20. Don’t Phunk With My Heart (2005)
Released in 2005 as the lead single from Monkey Business, “Don’t Phunk With My Heart” marked a bold, playful return for The Black Eyed Peas, showcasing their blend of hip hop, pop, and global musical influences. Produced by will.i.am and Ron Fair, and co-written by the group members (will.i.am, Fergie, apl.de.ap, Taboo), the track creatively samples Lisa Lisa and Cult Jam’s “I Wonder If I Take You Home” and Indian film music from Don (1978), blending Western and South Asian sonic elements.
Lyrically, the song is a flirtatious and confrontational take on romantic insecurity and emotional games. Fergie’s dynamic performance flips between sultry coquette and empowered woman, warning her partner not to mess with her heart. Her vocal playfulness and command are central to the track’s appeal, adding both fire and charm to the male-led verses.
“Don’t Phunk With My Heart” reached No.3 on the Billboard Hot 100 and won the group a Grammy Award for Best Rap Performance by a Duo or Group. Its stylized, game-show-inspired video and catchy, cross-cultural beat made it a radio and MTV staple.
Culturally, the song further solidified the Peas’ shift toward mainstream global pop, and positioned Fergie as the group’s charismatic pop-soul centerpiece.
「Don’t Phunk With My Heart（ドント・ファンク・ウィズ・マイ・ハート）」は、2005年にリリースされたアルバム『Monkey Business』のリードシングルで、ブラック・アイド・ピーズがヒップホップ、ポップ、ワールドミュージックの要素を融合させた遊び心あふれる楽曲です。プロデュースはwill.i.amとRon Fair、作詞はメンバー全員（will.i.am、フェルギー、apl.de.ap、Taboo）が担当し、Lisa Lisa & Cult Jamの「I Wonder If I Take You Home」やインド映画『ドン（1978）』の楽曲をサンプリングしています。
歌詞では、恋愛関係における疑念や駆け引きがテーマとなっており、フェルギーは誘惑的な一面と強気な姿勢を行き来しながら「私の心をもてあそばないで」と歌います。彼女のボーカルはこの曲の魅力の中心であり、男性陣との対比により楽曲に緊張感と魅力を与えています。
Billboard Hot 100で3位を記録し、グラミー賞「ベスト・ラップ・パフォーマンス（デュオ／グループ）」を受賞。テレビ番組風のミュージックビデオも話題となり、ラジオやMTVでも頻繁にオンエアされました。
この曲は、ブラック・アイド・ピーズがグローバルなポップグループとして躍進するきっかけとなった作品のひとつであり、フェルギーがその中心的存在として“カリスマ的なポップ・ソウルの声”を確立する重要なターニングポイントとなりました。
19. Rock That Body (2010)
“Rock That Body” was released in 2010 as the fifth single from The E.N.D. (2009), continuing The Black Eyed Peas’ embrace of futuristic electro-pop and club anthems. Produced by David Guetta and will.i.am, and co-written by the group members along with Sandy Vee and Jean Baptiste, the track is a high-octane fusion of EDM, hip hop, and robotic vocal effects, anchored by an interpolated vocal line from Rob Base & DJ E-Z Rock’s “It Takes Two.”
The song’s lyrics are simple and repetitive, built around the mantra of letting go, dancing freely, and losing yourself in the music. Fergie’s heavily Auto-Tuned vocals chant “I wanna rock right now,” blending seamlessly with will.i.am’s synthetic production and the group’s futuristic aesthetic. The sound is maximalist, with pounding beats, glitchy textures, and a relentless party energy.
Though not as massive as “Boom Boom Pow” or “I Gotta Feeling,” the song still achieved commercial success, charting in the Top 10 in several countries. Its visually intense, sci-fi-themed music video further solidified the group’s space-age pop branding.
For Fergie, “Rock That Body” highlighted her versatility in dance-pop, showing she could command high-energy tracks as well as emotional ballads, reinforcing her role as a dynamic vocal presence in the group’s EDM era.
「Rock That Body（ロック・ザット・ボディ）」は、2009年のアルバム『The E.N.D.』から2010年にリリースされた第5弾シングルで、ブラック・アイド・ピーズがエレクトロ・ポップとEDMに本格的に傾倒していた時期を象徴する楽曲です。プロデュースはDavid Guettaとwill.i.am、作詞にはグループメンバーのほか、Sandy VeeとJean Baptisteが参加。Rob Base & DJ E-Z Rockの「It Takes Two」を引用したボーカルラインが印象的です。
歌詞は「踊れ」「自由に楽しめ」というメッセージを繰り返しながら、リスナーをトランス状態のようなダンス体験へと誘います。フェルギーのAuto-Tuneを多用したボーカルが「I wanna rock right now」と高揚感を煽り、will.i.amの近未来的なサウンドデザインと融合して強烈なインパクトを生んでいます。
「Boom Boom Pow」や「I Gotta Feeling」ほどの大ヒットではなかったものの、複数の国でTop10入りを果たし、クラブミュージックとしての人気を確立。SF的な世界観のMVも注目を集め、グループの“未来型ポップ”のブランディングを強化しました。
フェルギーにとっては、バラードだけでなくハイエナジーなダンス・トラックでも存在感を発揮できることを証明した一曲であり、グループのEDM路線における彼女の多面的な役割を印象づけました。
18. Don’t Lie (2005)
Released in 2005 as the second single from Monkey Business, “Don’t Lie” showcases a more introspective and melodic side of The Black Eyed Peas. Produced by will.i.am and co-written by the group members (will.i.am, Fergie, apl.de.ap, Taboo), along with John Legend (credited as John Stephens), the song blends pop, reggae-lite rhythms, and soulful hip-hop to deliver a sincere message about honesty, regret, and accountability.
Lyrically, “Don’t Lie” is a confessional track. It explores the emotional aftermath of dishonesty in a romantic relationship. The narrator admits to making mistakes and pleads for forgiveness—“I didn’t mean to deceive you.” Fergie’s smooth, plaintive chorus adds a humanizing emotional core, contrasting the rap verses with melodic vulnerability.
The song was praised for its relatability and earnest tone, charting in the Top 40 of the Billboard Hot 100 and achieving even greater success internationally. While not as flashy as “My Humps” or “Pump It,” “Don’t Lie” helped balance Monkey Business with a more grounded, heartfelt track.
