20. I Dare You (2017)
“I Dare You,” from The xx’s third album I See You (2017), is one of the band’s most open-hearted and pop-leaning songs. Written by Romy Madley Croft, Oliver Sim, and Jamie xx (Jamie Smith), and co-produced with Rodaidh McDonald, the track departs from the band’s earlier minimalism, embracing a more extroverted, shimmering sound rooted in new wave, synth-pop, and subtle 1980s nostalgia.
The lyrics express the vulnerability of falling in love—“I’ve been a romantic for so long / All I’ve ever heard are love songs.” The title itself, “I Dare You,” captures the quiet thrill of emotional risk, as the narrator tentatively reaches out with hope. Romy and Oliver’s vocals alternate gently, conveying a tender, shared longing.
Musically, Jamie xx’s production adds warmth and brightness, with lush synth textures and a steady, buoyant rhythm. The track is less about restraint and more about stepping into light—without abandoning the emotional sensitivity The xx is known for.
Critically acclaimed, “I Dare You” became a fan favorite and was accompanied by a dreamy, retro-inspired video directed by Alasdair McLellan. It stands as a moment of emotional clarity and warmth within The xx’s evolving sonic palette.
「I Dare You」は、The xxの3rdアルバム『I See You』（2017年）に収録された楽曲で、バンド史上もっともオープンでポップな楽曲のひとつとされています。Romy Madley Croft、Oliver Sim、Jamie xx（Jamie Smith）によって書かれ、Rodaidh McDonaldとの共同プロデュースで制作されました。以前のミニマルな音像から一歩踏み出し、ニューウェーブやシンセ・ポップ、1980年代的ノスタルジーの影響が感じられる明るく洗練されたサウンドが特徴です。
歌詞では、「長年ロマンチストだった」「ずっと愛の歌ばかり聴いてきた」といったフレーズを通して、恋に落ちることへの期待と不安、感情を差し出すことのスリルが描かれます。「I Dare You（あなたに賭けてみる）」というタイトルには、勇気と優しさが共存しています。
Jamie xxのプロダクションは、温かく輝くようなシンセと軽快なリズムで曲を包み込み、バンドの感情的な繊細さはそのままに、より開かれた表現へと導いています。
夢のような映像美が印象的なAlasdair McLellan監督によるMVも話題を呼び、この曲はThe xxの音楽的進化の中で、光と明るさを感じさせる象徴的な一曲となりました。
19. LET’S DO IT AGAIN (2022)
“LET’S DO IT AGAIN,” released in 2022, is Jamie xx’s triumphant return to solo work after a long hiatus following In Colour (2015). Written and produced solely by Jamie xx, the track bursts with euphoric energy, blending UK club sounds with a sun-drenched, festival-ready feel. It draws from house, rave, and disco traditions, while staying true to Jamie’s signature minimal-but-emotive production style.
The repeated vocal hook—“Let’s do it again”—functions as both a mantra and an invitation: to joy, to connection, and to collective release on the dancefloor. The track builds gradually with layered percussion, radiant synths, and ecstatic drops, capturing the anticipation and catharsis of being back in communal spaces after pandemic-era isolation.
“LET’S DO IT AGAIN” was widely embraced as a celebratory anthem, marking a new phase in Jamie xx’s evolution: more extroverted, more physical, but still emotionally intelligent. Critics praised its timing and its ability to express collective joy without resorting to cliché.
Culturally, the track reasserted Jamie’s relevance in a new post-pandemic club landscape, proving he could still set the tone for emotional, forward-thinking dance music. It stands as a hopeful anthem for reconnection, joy, and starting over—again.
「LET’S DO IT AGAIN」は、Jamie xxが2015年のソロデビュー作『In Colour』以来、約7年ぶりに発表したソロシングルであり、2022年にリリースされました。作詞・作曲・プロデュースはすべてJamie xx自身が手がけ、ハウスやレイヴ、ディスコの伝統を取り入れつつ、彼特有のミニマルで感情豊かなサウンドを展開しています。
「Let’s do it again」という繰り返しのフレーズは、単なる歌詞というよりも、“再会”や“再始動”への呼びかけとして機能し、パンデミック後の世界における再接続や祝祭の感情を象徴しています。高揚感あふれるビート、きらめくシンセ、開放的なドロップが重なり、クラブやフェスティバルの現場にふさわしい解放感を生み出しています。
この曲は、「Jamie xxはまだ時代の空気を読むことができる」という証明であり、個人としても、シーン全体としても“再び始めよう”という希望のアンセムとなりました。クラブカルチャーにおける彼の存在感を、改めて印象づけた一曲です。
18. VCR (2009)
“VCR” is a standout track from The xx’s 2009 debut album xx, written by Romy Madley Croft, Oliver Sim, Jamie xx, and Baria Qureshi. Self-produced by the band, the song exemplifies their minimalist ethos—featuring clean guitar lines, a ticking drum machine, and delicate interplay between Romy and Oliver’s vocals.
Lyrically, “VCR” is a tender ode to intimacy in the mundane. With references to watching old videotapes and staying in together, the song captures the beauty of quiet companionship and nostalgia for a simpler, analog past. “You just know, you just do”—the lyrics are understated but emotionally resonant, reflecting the comfort of being understood without explanation.
Musically, it’s both skeletal and emotionally rich: every note and silence is intentional. Jamie xx’s restrained production allows space to breathe, making even the smallest sonic gestures meaningful. The track became a fan favorite and critical highlight, praised for transforming ordinary imagery into emotional poetry.
