20. All I Need to Hear (2022)
“All I Need to Hear” by The 1975 is a heartfelt track from their fifth studio album, *Being Funny in a Foreign Language* (2022). The song was produced by Matty Healy, George Daniel, and Jack Antonoff. It is a blue-eyed soul piano ballad with influences from country soul, blues, country, jazz, roots, and soul music. The production features a sombre gospel piano, acoustic guitars, a sleepy drum beat, poignant strings, and flickers of pedal steel guitar.
Lyrically, “All I Need to Hear” explores themes of heartbreak and isolation following the end of a relationship. The song focuses on Healy’s all-consuming love for a former partner and his desire for reciprocal love, rather than material possessions or other relationships. The lyrics convey a sense of longing and vulnerability, highlighting the emotional depth of the song.
Upon its release, “All I Need to Hear” received positive reviews from critics, who praised its understated, simplistic tone and emotional vulnerability. The song was compared to the works of the Rolling Stones and Billy Joel. It achieved moderate commercial success, reaching number 36 on the UK Indie Chart and number 21 on the New Zealand Hot Singles chart. The accompanying black-and-white music video, directed by Samuel Bradley, features Healy engaging in a monologue and performing with the band.
The song has had a significant cultural impact, resonating with fans and critics alike for its sincere portrayal of love and heartbreak. It has solidified The 1975’s reputation as a band capable of creating emotionally resonant and sonically rich music, contributing to their continued success and evolution as artists.
「All I Need to Hear」は、The 1975の5枚目のスタジオアルバム『Being Funny in a Foreign Language』（2022年）に収録された心温まるトラックです。この曲は、Matty Healy、George Daniel、Jack Antonoffによってプロデュースされました。ブルーアイド・ソウルのピアノバラードで、カントリーソウル、ブルース、カントリー、ジャズ、ルーツ、ソウルミュージックの影響を受けています。プロダクションには、陰鬱なゴスペルピアノ、アコースティックギター、眠たげなドラムビート、感動的なストリングス、ペダルスティールギターの煌めきが特徴です。
歌詞では、「All I Need to Hear」は、関係の終わりに続く心の痛みと孤独のテーマを探求しています。この曲は、Healyの元パートナーへの全てを捧げる愛と、物質的な所有物や他の関係ではなく、相互の愛を求める彼の願望に焦点を当てています。歌詞は、切望と脆弱性の感覚を伝え、曲の感情的な深さを強調しています。
リリース時に、「All I Need to Hear」は批評家から好意的なレビューを受け、その控えめでシンプルなトーンと感情的な脆弱性が称賛されました。この曲は、ローリング・ストーンズやビリー・ジョエルの作品と比較されました。商業的には中程度の成功を収め、UKインディチャートで36位、ニュージーランドのホットシングルチャートで21位に達しました。Samuel Bradleyが監督した白黒のミュージックビデオには、Healyがモノローグを行い、バンドと共に演奏する様子が描かれています。
この曲は、愛と心の痛みを誠実に描写することで、ファンや批評家の間で共感を呼び、The 1975が感情的に共鳴する音楽を作り出すバンドとしての評判を確立し、彼らの継続的な成功とアーティストとしての進化に貢献しました。
19. Guys (2020)
“Guys” by The 1975 is a heartfelt track from their fourth studio album, *Notes on a Conditional Form* (2020). The song was produced by Matty Healy, George Daniel, and Jonathan Gilmore. It is a mid-tempo indie rock and pop rock ballad that celebrates the band’s nearly two decades of friendship. The production features a nostalgic and sentimental sound, with simple yet emotive instrumentation.
Lyrically, “Guys” is an ode to platonic love and the deep bond between the band members. The song reflects on their shared experiences, from their early days of forming the band to their adventures and memories together. The lyrics convey a sense of gratitude and affection, highlighting the importance of friendship and the impact it has had on their lives.
Upon its release, “Guys” received positive reviews from critics, who praised its simplicity, sentimentality, and placement as the final track on the album. The song achieved moderate success on worldwide music charts, peaking at number 17 on the US Billboard Hot Rock & Alternative Songs chart. The accompanying music video, featuring archival footage of the band’s formative years, further emphasized the song’s nostalgic theme.
“Guys” has had a significant cultural impact, resonating with fans and critics alike for its genuine portrayal of friendship. It has solidified The 1975’s reputation as a band capable of addressing personal and emotional themes through their music, contributing to their continued success and evolution as artists.
「Guys」は、The 1975の4枚目のスタジオアルバム『Notes on a Conditional Form』（2020年）に収録された心温まるトラックです。この曲は、Matty Healy、George Daniel、Jonathan Gilmoreによってプロデュースされました。ミッドテンポのインディーロックとポップロックのバラードで、バンドの約20年にわたる友情を祝っています。プロダクションには、シンプルながら感情的な楽器編成で、ノスタルジックで感傷的なサウンドが特徴です。
歌詞では、「Guys」はプラトニックな愛とバンドメンバー間の深い絆へのオードです。この曲は、バンドを結成した初期の頃からの共有した経験や冒険、思い出を反映しています。歌詞は感謝と愛情の感覚を伝え、友情の重要性とそれが彼らの人生に与えた影響を強調しています。
リリース時に、「Guys」は批評家から好意的なレビューを受け、そのシンプルさ、感傷性、アルバムの最後のトラックとしての配置が称賛されました。この曲は、世界中の音楽チャートで中程度の成功を収め、米国ビルボードのホットロック＆オルタナティブソングチャートで17位に達しました。バンドの形成期のアーカイブ映像をフィーチャーしたミュージックビデオは、曲のノスタルジックなテーマをさらに強調しています。
「Guys」は、友情の真実の描写でファンや批評家の間で共感を呼び、The 1975が個人的で感情的なテーマを音楽を通じて取り上げることができるバンドとしての評判を確立し、彼らの継続的な成功とアーティストとしての進化に貢献しました。
18. TOOTIMETOOTIMETOOTIME (2018)
“TOOTIMETOOTIMETOOTIME” by The 1975 is a vibrant track from their third studio album, *A Brief Inquiry into Online Relationships* (2018). The song was produced by Matty Healy and George Daniel. It is an electropop and synth-pop song with a four-on-the-floor tropical house beat, incorporating elements of Afrobeats, dancehall, Europop, disco, and sophisti-pop.
Lyrically, the song explores themes of infidelity and the impact of social media on relationships. It describes the protagonist’s attempts to recount the number of times he has called a woman, reflecting on the complexities of modern dating and communication²⁶. The playful and upbeat nature of the song contrasts with its underlying themes of paranoia and jealousy.
