20. I’m Serious (2001)
“I’m Serious”, released in 2001 as the title track and lead single from T.I.’s debut album, marked the official introduction of the Atlanta rapper to the industry. Featuring Jamaican dancehall icon Beenie Man and produced by The Neptunes (Pharrell Williams & Chad Hugo), the song combines Southern rap with Caribbean-infused rhythms — a bold stylistic fusion at the time.
The beat, crafted by The Neptunes, is sparse and percussive, with hypnotic steel drum elements and minimalist synth lines. T.I.’s verses center on ambition, street credentials, and his desire to be taken seriously as an artist. The hook, delivered by Beenie Man, adds global flair and helped distinguish the track from typical Southern fare.
While “I’m Serious” didn’t perform strongly on the charts, it became a cult favorite and earned T.I. early credibility in both hip-hop and dancehall circles. Its unique sound and confident delivery established the foundation of T.I.’s career and set him apart from his Southern peers. In hindsight, the track foreshadowed the blend of charisma, grit, and ambition that would define T.I.’s rise — even if the world wasn’t quite ready for it yet.
「I’m Serious」 は、2001年にリリースされたT.I.のデビューアルバム『I’m Serious』のタイトル曲であり、彼を業界に本格的に紹介する初のシングルでした。ジャマイカのダンスホールアイコンBeenie Manをフィーチャーし、プロデュースは**The Neptunes（ファレル・ウィリアムス＆チャド・ヒューゴ）**が担当。南部ラップとカリビアンリズムの融合という、当時としては非常に先鋭的なスタイルでした。
ビートはミニマルでパーカッシブ、スチールドラムのような音色と控えめなシンセが印象的です。T.I.のリリックは、野心・ストリートでの実績・アーティストとしての真剣さを軸に展開され、彼の存在を真面目に受け止めろというメッセージが込められています。Beenie Manによるフックが国際色を加え、サザンラップの中でも異彩を放つ仕上がりとなりました。
この曲はチャートでは大きな成功を収めなかったものの、カルト的な人気を獲得し、T.I.に初期の信頼と個性をもたらしました。大胆さと自信、そして型にはまらないセンスが、後の“King of the South”へとつながる基盤を築いた、記念碑的なデビュー曲です。
19. Got Your Back (2010)
Released in 2010 as a single from No Mercy, “Got Your Back” features R&B singer Keri Hilson and was produced by DJ Toomp and Lil’ C. The track blends T.I.’s Southern rap roots with a smooth, radio-friendly pop-R&B sound. It features uplifting synths and a catchy, supportive hook, showcasing a softer and more romantic side of T.I., in contrast to his usual street anthems.
Lyrically, “Got Your Back” is a tribute to loyal women who stand by their partners through both success and struggle. T.I. flips the usual rap narrative, shifting focus from materialism or bravado to mutual support, appreciation, and love. His verses express gratitude and commitment, while Hilson’s chorus adds warmth and reassurance: “I got your back, boy.”
The song performed well commercially, peaking at No. 38 on the Billboard Hot 100 and becoming a favorite among couples. It was also notable for its timing — released during a period of legal troubles for T.I., it added emotional depth and sincerity to his public image.
“Got Your Back” stands out as a positive, relationship-focused anthem in T.I.’s catalog, highlighting his versatility and ability to connect with a broader audience beyond the streets.