“VCR” helped solidify The xx’s signature sound—intimate, spacious, and emotionally raw—and influenced a wave of artists embracing minimalism and vulnerability in indie and pop. It remains one of their most beloved songs and a quietly powerful statement on the profundity of everyday love.
「VCR」は、The xxのデビューアルバム『xx』（2009年）に収録された代表曲のひとつで、Romy Madley Croft、Oliver Sim、Jamie xx、Baria Qureshiによって書かれ、バンド自身によってプロデュースされました。クリーンなギター、カチカチと鳴るドラムマシン、そしてRomyとOliverの柔らかな掛け合いが、彼らのミニマリズムの美学を体現しています。
歌詞は、古いビデオを一緒に観たり、部屋で静かに過ごしたりするような、ありふれた日常の中に宿る親密さを静かに讃える内容です。「説明なんていらない。ただわかる」というような、控えめでありながら深く共感できるフレーズが並びます。
Jamie xxの抑制されたプロダクションにより、音と“沈黙”のひとつひとつが意味を持ち、聴く者に空間と感情の余白を残します。「VCR」は、The xxの音楽が“少なさ”によっていかに豊かな感情を生み出せるかを示した象徴的な楽曲であり、ミニマリズムと親密さを重視するインディー／ポップアーティストたちに多大な影響を与えました。今なおファンの間で愛され続ける、日常の愛の深さを静かに物語る名曲です。
17. Say Something Loving (2017)
“Say Something Loving” is the second single from The xx’s third album I See You (2017), co-written by Romy Madley Croft, Oliver Sim, and Jamie xx, and co-produced by Jamie xx and Rodaidh McDonald. Sampling “Do You Feel It” by Alessi Brothers, the song blends the band’s emotional sensitivity with brighter, more expansive production—marking a sonic evolution from their earlier minimalism.
The lyrics explore insecurity, longing, and the fragile nature of intimacy. Romy and Oliver trade verses like fragments of a conversation, asking not for grand gestures, but for small affirmations—“Say something loving, I just don’t remember the thrill of affection.” The song captures that aching space between connection and doubt, between desire and fear of rejection.
Musically, Jamie xx brings in lush synth textures, layered percussion, and echoing vocal samples, giving the track a nostalgic, almost dream-pop quality. It’s both vulnerable and radiant—looking backward with tenderness and forward with hesitation.
Critically acclaimed for its emotional complexity and sonic warmth, “Say Something Loving” signaled a new phase for The xx: more extroverted, more open, yet still rooted in deep emotional truth. It remains a fan favorite and a beautifully articulated portrait of modern love’s contradictions.
「Say Something Loving」は、The xxの3rdアルバム『I See You』（2017年）からのセカンドシングルであり、Romy Madley Croft、Oliver Sim、Jamie xxの3人によって書かれ、Jamie xxとRodaidh McDonaldが共同プロデュースを担当しました。Alessi Brothersの「Do You Feel It」のサンプリングを用い、これまでのミニマルな音像から一歩踏み出した、より広がりのあるサウンドが特徴です。
歌詞では、「愛の言葉をかけて」と願うように、親密さへの不安や、つながりと孤独のはざまにある心情が描かれます。RomyとOliverが交互に歌うスタイルは、恋人同士の繊細な対話のようであり、愛されたいという欲求と、それを恐れる心の揺らぎが同時に表現されています。
Jamie xxの手によるシンセ、パーカッション、残響の効いたサンプルが、夢のような質感を加え、楽曲に温かみとノスタルジーを与えています。批評家からも高く評価され、The xxが“より開かれた音”へと進化しつつも、根底には変わらぬ感情の誠実さを宿していることを証明した作品です。今なお多くのファンに愛される、現代的な愛のもろさと美しさを描いた一曲です。
16. Hideous (2022)
“Hideous,” released in 2022 as the lead single from Oliver Sim’s debut solo album Hideous Bastard, is a raw, confessional track that blends dark synth-pop with baroque pop and theatrical flair. Co-produced by Jamie xx, the song features vocals from queer icon Jimmy Somerville (Bronski Beat), adding a layer of historical resonance and queer lineage to the piece.
Lyrically, “Hideous” is Oliver’s direct confrontation with shame, stigma, and self-acceptance—most poignantly his public coming out as HIV-positive. “Am I hideous?” he asks with vulnerability and defiance, turning the question into an anthem of radical honesty. The contrast between his deep, poised voice and Somerville’s falsetto creates a dialogue across generations of queer experience.
Musically, the track is structured like a dramatic confessional: pulsating synths, cinematic strings, and spacious production provide a haunting backdrop to Oliver’s inner reckoning. Critics praised “Hideous” for its emotional bravery, vulnerability, and unapologetic queerness.
Culturally, it marked Oliver Sim not just as a member of The xx, but as a singular voice navigating identity, illness, and visibility with grace and courage. “Hideous” helped reshape conversations around HIV and masculinity in pop, making it a landmark in queer music history.
