20. Anti-Hero (2022)
“Anti-Hero” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the lead single from her tenth studio album, “Midnights” in 2022. The song was written and produced by Swift and Jack Antonoff. It is a pop rock and synth-pop song, driven by a 1980s-inspired drum loop and retro synthesizers.
The lyrics of “Anti-Hero” delve into themes of self-loathing, the impact of fame on Swift’s wellbeing, and her insecurities. The song is a candid self-examination, with Swift acknowledging her own flaws and mistakes. It has been praised for its vulnerability and honesty.
“Anti-Hero” has had a significant impact on Swift’s career and solidified her reputation as a talented and introspective songwriter. It has also sparked important conversations about self-acceptance and the pressures of fame. The song represents a crucial milestone in Swift’s artistic journey, demonstrating her growth as a musician and her ability to push boundaries within the industry. It has resonated with listeners globally, reflecting a broader societal shift towards embracing imperfection.
「Anti-Hero」は、アメリカのシンガーソングライターであるテイラー・スウィフトの楽曲であり、2 022年に発表された10枚目のスタジオアルバム「Midnights」のリードシングルとしてリリースされました。この曲は、テイラー・ スウィフトとジャック・アントノフによって作詞・作曲され、1980年代を彷彿とさせるドラムループとレトロなシンセサイザーが特徴のポップロックかつシンセポップの楽曲です。
「Anti-Hero」の歌詞 は、自己嫌悪、名声のテイラーの健康への影響、そして彼女の不安などテーマを掘り下げています。この曲は率直な自己反省であり、テイラーは自分の欠点や過ちを認めています。その脆弱性と正直さで称賛されています 。
「Anti-Hero」は、テイラーのキャリアに大きな影響を与え、才能があり内省的なソングライターとしての彼女の評判を確固たるものにしました。また、自己受容や名誉のプレッシャーについての重要な会話を引き起こしました。この曲は、スウィフトの芸術的な旅における重要なマイルストーンであり、ミュージシャンとしての成長と業界の 境界線を押し広げる彼女の能力を示しています。不完全さを受け入れるというより広い社会のシフトを反映し、世界中のリスナーに共感を得ています。
19. The Story of Us (2010)
“The Story of Us” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the fourth single from her third studio album, “Speak Now” (2010). The song was produced by Swift and Nathan Chapman. It combines pop-punk, dance-pop, new wave, and power pop, with a production consisting of fast-paced drums and dynamic electric guitars.
The lyrics of “The Story of Us” depict the awkwardness between two parted lovers. Swift was inspired by her encounter with an ex-boyfriend at an awards show. She uses phrases like “I used to know my place was a spot next to you” and “Now I’m searching the room for an empty seat” to express the emotional dislocation she experiences.
Upon release, “The Story of Us” peaked at number 41 on the US Billboard Hot 100 and number 70 on the Canadian Hot 100. It also reached the top 30 on Billboard’s airplay charts including Adult Contemporary and Mainstream Top 40. The song’s release marked a significant moment in Swift’s career, showcasing her ability to write poignant and emotive lyrics, earning her a lot of praise. The song also solidified her position as one of the most successful artists of her generation.
「The Story of Us」は、アメリカのシンガーソングライターであるテイラー・スウィフトの楽曲であり、2010年に発表された3 枚目のスタジオアルバム「Speak Now」の4枚目のシングルとしてリリースされました。この曲は、スウィフトとネイサン・チャップマンによって プロデュースされ、テンポの速いドラムとダイナミックなエレキギターを組み合わせた、ポップパンク、ダンスポップ、ニューウェーブ、パワーポップを融合しています。
「The Story of Us」の歌詞は、別れた 2人の恋人同士の気まずさを描いています。スウィフトは、元彼と授賞式で再会したときの経験からインスピレーションを受けています。「あなたの隣に座るのが私の居場所だったのに」や「今は空 席を探している」などのフレーズを使って、自分が経験している感情的な分離を表現しています。
「The Story of Us」は、リリース後、米国のBillboard Hot 100で41位、Canadian Hot 100で70位にランクインしました。また、Adult ContemporaryとMainstream Top 40を含むBillboardのエアプレイチャートのトップ30にもランクインしました 。この曲のリリースは、テイラーのキャリアにおける重要な瞬間であり、彼女が切々と情感のこもった歌詞を書く能力を証明し、高い評価を受けました。また、この曲は、彼女を同世代で最も成功したアーティストの1人としての地位を確固たるものにしました。
18. Look What You Made Me Do (2017)
“Look What You Made Me Do” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released on August 24, 2017, as the lead single from her sixth studio album, Reputation. The song was produced by Swift and Jack Antonoff. It combines electropop, dance-pop, and progressive pop with elements of electroclash, industrial, and electro. The lyrics express a narrator’s contempt for someone who wronged them, interpreted by many as a reference to controversies Swift faced.
The song marked a shift in Swift’s career, with a darker, more vengeful tone compared to her previous releases. It’s seen as a reflection of resilience and refusal to become a victim of manipulation. The song is famous for its pointed lyrics referencing Swift’s feud with Kim Kardashian and Kanye West. It broke streaming records on Spotify and YouTube upon release, and critics have considered it a career-defining single for Swift. The song’s cultural impact is significant, symbolizing growth from experiences and transition from being a victim to becoming a survivor.