2010年にアルバム『No Mercy』からリリースされた**「Got Your Back」は、R&BシンガーのKeri Hilsonをフィーチャーし、DJ ToompとLil’ C**がプロデュースを手がけました。サザン・ラップを基盤にしながらも、ポップ寄りの洗練されたR&Bサウンドを取り入れた、優しさと安心感を感じさせるラブソングです。
歌詞では、T.I.が成功や困難を共に支えてくれる“忠実なパートナー”への感謝と愛をラップしています。物質主義や自慢ではなく、信頼と絆に焦点を当てたメッセージは、ヒップホップでは珍しい視点。Keri Hilsonの歌う「I got your back, boy（あなたを支えてるよ）」というサビが、曲全体に温もりを与えています。
Billboard Hot 100では38位を記録し、カップルからの支持を集める人気曲となりました。また、T.I.自身が法的問題を抱えていた時期にリリースされたことで、より誠実で人間味ある一面を見せる役割も果たしました。
「Got Your Back」は、T.I.のディスコグラフィの中でも異色のポジティブな愛のアンセムとして、幅広いリスナーとのつながりを生んだ楽曲です。
18. What Up, What’s Haapnin’ (2008)
“What Up, What’s Haapnin’”, released in 2008 from T.I.’s Paper Trail, is a direct diss track aimed at fellow Atlanta rapper Shawty Lo during their heated public feud. Produced by Drumma Boy, the beat is ominous and aggressive, driven by heavy drums, eerie synths, and a confrontational tone that matches the intensity of the lyrics.
T.I. uses the song to assert his dominance, defend his roots in Bankhead (a neighborhood in Atlanta), and respond to accusations that he wasn’t truly from the streets. The repeated hook — “What up, what’s haapnin’?” — is both a taunt and a challenge. His flow is sharp and confrontational, mixing arrogance with lyrical precision as he dismantles his rival’s credibility point by point.
Though not released as a major single, the track became a street hit and fan favorite, particularly in the South. The accompanying video, filmed in Shawty Lo’s own neighborhood, further escalated the beef and served as a bold move in T.I.’s assertion of territorial and cultural legitimacy. “What Up, What’s Haapnin’” is remembered as one of T.I.’s most aggressive diss tracks, reinforcing his fearless persona and deep roots in Atlanta’s rap scene.
「What Up, What’s Haapnin’」 は2008年のアルバム『Paper Trail』に収録された、アトランタのラッパー Shawty Lo に向けた直接的なディストラックです。プロデュースはDrumma Boyが担当し、重く攻撃的なドラムと不穏なシンセによるビートが、リリックの激しさと完璧に呼応しています。
この曲でT.I.は、自身が育ったアトランタ・バンクヘッド地区でのルーツを強調し、「本物のストリート出身ではない」とするShawty Loの批判に真正面から反論します。フックの「What up, what’s haapnin’?（調子はどうだ？何が起きてる？）」というフレーズは挑発と対決のサインであり、彼の挑戦的な姿勢を象徴しています。
シングルとして大々的には展開されなかったものの、南部を中心にストリートヒットとして人気を博しました。MVはなんとShawty Loの地元で撮影され、論争をさらに過熱させる大胆な行動に。T.I.の地元愛と支配力、そして恐れを知らぬ姿勢を体現した一曲として記憶されています。彼がアトランタ・ラップの頂点にいることを再確認させる楽曲です。
17. DOPE (2016)
Released in 2016 as a single from T.I.’s The Dime Trap project, “DOPE” features vocals from Marsha Ambrosius and production by Dr. Dre, Dem Jointz, and Charly Bereal. The track blends classic West Coast production elements with sleek modern polish, underpinned by a sample of Aaliyah’s iconic “Rock the Boat”, lending the track a sensual yet gritty atmosphere.
Lyrically, “DOPE” plays on dual meanings — referencing both narcotic addiction and emotional/sexual attraction. T.I. compares the pull of a woman to the addictive nature of drugs, rapping with smooth precision and controlled swagger. Marsha Ambrosius’ ethereal vocals elevate the chorus, adding soul and depth to the slick instrumentation.
Though not a major chart hit, the song was praised for its sophisticated production and nostalgic sampling. It reflected T.I.’s evolution into a more refined, genre-blending artist while still grounded in his streetwise perspective. “DOPE” showcases his adaptability and continued relevance, linking old-school R&B textures with contemporary hip-hop sensibilities. For longtime fans, it offered a matured, smoother version of T.I., and for newer listeners, it bridged generational gaps in style and sound.