Upon its release, “TOOTIMETOOTIMETOOTIME” received positive reviews from critics, who praised its playful lyricism, upbeat production, and sonic experimentation. The song achieved commercial success, peaking at number 26 on the UK Singles Chart and number 17 on the US Billboard Hot Rock & Alternative Songs chart. The accompanying music video, featuring Healy and fans dancing in front of a changing multicolored backdrop, further enhanced its appeal.
The song has had a significant cultural impact, resonating with fans and critics alike for its catchy sound and relatable themes. It has contributed to The 1975’s continued success and evolution as artists, showcasing their ability to blend pop sensibilities with meaningful lyrics.
「TOOTIMETOOTIMETOOTIME」は、The 1975の3枚目のスタジオアルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』（2018年）に収録された活気あふれるトラックです。この曲は、Matty HealyとGeorge Danielによってプロデュースされました。エレクトロポップとシンセポップの曲で、フォーオンザフロアのトロピカルハウスビートを持ち、アフロビーツ、ダンスホール、ユーロポップ、ディスコ、ソフィスティポップの要素を取り入れています。
歌詞では、この曲は不貞とソーシャルメディアが関係に与える影響のテーマを探求しています。主人公が女性に電話をかけた回数を数えようとする様子を描き、現代のデートとコミュニケーションの複雑さを反映しています。曲の遊び心のある明るい性質は、パラノイアと嫉妬の根底にあるテーマと対照的です。
リリース時に、「TOOTIMETOOTIMETOOTIME」は批評家から好意的なレビューを受け、その遊び心のある歌詞、明るいプロダクション、音響実験が称賛されました。この曲は商業的に成功を収め、UKシングルチャートで26位、米国ビルボードのホットロック＆オルタナティブソングチャートで17位に達しました。Healyとファンが変化する多色の背景の前で踊る様子を描いたミュージックビデオは、その魅力をさらに高めました。
この曲は、キャッチーなサウンドと共感できるテーマでファンや批評家の間で共感を呼び、The 1975がポップの感性と意味のある歌詞を融合させる能力を示し、彼らの継続的な成功とアーティストとしての進化に貢献しました。
17. Chocolate (2013)
“Chocolate” by The 1975 is a standout track from their self-titled debut album, released in 2013. The song was produced by band members Matty Healy, George Daniel, Adam Hann, and Ross MacDonald, along with Mike Crossey. It falls within the pop rock genre, incorporating elements of indie pop and alternative rock.
Lyrically, “Chocolate” is a playful yet rebellious song that uses the metaphor of chocolate to describe the band’s experiences with smoking marijuana and their encounters with the police in their small town. The song’s title serves as a euphemism for the drug, and the lyrics reflect themes of boredom, limited opportunities for self-expression, and youthful defiance.
Upon its release, “Chocolate” received widespread acclaim from critics and fans alike, praised for its catchy melody and relatable lyrics. The song became one of The 1975’s most well-known tracks, peaking at number 19 on the UK Singles Chart and achieving double platinum certification in the United States. It also marked the band’s first significant radio play, helping to establish their presence in the music industry.
“Chocolate” has had a lasting cultural impact, resonating with listeners for its infectious sound and honest portrayal of youthful rebellion. It played a crucial role in shaping The 1975’s career, solidifying their reputation as a band capable of blending catchy pop hooks with meaningful lyrics.
「Chocolate」は、The 1975のセルフタイトルデビューアルバム（2013年リリース）からの際立ったトラックです。この曲は、バンドメンバーのMatty Healy、George Daniel、Adam Hann、Ross MacDonald、そしてMike Crosseyによってプロデュースされました。ポップロックのジャンルに属し、インディーポップやオルタナティブロックの要素を取り入れています。
歌詞では、「Chocolate」は遊び心がありながら反抗的な曲で、チョコレートのメタファーを使って、バンドがマリファナを吸った経験や小さな町での警察との遭遇を描いています。曲のタイトルはドラッグの婉曲表現として使われており、歌詞は退屈、自己表現の機会の限界、若者の反抗のテーマを反映しています。
リリース時に、「Chocolate」は批評家やファンから広く称賛され、そのキャッチーなメロディーと共感できる歌詞が評価されました。この曲はThe 1975の最もよく知られたトラックの一つとなり、UKシングルチャートで19位に達し、米国でダブルプラチナ認定を受けました。また、バンドの最初の重要なラジオプレイを記録し、音楽業界での存在感を確立するのに役立ちました。
「Chocolate」は、その感染力のあるサウンドと若者の反抗を正直に描写することで、リスナーに共感を呼び、文化的な影響を与え続けています。この曲はThe 1975のキャリアを形作る上で重要な役割を果たし、キャッチーなポップフックと意味のある歌詞を融合させるバンドとしての評判を確立しました。
16. Me & You Together Song (2020)
“Me & You Together Song” by The 1975 is a track from their fourth studio album, *Notes on a Conditional Form* (2020). The song was produced by Matty Healy, George Daniel, and Jonathan Gilmore. It is a dream pop and pop rock ballad with a nostalgic, retro style that emulates rock music from the 1990s and early 2000s. The production features jangly pop rock guitars, dreamy guitar riffs, rumbling bass, clanging keyboards, and bouncy, thunderous drums.
Lyrically, “Me & You Together Song” explores themes of unrequited love, rejection, and heartbreak. The song details Healy’s lifelong affection for a female friend who does not reciprocate his feelings. The lyrics describe the stages and moments that led to his infatuation, capturing the bittersweet nature of unfulfilled romantic desires.
Upon its release, “Me & You Together Song” received positive reviews from critics, who praised its nostalgic sound and lovelorn lyrics. The song was a moderate commercial success, peaking at number five on the U.S. Billboard Hot Rock & Alternative Songs chart and number 35 on the UK Singles Chart. The accompanying music video, directed by Bedroom, features various couples kissing in interconnected bedrooms while the band performs at a house party.
The song has had a significant cultural impact, resonating with fans and critics alike for its heartfelt portrayal of unrequited love. It has contributed to The 1975’s continued success and evolution as artists, showcasing their ability to blend emotional storytelling with nostalgic soundscapes.