「Hideous」は、Oliver Simのソロデビューアルバム『Hideous Bastard』（2022年）のリードシングルであり、彼自身の内面と真正面から向き合う衝撃的な告白のような楽曲です。Jamie xxによるプロデュースに加え、80年代のクィア・アイコンであるJimmy Somerville（Bronski Beat）が客演し、世代と歴史を越えた“クィアの連なり”が音楽に刻まれています。
歌詞では、「自分は醜いのか？」という問いを通して、HIV陽性という告白、そこに伴う羞恥や社会的スティグマ、そして“それでも自分であること”への受容が描かれます。深く穏やかなOliverの声と、Jimmyの高く儚いファルセットが交差し、まるで異なる時代のクィアたちが対話しているかのような構造です。
音楽的には、シンセ、ストリングス、空間を活かした構成によって、“懺悔室”のような劇的で美しい音世界が展開されます。批評家からは、その率直さと傷を隠さない勇気、そして堂々たるクィア性が高く評価されました。
この曲は、Oliver SimがThe xxの一員であるだけでなく、“自らの姿”として音楽史に名を刻んだ転機となりました。HIVとポップの語られ方、男性性と脆さの再定義においても、歴史的な意義を持つ一曲です。
15. Enjoy Your Life (2023)
“Enjoy Your Life,” released in 2023, is a radiant single from Romy’s debut solo album Mid Air. Co-produced by Romy, Fred again.., Stuart Price, and HAAi, the track is a euphoric blend of trance-pop, house, and Balearic dance influences. At its core is a looping vocal sample of Beverly Glenn-Copeland repeating the phrase “Enjoy your life,” which becomes both mantra and lifeline.
Lyrically, Romy reflects on the emotional complexity of joy after grief. Written in the wake of personal loss, the song acknowledges how hard it can be to accept happiness again. “I’m trying to enjoy it, but I’m still afraid,” she sings—capturing the delicate negotiation between vulnerability and pleasure.
The track’s pulsating beats and shimmering synths create an atmosphere of liberation, where dance becomes a form of healing. Critics praised the song for its emotional honesty within a club-friendly format, and it became a standout track in Romy’s transformation from introspective indie icon to dancefloor oracle.
“Enjoy Your Life” reaffirms Romy’s deep roots in queer club culture, framing joy not as escapism but as resistance and rebirth. It stands as a shimmering anthem of survival, pleasure, and emotional resilience.
「Enjoy Your Life」は、Romyのソロデビューアルバム『Mid Air』（2023年）からのシングルであり、彼女のダンスミュージックへの愛と哲学を明確に示す輝かしい楽曲です。Romy、Fred again..、Stuart Price、HAAiによる共同プロデュースのもと、トランス・ポップ、ハウス、バレアリック・ダンスの要素が融合されています。
中核には、Beverly Glenn-Copelandの「Enjoy your life」という声のサンプルがループされ、祈りのように繰り返されます。歌詞では、喪失のあとに訪れる幸福への戸惑いと希望が描かれており、「楽しもうとしているけど、まだ怖い」とRomyは歌います。そこには、脆さと喜びが同時に宿っています。
高揚感あるビートときらめくシンセが、“踊ること”を癒しの手段に変えるような解放的な空間を生み出し、批評家からもその誠実な感情表現とクラブ対応のバランスが高く評価されました。
この曲は、Romyのクィア・クラブカルチャーへの深いルーツを示すと同時に、「喜び＝逃避ではなく、生き延びるための抵抗である」という力強いメッセージを放っています。生と再生を讃える、まばゆいアンセムです。
14. Girl (2014)
“Girl,” released in 2014 as the B-side to Jamie xx’s double single “Sleep Sound,” and later included on his 2015 debut album In Colour, is a shimmering, immersive exploration of electronic emotion. Written and produced solely by Jamie xx (Jamie Smith), the track draws from UK garage, deep house, and ambient textures, layering chopped vocal samples with hypnotic synths and syncopated rhythms.
The central vocal loop—repeating the word “girl”—is abstracted into both a rhythmic and emotional device, evoking longing, distance, and intimacy without ever becoming lyrical. The production unfolds gradually, building atmosphere through subtle shifts rather than dramatic changes. It’s music for memory and movement—designed as much for headphones as it is for dancefloors.
“Girl” exemplifies Jamie xx’s ability to infuse electronic music with emotional nuance and restraint. Critics praised the track for its spaciousness, warmth, and sonic precision. It also foreshadowed the sound palette that would define In Colour: introspective yet kinetic, rooted in UK club culture but aiming for emotional resonance.
Culturally, “Girl” reinforced Jamie’s position as a solo artist distinct from The xx, signaling a quieter, more intimate approach to electronic experimentation that would influence future producers across genres.
「Girl」は、2014年に「Sleep Sound」とのダブルA面シングルとしてリリースされ、のちにJamie xxのソロデビューアルバム『In Colour』（2015年）にも収録された楽曲です。Jamie xx（Jamie Smith）が単独で作曲・プロデュースを手がけ、UKガラージ、ディープハウス、アンビエントの要素を繊細に融合させた、感情の余白に満ちた電子音楽作品です。
繰り返される「girl」という一語のサンプルは、言葉ではなく響きとして感情を喚起し、親密さと距離感、記憶の曖昧さを同時に表現します。トラックは劇的な展開を避け、微細な変化と空間性でリスナーを包み込み、身体と心の両方に作用するような音響体験を生み出します。
批評家からは、その温かみ、抑制の効いた感情表現、構成の緻密さが高く評価されました。また『In Colour』の音世界を予告するようなサウンドでもあり、Jamie xxがThe xxとは異なる個として、エモーショナルかつ実験的な電子音楽を展開していく礎となった一曲です。
13. Intro (2009)
“Intro” is the opening track of The xx’s 2009 debut album xx, and one of the most iconic instrumental pieces in 21st-century indie music. Written and produced by all four original members—Romy Madley Croft, Oliver Sim, Jamie Smith (Jamie xx), and Baria Qureshi—the track immediately defines the band’s signature aesthetic: minimalist, emotional, and cinematic.