For Fergie, it was an early chance to demonstrate her ability to handle emotionally nuanced material, adding credibility and depth to her role within the group’s evolving pop identity.
「Don’t Lie（ドント・ライ）」は、2005年にアルバム『Monkey Business』からのセカンドシングルとしてリリースされ、ブラック・アイド・ピーズの中でも特に内省的で感情に訴える一曲です。プロデュースはwill.i.am、作詞はグループメンバーに加え、John Legend（本名：John Stephens）も参加。ポップにレゲエのリズムを融合させた穏やかなサウンドが特徴です。
歌詞では、恋人への嘘や過ちを悔い、素直な気持ちで許しを乞う姿が描かれています。ラップパートでは率直な自己告白が展開され、フェルギーによる優しくも切実なサビがその誠実さを際立たせます。「騙すつもりじゃなかった」という一節に、自己反省と愛への未練が込められています。
全米ではBillboard Hot 100のTop 40入りを果たし、海外ではより高いチャート成績を記録。派手さはないものの、アルバムのバランスを取る“心に響く楽曲”として存在感を放ちました。
フェルギーにとっても、情緒的な表現力を発揮する初期の重要な機会となり、彼女が単なるポップの顔ではなく、深みのあるボーカリストであることを印象づけた一曲です。
17. Meet Me Halfway (2009)
Released in 2009 as the third single from The E.N.D., “Meet Me Halfway” represents a more emotional and melodic turn for The Black Eyed Peas, contrasting with the heavy EDM sound of its predecessors. Produced by will.i.am and co-written by the group’s members (will.i.am, Fergie, apl.de.ap, Taboo) and Jean Baptiste, the song blends synth-pop, electro, and 1980s-inspired textures with soaring vocal hooks.
Thematically, the lyrics center on longing, emotional distance, and the desire for mutual effort in love. Fergie leads the song with a yearning, almost pleading vocal delivery: “Can you meet me halfway, right at the borderline?”—a metaphor for compromise and reconnection. Her voice brings warmth and vulnerability, while the male members add rhythmic contrast through their verses.
“Meet Me Halfway” became a global hit, reaching No.7 on the Billboard Hot 100 and topping charts across Europe and Oceania. It stood out for its emotional depth and retro-futuristic style, offering a softer counterpoint to the club anthems “Boom Boom Pow” and “I Gotta Feeling.”
For Fergie, it was a defining vocal moment within the group, proving her ability to carry the emotional weight of a song and reinforcing her central role in the Peas’ crossover pop success.
「Meet Me Halfway（ミート・ミー・ハーフウェイ）」は、2009年にアルバム『The E.N.D.』からの第3弾シングルとしてリリースされ、ブラック・アイド・ピーズの音楽性に感情的な深みとメロディの美しさをもたらした楽曲です。プロデュースはwill.i.am、作詞にはグループメンバー（will.i.am、フェルギー、apl.de.ap、Taboo）とJean Baptisteが参加しています。シンセポップやエレクトロ、1980年代風のレトロなテクスチャーが印象的です。
歌詞では、愛における距離感と「お互いが歩み寄ること」への願いがテーマになっており、「境界線で会えない？」というサビのフレーズが、関係修復への切実な思いを象徴しています。フェルギーのボーカルは温かくも切実で、感情の中心を担い、男性メンバーのリズミカルなパートとのコントラストが楽曲に立体感を与えています。
この曲は全米Billboard Hot 100で7位を記録し、ヨーロッパやオセアニア各国では1位を獲得するなど、世界的ヒットとなりました。クラブ向けの「Boom Boom Pow」や「I Gotta Feeling」とは異なる、内面的で繊細な魅力が際立っています。
「Meet Me Halfway」は、フェルギーの表現力とエモーショナルな存在感を際立たせた代表的な1曲であり、グループのポップ・クロスオーバー成功の中核をなす重要な作品です。
16. Shut Up (2003)
“Shut Up” was released in 2003 as the second single from Elephunk, and played a crucial role in introducing the world to the newly revamped lineup of The Black Eyed Peas—especially with the addition of Fergie. Produced by will.i.am and co-written by the group’s core members (will.i.am, apl.de.ap, Taboo, and Fergie), the song blends hip hop, R&B, and pop with theatrical flair and a call-and-response structure.
Lyrically, “Shut Up” dramatizes a dysfunctional relationship full of miscommunication, jealousy, and frustration. Each member plays a role in a back-and-forth between ex-lovers, with Fergie delivering a fierce, emotional performance that showcased her vocal and dramatic range. Her inclusion not only elevated the group’s melodic sensibilities but also added a female perspective that expanded their narrative dynamics.
Commercially, the song was a major hit in Europe and other international markets—reaching No.1 in several countries—though it charted more modestly in the U.S. It became a club and radio staple thanks to its catchy chorus and relatable, argumentative lyrics.
“Shut Up” was key in cementing the group’s new identity post-Elephunk—one that was more theatrical, inclusive, and pop-oriented—and it firmly positioned Fergie as an essential creative force in their global success.
「Shut Up（シャット・アップ）」は、2003年のアルバム『Elephunk』からのセカンドシングルとしてリリースされ、フェルギーが加入した新体制のブラック・アイド・ピーズを世界に印象づけた重要な楽曲です。プロデュースはwill.i.am、作詞はグループメンバー全員（will.i.am、apl.de.ap、Taboo、フェルギー）によるもので、ヒップホップ、R&B、ポップが融合したシアトリカルな構成が特徴です。
歌詞は、すれ違いと苛立ちに満ちた男女の破局寸前の会話を描き、フェルギーと男性陣による掛け合いが印象的です。フェルギーの力強く感情的な歌唱は、この楽曲でその存在感を一気に開花させ、グループにメロディと物語性の両面で新たな深みを加えました。
アメリカでは大ヒットとまではいきませんでしたが、ヨーロッパやアジアを中心に世界各国で1位を記録するなど国際的には大成功を収め、クラブやラジオでも定番曲となりました。
「Shut Up」は、ブラック・アイド・ピーズがオルタナ・ヒップホップからよりポップかつ演出的な方向へと転換する中で重要な位置を占める曲であり、フェルギーがグループの成功に不可欠な存在であることを世界に示した転機でもありました。
15. Just Can’t Get Enough (2011)
Released in 2011 as the second single from The Black Eyed Peas’ album The Beginning (2010), “Just Can’t Get Enough” marked a more emotional and melodic departure from the group’s typical party anthems. Co-written by all four members—will.i.am, Fergie, apl.de.ap, and Taboo—along with Joshua Alvarez, Stephen Shadowen, and Rodney “Darkchild” Jerkins (who also produced the track), the song blends synth-pop, R&B, and electro-ballad elements into a heartfelt ode to longing and connection.
