彼らの音楽性の原点として高く評価されています。
02. miss you (2003)
“miss you” is a standout single released on October 22, 2003, as part of the m‑flo loves series, featuring Japanese pop singer melody. and R&B artist Yamamoto Ryohei. Produced and arranged by Taku Takahashi with lyrics by Verbal, melody., and Ryohei, the track merges smooth R&B, pop, and electronic elements, reflecting the sonic direction of Astromantic.
Musically, it’s driven by soft drum programming, melodic synths, and warm harmonies that evoke the bittersweet ache of fading romance. Lyrically, the song delves into the pain of separation, longing, and unfulfilled emotional connection. melody.’s clear, emotive vocals and Ryohei’s soulful tone interlace beautifully, with Verbal’s rap interludes providing introspective balance.
Commercially, “miss you” became an Oricon top‑10 hit—peaking at No. 8 and staying on the chart for 15 weeks—selling approximately 59,000 physical copies. It also ranked among the top eight singles from Astromantic.
Culturally, the single exemplified m‑flo’s shift post-LISA into a collaborative model that celebrated varied vocal talents and urban-pop fusion. It helped reinforce their identity as pioneers of the Japanese R&B/urban movement and boosted melody.’s profile significantly.
「miss you」は、2003年10月22日にリリースされたm-flo lovesシリーズのシングルで、シンガーmelody.とR&Bアーティスト山本領平をフィーチャーした楽曲です。プロデュースとアレンジはTaku Takahashi、作詞はVerbal、melody.、Ryoheiによるもので、滑らかなR&B、ポップ、エレクトロニックの要素が融合し、アルバム『Astromantic』の音楽性を強く反映しています。
楽曲は、柔らかなドラムとメロディックなシンセ、温かみのあるハーモニーを通じて、切ないロマンスの余韻を呼び起こします。歌詞は、別れや切望、満たされぬ心の痛みをテーマにしており、melody.の澄んだ感情的な歌声と、Ryoheiのソウルフルな歌唱が見事に重なり、そこにVerbalのラップが内省的な対比を加えています。
商業的には、オリコンでNo. 8を記録し、15週にわたってチャート入り。物理的な売上は約59,000枚にのぼりました。また、『Astromantic』に含まれるシングルではトップ8に入るヒットとなっています 。
文化的には、LISA脱退後のm-floが多彩なボーカリストとともにJ‑urbanを追求するスタイルを象徴する曲です。m‑floがR&B／アーバン系のパイオニアとしての地位を強化するとともに、melody.の知名度を大きく後押しする転機となりました。
01. Come Again (2001)
“Come Again,” released on January 17, 2001, is m-flo’s standout release from their second album EXPO EXPO. Produced by the trio—Verbal, Taku Takahashi, and LISA—the song blends J‑Urban, R&B, and electronic pop into a sleek mid‑tempo groove. Taku’s production features glistening synths, a warm bassline, and subtly syncopated drums, setting the tone for Japanese urban music in the early 2000s.
The lyrics, written by LISA, Verbal, and Taku, express the frustration and longing of repeated missed connections in a relationship. Sung in both Japanese and English, the vocals alternate between LISA’s emotional refrains and Verbal’s suave rap verses, which deliver poetic introspection .
Commercially, “Come Again” was a major success, peaking at No. 4 on the Oricon Singles Chart and selling nearly 390,000 copies—making it m-flo’s highest-selling single to date—and earning platinum certification from the RIAJ. It also personified m-flo’s unique fusion of bilingual lyricism, club sensibility, and emotional depth.
Culturally, the song helped define the J‑urban genre, further solidifying m‑flo as influential producers within and beyond Japan—becoming a defining anthem of their early career.
「Come Again」は、2001年1月17日にリリースされたm‑floの代表曲で、2ndアルバム『EXPO EXPO』に収録されています。Verbal、Taku Takahashi、LISAの三人によるプロデュース作品で、J‑Urban、R&B、エレクトロポップを融合させた、2000年代初頭の日本の都市型サウンドの象徴と言えるミッドテンポ・トラックです。
歌詞は、LISA、Verbal、Takuによって共作され、繰り返されるすれ違いと再会への切実な想いを描いています。日本語と英語を交えた構成で、LISAの感情的なリフレインと、Verbalの洒脱なラップが詩的な内省を表現しています 。
商業的にも大成功を収め、オリコンチャートでは最高位4位を記録し、約39万枚を売り上げ、RIAJからはプラチナ認定を受けました。これによりm‑floは当時のJ-urbanシーンで中心的な存在としての地位を確立しました 。
文化的には、バイリンガルな歌詞と洗練されたクラブ感覚を兼ね備えたこの楽曲が、その後のJ‑urbanスタイルの一つの指針となり、m‑floを日本だけでなくアジア全域でも影響力ある音楽プロデューサーとして位置づける曲となりました 。