With no lyrics, “Intro” communicates through space and texture. Reverb-heavy guitar, sub-bass, and a subtle beat create a mood of introspection and anticipation. It feels both intimate and vast—like a whispered confession in an empty room. Jamie xx’s sparse production leaves silence as important as sound, inviting listeners into the album’s emotional landscape.
Though never released as a single, “Intro” gained massive cultural traction—featured in film trailers, fashion shows, sports broadcasts, and countless YouTube videos. It became an unofficial anthem of the 2010s’ mood-driven aesthetics: subtle yet powerful, personal yet universal.
For The xx, it was a career-defining moment. “Intro” helped position them as pioneers of modern minimalism, and Jamie xx’s sonic vision was especially evident. Even a decade later, it remains one of their most recognized and sampled works, symbolizing quiet intensity at its most moving.
「Intro」は、The xxのデビューアルバム『xx』（2009年）の冒頭に収録されたインストゥルメンタル曲であり、21世紀のインディーミュージックにおける最も象徴的な楽曲のひとつです。Romy Madley Croft、Oliver Sim、Jamie xx（Jamie Smith）、Baria Qureshiの4人全員によって制作され、バンドの美学＝ミニマルで感情的、そして映画的な空気感を明確に示しています。
歌詞は存在しませんが、空間と質感で語りかけてきます。リバーブのかかったギター、深い低音、そして抑制されたビートが、静かな緊張感と親密さを同時に生み出し、Jamie xxによる“音の間”を活かしたプロダクションがその魅力を引き立てています。
シングルとしてはリリースされなかったにもかかわらず、「Intro」は映画予告編、ファッションショー、スポーツ中継などで多用され、2010年代の“ムードを重視する美学”を象徴する楽曲となりました。
The xxにとって、「Intro」はキャリアを決定づけた作品であり、Jamie xxの音響美学が特に際立つ名曲として、今なお高い評価を受け続けています。静けさの中にある強さ――その象徴です。
12. Lifetime (2020)
“Lifetime,” released in 2020, is Romy Madley Croft’s debut solo single outside The xx, and a euphoric shift from the band’s minimalist melancholy. Co-written and co-produced with Fred again.. and Marta Salogni, the track embraces the pulse of classic house and Balearic dance music while retaining Romy’s lyrical intimacy.
The song radiates joy, urgency, and longing. Over shimmering synths and a driving four-on-the-floor beat, Romy sings about love, presence, and the desire to hold onto a fleeting, transcendent moment—“I’ll love you for a lifetime.” Inspired in part by pandemic isolation, “Lifetime” is both a personal wish and a communal anthem: a call to connection after distance.
This release marked a turning point in Romy’s artistic identity, affirming her deep love for dance music rooted in queer club culture. It also showcased her ability to channel emotional depth through energetic, liberating sound. Critics praised the song for balancing heartfelt vulnerability with dancefloor catharsis.
Culturally, “Lifetime” expanded Romy’s audience beyond The xx, introducing her as a solo artist with a celebratory, healing voice in the electronic pop landscape. It laid the foundation for her later solo album Mid Air (2023), where emotional openness and club euphoria coexist.
「Lifetime」は、2020年にリリースされたRomy Madley Croft（The xx）のソロデビューシングルであり、バンド時代のミニマルで内省的なサウンドとは一線を画す、多幸感あふれるダンスチューンです。Fred again..とMarta Salogniとの共作・共同プロデュースによって、ハウスやバレアリック・ダンスの影響を受けたトラックに仕上がっています。
煌めくシンセと4つ打ちのビートの上で、Romyは「一生愛する」というフレーズを繰り返し、刹那的でありながら永遠を願うような愛を歌います。パンデミック下での孤独や分断から着想を得たこの曲は、個人的な祈りであると同時に、再びつながりを求める祝祭的アンセムでもあります。
「Lifetime」はRomyのソロとしての方向性を明確に示し、クィア・クラブカルチャーへの愛情と、感情の開放をサウンドに昇華した作品として高く評価されました。彼女の電子ポップにおける新たな存在感を確立し、後のソロアルバム『Mid Air』（2023年）につながる基盤を築いた楽曲です。
11. Sleep Sound (2014)
“Sleep Sound,” released in 2014, is one of Jamie xx’s earliest solo releases that solidified his reputation as a master of subtle, emotionally resonant electronic music. Entirely produced by Jamie (Jamie Smith), the track is a hypnotic blend of deep house grooves, chopped vocal samples, and layered ambient textures. Though wordless, it speaks volumes through rhythm, space, and repetition.
The vocal fragments—pitched, looped, and filtered—function like emotional echoes, evoking both comfort and melancholy. The track builds gradually, its pulsating beat and warm bass tones inviting introspection as much as movement. Rather than climaxing, “Sleep Sound” floats in a liminal space between sleep and dance, night and dawn, solitude and connection.
Accompanied by a powerful music video featuring deaf dancers responding to sound through vibration and movement, “Sleep Sound” extended its emotional reach beyond sound itself. This visual context emphasized Jamie xx’s philosophy: music as a sensory, shared experience beyond language.
The track was a critical step in his solo evolution, bridging the gap between The xx’s quiet intimacy and his more rhythmic, club-inflected future. It remains one of his most iconic pieces, and a testament to his ability to craft emotionally rich soundscapes with minimal elements.