The lyrics explore the emotional intensity of being apart from someone you love, with Fergie’s vocals leading the way in expressing vulnerability and desire. The arrangement begins softly, driven by piano and synths, then transforms into an energetic, club-ready beat in the final section—what the group called the “switch up.” This duality mirrors the emotional highs and lows of love and distance.
Released just a week before the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami, the music video (filmed in Tokyo) unintentionally gained poignant resonance, and the group later dedicated the song to the people of Japan.
The track became a global hit, peaking at No.3 on the Billboard Hot 100. For Fergie, it further showcased her ability to balance melodic sensitivity with pop dynamism within the group’s evolving sound.
「Just Can’t Get Enough（ジャスト・キャント・ゲット・イナフ）」は、2010年のアルバム『The Beginning』から2011年にリリースされたセカンドシングルで、ブラック・アイド・ピーズにとっては珍しく、感情的でメロディアスなアプローチが際立つ作品です。プロデュースはRodney “Darkchild” Jerkins、作詞にはwill.i.am、フェルギー、apl.de.ap、Tabooに加え、Joshua AlvarezとStephen Shadowenも参加しています。
歌詞は、愛する人と離れて過ごす切なさや強い恋しさをテーマにしており、フェルギーの繊細で情感あふれるボーカルが楽曲をリードしています。前半はピアノとシンセを基調としたバラード風ですが、後半では一転してアップテンポのクラブ調へと展開される「スイッチアップ」構成が印象的で、愛と距離のギャップによる心の揺れを音楽で表現しています。
ミュージックビデオは、2011年の東日本大震災直前に東京で撮影されたもので、偶然にも被災地への共感と祈りを象徴する映像として注目され、グループはこの曲を日本に捧げると公言しました。
Billboard Hot 100で3位を記録し、世界的ヒットとなったこの曲は、フェルギーのメロディメーカーとしての実力を改めて示すとともに、ブラック・アイド・ピーズのサウンドが進化し続けていることを強く印象づけました。
14. Hey Mama (2003)
Released in 2004 as the third single from Elephunk (2003), “Hey Mama” showcased The Black Eyed Peas’ genre-blending, global sound at its most infectious. Co-written and produced by will.i.am, the song blends dancehall, reggae, hip hop, and pop into a vibrant, rhythm-driven celebration of music, rhythm, and female empowerment. Notably, this single version of the song includes added vocals by Fergie, who had recently joined the group.
The lyrics are an ode to women who bring energy and spirit to the dancefloor, with will.i.am and apl.de.ap trading verses in a playful and flirtatious manner. Fergie’s presence—though newly introduced—adds a bright, melodic counterpoint that helps balance the masculine energy with charm and vocal flair. Her involvement also signaled the group’s shift toward a more pop-accessible and female-inclusive identity.
The song was a moderate chart success, reaching the Top 40 in the U.S. and charting well internationally. It also gained popularity through its use in the Garfield: The Movie soundtrack and widespread radio rotation.
Culturally, “Hey Mama” was key in The Black Eyed Peas’ evolution, bridging their early alternative hip hop roots with the global pop-fusion sound that would define their peak years—and marking Fergie’s first real impact on the group’s sonic direction.
「Hey Mama（ヘイ・ママ）」は、2003年のアルバム『Elephunk』から2004年にシングルとしてリリースされた楽曲で、ブラック・アイド・ピーズのジャンル横断的なサウンドを最も明快に示した作品のひとつです。プロデュースと作詞はwill.i.amによるもので、ダンスホール、レゲエ、ヒップホップ、ポップを融合させたリズム主導の陽気でカラフルな曲調が特徴です。シングルバージョンでは、新メンバーとなったフェルギーのボーカルが追加され、楽曲に新たな輝きを与えています。
歌詞は、ダンスフロアを盛り上げるエネルギッシュな女性たちを称える内容で、will.i.amとapl.de.apがユーモラスかつ軽快にラップを交わします。フェルギーの存在は、男性中心のエネルギーにメロディアスな彩りと女性的な魅力を加え、グループの新しい方向性を象徴するものとなりました。
全米ではTop40入り、国際的にも好成績を収め、映画『ガーフィールド』のサウンドトラックにも採用されるなど、広く認知されました。
「Hey Mama」は、ブラック・アイド・ピーズの初期オルタナティブ・ヒップホップから、後のグローバルなポップ・フュージョン路線への橋渡し的な作品であり、フェルギーがグループのサウンドに本格的に関与し始めた転換点としても重要な楽曲です。
13. Where Is the Love? (2003)
Released in 2003 as the lead single from Elephunk, “Where Is the Love?” marked a turning point for The Black Eyed Peas—both musically and culturally. Co-produced by will.i.am and Ron Fair, and co-written by all group members along with Justin Timberlake, the song blends conscious hip hop, soul, and pop into a socially reflective anthem. It was the first major single to feature Fergie, who would soon become a permanent member.
Built on a mellow beat, guitar loops, and introspective melodies, the song confronts issues like terrorism, racism, war, inequality, and media distortion in the post-9/11 world. Justin Timberlake’s emotive chorus (“People killing people dying…”) frames the verses’ urgent calls for compassion and awareness. While Fergie’s role was minimal here, this track laid the groundwork for the group’s pop-global rise.
Commercially, it peaked at No.8 on the Billboard Hot 100 and hit No.1 in multiple countries. Critically acclaimed, it was nominated for Record of the Year at the Grammys and is still regarded as one of the group’s most impactful songs.
Culturally, “Where Is the Love?” became an intergenerational anthem for peace and social consciousness, establishing The Black Eyed Peas not just as entertainers, but as voices of their time.