「Look What You Made Me Do」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの 楽曲で、2017年8月24日に6枚目のスタジオアルバム「Reputation」のリードシングルとしてリリースされました。この 曲は、スウィフトとジャック・アントノフによってプロデュースされ、エレクトロクラッシュ、インダストリアル、エレクトロの要素を取り入れたエレクトロポップ、ダンスポップ、プログレッシブポップを融合しています。歌詞には、自分を傷つけた人 に対する語り手の軽蔑が表現されており、多くの人がスウィフトが直面した論争への言及と解釈しています。
この曲は、スウィフトのキャリアにおける転換点であり、以前のリリースに比べてより暗く、復讐 的なトーンを帯びています。それは、回復力と操作の犠牲になることを拒否する反映と見なされています。この曲は、キム・カーダシアンとカニエ・ウェストとの確執をほのめかす歌詞で有名です。リリース後、SpotifyとYouTubeでストリーミング記録を塗り替え、批評家はこの曲をスウィフトのキャリアを決定 づけるシングルと見なしました。この曲の文化的影響は大きく、経験からの成長と、被害者から生き残る人への移行を象徴しています。
17. I Knew You Were Trouble (2012)
“I Knew You Were Trouble” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift from her fourth studio album, Red (2012). The song was written by Swift and its producers, Max Martin and Shellback. It is a dance-pop, pop rock, and teen pop song with a dubstep refrain, featuring electric guitars and synthesizers. The lyrics talk about self-blame after a toxic relationship.
The song marked a significant shift in Swift’s musical style, moving away from her country roots and towards more pop influences. This transition was seen as a radical move and divided music critics⁶. However, it also allowed Swift to connect with a broader audience and solidify her position as a powerhouse in the music industry.
The song had a considerable cultural impact, with numerous covers and remixes made in homage to it. It also had a significant influence on Swift’s career. Its success on the charts inspired Swift to transition fully to mainstream pop on her next studio album, 1989 (2014). The song remains a fan favorite and is often included in the set lists of Swift’s world tours.
「I Knew You Were Trouble」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの 4 枚目のスタジオアルバム「Red 」（2012 年）に収録されている楽曲です。この曲は、スウィフトとプロデューサーのマックス・ マーティンとシェルバックによって書かれました。エレキギターとシンセサイザーをフィーチャーした、ダブステップのサビが特徴的なダンスポップ、ポップロック、ティーンポップの曲です。歌詞は、有害な関係の後 の自責の念について語っています。
この曲は、スウィフトの音楽スタイルが大きく変化し、カントリーのルーツからよりポップな要素へと移行したことを示しています。この移行は、大胆な動きと 見なされ、音楽評論家を二分しました。しかし、スウィフトがより幅広いオーディエンスとつながり、音楽業界の強豪としての地位を確固たるものにすることにもつながりました。
この曲は、数多くのカバーやリミックスが作られるなど、大きな文化的影響を与えました。また、スウィフトのキャリアにも大きな影響を与えました。チャートでの成功は、ス ウィフトが次のスタジオアルバム「1989」（2014 年）で完全にメインストリームポップに移行するきっかけとなりました。この曲は、今でもファンの お気に入りであり、スウィフトの世界ツアーのセットリストに頻繁に含まれています。
16. Out of the Woods (2014)
“Out of the Woods” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the sixth single from her fifth studio album, “1989” (2014). The song was written and produced by Swift and Jack Antonoff. It falls under the genre of synth-pop, with elements of Eurodance and indietronica, featuring heavy synthesizers, looping drums, and layered background vocals.
The lyrics of “Out of the Woods” depict the anxieties and excitement of a past relationship that Swift treasures. The song captures the essence of a fleeting yet profound connection, filled with anticipation and uncertainty.
Upon release, “Out of the Woods” had a significant cultural impact. It etched itself into the cultural fabric, inspiring artistic renditions and sparking conversation. Its lasting impact transcends musical charts, speaking directly to the spirit of listeners, securing Swift’s place as an artist not just of melody, but of meaning. The song’s release marked a significant moment in Swift’s career, showcasing her ability to write poignant and emotive lyrics, earning her a lot of praise. The song also solidified her position as one of the most successful artists of her generation.
「Out of the Woods」は、アメリカ人シンガーソングライター、テイラー・スウィフトの楽曲で、2014 年に発表された5枚目のスタジオアルバム「1989」の6枚目のシングルとしてリリースされました。この曲は、スウィフトとジャック ・アントノフによって作詞・作曲され、ヘビーなシンセサイザー、ループするドラム、レイヤーされたバッキングボーカルを特徴とするシンセポップ、ユーロダンス、インディートロニカに分類されます。
「Out of the Woods」の歌詞は、スウィフトが大切にしている過去の関係の不安と興奮を描いています。この曲は、期待と不確実性に満ちた、はかないながらも深い関係の本質を捉えています。
リリース後、「Out of the Woods」は 大きな文化的影響を与えました。この曲は、芸術的な表現を刺激し、会話を生み出すことで、文化的基盤に自らを刻み込みました。持続的な影響は音楽チャートを超越し、リスナーの精神に直接語りかけ、スウィフトをメロディーだけでなく意味のあるアーティストとしての地位を確立しました。
この曲のリリースは、 テイラーのキャリアにおける重要な瞬間であり、彼女が切々と情感のこもった歌詞を書く能力を証明し、高い評価を受けました。また、この曲は、彼女を同世代で最も成功したアーティストの1人としての地位を確固たるものにしました。
15. Lover (2019)
“Lover” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the title track from her seventh studio album, “Lover” (2019). The song was produced by Swift and Jack Antonoff. It falls under the genre of country, indie folk, and alternative country.