「Me & You Together Song」は、The 1975の4枚目のスタジオアルバム『Notes on a Conditional Form』（2020年）に収録されたトラックです。この曲は、Matty Healy、George Daniel、Jonathan Gilmoreによってプロデュースされました。ドリームポップとポップロックのバラードで、1990年代から2000年代初頭のロック音楽を模倣したノスタルジックでレトロなスタイルが特徴です。プロダクションには、ジャングリーなポップロックギター、夢のようなギターリフ、轟くベース、鳴り響くキーボード、弾むような雷鳴のようなドラムが含まれています。
歌詞では、「Me & You Together Song」は片思い、拒絶、心の痛みのテーマを探求しています。この曲は、Healyが女性の友人に対して抱く長年の愛情を詳細に描いており、彼の気持ちが報われないことを示しています。歌詞は、彼の夢中になるまでの段階や瞬間を描写し、満たされない恋愛のほろ苦い性質を捉えています。
リリース時に、「Me & You Together Song」は批評家から好意的なレビューを受け、そのノスタルジックなサウンドと恋に悩む歌詞が称賛されました。この曲は商業的に中程度の成功を収め、米国ビルボードのホットロック＆オルタナティブソングチャートで5位、UKシングルチャートで35位に達しました。Bedroomが監督したミュージックビデオには、バンドがハウスパーティーで演奏する中、つながり合ったベッドルームでキスをする様々なカップルが描かれています。
この曲は、片思いの心温まる描写でファンや批評家の間で共感を呼び、The 1975が感情的なストーリーテリングとノスタルジックなサウンドスケープを融合させる能力を示し、彼らの継続的な成功とアーティストとしての進化に貢献しました。
15. Give Yourself a Try (2018)
“Give Yourself a Try” by The 1975 is a track from their third studio album, *A Brief Inquiry into Online Relationships* (2018). The song was produced by band members Matty Healy and George Daniel. It is an indie rock and post-punk song with a lo-fi production, featuring an aggressive pop-punk guitar riff, robotic synth hook, and motorik-leaning beat.
Lyrically, the song addresses themes of maturing, self-worth, and the struggles of fame. It reflects on the health and social anxiety experienced by millennials, with Healy calling for people to recognize their self-worth and become a part of the world. The lyrics cover topics such as aging, identity, and introspection.
Upon its release, “Give Yourself a Try” received positive reviews from critics, who praised its lyrics and production. The song was compared to the works of Joy Division and The Strokes. It achieved commercial success, reaching number 22 on the UK Singles Chart and number 12 on the US Billboard Hot Rock & Alternative Songs chart¹. The song was later certified silver in the United Kingdom.
The song’s success solidified The 1975’s reputation as a band capable of addressing contemporary issues through their music. It earned a nomination for Best Rock Song at the 62nd Annual Grammy Awards in 2020 and appeared on several year-end lists. The track has had a significant cultural impact, resonating with fans and critics alike for its honest portrayal of modern struggles.
「Give Yourself a Try」は、The 1975の3枚目のスタジオアルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』（2018年）に収録されたトラックです。この曲は、バンドメンバーのMatty HealyとGeorge Danielによってプロデュースされました。インディーロックとポストパンクの曲で、ローファイなプロダクションが特徴で、攻撃的なポップパンクのギターリフ、ロボットのようなシンセフック、モータリックなビートが含まれています。
歌詞では、この曲は成熟、自尊心、名声の苦悩のテーマを扱っています。ミレニアル世代が経験する健康や社会的不安を反映し、Healyは人々に自分の価値を認識し、世界の一部になるよう呼びかけています。歌詞は、老化、アイデンティティ、内省などのトピックをカバーしています。
リリース時に、「Give Yourself a Try」は批評家から好意的なレビューを受け、その歌詞とプロダクションが称賛されました。この曲は、Joy DivisionやThe Strokesの作品と比較されました。商業的には成功を収め、UKシングルチャートで22位、米国ビルボードのホットロック＆オルタナティブソングチャートで12位に達しました。この曲は後に英国でシルバー認定を受けました。
この曲の成功は、The 1975が現代の問題に音楽を通じて取り組むことができるバンドとしての評判を確立しました。2020年の第62回グラミー賞でベストロックソングにノミネートされ、いくつかの年末リストにも登場しました。このトラックは、現代の苦悩を正直に描写することで、ファンや批評家の間で共感を呼び、文化的な影響を与え続けています。
14. UGH! (2016)
“UGH!” by The 1975 is a track from their second studio album, *I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It* (2016). The song was produced by Matty Healy, George Daniel, Adam Hann, Ross MacDonald, and Mike Crossey. It is a funk, R&B, and synth-pop ballad with elements of disco, art pop, jazz, electro-funk, and new wave.
Lyrically, “UGH!” addresses Matty Healy’s struggle with cocaine addiction, depicting the highs and lows of his experience and his failed attempts to quit. The song explores themes of self-obsession, self-disgust, and sexual frustration². Healy described the songwriting process as driven by the band’s obsession with syncopation and rhythm.
Upon its release, “UGH!” received generally positive reviews from critics, who praised its sonic innovation, production, and Healy’s vocal performance. The song achieved commercial success, reaching number 42 on the UK Singles Chart and number 10 on the US Billboard Hot Rock & Alternative Songs chart. The accompanying music video, directed by Adam Powell, features the band performing on a neon-lit stage.
“UGH!” has had a significant cultural impact, resonating with fans and critics alike for its honest portrayal of addiction and its infectious sound. It has solidified The 1975’s reputation as a band capable of addressing contemporary issues through their music, contributing to their continued success and evolution as artists.
「UGH!」は、The 1975の2枚目のスタジオアルバム『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』（2016年）に収録されたトラックです。この曲は、Matty Healy、George Daniel、Adam Hann、Ross MacDonald、Mike Crosseyによってプロデュースされました。ファンク、R&B、シンセポップのバラードで、ディスコ、アートポップ、ジャズ、エレクトロファンク、ニューウェーブの要素を取り入れています。
歌詞では、「UGH!」はMatty Healyのコカイン中毒との闘いを描いており、その経験の浮き沈みや禁断症状の失敗を描写しています。この曲は、自己陶酔、自己嫌悪、性的欲求不満のテーマを探求しています。Healyは、バンドがシンコペーションとリズムに執着していることが作詞の動機となったと述べています。
リリース時に、「UGH!」は批評家から概ね好意的なレビューを受け、その音響の革新性、プロダクション、Healyのボーカルパフォーマンスが称賛されました。この曲は商業的に成功を収め、UKシングルチャートで42位、米国ビルボードのホットロック＆オルタナティブソングチャートで10位に達しました。Adam Powellが監督したミュージックビデオには、ネオンで照らされたステージで演奏するバンドの様子が描かれています。
「UGH!」は、中毒の正直な描写とその感染力のあるサウンドでファンや批評家の間で共感を呼び、The 1975が現代の問題に音楽を通じて取り組むことができるバンドとしての評判を確立し、彼らの継続的な成功とアーティストとしての進化に貢献しました。
13. Frail State of Mind (2020)
“Frail State of Mind” by The 1975 is a track from their fourth studio album, *Notes on a Conditional Form* (2020). The song was produced by band members Matty Healy and George Daniel. It is an experimental UK garage and electronica ballad, featuring ambient production with a brisk dubstep beat, heavy shuffling drum line, cascading synths, and chopped vocal melodies.