「Where Is the Love?（ホエア・イズ・ザ・ラヴ？）」は、2003年にリリースされたブラック・アイド・ピーズのアルバム『Elephunk』からのリードシングルで、音楽的にも社会的にもグループにとって大きな転機となった楽曲です。プロデュースはwill.i.amとRon Fair、作詞作曲にはグループ全員とジャスティン・ティンバーレイクが参加しています。ヒップホップ、ソウル、ポップを融合させたこの曲は、社会的メッセージを前面に押し出したアプローチが特徴です。
9.11後の不安定な世界情勢を背景に、テロ、人種差別、戦争、不平等、メディア操作といった問題に対する問いかけが歌詞に込められています。ティンバーレイクの感情豊かなサビ「人が人を殺し、死んでいく…」が、思いやりや目覚めを促すラップパートを包み込みます。フェルギーの参加はこの時点では最小限でしたが、後に正式メンバーとなる布石となった重要な曲です。
Billboard Hot 100で8位を記録し、世界各国で1位を獲得。グラミー賞ではレコード・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、今なおグループ史上最も影響力のある曲のひとつとして語り継がれています。
「Where Is the Love?」は、平和と社会的意識を訴える世代を超えたアンセムとして文化的にも高い評価を受け、ブラック・アイド・ピーズを単なるエンターテイナーではなく“時代の声”として位置づけた歴史的な楽曲です。
12. Imma Be (2009)
“Imma Be” is the fourth single from The Black Eyed Peas’ 2009 album The E.N.D.. Produced and co-written by will.i.am, with contributions from Fergie, apl.de.ap, and Taboo, the track showcases the group’s experimental fusion of hip hop, electro, and pop. The song is structured in two contrasting halves—starting with a slow, repetitive bounce and transforming midway into a fast-paced, futuristic dance groove.
Lyrically, “Imma Be” (short for “I am going to be”) is a bold affirmation of self-determination and swagger. Each member declares what they’re going to be—rich, fly, innovative—blending braggadocio with a sense of empowerment. Fergie’s verses in particular stand out for their playful confidence and rhythmic delivery, balancing attitude and charm.
The song reached No.1 on the Billboard Hot 100, becoming the group’s third consecutive chart-topper from The E.N.D., following “Boom Boom Pow” and “I Gotta Feeling.” It was widely praised for its inventive beat switch and its embrace of genre hybridity.
Culturally, “Imma Be” exemplified The Black Eyed Peas’ role in pushing mainstream pop toward a tech-driven, dance-heavy future. For Fergie, it highlighted her command over both melodic and rhythmic roles, affirming her as a core force in the group’s crossover appeal.
「Imma Be（イマ・ビー）」は、2009年のアルバム『The E.N.D.』からの第4弾シングルで、ブラック・アイド・ピーズの実験的かつ未来志向な音楽性を象徴する一曲です。プロデュースと作詞はwill.i.amを中心に、フェルギー、apl.de.ap、Tabooが参加しています。前半はスローテンポで反復的なリズム、後半では急激にビートが加速し、エレクトロ・ダンスの世界に突入する構成が特徴です。
タイトルの「Imma Be（＝I’m gonna be／私は〜になるつもり）」が繰り返され、メンバーそれぞれが“自分はこうなる”という未来への自己宣言を行います。裕福になる、飛躍する、革新を起こす──その一つひとつに自信と野心が込められています。フェルギーのパートでは、遊び心と確信に満ちたラップ調のボーカルが際立ち、曲全体に洗練されたグルーヴを与えています。
この曲はBillboard Hot 100で1位を獲得し、「Boom Boom Pow」「I Gotta Feeling」に続く3作連続全米No.1の快挙を達成しました。特に中盤の大胆なビート転換は高く評価され、ジャンル横断的な挑戦が成功を収めた好例です。
「Imma Be」は、テクノロジーや未来志向を取り入れたポップの方向性を推し進めた楽曲として文化的にも重要であり、フェルギーの“歌”と“リズム”の両面における存在感を改めて印象づける一曲となりました。
11. Pump It (2005)
“Pump It” was released in 2006 as the final single from The Black Eyed Peas’ third album Monkey Business (2005). Produced by will.i.am and co-written by all four members—will.i.am, Fergie, apl.de.ap, and Taboo—the track is instantly recognizable for its aggressive sampling of Dick Dale’s surf-rock classic “Misirlou,” famously used in Pulp Fiction. It fuses hip hop, rock, and EDM into an explosive, high-adrenaline anthem.
Lyrically, “Pump It” is about turning up the music, owning the dance floor, and unleashing energy. It celebrates musical power as a unifying, almost physical force, with Fergie’s confident delivery adding flair and attitude to the verses. The song’s layered production—raging guitars, pounding drums, and digital effects—echoes a chaotic but infectious party spirit.
Though not as chart-dominant as some of the group’s later EDM hits, “Pump It” was a fan favorite and received extensive airplay worldwide. The music video, full of breakdancing, martial arts, and street-style energy, reinforced the track’s raw dynamism.
Culturally, the song solidified The Black Eyed Peas’ ability to merge genres and maintain global appeal. For Fergie, it reinforced her image as a fierce and versatile performer in a male-dominated space.
「Pump It（パンプ・イット）」は、ブラック・アイド・ピーズの2005年アルバム『Monkey Business』から2006年にリリースされた最後のシングルです。プロデュースはwill.i.am、作詞はグループ全員（will.i.am、フェルギー、apl.de.ap、Taboo）によるもので、映画『パルプ・フィクション』でも有名なDick Daleのサーフロック名曲「Misirlou」のサンプリングが印象的です。ヒップホップとロック、EDMを融合した爆発的なサウンドが特徴です。
歌詞は「音楽を大音量でかけて盛り上がろう！」というシンプルかつエネルギッシュなメッセージ。音楽そのものが身体的な力として人々を突き動かすというテーマで、フェルギーのクールで力強いボーカルが、曲の勢いに華を添えています。
チャート成績では後のEDM系ヒットに及ばなかったものの、世界中で多くのラジオ局で流され、ライブやイベントでも定番の盛り上げ曲として人気を集めました。ミュージックビデオではブレイクダンスや格闘技が取り入れられ、ストリート文化の躍動感を視覚的にも強調しています。
「Pump It」は、ジャンルをまたいだ音楽性と国際的なアピール力を持つブラック・アイド・ピーズの実力を証明した曲であり、フェルギーが男性中心のヒップホップシーンでも対等に存在感を放てる多才なパフォーマーであることを印象づけました。
10. Boom Boom Pow (2009)
Released in 2009 as the lead single from The E.N.D., “Boom Boom Pow” marked a sonic reinvention for The Black Eyed Peas, launching them fully into the electronic pop and futuristic hip-hop sound that defined late 2000s pop. Produced and co-written by will.i.am, with contributions from Fergie, apl.de.ap, and Taboo, the track is a minimalist, bass-heavy electro jam featuring robotic vocals, digital distortion, and aggressive synth stabs.