The lyrics of “Lover” depict an intimate and committed relationship. Swift conceived it as a timeless love song that could be played at a wedding reception. The lyrics draw on the bridal rhyme “Something old”.
Upon release, “Lover” had a significant cultural impact. It became a fan favorite and helped to establish Swift as one of the best songwriters in the industry. The song has been used in many weddings and has become a go-to song for couples to dance to. The song reached number one on the US iTunes charts, making it her 35th song to do so. With this milestone, she extends her record as the female with the most number one singles in iTunes’ history. The song’s success marked a significant moment in Swift’s career, showcasing her versatility and her ability to write from a fictional character’s viewpoint.
「Lover 」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの楽曲で、2019年に 発表された7 枚目のスタジオアルバム「Lover」のタイトル曲としてリリースされました。この曲は、スウィフトとジャック・アントノ フによってプロデュースされ、カントリー、インディーフォーク、オルタナティブカントリーのジャンルに分類されます。
「Lover」の歌詞は、 親密で献身的な関係を描いています。スウィフトは、ウェディングパーティーで 流せるような、時代を超越したラブソングとしてこの曲を構想しました。歌詞は、「Something Old」というブライダルライムを用いています。
リリース後、「Lover」は大きな文化的影響を与えました。この曲はファンの お気に入りとなり、スウィフトを業界 で最高のソングライターの一人として確立するのに貢献しました。この曲は、多くの結婚式で使用されており、カップルが踊るための定番曲となっています。 この曲は、米国の iTunesチャートで1位を獲得し、35 番目のナンバーワンソングとなりました。この記録により、彼女は iTunes史上、最も多くのナンバーワンのシングルを持つ女性としての記録を更新しました。この 曲の成功は、テイラーのキャリアにおける重要な瞬間であり、彼女の多様性と架空のキャラクターの視点を書いてからの能力を示しています。
14. Enchanted (2010)
“Enchanted” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released from her third studio album, “Speak Now” (2010). The song was produced by Swift and Nathan Chapman. It falls under the genre of country pop and rock.
The lyrics of “Enchanted” depict a narrator’s infatuation with someone after meeting them for the first time. The song captures the essence of a fleeting yet profound connection, filled with anticipation and uncertainty. Swift wrote “Enchanted” about a man whom she was infatuated with after meeting him in person in New York City.
Upon release, “Enchanted” charted on the Canadian Hot 100 and the US Billboard Hot 100¹. After going viral on the TikTok video sharing app in October–November 2021, it reached a new peak in Canada and charted in Australia, Malaysia, the Philippines, Singapore, and Vietnam. The song’s release marked a significant moment in Swift’s career, showcasing her ability to write poignant and emotive lyrics, earning her a lot of praise. The song also solidified her position as one of the most successful artists of her generation.
「Enchanted」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの楽曲で、2010年に発表 された3枚目のスタジオアルバム「Speak Now」に収録されています。この曲は、スウィフトとネイサン・チャップマンによってプロデュ ースされ、カントリーポップとロックのジャンルに分類されます。
「Enchanted」の歌詞は、語り手が初めて誰かに出会ったときの夢中状態を描いています。この曲は、期待と不確実性に満ちた、はかない ながらも深い関係の本質を捉えています。スウィフトは、ニューヨーク市で初めて会った男性に夢中になった経験をもとに「Enchanted」を書きました。
リリース後、「Enchanted」はカナダのホット100チャートと米国のビルボード ホット100チャートにチャートインしました。2021年10月から11月にかけて、TikTokの動画共有アプリで話題になった後、カナダで再びトップに立ち、オーストラリア、マレーシア、フィリピン、シンガポール、ベトナムのチャートにもランクインしました。この曲のリリースは、テイラーのキャリアにおける重要な瞬間であり、彼女が切々と 情感のこもった歌詞を書く能力を証明し、高い評価を受けました。また、この曲は、彼女を同世代で最も成功したアーティストの1人としての地位を確固たるものにしました。
13. Red (2012)
“Red” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the title track from her fourth studio album, “Red” (2012). The song was produced by Swift, Dann Huff, and Nathan Chapman. It falls under the genre of country pop, roots rock, and soft rock.
The lyrics of “Red” depict the tumultuous emotions Swift experienced during a relationship. The song uses colors to symbolize different feelings throughout, such as blue for missing someone, dark grey for feeling alone, and burning red for the intense emotions felt in an unhealthy relationship.
Upon release, “Red” had a significant cultural impact. It marked a pivotal moment in Swift’s career, showcasing her ability to blend multiple genres in her albums. The album spent seven weeks at the number one spot on the U.S Billboard 200, making her the first female act since the Beatles to achieve that for three albums in a row. The song’s release marked a significant moment in Swift’s career, showcasing her ability to write poignant and emotive lyrics, earning her a lot of praise. The song also solidified her position as one of the most successful artists of her generation.