「Sleep Sound」は、2014年にリリースされたJamie xx（Jamie Smith）の初期ソロ作品のひとつであり、彼が“静けさの中に感情を宿す”エレクトロニック音楽の名手であることを証明した重要な一曲です。ディープハウス調のビートに、断片的なボーカルサンプルとアンビエントなレイヤーが重なり、言葉を用いずに深い感情を伝える構成になっています。
ピッチを変えたりループさせたりしたボーカルは、まるで感情の残響のように鳴り、心地よさと哀愁を同時に漂わせます。ビートは徐々に立ち上がり、踊るような身体性と、夢の中にいるような内省性が共存する“境界”の音楽体験を生み出しています。
ろう者のダンサーたちが振動を通して音楽に反応するMVも話題となり、「音は耳でなく体で感じるもの」というJamie xxの哲学を強く印象づけました。この曲はThe xxの親密な静寂と、彼自身のリズム志向的な未来をつなぐ橋渡しとして、今もなお象徴的な作品となっています。
10. Dangerous (2017)
“Dangerous” is the opening track of The xx’s third studio album I See You (2017), marking a bold sonic departure from their previous introspective minimalism. Written by Romy Madley Croft, Oliver Sim, and Jamie xx (Jamie Smith), and produced by Jamie xx and Rodaidh McDonald, the track opens with blaring horns and a heavy, swaggering bassline—instantly signaling a more extroverted, groove-oriented approach.
The lyrics explore the seductive thrill and vulnerability of intimacy, with Oliver singing, “They say we’re dangerous, but I don’t care.” The tension between risk and desire is underscored by the confident rhythm and syncopated beats, drawing from funk, UK garage, and Jamie xx’s post-club aesthetics.
“Dangerous” was widely noted for its radical shift in mood—outward-looking, bold, and rhythm-driven—while still retaining The xx’s signature emotional undercurrent. As the first track on I See You, it reintroduced the band with a sense of openness and danceability, reflecting the influence of Jamie’s solo success (In Colour) on the group’s direction. It helped reshape public perception of The xx from quiet melancholia to stylish confidence, expanding their cultural footprint and paving the way for each member’s continued solo exploration.
「Dangerous」は、The xxの3rdアルバム『I See You』（2017年）の冒頭を飾る楽曲で、彼らの内省的なミニマリズムから一歩踏み出したサウンドの変化を象徴する一曲です。Romy Madley Croft、Oliver Sim、Jamie xx（Jamie Smith）によって書かれ、JamieとRodaidh McDonaldが共同プロデュースを担当しました。
冒頭から鳴り響くブラスと重厚なベースラインが印象的で、ファンクやUKガラージ、Jamie xxのポストクラブ的美学を取り入れた、より外向きでグルーヴィーなアプローチを示しています。Oliverが歌う「危険だと言われても気にしない」というフレーズは、欲望とリスク、親密さとスリルが共存するテーマを巧みに表現しています。
この曲は、Jamie xxのソロ成功作『In Colour』の影響を受けつつ、バンドとしての進化を感じさせる楽曲として高く評価されました。The xxにとって“静けさ”だけではない新たな表現の扉を開き、メンバーそれぞれのソロ活動への道筋も照らす作品となりました。
09. GMT (Jamie xx Remix) (2022)
“GMT (Jamie xx Remix)” is a reimagining of Oliver Sim’s original track “GMT,” featured on his 2022 debut solo album Hideous Bastard. The remix, produced by fellow The xx member Jamie xx, transforms the dreamy ballad into a pulsating, club-ready anthem without sacrificing its emotional core.
While the original “GMT” is lush and introspective, reflecting themes of queer identity, vulnerability, and emotional timezones, Jamie xx rebuilds it with jittery breakbeats, layered vocal chops, and a spacious yet urgent rhythm. His production adds a physicality to Oliver’s introspection—where the original floats, the remix drives.
The remix amplifies Oliver’s voice in a fragmented, echo-laden form, giving it both intimacy and distance, mirroring the song’s themes of connection and disconnection. It also bridges the sonic gap between their solo work and The xx’s legacy, underscoring the enduring creative chemistry between Oliver and Jamie.
“GMT (Jamie xx Remix)” was praised for maintaining the lyrical and emotional gravity of the original while offering a bold new context. Culturally, it positioned Oliver’s solo identity within a more rhythmic, experimental space and reaffirmed Jamie xx’s role as a shape-shifting producer capable of deep emotional translation through sound.
「GMT (Jamie xx Remix)」は、Oliver Simの2022年のソロデビューアルバム『Hideous Bastard』に収録された原曲「GMT」を、Jamie xx（The xxのメンバーでもある）が再構築したリミックスです。原曲の夢のように内省的なムードを保ちつつ、それをダンサブルで緊張感あるクラブトラックへと変化させています。
原曲はクィアとしてのアイデンティティや感情的な“タイムゾーン”を繊細に描いた作品でしたが、Jamieはそこにブレイクビーツ、断片化されたボーカル、広がりのある空間構成を加え、浮遊感のあった曲に身体性と推進力をもたらしています。
Oliverの声は、エコーと分断を伴って再構築され、親密さと距離感が同時に演出されます。それは楽曲のテーマである“つながりと孤立”を音響的にも体現しています。またこのリミックスは、The xxの遺伝子を感じさせつつ、両者のソロとしての個性が交わる重要な交点でもあります。
Jamie xxは本作を通じて、感情を音で翻訳する革新的プロデューサーとしての地位をさらに強固にしました。Oliver Simのソロ像にも、新たな躍動感と挑戦性を加えた一曲です。
08. Islands (2009)
“Islands” is a standout track from The xx’s 2009 debut album xx, written by Romy Madley Croft, Oliver Sim, Jamie xx (Jamie Smith), and Baria Qureshi. Produced by the band themselves, the song exemplifies their signature minimalist style—delicate guitar plucks, subtle basslines, and restrained electronic beats—creating a quiet yet emotionally charged atmosphere.