Lyrically, the song declares dominance in both sound and style, boasting about being “so 3008” while others are “2000 and late.” Fergie’s delivery is sharp and commanding, as she contributes to the track’s futuristic swagger and confident tone. The group positions themselves as ahead of the curve, both musically and culturally.
“Boom Boom Pow” debuted at No.1 on the Billboard Hot 100 and remained there for 12 consecutive weeks, becoming the group’s first chart-topping single in the U.S. It also signaled the beginning of an unprecedented run of commercial success, followed immediately by “I Gotta Feeling.”
Culturally, the song helped redefine pop radio with its electro-futuristic style and cemented The Black Eyed Peas—and Fergie in particular—as major architects of the 21st-century pop soundscape.
「Boom Boom Pow（ブーム・ブーム・パウ）」は、2009年にブラック・アイド・ピーズがアルバム『The E.N.D.』の先行シングルとしてリリースした楽曲で、グループのサウンドをエレクトロ・ポップとフューチャリスティックなヒップホップへと大胆に進化させた作品です。プロデュースと作詞はwill.i.amが中心となり、フェルギー、apl.de.ap、Tabooも参加しています。
サウンドはミニマルで重低音が効いたエレクトロトラックに、ロボットのようなボーカル加工や鋭いシンセが特徴。歌詞では「自分たちは未来（“so 3008”）、他は過去（“2000 and late”）」と豪語し、音楽的にも文化的にも最先端であることを誇示しています。フェルギーの鋭いラップと堂々とした存在感が、曲の未来志向な勢いを強調しています。
この曲は全米Billboard Hot 100で初登場1位を獲得し、12週連続で首位をキープ。グループにとって初の全米1位となり、その後の「I Gotta Feeling」につながる一大ヒットの幕開けとなりました。
「Boom Boom Pow」は、ポップ音楽にエレクトロサウンドを本格的に導入し、ラジオのトレンドを塗り替える転換点となった文化的にも重要な作品であり、フェルギーを含むグループ全体が“21世紀型ポップ”の立役者としての地位を確立した一曲です。
09. M.I.L.F.$ (2016)
Released in 2016, “M.I.L.F.$” (pronounced “MILF Money”) marked Fergie’s bold return to solo music after nearly a decade, and served as a lead-up to her long-awaited second album Double Dutchess (2017). The track was produced by Polow da Don and co-written by Fergie (Stacy Ferguson), Jocelyn Donald (Jozzy), Jonathan Solone-Myvett, and Polow.
Musically, “M.I.L.F.$” fuses trap-inspired hip hop with pop and EDM, combining heavy bass, chopped vocal samples, and cheerleader-style chants. It’s a brash, tongue-in-cheek celebration of empowered motherhood and unapologetic femininity. The title reclaims the term “MILF” (traditionally meaning “Mom I’d Like to F***”) into “Moms I’d Like to Follow”—a declaration of confidence, sexuality, and success.
Lyrically, Fergie flaunts her independence, beauty, and ability to “run the world” while raising a child. The viral music video—featuring celebrity moms like Kim Kardashian, Chrissy Teigen, and Ciara—presented a hyper-stylized, pastel fantasy that sparked widespread media attention.
While “M.I.L.F.$” didn’t match her earlier chart-toppers, it became a pop culture flashpoint and a feminist rebranding moment, emphasizing agency over objectification. It confirmed Fergie’s identity as a provocateur, adept at remixing pop tropes through a playful, assertive lens.
「M.I.L.F.$（ミルフ・マネー）」は、2016年にリリースされたフェルギーのソロ復帰曲で、約10年ぶりのアルバム『Double Dutchess』（2017年）に先駆けて発表されました。プロデュースはPolow da Don、作詞はフェルギー、Jozzy（ジョズィ）、Jonathan Solone-Myvettらによって手がけられています。
楽曲は、トラップをベースにポップとEDMを融合させたハードなサウンドで、力強いベースと切り刻まれたボーカル、チアリーダー風のチャントが特徴です。歌詞とタイトルは“MILF”という言葉（本来は性的な意味合い）を「Moms I’d Like to Follow（憧れのママたち）」という新たな意味へと再定義し、母であることと美しさ・セクシーさ・自立をすべて肯定する姿勢を打ち出しています。
フェルギーは、自らの魅力と母親としての力を誇りにしながら、「世界を動かすママ」であることを堂々と表現。キム・カーダシアンやクリッシー・テイゲン、シアラなどを起用したパステル調の超現実的なMVも話題を呼びました。
チャート成績は過去の大ヒットには及ばなかったものの、「M.I.L.F.$」はセクシャリティと母性の再定義を図ったポップ文化の転換点として注目され、フェルギーの“挑発的かつ自立したポップ像”をさらに強く印象づけました。
08. I Gotta Feeling (2009)
“I Gotta Feeling” was released in 2009 as the second single from The Black Eyed Peas’ fifth studio album The E.N.D., and quickly became a global anthem of celebration. Produced by French electronic music legend David Guetta alongside Frédéric Riesterer and will.i.am, and co-written by all four members of the group (will.i.am, Fergie, apl.de.ap, and Taboo), the song fuses pop, EDM, and electro-rap into a euphoric, party-ready track.
With its uplifting “Tonight’s gonna be a good night” hook, the lyrics promote living in the moment, letting go of stress, and embracing joy with friends. Fergie’s vocals deliver both energy and warmth, anchoring the track’s emotional high, while the beat builds into a dancefloor climax.