「Red」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの曲で、4枚目のスタジオアルバム「Red」(2012)のタイトルトラックとしてリリースされました。この曲は、スウィフト、ダン・ハフ、ネイサン・チャップマンによって制作されました。カントリーポップ、ルーツロック、ソフトロックのジャンルに属しています。
「Red」の歌詞は、スウィフトが関係の中で経験した激動の感情を描いています。この曲では、誰かを恋しく思うときは青、孤独を感じるときは暗い灰色、不健康な関係で感じる激しい感情は燃える赤など、色を使ってさまざまな感情を象徴しています。
リリースされると、「Red」は大きな文化的影響を与えました。スウィフトのキャリアの転機となったこの曲は、彼女がアルバムで複数のジャンルを融合する能力を示しています。このアルバムは、米国ビルボード200で7週間連続1位を獲得し、ビートルズ以来3枚連続でそれを達成した最初の女性アーティストとなりました。この曲のリリースは、スウィフトのキャリアの転機となったこの曲は、彼女が心に訴える感動的な歌詞を書く能力を示しており、多くの賞賛を得ています。この曲は、彼女が同世代で最も成功したアーティストの1人としての地位を固めました。
12. Blank Space (2014)
“Blank Space” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the second single from her fifth studio album, “1989” (2014). The song was written by Swift and its producers, Max Martin and Shellback. It falls under the genre of electropop, with a minimal arrangement consisting of synthesizers, hip hop-influenced beats, and layered vocals.
The lyrics of “Blank Space” portray a flirtatious woman with multiple romantic attachments, inspired by the media scrutiny on Swift’s love life. The song is a satirical self-referential nod to this image.
Upon release, “Blank Space” had a significant cultural impact. It topped charts worldwide, becoming one of the best-selling singles of 2015. The song was a pivotal turn in Swift’s career as she transitioned from her country roots to pop stardom. It was a shrewd move that redefined expectations for female artistry. The song’s success showcased Swift’s ability to craft music that’s both timeless and innovative, and it remains one of her biggest hits.
「Blank Space」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの楽曲で、2014年に発表された5 枚目のスタジオアルバム「1989」の2枚目のシングルとしてリリースされました。この曲は、スウィフトとプロデューサー のマックス・マーティンとシェルバックによって書かれました。エレクトロポップのジャンルに分類され、シンセサイザー、ヒップホップに影響を受けたビート、レイヤーされたボーカルで構成されたミニマルなアレンジとなっています。
「Blank Space」の歌詞は、複数の ロマンスを経てきた、浮気性の女性を描いており、スウィフトの恋愛生活に対するメディアの厳しい監視にインスパイアされています。この曲は、このイメージに対する皮肉な自己言及的な賛辞です。
リリース 後、「Blank Space」は大きな文化的影響を与えました。世界中のチャートを席巻し、2015年に最も売れたシングルの1つとなりました。この曲は、スウィフトがカントリーのルーツからポップスターダムへの移行を果たしたキャリアにおける重要なターニングポイントとなりました。女性アーティストに対する期待を再定義した、賢い動きでした。この曲の 成功は、スウィフトが時代を超越した革新的な音楽を作り出す能力を持っていることを証明しており、彼女の最大のヒット曲の1つとなっています。
11. You Belong With Me (2008)
“You Belong With Me” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the third single from her second studio album, “Fearless” (2008). The song was co-written by Swift and Liz Rose and produced by Swift and Nathan Chapman. It falls under the genre of country pop, power pop, and pop rock.
The lyrics of “You Belong With Me” tell the story of a boy who is too wrapped up in a toxic relationship to see how much another girl likes him. The song resonated with fans of all ages due to its relatable themes of unrequited love, teenage emotions, and the desire for authenticity in relationships.
Upon release, “You Belong With Me” had a significant cultural impact and influence on Swift’s career. It reached the top 10 on charts and received certifications in Australia, Canada, Japan, and New Zealand. In the United States, it peaked at number two on the Billboard Hot 100, and was the first country song to reach number one on both the Hot Country Songs chart and the all-genre Radio Songs chart. The song is considered one of Swift’s signature songs.
「You Belong With Me」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの楽曲で、2008年に 発表された2枚目のスタジオアルバム「Fearless」の3枚目のシングルとしてリリースされました。この曲は、スウィフトとリズ・ローズによって 共作され、スウィフトとネイサン・チャップマンによってプロデュースされました。カントリーポップ、パワーポップ、ポップロックのジャンルに分類されます。
「You Belong With Me」の歌詞は、不健全な関係に夢中で、自分のことを 好きな別の女の子に気づいていない男の子の物語を語っています。この曲は、片思い、10代の感情、そして人間関係における本物らしさへの憧れという、共感できるテーマが理由で、あらゆる年齢のファンに共感されました。
リリース後、「You Belong With Me」は、スウィフトのキャリアに大きな文化的影響を与えました。チャートでトップ10入りを果たし、オーストラリア、カナダ、日本、ニュージーランドで認定を受けました。米国では、Billboard Hot 100で2位を記録し、Hot Country Songsチャートと全ジャンルのRadio Songsチャートの両方で1位を獲得した初のカントリーソング となりました。この曲は、スウィフトの代表曲の1つとされています。
10. Ours (2010)
“Ours” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the sixth and final single from her third studio album, “Speak Now” (2010). The song was produced by Swift and Nathan Chapman. It falls under the genre of country pop, with a folk-influenced production.
The lyrics of “Ours” depict a young couple’s resilience to protect their relationship despite others’ scrutiny. The song tells the tale of a love frowned upon by others, similar to her song “Love Story”. Swift uses several metaphors to drive home her point, from “the stakes are high, the water’s rough, but this love is ours” to “People throw rocks at things that shine”.
Upon release, “Ours” peaked at number one on the Hot Country Songs chart and at number 13 on the Billboard Hot 100, and was certified Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA). The song’s release marked a significant moment in Swift’s career, showcasing her ability to write poignant and emotive lyrics, earning her a lot of praise. The song also solidified her position as one of the most successful artists of her generation.