Lyrically, “Frail State of Mind” addresses themes of social anxiety, depression, fear, apprehensiveness, disappointment, insecurity, and anti-social behavior. The song’s lyrics reflect Healy’s personal struggles with social situations and modern communication, portraying a sense of vulnerability and introspection.
Upon its release, “Frail State of Mind” received positive reviews from critics, who praised its nuanced experimental electronic soundscape and lyrical honesty. The song was favorably compared to the band’s previous work, specifically “TooTimeTooTimeTooTime” and “I Like America & America Likes Me” from their third studio album. It achieved moderate commercial success, peaking at number 17 on the US Billboard Hot Rock & Alternative Songs chart and number 54 on the UK Singles Chart.
The song has had a significant cultural impact, resonating with fans and critics alike for its honest portrayal of mental health struggles. It has solidified The 1975’s reputation as a band capable of addressing contemporary issues through their music, contributing to their continued success and evolution as artists.
「Frail State of Mind」は、The 1975の4枚目のスタジオアルバム『Notes on a Conditional Form』（2020年）に収録されたトラックです。この曲は、バンドメンバーのMatty HealyとGeorge Danielによってプロデュースされました。実験的なUKガレージとエレクトロニカのバラードで、アンビエントなプロダクションに、軽快なダブステップビート、重いシャッフルドラムライン、カスケードシンセ、カットアップされたボーカルメロディが特徴です。
歌詞では、「Frail State of Mind」は社会不安、うつ病、恐怖、不安、失望、不安定、反社会的行動のテーマを扱っています。歌詞は、Healyの社会的状況や現代のコミュニケーションに対する個人的な苦悩を反映し、脆弱性と内省の感覚を描写しています。
リリース時に、「Frail State of Mind」は批評家から好意的なレビューを受け、その微妙な実験的電子音響と歌詞の正直さが称賛されました。この曲は、バンドの以前の作品、特に3枚目のスタジオアルバムからの「TooTimeTooTimeTooTime」や「I Like America & America Likes Me」と比較されました。商業的には中程度の成功を収め、米国ビルボードのホットロック＆オルタナティブソングチャートで17位、UKシングルチャートで54位に達しました。
この曲は、メンタルヘルスの苦悩を正直に描写することで、ファンや批評家の間で共感を呼び、The 1975が現代の問題に音楽を通じて取り組むことができるバンドとしての評判を確立し、彼らの継続的な成功とアーティストとしての進化に貢献しました。
12. About You (2022)
“About You” by The 1975 is a track from their fifth studio album, *Being Funny in a Foreign Language* (2022). The song was produced by Matty Healy, George Daniel, and Jack Antonoff. It is a pop rock ballad with shoegaze-inspired production, featuring swooping strings, fuzzed-out guitars, and drowsy saxophones.
Lyrically, “About You” explores themes of memory, longing, and the passage of time. The song reflects on a past relationship, with the protagonist reminiscing about a former lover and questioning whether they have been forgotten. The lyrics are delivered in a reflective and deeply personal manner, creating a sense of nostalgia and emotional depth.
Upon its release, “About You” received positive reviews from critics, who praised its production, lyrical content, and the band’s ability to evoke strong emotions. The song is considered a musical continuation of their 2013 hit “Robbers,” further exploring themes of love and loss. The track features additional vocals by Carly Holt, the wife of the band’s lead guitarist Adam Hann, adding a layer of complexity to the narrative.
“About You” has had a significant cultural impact, resonating with fans and critics alike for its poignant exploration of memory and longing. It has solidified The 1975’s reputation as a band capable of creating emotionally resonant and sonically rich music, contributing to their continued success and evolution as artists.
「About You」は、The 1975の5枚目のスタジオアルバム『Being Funny in a Foreign Language』（2022年）に収録されたトラックです。この曲は、Matty Healy、George Daniel、Jack Antonoffによってプロデュースされました。ポップロックのバラードで、シューゲイズにインスパイアされたプロダクションが特徴で、スウィーピングストリングス、ファズアウトギター、眠たげなサックスが含まれています。
歌詞では、「About You」は記憶、切望、時間の経過のテーマを探求しています。この曲は過去の関係を振り返り、主人公が元恋人を思い出し、彼らが忘れられていないかどうかを問いかけています。歌詞は内省的で非常に個人的な方法で伝えられ、ノスタルジアと感情的な深さを生み出しています。
リリース時に、「About You」は批評家から好意的なレビューを受け、そのプロダクション、歌詞の内容、バンドが強い感情を呼び起こす能力が称賛されました。この曲は、2013年のヒット曲「Robbers」の音楽的な続編と見なされ、愛と喪失のテーマをさらに探求しています。このトラックには、バンドのリードギタリストAdam Hannの妻であるCarly Holtの追加ボーカルが含まれており、物語に複雑さを加えています。
「About You」は、記憶と切望の感動的な探求でファンや批評家の間で共感を呼び、The 1975が感情的に共鳴する音楽を作り出すバンドとしての評判を確立し、彼らの継続的な成功とアーティストとしての進化に貢献しました。
11. If You're Too Shy (Let Me Know) (2020)
“If You’re Too Shy (Let Me Know)” by The 1975 is a vibrant track from their fourth studio album, *Notes on a Conditional Form* (2020). The song was produced by Matty Healy, George Daniel, and Jonathan Gilmore. It is a pop and synth-pop song with a retro 1980s style, featuring high-octave alternative guitars, drumbeat kicks, brass horns, sparkling synths, and digital samples.
Lyrically, the song explores themes of technology, cybersex, dependency, and despondency, detailing Healy’s growing obsession and sexual encounters with a woman he meets online. The lyrics reflect the complexities of modern online relationships and the emotional challenges they bring.
Upon its release, “If You’re Too Shy (Let Me Know)” received widespread acclaim from critics, who praised its production, retro style, and embodiment of The 1975’s signature sound. The song achieved international chart success, peaking within the top five on the US Billboard Hot Rock & Alternative Songs and New Zealand Hot Singles charts, and reaching number 14 on the UK Singles Chart, becoming the band’s highest-charting single in the UK to date.
The song’s success solidified The 1975’s reputation as a band capable of blending nostalgic sounds with contemporary themes, contributing to their continued evolution and influence in the music industry.