Commercially, “I Gotta Feeling” was a phenomenon—it topped the Billboard Hot 100 for 14 consecutive weeks and became one of the best-selling digital singles of all time. It was played at weddings, sports events, political rallies, and graduation ceremonies worldwide.
Culturally, the song marked a shift in mainstream pop toward EDM-driven sounds and cemented The Black Eyed Peas’ dominance in late-2000s pop. For Fergie, it underscored her role not just as a solo artist, but as the essential melodic anchor of the group’s crossover appeal.
「I Gotta Feeling（アイ・ガッタ・フィーリング）」は、2009年にブラック・アイド・ピーズの5枚目のアルバム『The E.N.D.』からの第2弾シングルとしてリリースされ、瞬く間に世界的な“お祝いソング”として定着しました。プロデュースはフランスのEDMプロデューサー、デヴィッド・ゲッタとFrédéric Riesterer、will.i.amが手がけ、作詞はグループの4人（will.i.am、フェルギー、apl.de.ap、Taboo）が担当しています。
「Tonight’s gonna be a good night（今夜は最高の夜になる）」というキャッチーなフレーズが印象的なこの曲は、その瞬間を楽しむこと、ストレスを手放すこと、仲間と共に歓びを分かち合うことをテーマにしています。フェルギーのボーカルは、エネルギーと温かみを兼ね備え、楽曲全体の高揚感を支えています。
Billboard Hot 100では14週連続1位を獲得し、史上最も売れたデジタルシングルの一つとなりました。結婚式、スポーツイベント、政治集会、卒業式など、あらゆる場面で使用され、時代を象徴する楽曲となりました。
この曲は、ポップ音楽がEDM志向へと舵を切る転換点となり、ブラック・アイド・ピーズの時代的支配力を確立しました。フェルギーにとっても、ソロアーティストとしての魅力に加え、グループの“メロディの中核”としての重要性を強く印象づけた一曲です。
07. My Humps (2005)
Released in 2005 as the third single from Monkey Business, “My Humps” became one of The Black Eyed Peas’ most iconic—and polarizing—hits. Produced by will.i.am and co-written by will.i.am and apl.de.ap, the track blends hip hop, electro-pop, and dance music, driven by a thumping beat and minimalist synth lines. Fergie takes center stage, delivering flirtatious vocals and cheeky rhymes about body image and material desire.
The lyrics are deliberately repetitive and provocative, with Fergie singing about her “lovely lady lumps”—a playful euphemism for breasts and curves—using hypersexualized language to mock and embrace the male gaze. The song satirizes consumerist and sexual objectification tropes, though it was often criticized for its lyrical simplicity and perceived lack of substance.
Commercially, “My Humps” was a massive success, reaching No.3 on the Billboard Hot 100 and earning a Grammy Award for Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals. It solidified Fergie’s provocative persona and made her a defining voice of mid-2000s pop culture.
Despite its divisive reception, the song became a cultural phenomenon—sampled, parodied, and referenced in media for years—embodying the playful excess and controversy of the Y2K pop era.
「My Humps（マイ・ハンプス）」は、2005年にリリースされたブラック・アイド・ピーズのアルバム『Monkey Business』からの3枚目のシングルで、最も象徴的かつ賛否を呼んだ楽曲のひとつです。プロデュースと作詞はwill.i.am（およびapl.de.ap）が手がけ、ヒップホップ、エレクトロポップ、ダンスミュージックを融合させたシンプルで中毒性のあるサウンドが特徴です。
フェルギーが主役となり、自身の「lovely lady lumps（魅力的な曲線）」についてユーモラスかつ挑発的に歌い、性的魅力や物質的欲望に対する男性の視線を皮肉交じりに受け止めるスタンスを見せています。繰り返しが多く、露骨な表現が際立つ一方で、当時のポップカルチャーにおける「消費と身体」の象徴として話題を呼びました。
この曲はBillboard Hot 100で3位を記録し、「グループによるベスト・ポップ・パフォーマンス部門」でグラミー賞も受賞。フェルギーのセクシャルで挑戦的なイメージを決定づけ、2000年代半ばの音楽シーンで強い存在感を放ちました。
批評家からは単純すぎると批判される一方で、数多くのパロディやメディアへの引用を生み出し、Y2K時代の過剰さとユーモアを体現した文化的アイコンとして語り継がれています。
06. Clumsy (2007)
“Clumsy” is the fifth single from Fergie’s debut solo album The Dutchess, released in 2007. Produced by will.i.am and co-written by Fergie (Stacy Ferguson) and will.i.am (William Adams), the song creatively blends bubblegum pop with electro-hop and samples the 1956 classic “The Girl Can’t Help It” by Little Richard. The track features playful synths, cartoon-like sound effects, and a catchy, syncopated beat that reflects Fergie’s quirky pop sensibility.
Lyrically, “Clumsy” tells a lighthearted story about falling head over heels in love—so much so that the narrator becomes literally clumsy, tripping and stumbling due to overwhelming feelings. Fergie leans into humor and vulnerability, portraying love as something that disarms even the most glamorous and confident people.
“Clumsy” reached the Top 5 on the Billboard Hot 100, marking Fergie’s fifth consecutive Top 5 hit from The Dutchess, a rare feat for a debut solo album. While not as sonically bold as “Fergalicious” or “London Bridge,” it showcased her versatility and willingness to embrace sweetness and silliness.
The song contributed to Fergie’s image as a multidimensional pop star—glamorous, self-aware, and not afraid to laugh at herself.