「Ours」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの楽曲で、2010年に発表された3 枚目のスタジオアルバム 「Speak Now」の6枚目の最後のシングルとしてリリースされました。この曲は、スウィフトとネイサン・チャップマンによってプロデュ ースされました。フォークの影響を受けたカントリーポップのジャンルに分類されます。
「Ours」の歌詞は、若いカップルの他人の詮索にもかかわらず、彼らの関係を守るための回復力を描いています。この曲は、「Love Story」と同じように、周囲 から眉をひそめられるような愛の物語を語っています。スウィフトは、「高い代償、荒れ狂う海、でもこの愛は私たちのモノ」から「人は輝くものに石を投げる」まで、いくつかのメタファーを使って自分のポイントを 表現しています。
リリース後、「Ours」はHot Country Songsチャートで1位、Billboard Hot 100チャートで13位にランクインし、アメリカレコード産業協会（RIAA） からプラチナ認定を受けました。この曲のリリースは、テイラーのキャリアにおける重要な瞬間であり、彼女が切々と 情感のこもった歌詞を書く能力を証明し、高い評価を受けました。また、この 曲は、彼女を同世代で最も成功したアーティストの1人としての地位を確固たるものにしました。
09. All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version) (2021)
“All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version)” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, produced by Swift herself and Jack Antonoff. This extended version of the original song from her album “Red” is widely regarded as one of Swift’s best songs.
The song is set in the key of C major with a tempo of 93 beats per minute, and its lyrics are a poignant reflection on a past relationship. The lyrics are detailed and powerful, painting a vivid picture of heartbreak and longing. The song’s theme revolves around the clarity with which Swift remembers a past love, despite the pain it brings.
The song has had a significant cultural impact and is considered a masterpiece by many critics. The extended version has been likened to an epic poem, further solidifying its status as a standout in Swift’s discography. It has been influential in shaping Swift’s career, showcasing her ability to craft deeply personal and emotionally resonant narratives in her music. The song’s release was accompanied by a short film, further expanding on the song’s narrative and demonstrating Swift’s storytelling prowess.
「All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version)」は、アメリカ人シンガーソングライター、テイラー・スウィ フトによって書かれた楽曲です。スウィフト自身とジャック・アントノフによってプロデュースされたこの曲は、彼女の アルバム「Red」に収録されているオリジナル曲の拡張バージョンであり、スウィフトの代表作の1つとして広く評価されています。
この曲は、ハ長調で1分間に93拍子のテンポで、歌詞は過去の関係を 痛切に振り返っています。歌詞は詳細かつ力強く、失恋と憧れを鮮やかに描いています。曲のテーマは、スウィフトが過去の愛を、それがもたらす痛みにもかかわらず、鮮明に 覚えているというものです。
この曲は、大きな文化的影響を与えており、多くの評論家から傑作とされています。拡張バージョンは叙事詩に例えられ、スウィフトのディスコグラフィーの中で際立った存在であることをさらに確固たるものにしました。この曲は、スウィフトの音楽の中で深遠な個人的物語と感情的な共鳴を巧みに表現する能力を証明 しており、彼女のキャリアを形作る上で大きな影響を与えてきました。この曲のリリースには短編映画が添えられており、曲の物語をさらに広げ、スウィフトのストーリーテリングの技量を証明しています。
08. Cardigan (2020)
“Cardigan” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the lead single from her eighth studio album, “Folklore” (2020). The song was written by Swift and Aaron Dessner, who also produced the song. It falls under the genre of folk, indie rock, and soft rock.
The lyrics of “Cardigan” depict a romance lost in memories, from the perspective of a female narrator named Betty. The song uses the metaphor of an old cardigan to symbolize how she felt in the relationship – familiar, yet overlooked, until being cherished once again.
Upon release, “Cardigan” received critical acclaim for its poetic songwriting and laid-back sound¹. It debuted atop the global Spotify songs chart with over 7.742 million streams, which was, at that time, the biggest opening day for a song on the platform in 2020. With the song’s debut at the number-one spot of the Billboard Hot 100 as well, Swift scored the sixth U.S. number-one single of her career. The song’s success marked a significant moment in Swift’s career, showcasing her versatility and her ability to write from a fictional character’s viewpoint.
「Cardigan」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの楽曲で、2020年に 発表された8 枚目のスタジオアルバム「Folklore」のリードシングルとしてリリースされました。この曲は、スウィフトと アーロン・デスナーによって書かれ、プロデュースもされています。フォーク、インディーロック、ソフトロックのジャンルに分類されます。
「Cardigan」の歌詞は、ベティという名の女性の語り手の視点から、記憶の中で失われたロマンスを描いています。この 曲は、古いカーディガンというメタファーを使って、彼女がその関係の中でどのように感じていたか を表現しています。なじみがありながらも見過ごされがちだったものが、再び大切にされるようになるまで。
リリース後、「Cardigan」は、詩的な作詞とリラックスしたサウンドで 批評家からの喝采を受けました。774.2万回以上のストリーミングを記録し、2020年にSpotifyの楽曲チャートで初登場1位を獲得し、当時、プラットフォーム史上最大の初日オープニングとなりました。ビルボードホット100でも1位を獲得し、スウィフトはキャリアの中で6番目の全米1位シングルを手にしました。この曲の成功は、テイラーのキャリアにおける重要な瞬間であり、彼女の多様性と架空のキャラクターの視点を書いてからの能力を示しています。
07. Back To December (2010)
“Back To December” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the second single from her third studio album, “Speak Now” (2010). The song was produced by Swift and Nathan Chapman. It falls under the genre of country pop.