「If You’re Too Shy (Let Me Know)」は、The 1975の4枚目のスタジオアルバム『Notes on a Conditional Form』（2020年）に収録された活気あふれるトラックです。この曲は、Matty Healy、George Daniel、Jonathan Gilmoreによってプロデュースされました。ポップとシンセポップの曲で、1980年代のレトロなスタイルが特徴で、高音域のオルタナティブギター、ドラムビートのキック、ブラスホーン、きらめくシンセ、デジタルサンプルが含まれています。
歌詞では、この曲はテクノロジー、サイバーセックス、依存、失望のテーマを探求しており、Healyがオンラインで出会った女性との成長する執着と性的な出会いを詳細に描いています。歌詞は、現代のオンライン関係の複雑さとそれがもたらす感情的な課題を反映しています。
リリース時に、「If You’re Too Shy (Let Me Know)」は批評家から広く称賛され、そのプロダクション、レトロなスタイル、The 1975のシグネチャーサウンドの体現が評価されました。この曲は国際的なチャートで成功を収め、米国ビルボードのホットロック＆オルタナティブソングチャートとニュージーランドのホットシングルチャートでトップ5に入り、UKシングルチャートで14位に達し、バンドのUKでの最高位シングルとなりました。
この曲の成功は、The 1975がノスタルジックなサウンドと現代のテーマを融合させることができるバンドとしての評判を確立し、彼らの継続的な進化と音楽業界への影響に貢献しました。
10. Happiness (2022)
“Happiness” by The 1975 is a lively track from their fifth studio album, *Being Funny in a Foreign Language* (2022). The song was produced by Matty Healy, George Daniel, and Jack Antonoff. It is a dance-pop song with elements of indie pop and pop, featuring a disco groove, vibrant synths, and catchy melodies.
Lyrically, “Happiness” explores themes of love, self-discovery, and the pursuit of joy. The song’s lyrics convey a sense of euphoria and contentment, with Healy singing about the transformative power of love and the happiness it brings. The track’s upbeat and infectious nature makes it a feel-good anthem that resonates with listeners.
Upon its release, “Happiness” received positive reviews from critics, who praised its production, lyrical depth, and the band’s return to a more familiar sound. The song achieved commercial success, peaking at number 46 on the UK Singles Chart and number 20 on the US Billboard Hot Rock & Alternative Songs chart. The accompanying music video, featuring the band performing in a vibrant, colorful setting, further enhanced its appeal.
“Happiness” has had a significant cultural impact, solidifying The 1975’s reputation as a band capable of creating catchy, anthemic pop music. It has contributed to their continued success and evolution as artists, showcasing their versatility and ability to connect with audiences through their music.
「Happiness」は、The 1975の5枚目のスタジオアルバム『Being Funny in a Foreign Language』（2022年）に収録された活気あふれるトラックです。この曲は、Matty Healy、George Daniel、Jack Antonoffによってプロデュースされました。ダンスポップの曲で、インディーポップやポップの要素を取り入れ、ディスコグルーヴ、鮮やかなシンセ、キャッチーなメロディが特徴です。
歌詞では、「Happiness」は愛、自己発見、喜びの追求のテーマを探求しています。歌詞は幸福感と満足感を伝え、Healyが愛の変革力とそれがもたらす幸福について歌っています。この曲の明るく感染力のある性質は、リスナーに共感を呼ぶフィールグッドアンセムとなっています。
リリース時に、「Happiness」は批評家から好意的なレビューを受け、そのプロダクション、歌詞の深さ、バンドがより親しみやすいサウンドに戻ったことが称賛されました。この曲は商業的に成功を収め、UKシングルチャートで46位、米国ビルボードのホットロック＆オルタナティブソングチャートで20位に達しました。バンドが鮮やかでカラフルな設定で演奏する様子を描いたミュージックビデオは、その魅力をさらに高めました。
「Happiness」は、キャッチーでアンセミックなポップミュージックを作り出すバンドとしてのThe 1975の評判を確立し、彼らの継続的な成功とアーティストとしての進化に貢献しました。
09. I'm in Love with You (2022)
“I’m in Love with You” by The 1975 is a track from their fifth studio album, *Being Funny in a Foreign Language* (2022). The song was produced by Matty Healy, George Daniel, and Jack Antonoff. It is an upbeat 1980s-style pop song that incorporates elements of disco, synth-pop, electropop, bubblegum pop, and sophisti-pop. The production features a disco groove, pop hooks, snappy acoustics, jangly guitars, synths, and strings.
Lyrically, “I’m in Love with You” is a love song that serves as an ode to romance. The lyrics recount the experience of falling in love, with Healy finding it difficult to express admiration for his partner. The song’s earnestness and simplicity are highlighted, making it one of The 1975’s most straightforward tracks.
Upon its release, “I’m in Love with You” received generally positive reviews from critics, who praised its earnestness, simplicity, and use of pop music. The song appeared on numerous year-end lists and achieved commercial success, reaching number 29 on the UK Singles Chart and number 27 on the US Billboard Hot Rock & Alternative Songs chart. The accompanying music video, directed by Samuel Bradley, features the band as clowns and serves as a sequel to their 2016 track “A Change of Heart”.
The song has had a significant cultural impact, resonating with fans and critics alike for its catchy melodies and heartfelt lyrics. It has contributed to The 1975’s continued success and evolution as artists.
「I’m in Love with You」は、The 1975の5枚目のスタジオアルバム『Being Funny in a Foreign Language』（2022年）に収録されたトラックです。この曲は、Matty Healy、George Daniel、Jack Antonoffによってプロデュースされました。1980年代スタイルのアップビートなポップソングで、ディスコ、シンセポップ、エレクトロポップ、バブルガムポップ、ソフィスティポップの要素を取り入れています。プロダクションには、ディスコグルーヴ、ポップフック、スナッピーなアコースティック、ジャングリーなギター、シンセ、ストリングスが特徴です。
歌詞では、「I’m in Love with You」はロマンスへのオードとしてのラブソングです。歌詞は恋に落ちる経験を描いており、Healyがパートナーへの賞賛を表現するのが難しいと感じる様子を伝えています。この曲の誠実さとシンプルさが強調されており、The 1975の最もストレートなトラックの一つとなっています。
リリース時に、「I’m in Love with You」は批評家から概ね好意的なレビューを受け、その誠実さ、シンプルさ、ポップミュージックの使用が称賛されました。この曲は多くの年末リストに登場し、商業的に成功を収め、UKシングルチャートで29位、米国ビルボードのホットロック＆オルタナティブソングチャートで27位に達しました。Samuel Bradleyが監督したミュージックビデオには、バンドがピエロとして登場し、2016年のトラック「A Change of Heart」の続編として描かれています。
この曲は、キャッチーなメロディーと心温まる歌詞でファンや批評家の間で共感を呼び、The 1975がキャッチーでアンセミックなポップミュージックを作り出すバンドとしての評判を確立し、彼らの継続的な成功とアーティストとしての進化に貢献しました。
08. Sincerity Is Scary (2018)
“Sincerity Is Scary” by The 1975 is a track from their third studio album, *A Brief Inquiry into Online Relationships* (2018). The song was produced by band members Matty Healy and George Daniel. It is an experimental neo-soul, R&B, and neo-jazz ballad built upon a hip-hop beat, incorporating layers of brass, trumpets, horns, saxophones, lounge piano riffs, and a steady drum beat.