「Clumsy（クラムジー）」は、フェルギーのソロデビューアルバム『The Dutchess』からの第5弾シングルで、2007年にリリースされました。プロデュースはwill.i.am、作詞はフェルギーとwill.i.amによるもので、1956年のリトル・リチャードのクラシック「The Girl Can’t Help It」のサンプリングを取り入れ、バブルガム・ポップとエレクトロ・ヒップホップを融合させた独創的な楽曲です。
曲は、恋に落ちることで物理的にも“ドジ”になってしまう主人公の様子を、ユーモアと可愛らしさを交えて描いています。サウンド面では、ポップなシンセ、漫画的な効果音、そして跳ねるようなビートが特徴で、フェルギーの遊び心とチャーミングな一面が光ります。
この曲はBillboard Hot 100でTop5入りを果たし、『The Dutchess』からの5曲連続Top5ヒットという快挙を達成しました。派手さでは「Fergalicious」や「London Bridge」に劣るかもしれませんが、フェルギーの幅広い表現力と、甘さや可笑しさを受け入れる余裕を印象づける楽曲です。
「Clumsy」は、フェルギーがただのセクシーなポップスターではなく、“自分を笑える”ユーモアと多面性を持ったアーティストであることを示した象徴的な一曲です。
05. L.A.LOVE (la la) (2014)
“L.A.LOVE (la la)” was released in 2014 as Fergie’s comeback single after an extended hiatus from music. Produced by DJ Mustard and co-written by Fergie (Stacy Ferguson), Shomari Wilson, Royce Thomas, and Dijon McFarlane (DJ Mustard), the song embraces the then-trending West Coast hip-hop revival sound, marked by minimalist beats, handclaps, and Mustard’s signature “ratchet” bounce.
The lyrics function as a globe-trotting anthem, with Fergie name-dropping various cities around the world while anchoring her pride in Los Angeles. The repeated “la la” hook creates an infectious chant, positioning the track as a celebration of cultural diversity, travel, and hometown roots. The tone is both playful and confident, reasserting Fergie’s presence in pop after her absence.
Though not as commercially dominant as her earlier hits, “L.A.LOVE (la la)” still made a cultural mark—especially with its remix featuring YG and its vibrant, street-style music video. It showcased Fergie’s effort to evolve with contemporary sounds while staying true to her West Coast identity.
The song helped set the stage for her second solo album, Double Dutchess (2017), and confirmed her adaptability in a rapidly shifting pop landscape.
「L.A.LOVE (la la)」は、フェルギーが長い音楽活動のブランクを経て、2014年に発表したカムバックシングルです。プロデュースはDJ Mustard（ディジョン・マクファーレン）、作詞作曲にはフェルギー、Shomari Wilson、Royce Thomasらが参加し、当時流行していた西海岸ヒップホップのミニマルなビートやクラップ、ラチェット感を取り入れています。
歌詞では、世界各地の都市名を次々に挙げながら、自身のルーツであるロサンゼルスへの愛を強調しています。繰り返される「la la」というフレーズが中毒性のあるチャントとなり、多文化性、旅、そして故郷への誇りを祝う楽曲として機能しています。
以前のようなチャート制覇には至らなかったものの、YGを迎えたリミックスやストリートファッション満載のミュージックビデオによって話題となり、フェルギーが時代のサウンドに適応しながらも自身の個性を失わない姿勢を示しました。
この楽曲は、彼女の2ndソロアルバム『Double Dutchess』（2017年）の布石となり、変化の激しいポップシーンにおける彼女の柔軟性と自己再定義の力を印象づけました。
04. Fergalicious (2006)
“Fergalicious” is a playful, genre-blending anthem released in 2006 as the second single from Fergie’s debut solo album The Dutchess. Co-written by Fergie (Stacy Ferguson) and will.i.am—who also produced the track—the song samples J.J. Fad’s “Supersonic” and channels elements of electro, hip hop, and early 2000s bubblegum pop.
The track is a bold, self-empowering declaration of beauty, confidence, and desirability. Fergie raps and sings in rapid-fire rhythm, boasting about her looks and personality while flipping the script on male attention. The lyrics are campy, exaggerated, and humorously self-aware, echoing the exaggerated femininity of early Y2K aesthetics. Will.i.am’s production—punchy beats, synthesized basslines, and call-and-response hooks—amplifies the cartoonish charm.
“Fergalicious” peaked at No.2 on the Billboard Hot 100 and became a defining hit of Fergie’s solo career. Its viral impact predated TikTok culture, inspiring countless lip-syncs, parodies, and choreography on YouTube and MySpace during the Web 2.0 era.
More than just a novelty hit, “Fergalicious” cemented Fergie’s persona as a hyper-feminine but self-aware pop provocateur, reinforcing her ability to combine humor, sexuality, and empowerment in a distinctly 2000s fashion.
「Fergalicious（ファーガリシャス）」は、2006年にフェルギーのソロデビューアルバム『The Dutchess』からの第2弾シングルとしてリリースされた楽曲です。プロデュースはwill.i.am、作詞はフェルギーとwill.i.amによるもので、J.J. Fadの「Supersonic」をサンプリングし、エレクトロ、ヒップホップ、バブルガム・ポップを融合したスタイルが特徴です。
この曲は、自分の魅力を堂々と誇る自己肯定のアンセムであり、フェルギーがラップと歌を交えながら、自分の外見や内面の魅力をユーモラスに、時に皮肉を込めて表現しています。男性からの視線を翻弄しつつも、自らのコントロール下にあるという強さがにじんでいます。サウンド面では、will.i.amによるシンセベースやビート、掛け合い的なフックが中毒性を高めています。
Billboard Hot 100で2位を記録し、フェルギーのソロとして代表的なヒットとなりました。TikTok以前の時代にYouTubeやMySpaceで数多くのパロディやリップシンク動画が投稿され、「バイラル文化」の初期を象徴する存在でもあります。
単なる一発ネタに留まらず、「Fergalicious」はフェルギーの“挑発的で可笑しみのあるフェミニンさ”を象徴する楽曲として、2000年代ポップカルチャーに確かな足跡を残しました。
03. London Bridge (2006)
“London Bridge” marked Fergie’s explosive solo debut in 2006, serving as the lead single from her first album The Dutchess. Produced by Polow da Don and co-written by Fergie (Stacy Ferguson), Sean Garrett, and Mike Hartnett, the track is a high-energy fusion of hip hop, dance, and pop, built around blaring horns and club-ready beats.
Lyrically, the song is unapologetically provocative and brash. Fergie uses the metaphor of “London Bridge” to allude to the attention she receives and the effect her sexuality has on others. The lyrics are playful yet assertive, embracing female confidence, sexual agency, and the chaotic energy of nightlife. Ludacris’s influence on Fergie’s solo image is notable here, even though he doesn’t appear on the track—mirroring the swagger-filled style popular in mid-2000s club hits.