The lyrics of “Back To December” depict a remorseful plea for forgiveness from a former lover. The song is believed to be about her relationship with actor Taylor Lautner. The lyrics express regret over lost love and the longing to turn back time.
Upon release, “Back To December” received critical acclaim for its production and the mature lyrics expressing regret over lost love. The song peaked at number six on the US Billboard Hot 100 and number three on the Hot Country Songs chart. It was certified double platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA).
The release of “Back To December” marked a significant moment in Swift’s career. It showcased her ability to write poignant and emotive lyrics, earning her a lot of praise. The song also solidified her position as one of the most successful artists of her generation.
「Back To December」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの楽曲で、2010年に発表された3 枚目のスタジオアルバム「Speak Now」の2枚目のシングルとしてリリースされました。この曲は、スウィフトとネイサン・チャップマンによってプロデュース されました。カントリーポップのジャンルに分類されます。
「Back To December」の歌詞は、失恋した恋人への後悔の念を込めた謝罪の言葉を歌っています。この曲は、俳優のテイラー・ロートナーとの関係を描 いたものと言われています。歌詞は、失った愛に対する後悔と、時間を巻き戻したいという切なる思いを表現しています。
リリース後、「Back To December」は、そのプロダクションと失恋の悔恨を表現した大人の歌詞で批評家 から高い評価を受けました。この曲は、米国のビルボードホット100で6位、ホットカントリーソングチャートで3位にランクインしました。また、アメリカレコード産業協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受けました。
「Back To December」のリリースは、スウィフトのキャリアにおける重要な瞬間となりました。この曲は、彼女が切々と情感のこもった歌詞を書く能力を証明 し、高い評価を受けました。また、この曲は、彼女を同世代で最も成功したアーティストの1人としての地位を確固たるものにしました。
06. We Are Never Ever Getting Back Together (2012)
“We Are Never Ever Getting Back Together” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the lead single from her fourth studio album, “Red” (2012). The song was produced by Swift, Max Martin, and Shellback. It incorporates many pop styles, including bubblegum pop, dance-pop, electropop, Europop, pop rock, and electro-folk.
The lyrics express Swift’s frustration with an ex-lover who wants to rekindle their relationship. The song is about a breakup, but it’s also a celebration—a public declaration of freedom from the shackles of an unhealthy relationship.
“We Are Never Ever Getting Back Together” had a significant cultural impact. It became Swift’s first Billboard Hot 100 number one, a significant milestone in her career. It topped charts worldwide, receiving a Grammy nomination for Record of the Year and solidifying Swift’s place as a pop music powerhouse. The song’s release marked a pivotal moment in Swift’s career, showcasing her versatility and willingness to break boundaries. It moved her decisively out of the country genre and was the introduction to her hugely successful pop album, “Red”.
「We Are Never Ever Getting Back Together」は、アメリカ人シンガーソングライター、テイラー・スウィフトの 楽曲で、 2012年に発表された4 枚目のスタジオアルバム「Red」のリードシングルとしてリリースされました。この曲は、スウィフト、マックス・マー ティン、シェルバックによってプロデュースされ、バブルガムポップ、ダンスポップ、エレクトロポップ、ユーロポップ、ポップロック、エレクトロフォークなど、さまざまなポップスタイルを取り入れています。
歌詞は、復縁を求める元恋人に対するスウィフト の苛立ちを表現しています。この曲は別れについて歌っていますが、同時に、不健全な関係のしがらみからの解放を宣言するお祝いでもあります。
「We Are Never Ever Getting Back Together」は、大きな文化的影響を与えました。 スウィフトにとって初のBillboard Hot 100チャート1位となり、彼女のキャリアにおいて重要なマイルストーンとなりました。世界中のチャートで1位を獲得し、最優秀レコード賞にノミネートされるなど、スウィフトがポップミュージック界の強豪であることを証明しました。この曲のリリースは、スウィフトのキャリアにおける重要な瞬間であり、彼女の多様性と 境界を打破する意思を示しています。彼女は、カントリーミュージックの枠組みから抜け出して、大成功を収めたポップアルバム「Red」への導入を果たしました。
05. Love Story (2008)
“Love Story” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the lead single from her second studio album, “Fearless” (2008). The song was produced by Swift and Nathan Chapman. It falls under the genre of country pop.
The lyrics of “Love Story” depict a modern retelling of Shakespeare’s “Romeo and Juliet”, with Swift herself being inspired by a boy who was unpopular with her family and friends. The song narrates a troubled romance that ends with a marriage proposal, contrary to Shakespeare’s tragic conclusion.
“Love Story” had a significant cultural impact. It became a chart-topping hit in multiple countries and is still cited as one of Swift’s best tracks. The song’s release marked a pivotal moment in Swift’s career, showcasing her versatility and willingness to break boundaries. It solidified her status as a musical powerhouse, inspiring new artists and setting storytelling trends. The song’s success also contributed to Swift’s influence on various aspects of the music industry, from artists’ rights to reshaping discussions around song rights and ownership. The re-release of “Love Story” in 2021 marked a significant moment in her career, showing her determination to own her art.