Lyrically, “Islands” explores devotion and emotional constancy, with Romy singing, “I am yours now, so I don’t ever have to leave.” The repetition of phrases reflects a yearning for permanence while hinting at an underlying fragility. The dual vocals of Romy and Oliver add a conversational depth, evoking the push and pull of romantic relationships.
Critically acclaimed for its subtlety and emotional precision, “Islands” helped define The xx’s early identity and became one of their most recognizable songs. The accompanying music video, with its looping choreography and gradually shifting imagery, mirrors the lyrical themes of routine and slow emotional change.
“Islands” reinforced The xx’s role as pioneers of modern minimalist pop, influencing artists across indie, pop, and R&B scenes. It also demonstrated how silence and space could carry as much emotional weight as melody—a hallmark of their sound that continues to resonate.
「Islands」は、The xxのデビューアルバム『xx』（2009年）に収録された代表曲の一つで、Romy Madley Croft、Oliver Sim、Jamie xx（Jamie Smith）、Baria Qureshiによって書かれ、バンド自身がプロデュースを手がけました。繊細なギターフレーズ、控えめなベース、そして抑制されたビートによって、静かでありながら緊張感のある音世界が広がります。
歌詞は「私はもうあなたのものだから、どこにも行かなくていい」という一節に象徴されるように、献身と感情の安定を歌っていますが、繰り返されるフレーズにはどこか不安定さも漂います。RomyとOliverによる男女の掛け合いが、恋愛における距離感や微妙な心の動きを丁寧に表現しています。
この曲は、The xxのミニマルな感性と情緒の緻密さを体現した作品として高く評価されました。ループする動きと微細な変化が印象的なMVも、歌詞の“日常の中の変化”というテーマを視覚的に補完しています。「Islands」は、音の“間”によって感情を伝えるというThe xxの美学を象徴する1曲です。
07. Angels (2012)
“Angels” is the opening track and lead single from The xx’s second album Coexist (2012), written by Romy Madley Croft and produced by Jamie xx. The song distills the band’s minimalist aesthetic to its purest form, featuring only Romy’s hushed vocals, a gentle reverb-soaked guitar, and sparse ambient textures.
The lyrics express a deep, almost sacred intimacy—”They would be as in love with you as I am”—capturing the awe and fragility of loving someone completely. Romy’s vocal delivery is almost whispered, creating a sense of vulnerability and closeness, as if sharing a secret. The lack of rhythmic structure allows the emotional weight to settle in slowly and powerfully.
“Angels” was widely praised for its emotional restraint and elegance. Rather than building toward a climax, it lingers in the quiet intensity of feeling. As the first track on Coexist, it set the tone for an album focused on space, tension, and emotional precision. The song became one of the band’s most beloved and iconic works, cementing The xx’s reputation for crafting intimacy through silence and subtlety—defining traits that would influence a wave of minimalist pop and R&B in the 2010s.
「Angels」は、The xxの2ndアルバム『Coexist』（2012年）の冒頭を飾るリードシングルであり、Romy Madley Croftが作詞・作曲し、Jamie xxがプロデュースを手がけました。バンドのミニマリズムを極限まで研ぎ澄ませたこの楽曲は、囁くようなRomyの歌声、空間系エフェクトのかかったギター、そしてほとんど無音に近いアンビエントな余白だけで構成されています。
歌詞は「彼らもあなたを私と同じくらい愛してくれたらいいのに」という一節に象徴されるように、崇高なまでの愛とその脆さを描いています。拍のない構造が、感情の余韻をより深く、静かに染み込ませていきます。
「Angels」は、その抑制された感情表現と静謐な美しさによって高く評価されました。アルバム全体の“空白”と“緊張”を象徴する1曲であり、The xxがいかに「静けさ」で親密さを創り出すかを世界に印象づけました。2010年代のミニマルなポップ／R&Bの潮流にも大きな影響を与えた作品です。
06. Loud Places (2015)
“Loud Places,” released in 2015 from Jamie xx’s debut solo album In Colour, features vocals by Romy Madley Croft, his longtime bandmate from The xx. The track blends Jamie’s atmospheric electronic production with Romy’s intimate vocals, creating a melancholic yet uplifting sonic palette. It samples Idris Muhammad’s 1977 disco track “Could Heaven Ever Be Like This,” transforming it into a soulful, slow-building anthem.
The lyrics speak of emotional disconnection: Romy reflects on finding meaning in quiet moments while others seek comfort in loud, crowded spaces—“I go to loud places to search for someone to be quiet with.” Her voice, fragile and sincere, floats over Jamie’s gradually swelling arrangement of soft beats, reverb-heavy guitars, and gospel-like choruses.
“Loud Places” is a sonic reunion of The xx’s emotional minimalism and Jamie xx’s club-informed sound design. Its release was critically acclaimed, symbolizing the balance between solitude and euphoria, restraint and celebration. The track deepened both Jamie xx’s and Romy’s reputations—one as a forward-thinking producer, the other as a tender, understated vocalist—and affirmed the power of their creative bond outside the framework of The xx.