Upon release, the song debuted at No.1 on the Billboard Hot 100, showcasing Fergie’s commercial power outside of The Black Eyed Peas. While it was divisive among critics due to its overt sexual undertones, it became a cultural flashpoint—symbolizing the era’s embrace of bold, female-led party anthems.
“London Bridge” helped establish Fergie as a daring solo act, setting the tone for her genre-blending pop persona.
「London Bridge（ロンドン・ブリッジ）」は、2006年にリリースされたフェルギーのソロデビューシングルで、アルバム『The Dutchess』の先行曲として登場しました。プロデュースはPolow da Don、作詞はフェルギー、Sean Garrett、Mike Hartnettによって手がけられています。重厚なホーンとクラブ向けのビートが特徴の、ヒップホップ・ダンス・ポップが融合したハイエナジーな楽曲です。
歌詞では「London Bridge（ロンドン橋）」という比喩を通じて、自身のセクシュアリティが人々に与える影響をユーモアと挑発的な視点で描いています。夜遊びの混沌としたエネルギーと女性の自己表現を肯定的に捉えた、強気で奔放なフェルギー像が打ち出された作品です。
リリースと同時にBillboard Hot 100で1位を獲得し、フェルギーがBlack Eyed Peasを離れてもソロで成功できる実力を証明しました。性的な暗喩が多いため批評家の意見は分かれましたが、2000年代中盤の「大胆で女性主導のパーティーアンセム」ブームを象徴する曲として文化的影響を残しました。
この曲は、フェルギーの型破りでジャンルを横断するソロアーティストとしての出発点となり、その後の活動の方向性を決定づけました。
02. Big Girls Don’t Cry (2007)
“Big Girls Don’t Cry” is one of Fergie’s most emotionally resonant solo singles, released in 2007 as the fourth single from her debut solo album The Dutchess. Produced by will.i.am and co-written by Fergie (Stacy Ferguson) and Toby Gad, the song diverges from her earlier club-oriented hits by embracing a stripped-down pop ballad style, with acoustic guitar and soft strings supporting her heartfelt vocals.
Lyrically, the song reflects on personal growth, emotional maturity, and the need for independence in a faltering relationship. Fergie sings from the perspective of someone choosing to walk away—not out of coldness, but from a place of self-preservation and inner strength. The phrase “Big girls don’t cry” becomes both a defiance and a tender affirmation of emotional resilience.
The track received critical acclaim for its vulnerability and vocal clarity, reaching No.1 on the Billboard Hot 100 and becoming Fergie’s third solo chart-topper. It marked a significant departure from her glamorous, brash image and showcased a softer, introspective side of her artistry.
Culturally, the song cemented Fergie’s range as a solo artist, expanding her audience and proving her capability beyond the Black Eyed Peas’ high-energy repertoire.
「Big Girls Don’t Cry（ビッグ・ガールズ・ドント・クライ）」は、フェルギーのソロキャリアにおいて最も感情的な深みを持つ1曲で、2007年にソロデビューアルバム『The Dutchess』からの第4弾シングルとしてリリースされました。プロデュースはwill.i.am、作詞作曲はフェルギーとToby Gadによるもので、アコースティックギターと穏やかなストリングスに支えられたバラード調のポップソングです。
歌詞は、恋愛関係の中での自己成長や、独り立ちの必要性をテーマにしています。フェルギーは冷たさからではなく、自分を守るために関係から身を引く決断を歌い、「Big girls don’t cry（大人の女性は泣かない）」というフレーズを、強さと優しさを兼ね備えた象徴として響かせています。
この曲は、ビルボードHot 100で1位を獲得し、フェルギーにとってソロとして3曲目の首位獲得となりました。これまでの派手でエネルギッシュなイメージから一転し、繊細で内省的な側面を見せたことで、アーティストとしての幅を大きく広げました。
文化的にもこの曲は、フェルギーがBlack Eyed Peasの一員にとどまらず、真のソロアーティストとして確かな存在感を示した重要な楽曲となりました。
01. Glamorous (2007)
“Glamorous” is a 2007 hit single by Fergie featuring rapper Ludacris, produced by Polow da Don and co-written by Fergie (Stacy Ferguson), Ludacris (Christopher Bridges), Elvis Williams, and Will Adams (will.i.am). The song blends elements of R&B, hip hop, and pop, built on a smooth, laid-back beat that evokes early 2000s luxury and radio-friendly appeal.
Thematically, “Glamorous” explores the paradox between fame and humility. Fergie sings about enjoying the luxuries of success—first-class flights, champagne, and designer clothes—while affirming that she has not forgotten her humble beginnings. The chorus, with its catchy “flossy, flossy” hook, contrasts glamour with groundedness, suggesting that wealth doesn’t erase one’s past or values.
The track became one of Fergie’s most successful solo singles, topping the Billboard Hot 100 and solidifying her transition from Black Eyed Peas frontwoman to a solo pop icon. It also contributed to the late-2000s trend of female empowerment anthems that celebrated independence and self-made success.
“Glamorous” remains culturally significant as a reference point in discussions of celebrity life, often sampled or referenced in newer songs, including Jack Harlow’s 2022 hit “First Class.”
「Glamorous（グラマラス）」は2007年にリリースされたフェルギーの大ヒットシングルで、ラッパーのリュダクリスをフィーチャーし、プロデュースはPolow da Don、作詞作曲にはフェルギー、リュダクリス、Elvis Williams、そしてBlack Eyed Peasのwill.i.amが参加しています。R&Bとヒップホップ、ポップの要素を滑らかに融合したこの楽曲は、2000年代中盤のラジオ・フレンドリーなラグジュアリー感を体現しています。
歌詞では、成功と謙虚さの間にある矛盾が描かれています。フェルギーはシャンパンやファーストクラス、デザイナーズブランドといった成功の象徴を楽しみながらも、「初心を忘れない」という姿勢を歌っています。サビの「flossy, flossy（派手だけど）」というフレーズが、贅沢さと地に足のついた態度の対比を印象づけています。
この曲はBillboard Hot 100で1位を獲得し、フェルギーのソロとしての地位を確立しました。特に2000年代後半における「自立した女性像」の流れを象徴する1曲としても高く評価されています。
さらに、2022年のJack Harlowのヒット曲「First Class」でサンプリングされるなど、今もセレブ文化や自己肯定感の文脈で語られる象徴的な楽曲です。