Lyrically, “Sincerity Is Scary” addresses the tendency to put up a facade out of insecurity and anxiety, critiquing the postmodern obsession with irony and cynicism. The song encourages vulnerability and honesty, highlighting the problems of modern communication and the emotional coldness of society.
Upon its release, “Sincerity Is Scary” received positive reviews from critics, who praised its production, lyrics, and thematic depth. The song peaked at number 57 on the UK Singles Chart and was later certified silver in the United Kingdom. The accompanying music video, directed by Warren Fu, features numerous references and Easter eggs related to The 1975’s previous works and received positive reviews for its storyline, choreography, and atmosphere.
The song has had a significant cultural impact, resonating with fans and critics alike for its bold message and unique sound. It has solidified The 1975’s reputation as a band capable of addressing contemporary issues through their music and contributed to their continued success and evolution as artists.
「Sincerity Is Scary」は、The 1975の3枚目のスタジオアルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』（2018年）に収録されたトラックです。この曲は、バンドメンバーのMatty HealyとGeorge Danielによってプロデュースされました。実験的なネオソウル、R&B、ネオジャズのバラードで、ヒップホップビートの上に構築され、ブラス、トランペット、ホーン、サックス、ラウンジピアノリフ、安定したドラムビートの層が特徴です。
歌詞では、「Sincerity Is Scary」は不安や不安定さから仮面をかぶる傾向を扱い、ポストモダンの皮肉とシニシズムへの執着を批判しています。この曲は脆弱性と正直さを奨励し、現代のコミュニケーションの問題と社会の感情的な冷たさを強調しています。
リリース時に、「Sincerity Is Scary」は批評家から好意的なレビューを受け、そのプロダクション、歌詞、テーマの深さが称賛されました。この曲はUKシングルチャートで57位に達し、後に英国でシルバー認定を受けました。Warren Fuが監督したミュージックビデオには、The 1975の以前の作品に関連する多くのリファレンスやイースターエッグが含まれており、そのストーリーライン、振り付け、雰囲気が好評を博しました。
この曲は、大胆なメッセージとユニークなサウンドでファンや批評家の間で共感を呼び、The 1975が現代の問題に音楽を通じて取り組むことができるバンドとしての評判を確立し、彼らの継続的な成功とアーティストとしての進化に貢献しました。
07. It's Not Living (If It's Not With You) (2018)
“It’s Not Living (If It’s Not With You)” by The 1975 is a track from their third studio album, *A Brief Inquiry into Online Relationships* (2018). The song was produced by band members Matty Healy and George Daniel, along with Mike Crossey. It is an upbeat pop-rock song with an 80s-inspired sound, featuring catchy melodies, vibrant synths, and a driving rhythm.
Lyrically, the song addresses Matty Healy’s struggle with heroin addiction, using the metaphor of a toxic relationship to describe his dependency. The lyrics convey a sense of desperation and longing, as Healy grapples with the impact of his addiction on his life and relationships.
Upon its release, “It’s Not Living (If It’s Not With You)” received positive reviews from critics, who praised its catchy production and candid lyrics. The song became one of The 1975’s most popular tracks, resonating with fans for its honest portrayal of addiction and its infectious sound. The accompanying music video, inspired by the Talking Heads’ *Stop Making Sense*, further cemented its impact.
The song has had a significant cultural impact, highlighting The 1975’s ability to tackle serious issues through their music while maintaining a pop sensibility. It has contributed to the band’s reputation as one of the most innovative and influential acts of their generation.
「It’s Not Living (If It’s Not With You)」は、The 1975の3枚目のスタジオアルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』（2018年）に収録されたトラックです。この曲は、バンドメンバーのMatty HealyとGeorge Daniel、そしてMike Crosseyによってプロデュースされました。80年代風のサウンドが特徴のアップビートなポップロックの曲で、キャッチーなメロディー、鮮やかなシンセ、ドライビングリズムが特徴です。
歌詞では、この曲はMatty Healyのヘロイン中毒との闘いを扱っており、依存を表現するために有害な関係のメタファーを使用しています。歌詞は絶望と切望の感覚を伝え、Healyが中毒が彼の人生や関係に与える影響に苦しむ様子を描いています。
リリース時に、「It’s Not Living (If It’s Not With You)」は批評家から好意的なレビューを受け、そのキャッチーなプロダクションと率直な歌詞が称賛されました。この曲はThe 1975の最も人気のあるトラックの一つとなり、中毒の正直な描写とその感染力のあるサウンドでファンに共感を呼びました。トーキング・ヘッズの『Stop Making Sense』にインスパイアされたミュージックビデオも、その影響をさらに強固なものにしました。
この曲は、The 1975がポップな感性を維持しながら、音楽を通じて深刻な問題に取り組む能力を強調し、彼らの世代の中で最も革新的で影響力のあるアクトの一つとしての評判に貢献しました。
06. Part of the Band (2022)
“Part of the Band” by The 1975 is a lead single from their fifth studio album, *Being Funny in a Foreign Language* (2022). The song was produced by Matty Healy, George Daniel, and Jack Antonoff. It is a folk-rock piece that blends elements of indie folk, art pop, and chamber pop. The track features lush acoustics, percussive strings, and woodwind and jazz instruments, creating a serene and buoyant sound.
Lyrically, “Part of the Band” explores themes of self-deprecation, drug abuse, reflection, and sarcasm. The song’s stream-of-consciousness style delves into Healy’s personal experiences and societal observations, addressing topics like youthful indiscretions and struggles with substance abuse. The lyrics are introspective and contemplative, reflecting on identity and personal growth.
Upon its release, “Part of the Band” received positive reviews from critics, who praised its innovative sound and lyrical depth. The song marked a departure from The 1975’s previous work, showcasing their versatility and willingness to experiment with different genres. It has had a significant cultural impact, resonating with fans and critics alike for its bold message and unique sound. The track has solidified The 1975’s reputation as a band capable of addressing contemporary issues through their music and has contributed to their continued success and evolution as artists.