「Loud Places」は、Jamie xxのソロデビュー作『In Colour』（2015年）からの楽曲で、The xxのバンドメイトであるRomy Madley Croftをボーカルに迎えています。Idris Muhammadの1977年のディスコ曲「Could Heaven Ever Be Like This」をサンプリングし、Jamie特有の空間的で感傷的なサウンドと、Romyの繊細な歌声が重なり合う、美しく静かなアンセムとなっています。
歌詞は、人とのつながりを求めて「うるさい場所」に行きながらも、実は「静けさ」を共有できる相手を探しているという内面の孤独を描いています。Romyの声は儚く、Jamieの緻密なプロダクションとともに徐々に広がり、ゴスペルのような高揚感を生み出します。
この曲は、The xxのミニマルな感情表現と、Jamie xxのクラブカルチャーに根ざした音作りが融合した象徴的な一曲です。批評家からも高く評価され、Jamieの革新的なプロデューサーとしての評価と、Romyの静かで深い表現力を改めて印象づける作品となりました。
05. NY Is Killing Me (2011)
“NY Is Killing Me” is a striking reimagining of Gil Scott-Heron’s original track, remixed and produced by Jamie xx for the 2011 collaborative remix album We’re New Here. Jamie xx deconstructs the raw bluesy minimalism of the original and reconstructs it into a pulsating, claustrophobic electronic landscape filled with UK bass, chopped vocal loops, and syncopated rhythms.
While Scott-Heron’s lyrics mourn the emotional and physical toll of life in New York City—“Lord have mercy, this city’s killing me”—Jamie xx’s version amplifies that distress through disjointed beats, echoing samples, and suffocating atmosphere. The contrast between the soulful voice and electronic distortion heightens the feeling of isolation, turning the track into a haunting urban dirge.
This remix was a pivotal point in Jamie xx’s early career, showcasing his ability to translate deep emotional content into experimental dance music. It helped bridge generations and genres—soul, spoken word, and post-dubstep—earning critical acclaim and expanding Jamie’s reputation as a producer with emotional depth and sonic daring. For The xx’s legacy, it also affirmed the group’s artistic roots in emotional minimalism and forward-thinking reinterpretation.
「NY Is Killing Me」は、Gil Scott-Heronによる原曲をJamie xxが再構築したリミックスで、2011年の共作アルバム『We’re New Here』に収録されています。Jamieは原曲のブルース的でミニマルな質感を解体し、UKベースやボーカルの断片ループ、複雑なリズムを用いて、緊張感のある電子音響世界へと作り変えました。
Scott-Heronの「この街に殺される」という痛切な嘆きは、Jamieの手によってさらに抽象化され、不穏なビートと残響の中で都市の孤独感と息苦しさが浮き彫りになります。ソウルフルな語りと冷たい電子音との対比が、孤立と苦悩をより強烈に表現しています。
この作品はJamie xxにとって初期キャリアの重要な転機であり、感情の深みをエレクトロニック・ミュージックに落とし込む手腕が高く評価されました。ジャンルや世代を越えたこのリミックスは、The xxにおける「静かなる革新」の系譜を象徴する作品とも言えるでしょう。
04. On Hold (2016)
“On Hold,” released in 2016 as the lead single from The xx’s third album I See You, marked a significant stylistic shift for the band. Produced by Jamie xx with songwriting contributions from all three members—Romy Madley Croft, Oliver Sim, and Jamie Smith—the song blends The xx’s trademark emotional minimalism with more extroverted pop and dance influences, particularly from Jamie’s solo work.
The track is built around a manipulated sample of Hall & Oates’ 1981 hit “I Can’t Go for That (No Can Do),” repitched and chopped into a rhythmic hook. Lyrically, Romy and Oliver exchange verses that explore the breakdown of communication and mutual misunderstanding in a relationship. The juxtaposition of intimate lyrics and upbeat production creates a complex emotional atmosphere—both melancholic and hopeful.
“On Hold” received widespread acclaim for its daring sonic expansion, bringing The xx closer to mainstream pop without sacrificing their emotional depth. It introduced a new era for the band—more open, more rhythmic, and more global. For Jamie xx, it was also a confirmation of his producer identity shaping the group’s evolving sound. The track became a critical and commercial success, reinvigorating their presence after a hiatus.
「On Hold」は、The xxの3rdアルバム『I See You』（2016年）からのリードシングルであり、バンドにとって大きなスタイルの転換点となった楽曲です。Jamie xxがプロデュースし、Romy Madley Croft、Oliver Sim、Jamie Smithの3人全員がソングライティングに参加。従来の内省的なミニマリズムに、Jamieのソロ活動で培われたポップ／ダンスの要素が融合しています。
楽曲の核には、Hall & Oatesの1981年のヒット曲「I Can’t Go for That (No Can Do)」のサンプルがあり、それをピッチ変更・カットアップして新たなフックへと再構築。歌詞では、RomyとOliverが別れやすれ違いを静かに語り合い、切なさと再生の予感が交錯します。
この曲は、The xxにとってより開かれたサウンドの幕開けを告げる一曲であり、Jamie xxのプロデューサーとしての視点がバンドの進化に大きく寄与していることを証明しました。批評的にも商業的にも成功を収め、活動再開の象徴的ナンバーとなりました。
03. Gosh (2015)
“Gosh,” the opening track of Jamie xx’s 2015 debut album In Colour, is a bold and cinematic statement that announces the record’s genre-defying ambition. Written and produced by Jamie xx (Jamie Smith), the track fuses elements of UK garage, grime, jungle, and ambient with layered vocal samples and driving percussion.
Built around the repeated phrase “Oh my gosh,” sampled from British pirate radio, the song is both a tribute to UK club culture and a reconstruction of it. Jamie distills the chaotic energy of early 2000s underground scenes into a controlled, atmospheric build-up that feels simultaneously nostalgic and futuristic. The track eschews traditional pop structure, unfolding more like a soundscape than a song, with a deep sense of place and memory.