「Love Story」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの楽曲で、2008年に 発表された2枚目のスタジオアルバム「Fearless」のリードシングルとしてリリースされました。この曲は、スウィフトとネイサン・チャップマンによってプロデュ ースされました。カントリーポップのジャンルに分類されます。
「Love Story」の歌詞は、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」の現代版を描いており、スウィフト自身、家族や友人から不評を かった少年にインスパイアされています。この曲は、シェイクスピアの悲劇的な結末とは対照的に、結婚の申し込みで終わる、問題を抱えたロマンスを語っています。
「Love Story」は、大きな文化的影響 を与えました。多くの国でチャートのトップに輝き、今でもスウィフトのベスト トラックの1つとして挙げられています。この曲のリリースは、スウィフトのキャリアにおける重要な瞬間であり、彼女の多様性と 境界を打破する意思を示しています。新しいアーティストにインスピレーションを与 え、ストーリーテリングのトレンドを生み出すなど、 音楽界の大御所としての地位を確固たるものにしました。この曲の成功は、アーティストの権利から楽曲の権利と所有権に関する議論の再構築まで、音楽業界のさまざまな側面におけるスウィフトの影響にも貢献しました。2021年の「Love Story」 の再リリースは、彼女が自分の芸術を所有しようとする決意を示す、キャリアにおける重要な瞬間となりました。
04. Safe & Sound (2012)
“Safe & Sound” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, featuring the American musical duo The Civil Wars, from the soundtrack of “The Hunger Games” (2012). The song was written by Swift, Joy Williams, John Paul White, and T Bone Burnett, with production by Burnett.
The song is an indie folk ballad with lyrics about the Hunger Games protagonist Katniss Everdeen’s empathy and compassion for other characters, even as she fights to survive in the eponymous Games. Swift sings lead vocals with a high-pitched vibrato, and the Civil Wars provide vocal harmonies.
Upon release, “Safe & Sound” received critical acclaim, described as haunting and eerie. It won Best Song Written for Visual Media at the 55th Annual Grammy Awards in 2013. The song charted in Canada, New Zealand, Australia, the United Kingdom, the United States, and it received certifications in the last three countries.
The release of “Safe & Sound” marked a turn to the left for Swift, showcasing her versatility and ability to write from a fictional character’s viewpoint. This was refreshing for Swift, who had mostly written autobiographical songs inspired by her personal life.
「Safe & Sound」は、アメリカのシンガーソングライターであるテイラー・スウィフトが、アメリカの音楽デュオであるザ・シビル ・ウォーズをフィーチャーして、映画「ハンガーゲーム」(2012年)のサウンドトラック のために制作した楽曲です。この曲は、スウィフト、ジョイ・ウィリアムズ、ジョン・ポール・ホワイト、T・ボーン・バーネットによって書かれ、バーネットがプロデュースを担当しています。
この曲は、ア コースティックな音が特徴のバラードであり、ハンガーゲームの主人公であるカットニス・エバーディーンが、過酷なゲームの中で生き残るために戦っている中でも、他のキャラクターに対して共感と慈 悲を感じている様子を歌詞に描いています。スウィフトは高音域のビブラートを効かせたリードボーカルを担当し、ザ・シビル・ウォーズがハーモニーボーカルを添えています。
リリース後、「Safe & Sound」は批評家から高い評価を受け、不気味で幻想的な雰囲気 を持つ曲として称賛されました。2013年に開催された第55回グラミー賞では、映画音楽部門最優秀楽曲賞を受賞しました。この曲は、カナダ、ニュージーランド、オーストラリア、イギリス、アメリカ合衆国でチャート入りし、後者の3か国では認定されました。
「Safe & Sound」のリリースは、スウィ フトにとって大きな転換点となりました。この曲は彼女の多才さと、架空のキャラクターの視点から曲を書く能力を証明しています。これは、これまで主に自身の私生活からインスピレーションを得た自伝的な曲を作ってきたスウィフトにとって、新鮮な試みでした。
03. Exile (2020)
“Exile” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, featuring the American band Bon Iver, from her eighth studio album, “Folklore” (2020). The song was written by Swift, Joe Alwyn (under the pseudonym William Bowery), and Bon Iver’s frontman Justin Vernon, with production by Aaron Dessner and Alwyn.
The song is an indie-folk ballad with gospel, orchestral, and chamber pop elements. It depicts an imaginary narrative of two estranged lovers having an unspoken dialogue. The lyrics explore themes of heartbreak and regret, with both Swift and Vernon reminiscing about an old relationship and seeing their old lover with a new person.
Upon release, “Exile” received widespread critical acclaim, with emphasis on the duo’s vocal chemistry, the agonizing lyricism, rich instrumentals, and bleak atmosphere. It was picked as a standout on “Folklore” and named one of Swift’s best collaborations to date. The song reached top-tier chart positions in various countries, debuting at number six on the Billboard Hot 100. It also became Bon Iver’s highest-charting song and first top-ten song in all of the countries in which it charted. The song’s success further solidified Swift’s status as a musical powerhouse and showcased her versatility as an artist.