「Part of the Band」は、The 1975の5枚目のスタジオアルバム『Being Funny in a Foreign Language』（2022年）のリードシングルです。この曲は、Matty Healy、George Daniel、Jack Antonoffによってプロデュースされました。フォークロックの作品で、インディーフォーク、アートポップ、チェンバーポップの要素をブレンドしています。トラックには、豊かなアコースティック、パーカッシブなストリングス、木管楽器やジャズ楽器が特徴で、穏やかで浮遊感のあるサウンドを作り出しています。
歌詞では、「Part of the Band」は自己卑下、薬物乱用、内省、皮肉のテーマを探求しています。曲のストリーム・オブ・コンシャスネススタイルは、Healyの個人的な経験や社会的な観察を掘り下げ、若い頃の過ちや薬物乱用との闘いなどのトピックに触れています。歌詞は内省的で熟考的であり、アイデンティティと個人的な成長を反映しています。
リリース時に、「Part of the Band」は批評家から好意的なレビューを受け、その革新的なサウンドと歌詞の深さが称賛されました。この曲はThe 1975の以前の作品からの脱却を示し、異なるジャンルでの実験をいとわない彼らの多才さを示しています。このトラックは、大胆なメッセージとユニークなサウンドでファンや批評家の間で共感を呼び、The 1975が現代の問題に音楽を通じて取り組むことができるバンドとしての評判を確立し、彼らの継続的な成功とアーティストとしての進化に貢献しました。
05. Robbers (2014)
“Robbers” by The 1975 is a poignant track from their self-titled debut album, released in 2014. The song was produced by band members Matty Healy, George Daniel, Adam Hann, and Ross MacDonald, along with Mike Crossey. It falls within the pop rock genre, incorporating elements of synth-pop and indie roc⁷.
Lyrically, “Robbers” explores the theme of a toxic relationship, drawing inspiration from the 1993 film *True Romance*. The song tells the story of two lovers who are deeply intertwined in a destructive relationship, likened to a heist gone wrong. The lyrics convey a sense of desperation and longing, as the protagonists cling to each other despite knowing their relationship is doomed.
Upon its release, “Robbers” received positive reviews for its emotional depth and cinematic quality. The accompanying music video, directed by Tim Mattia, further cemented its impact, featuring a Bonnie-and-Clyde-like narrative that resonated with fans and defined the band’s aesthetic on platforms like Tumblr. The video stars Healy and actress Chelsea Schuchman as a couple who rob a shop to fund their addictions.
“Robbers” has had a lasting influence on The 1975’s career, showcasing their ability to blend storytelling with music and solidifying their reputation as a band capable of creating emotionally charged and visually compelling work.
「Robbers」は、The 1975のセルフタイトルデビューアルバム（2014年リリース）からの感動的なトラックです。この曲は、バンドメンバーのMatty Healy、George Daniel、Adam Hann、Ross MacDonald、そしてMike Crosseyによってプロデュースされました。ポップロックのジャンルに属し、シンセポップやインディーロックの要素を取り入れています。
歌詞では、「Robbers」は有害な関係のテーマを探求しており、1993年の映画『トゥルー・ロマンス』からインスピレーションを得ています。この曲は、失敗した強盗に例えられる破壊的な関係に深く絡み合った二人の恋人の物語を描いています。歌詞は絶望と切望の感覚を伝え、主人公たちが関係が破滅的であることを知りながらもお互いにしがみつく様子を描写しています。
リリース時に、「Robbers」はその感情的な深さと映画的な品質で好意的なレビューを受けました。Tim Mattiaが監督したミュージックビデオは、その影響をさらに強固なものにし、ボニーとクライドのような物語がファンに共感を呼び、Tumblrなどのプラットフォームでバンドの美学を定義しました。ビデオには、Healyと女優のChelsea Schuchmanが、依存症を資金調達するために店を強盗するカップルとして出演しています。
「Robbers」は、The 1975のキャリアに持続的な影響を与え、ストーリーテリングと音楽を融合させる彼らの能力を示し、感情的に充実した視覚的に魅力的な作品を作り出すバンドとしての評判を確立しました。
04. People (2020)
“People” by The 1975 is a dynamic track from their fourth studio album, *Notes on a Conditional Form* (2020). The song was produced by band members Matty Healy and George Daniel, alongside Jonathan Gilmore. It is an anarcho-punk and screamo song featuring intense, heavy rock instrumentation with desert-rock guitar riffs, straightforward chords, breakneck drums, and “renegade” percussion.
Lyrically, “People” is a protest song that calls for change and rebellion against global, political, and environmental turmoil. It addresses themes of desperation, urgency, and anxiety, urging listeners to wake up and take action. The song’s aggressive tone and message mark a radical departure from the band’s previous work, showcasing their versatility and willingness to experiment with different sounds.
Upon its release, “People” received positive reviews from critics, who praised its heavier rock sound and Healy’s vocal delivery. The song achieved moderate commercial success, peaking at number 54 on the UK Singles Chart and topping the UK Rock & Metal chart. The accompanying music video, featuring the band performing inside a cube composed of LED screens, drew comparisons to Marilyn Manson and the Joker.
“People” has had a significant cultural impact, resonating with fans and critics alike for its bold message and departure from The 1975’s typical sound. It solidified the band’s reputation as socially conscious artists unafraid to tackle contemporary issues through their music.
「People」は、The 1975の4枚目のスタジオアルバム『Notes on a Conditional Form』（2020年）に収録されたダイナミックなトラックです。この曲は、バンドメンバーのMatty HealyとGeorge Daniel、Jonathan Gilmoreによってプロデュースされました。アナーコパンクとスクリーモの曲で、激しいヘビーロックの楽器編成が特徴で、デザートロックのギターリフ、ストレートなコード、超高速のドラム、「レネゲード」パーカッションが含まれています。
歌詞では、「People」は世界的、政治的、環境的な混乱に対する変革と反乱を呼びかけるプロテストソングです。絶望、緊急性、不安のテーマを扱い、リスナーに目を覚まし行動を起こすよう促しています。曲の攻撃的なトーンとメッセージは、バンドの以前の作品からの急激な変化を示し、彼らの多才さと異なるサウンドでの実験をいとわない姿勢を示しています。
リリース時に、「People」は批評家から好意的なレビューを受け、そのヘビーロックサウンドとHealyのボーカルパフォーマンスが称賛されました。この曲は商業的に中程度の成功を収め、UKシングルチャートで54位に達し、UKロック＆メタルチャートでトップに立ちました。バンドがLEDスクリーンで構成されたキューブの中で演奏する様子を描いたミュージックビデオは、マリリン・マンソンやジョーカーと比較されました。
「People」は、大胆なメッセージとThe 1975の典型的なサウンドからの脱却でファンや批評家の間で共感を呼び、現代の問題に音楽を通じて取り組むことができる社会的意識の高いアーティストとしてのバンドの評判を確立しました。
03. Love It If We Made It (2018)
“Love It If We Made It” by The 1975 is a powerful track from their third studio album, *A Brief Inquiry into Online Relationships* (2018). The song was produced by band members Matty Healy and George Daniel0. It is a mid-tempo electro-rock ballad that incorporates elements of sophisti-pop, synth-pop, power pop, funk, and pop music.
Lyrically, the song addresses the vices of modern humanity, hypocrisy, and disinformation, referencing multiple events such as the US national anthem protests, the death of Alan Kurdi, the death of Lil Peep, and the Donald Trump Access Hollywood tape. The lyrics are delivered in a stream of consciousness style, mixing shouting, screaming, and rapping.