“Gosh” had a cultural impact beyond music — especially with its striking Romain Gavras-directed music video filmed in Tianducheng, a surreal replica of Paris in China. The video added a post-globalization visual metaphor to the track’s sonic identity. For Jamie xx, “Gosh” was a declaration of his producer voice independent from The xx, and it cemented his place as a visionary in electronic music.
「Gosh」は、Jamie xxのソロデビューアルバム『In Colour』（2015年）の冒頭を飾る楽曲であり、そのジャンル横断的な挑戦を高らかに宣言する作品です。Jamie xx（Jamie Smith）自身が作曲・プロデュースを手がけ、UKガラージ、グライム、ジャングル、アンビエントといった英国のクラブ音楽要素を融合しています。
「Oh my gosh」というフレーズを繰り返すサンプルは、イギリスのパイレーツラジオから引用されており、UKアンダーグラウンド・カルチャーへのオマージュでありながら、それを再構築した音風景にもなっています。従来のポップ曲構造から逸脱し、記憶と空間を漂うようなサウンドスケープとして展開します。
特に注目されたのは、Romain Gavras監督によるミュージックビデオで、中国の“パリのコピー都市”天都城で撮影されたその映像は、ポストグローバル時代の視覚的メタファーとして話題に。Jamie xxがThe xxの一員としてではなく、独立したプロデューサーとしての地位を確立した記念碑的作品です。
02. Crystalised (2009)
“Crystalised,” released in 2009 as the second single from The xx’s debut album xx, is a defining track that introduced the band’s signature minimalist aesthetic. Written and produced by band members Romy Madley Croft, Oliver Sim, Jamie Smith (Jamie xx), and Baria Qureshi, the song is a subtle yet emotionally charged duet between Romy and Oliver, structured around clean guitar lines, sparse beats, and silences that speak as loudly as the sounds.
The lyrics explore vulnerability and hesitation in love — the “crystallisation” of feelings over time, and the fear of breaking under emotional weight. Romy and Oliver’s conversational vocal exchange creates a tender tension, emblematic of the band’s understated style.
Musically, “Crystalised” was part of a broader shift in late-2000s indie music towards intimacy and restraint. Its stripped-down production influenced a generation of artists across genres, from bedroom pop to R&B. The song’s cultural impact was significant: it helped xx win the Mercury Prize and positioned The xx as innovators of modern melancholic pop. For the band, it became an anthem — not loud, but unmistakably resonant.
「Crystalised」は、The xxのデビューアルバム『xx』（2009年）からの2枚目のシングルであり、彼らのミニマルな美学を象徴する決定的な1曲です。Romy Madley Croft、Oliver Sim、Jamie Smith（Jamie xx）、Baria Qureshiによって書かれ、プロデュースもメンバーによって手がけられました。
静かに絡み合うギターと間を活かしたビートの上で、RomyとOliverの歌声が対話のように交差します。歌詞は、感情が“結晶化”していく過程や、愛の中での不安や脆さをテーマにしています。音の少なさが、むしろ感情の濃度を際立たせています。
音楽的には、2000年代後半のインディーシーンにおける“親密さ”と“抑制”への転換を象徴する曲であり、ベッドルーム・ポップやR&Bにまで影響を与えました。『xx』がマーキュリー賞を受賞する原動力となり、The xxを現代の静かなポップの革新者として確立させた重要作です。
01. I Know There’s Gonna Be (Good Times) (2015)
“I Know There’s Gonna Be (Good Times)” is a standout single from Jamie xx’s 2015 debut album In Colour. Produced by Jamie xx and co-written with Young Thug and Popcaan, the track blends UK electronic minimalism with Caribbean dancehall and Southern trap, showcasing a bold cross-genre experiment.
The song features a sample from The Persuasions’ 1972 soul track “Good Times,” which Jamie flips into a bright, steel-drum-laced groove. Young Thug’s ecstatic, freeform verses contrast with Popcaan’s melodic dancehall hooks, forming a unique interplay of voices. Thematically, the lyrics celebrate optimism, pleasure, and liberation — a rare moment of unfiltered joy in Jamie xx’s otherwise melancholic soundscape.
Culturally, the track signaled a turning point: a British electronic artist collaborating directly with Atlanta rap and Jamaican dancehall before such crossovers became mainstream. It expanded Jamie xx’s profile beyond indie/electronic circles and introduced his production to a wider global audience. For The xx’s orbit, it marked a move toward more extroverted, rhythmic music, paving the way for future sonic evolution, including Romy’s and Oliver Sim’s solo explorations.
「I Know There’s Gonna Be (Good Times)」は、Jamie xxのデビュー作『In Colour』（2015年）からの代表的なシングルです。Young ThugとPopcaanとの共作・共演によって、UKエレクトロニカ、南部トラップ、ジャマイカン・ダンスホールが融合した革新的なクロスジャンル楽曲となっています。
1972年のソウル曲「Good Times」（The Persuasions）のサンプルを使用し、Jamieはそれを明るくスチールドラムが響くグルーヴに再構築。Young Thugの自由奔放なラップとPopcaanのメロディアスな歌声が交錯し、開放感と高揚感に満ちた楽曲が生まれました。歌詞は、未来への希望や喜びの肯定をテーマとしています。
この曲は、当時まだ珍しかったUKエレクトロとUSラップ／ダンスホールの直接的な融合を先取りした作品であり、Jamie xxの評価をインディー／エレクトロニカの枠を超えて世界的に広げました。The xx周辺にとっても、内向的な音からリズムと祝祭性を持つ方向への転機を象徴する一曲です。