「Exile」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトが、アメリカのバンド、ボン・イ ヴェールをフィーチャーして、2020 年に発表した8枚目のスタジオアルバム「Folklore」に収録されている楽曲 です。この曲は、スウィフト、ジョー・アルウィン（ウィリアム・バウリー名義）、ボン・イヴェールのフロントマン、ジャスティン・ヴァーノンによって書かれ、アーロン・デスナーとアルウィン がプロデュースを担当しています。
この曲は、ゴスペル、オーケストラ、チェンバーポップの要素を取り入れたインディーフォークバラードです。絶縁状態にある2人の恋人たちが、言葉にできない会話を交わす 様子を描いています。歌詞は、心痛と後悔をテーマに、スウィフトとヴァーノンの両方が過去の関係を思い出し、昔の恋人が新しい人といる姿を見る様子を表現しています。
リリース後、「Exile」は批評家から広く称賛され、デュオの歌唱の相性、苦悩に満ちた 歌詞、豊かなインストゥルメンタル、陰鬱な雰囲気などが注目されています。「Folklore」の中でも際立った曲として選ばれ、スウィフトのこれまでのコラボレーションの中でも最高の1曲とされています。この曲は、さまざまな国のチャートで上位にランクインし、Billboard Hot 100では6位でデビューしました。また、ボン・イヴェールにとって史上最高位となり、ランクインしたすべての 国で初めてのトップ10入りを果たしました。この曲の成功は、スウィフトの音楽界の強豪としての地位をさらに確固たるものにし、アーティストとしての多様性を証明しています。
02. Style (2014)
“Style” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the third single from her fifth studio album, “1989” (2014). The song was produced by Swift, Max Martin, Shellback, and Ali Payami. It incorporates pop, funk, disco, and electronic styles, built on an electric guitar riff, pulsing synthesizers, and dense vocal reverb.
The lyrics of “Style” depict a tumultuous relationship between two people who keep coming back to each other. The song is believed to be inspired by Swift’s romance with Harry Styles, with lyrics alluding to an on-and-off relationship with implied infidelity from both sides.
“Style” had a significant cultural impact. It became a chart-topping hit in multiple countries and is still cited as one of Swift’s best tracks. The song’s release marked a pivotal moment in Swift’s career, showcasing her versatility and willingness to break boundaries. It solidified her status as a musical powerhouse, inspiring new artists and setting storytelling trends. The song’s success also contributed to Swift’s influence on various aspects of the music industry, from artists’ rights to reshaping discussions around song rights and ownership.
「Style」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの楽曲で、2 014年に発表された5 枚目のスタジオアルバム「1989」の3枚目のシングルとしてリリースされました。この曲は、スウィ フト、マックス・マーティン、シェルバック、アリ・パヤミによってプロデュースされました。エレキギターのリフ、パルス シンセサイザー、重厚なボーカルリバーブを基調にした、ポップ、ファンク、ディスコ、 エレクトロニックのスタイルが融合されています。
「Style」の歌詞は、惹かれ合う2人が繰り返し戻ってくる波乱に満ちた関係を描いています。この曲は、ハリー・スタイルズとのロマンスにヒントを得ているとされており、歌詞は 、双方の不実を示唆する、オン・アンド・オフの関係をほのめかしています。
「Style」は、大きな文化的影響を与えました。多くの国でチャートのトップに輝き、今でもスウィフトのベストトラックの1つとして挙げられています。この曲のリリースは、スウィフトのキャリアにおける重要な瞬間であり、彼女の多様性と 境界 を打破する意思を示しています。新しいアーティストにインスピレーションを与え、ストーリーテリングのトレンドを生み出すなど、 音楽界の大御所としての地位を確固たるものにしました。この曲の成功は、アーティストの権利から楽曲の権利と所有権に関する議論の再構築まで、音楽業界のさまざまな側面におけるスウィフトの影響にも貢献しました。
01. Mine (2010)
“Mine” is a song by American singer-songwriter Taylor Swift, released as the lead single from her third studio album, “Speak Now” (2010). The song was produced by Swift and Nathan Chapman. It falls under the genre of country pop and pop rock.
The lyrics of “Mine” discuss the ups and downs of young love, inspired by Swift’s tendency to run from love for fears of heartbreak. The song tells the story of a girl whose parents’ failed marriage has caused her to take a pessimistic view on love. Over time, she falls in love with someone who convinces her to start believing in love again.
“Mine” had a significant cultural impact. The lyric “You are the best thing that’s ever been mine” resonated with listeners worldwide, transcending cultural boundaries. The song visualizes vulnerability not as a pitfall but as a pivot point to empowerment.
The release of “Mine” further solidified Taylor Swift’s position as a prominent artist in the music industry. It showcased her maturity as a songwriter and expanded her fan base, allowing her to reach new heights of success. It stands as a pivotal moment in her career.
「Mine」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの楽曲で、2010年に 発表された3 枚目のスタジオアルバム「Speak Now」のリードシングルとしてリリースされました。この曲は、スウィフトとネイサン・チャップマン によってプロデュ ースされました。カントリーポップとポップロックのジャンルに分類されます。
「Mine」の歌詞は、若い恋の浮き沈みについて語っています。この曲は、過去の恋の失敗が原因で、恋から逃げてしまうスウィフト 自身の傾向からインスパイアされています。この曲は、両親の失敗した結婚のために、恋に対して悲観的な見方を抱くようになった女の子の物語を語っています。時が経つにつれて、彼女は自分を信じさせてくれる誰かに恋をし、再び愛を信じる ようになります。
「Mine」は、大きな文化的影響 を与えました。「あなたは今までで最高の宝物」という歌詞は、世界中のリスナーの心に響き、文化の境界を超えてきました。この曲は、 脆弱性を落とし穴ではなく、力の源泉として視覚化しています。
「Mine」のリリースは、音楽業界におけるテイラー・ スウィフトの優れたアーティストとしての 地位をさらに確固たるものにしました。この曲は、ソングライターとしての彼女の成熟度を示し、ファン層を拡大し、新たな成功を収めることができました。スウィフトのキャリアにおける重要な瞬間として位置づけられています。