Upon its release, “Love It If We Made It” received widespread acclaim from critics, who praised its themes, lyrics, production, and Healy’s vocal delivery. The song was included on numerous year-end lists and was lauded as the best song of 2018 by several publications, including The New York Times and Pitchfork. It won the 2019 Ivor Novello Award for Best Contemporary Song. The track is considered a generational anthem and has been referred to as The 1975’s greatest song. Its success solidified the band’s reputation as socially conscious artists capable of addressing contemporary issues through their music.
「Love It If We Made It」は、The 1975の3枚目のスタジオアルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』（2018年）に収録された力強いトラックです。この曲は、バンドメンバーのMatty HealyとGeorge Danielによってプロデュースされました。ミッドテンポのエレクトロロックバラードで、ソフィスティポップ、シンセポップ、パワーポップ、ファンク、ポップミュージックの要素を取り入れています。
歌詞では、この曲は現代人類の悪徳、偽善、誤報を扱っており、米国国歌抗議、アラン・クルディの死、リル・ピープの死、ドナルド・トランプのアクセス・ハリウッドテープなどの複数の出来事に言及しています。歌詞は意識の流れのスタイルで届けられ、叫び、叫び声、ラップが混ざり合っています。
リリース時に、「Love It If We Made It」は批評家から広く称賛され、そのテーマ、歌詞、プロダクション、Healyのボーカルパフォーマンスが評価されました。この曲は多くの年末リストに掲載され、『ニューヨーク・タイムズ』や『ピッチフォーク』などの複数の出版物で2018年のベストソングとして称賛されました。2019年のアイヴァー・ノヴェロ賞でベストコンテンポラリーソングを受賞しました。このトラックは世代のアンセムと見なされ、The 1975の最高の曲と呼ばれています。その成功は、現代の問題に音楽を通じて取り組むことができる社会的意識の高いアーティストとしてのバンドの評判を確立しました。
02. The Sound (2016)
“The Sound” by The 1975 is a vibrant track from their second studio album, *I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It* (2016). The song was produced by band members Matty Healy and George Daniel, along with Mike Crossey. It is a house, pop, and disco song with a maximalist four-on-the-floor production inspired by 1980s music. The track features a disco house piano, syncopated synthesizers, synthesized strings, and an electric guitar solo, incorporating elements of new wave, funk, and R&B.
Lyrically, “The Sound” explores themes of desire for attention, sex, and intellectual validation, detailing a relationship struggling with deceit. The protagonist describes an obsession with the sound of their lover’s heartbeat.
Upon its release, “The Sound” received widespread acclaim from critics, who praised its production, lyrics, and the band’s embrace of pop music. The song became one of The 1975’s highest-charting releases, peaking at number 15 on the UK Singles Chart and number nine on the US Billboard Hot Rock & Alternative Songs. It has been certified double platinum in the UK. The song’s success solidified The 1975’s reputation as a band capable of creating catchy, anthemic pop music and significantly contributed to their career growth.
「The Sound」は、The 1975の2枚目のスタジオアルバム『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』（2016年）に収録された活気あふれるトラックです。この曲は、バンドメンバーのMatty HealyとGeorge Daniel、Mike Crosseyによってプロデュースされました。ハウス、ポップ、ディスコの曲で、1980年代の音楽にインスパイアされたマキシマリストのフォーオンザフロアプロダクションが特徴です。トラックには、ディスコハウスピアノ、シンコペートされたシンセサイザー、シンセサイザーのストリングス、エレキギターソロが含まれ、ニューウェーブ、ファンク、R&Bの要素を取り入れています。
歌詞では、「The Sound」は注目、セックス、知的な承認欲求のテーマを探求しており、欺瞞に苦しむ関係を詳細に描いています。主人公は恋人の心臓の音に対する執着を描写しています。
リリース時に、「The Sound」は批評家から広く称賛され、そのプロダクション、歌詞、バンドのポップミュージックへの取り組みが評価されました。この曲はThe 1975の最も高いチャート順位を記録したリリースの一つとなり、UKシングルチャートで15位、米国ビルボードのホットロック＆オルタナティブソングチャートで9位に達しました。英国でダブルプラチナ認定を受けています。この曲の成功は、キャッチーでアンセミックなポップミュージックを作り出すバンドとしてのThe 1975の評判を確立し、彼らのキャリアの成長に大きく貢献しました。
01. Somebody Else (2016)
“Somebody Else” by The 1975 is a standout track from their second studio album, *I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It* (2016). The song was produced by band members Matty Healy and George Daniel, alongside Mike Crossey. It is a slow jam power ballad that blends electronic, R&B, and synth-pop genres, with elements of house, chillwave, funk, and neo-soul.
The lyrics of “Somebody Else” delve into the complex emotions experienced after a breakup, focusing on themes of jealousy, grief, melancholia, and bitterness as the protagonist grapples with the idea of their former lover moving on with someone new. The song’s introspective nature and 1980s-style production have drawn comparisons to the work of Tears for Fears.
Upon its release, “Somebody Else” received widespread acclaim from critics, who praised its production quality and lyrical depth. The song has had a significant cultural impact, appearing on numerous year-end and decade-end lists, and has been certified gold in Australia and the United States, and platinum in the United Kingdom. It is considered one of the best songs of The 1975’s career and has solidified their reputation as a band capable of crafting emotionally resonant and sonically rich music.
「Somebody Else」は、The 1975の2枚目のスタジオアルバム『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』（2016年）からの際立ったトラックです。この曲は、バンドメンバーのMatty HealyとGeorge Daniel、Mike Crosseyによってプロデュースされました。エレクトロニック、R&B、シンセポップのジャンルをブレンドしたスロージャムのパワーバラードで、ハウス、チルウェーブ、ファンク、ネオソウルの要素を取り入れています。
「Somebody Else」の歌詞は、別れの後に経験する複雑な感情を掘り下げ、嫉妬、悲しみ、憂鬱、苦々しさのテーマに焦点を当てています。主人公が元恋人が新しい相手と進むことに苦しむ様子を描いています。曲の内省的な性質と1980年代風のプロダクションは、ティアーズ・フォー・フィアーズの作品と比較されています。
リリース時に、「Somebody Else」は批評家から広く称賛され、そのプロダクションの質と歌詞の深さが評価されました。この曲は文化的に大きな影響を与え、多くの年末リストや10年末リストに登場し、オーストラリアとアメリカでゴールド認定を受け、英国でプラチナ認定を受けました。The 1975のキャリアの中で最高の曲の一つと見なされ、感情的に共鳴する音楽を作り出すバンドとしての評判を確立しました。