2016年にリリースされた「DOPE」は、T.I.のプロジェクト『The Dime Trap』からのシングルで、Marsha Ambrosiusをフィーチャーし、プロデュースはDr. Dre、Dem Jointz、Charly Berealが手がけています。**Aaliyahの名曲「Rock the Boat」**をサンプリングしており、セクシーかつスモーキーな空気感と、洗練されたウェストコーストの香りを融合させた一曲です。
歌詞では、“DOPE（ドラッグ）”という言葉を比喩的に用い、中毒性のある恋愛や魅力を描いています。女性の魅力に取り憑かれる様子を、麻薬に依存する感覚になぞらえ、T.I.は滑らかで自信に満ちたラップを展開。Marsha Ambrosiusの浮遊感あるヴォーカルが曲にソウルフルな深みを加えています。
この曲はチャート上では大きなヒットにはなりませんでしたが、洗練されたプロダクションと懐かしさを感じさせるサンプリングが高く評価されました。T.I.が成熟した音楽性とジャンル横断的なセンスを持ち合わせていることを示す一曲であり、彼のキャリア後期における柔軟性と持続的な影響力を物語っています。ベテランの貫禄と時代感覚の両立を印象づける楽曲です。
16. Hurt (2007)
“Hurt”, released in 2007 as a single from T.I.’s T.I. vs. T.I.P. album, is an aggressive, hard-hitting track that features Busta Rhymes and Alfamega. Produced by Danjahandz (Danja), the beat is heavy, sinister, and industrial, with pounding drums and ominous synth stabs that give the track an almost militaristic energy. It’s one of the most intense songs in T.I.’s catalog.
Lyrically, “Hurt” is a warning shot — T.I. and his collaborators declare that anyone challenging them will “get hurt.” T.I.’s verse is filled with bravado and threat, blending street authenticity with theatrical flair. Busta Rhymes adds explosive energy with his rapid-fire delivery, while Alfamega’s gravelly voice provides extra grit. The song emphasizes power, intimidation, and loyalty, aligning with the T.I. vs. T.I.P. album’s theme of internal and external conflict.
While not a mainstream radio hit, “Hurt” became a fan favorite and a street anthem, showcasing T.I.’s darker, more aggressive side. It reinforced his image not just as a commercial rapper, but as someone who hadn’t lost his edge despite fame. The track’s unrelenting energy and lyrical menace made it a standout moment in the dual-persona concept of the T.I. vs. T.I.P. era.
「Hurt」 は2007年のアルバム『T.I. vs. T.I.P.』からのシングルで、Busta RhymesとAlfamegaをフィーチャーした、T.I.の楽曲の中でも最も攻撃的で重厚な一曲です。プロデュースは**Danja（Danjahandz）**が担当し、重く不穏なシンセと強烈なドラムが織りなすビートは、まるで軍事行進のような緊張感を漂わせています。
歌詞はまさに挑戦者への警告。T.I.は「手を出せば痛い目を見るぞ」と宣言し、自信と脅しを織り交ぜたヴァースを展開。Busta Rhymesは彼らしい高速ラップで爆発的なエネルギーを注入し、Alfamegaの低くザラついた声がさらに荒々しさを増幅させます。テーマは力・威圧・忠誠心で、『T.I. vs. T.I.P.』の“内なる葛藤と対外的対立”というコンセプトに深く根ざしています。
この曲はラジオヒットにはならなかったものの、ストリートアンセムとして高い人気を誇り、T.I.が名声を得ても“危険な存在”としてのエッジを失っていないことを証明しました。冷酷なまでに力強いこの曲は、“T.I.”と“TIP”という二面性の物語を象徴するハイライトの一つとなっています。
15. Swagga Like Us (2008)
“Swagga Like Us”, released in 2008, is a high-profile posse cut from T.I.’s Paper Trail, featuring Jay-Z, Kanye West, and Lil Wayne — three of the biggest names in rap at the time. Produced by Kanye West, the beat is built around a bold, chopped vocal sample of M.I.A.’s “Paper Planes”, turning its rebellious cool into a triumphant anthem of elite hip-hop status.
Lyrically, each rapper delivers a verse asserting their unmatched confidence, style, and dominance. T.I. closes the track with a razor-sharp verse that reaffirms his Southern royalty, while Jay-Z, Kanye, and Wayne offer their own takes on fame, influence, and swagger. The phrase “No one on the corner has swagga like us” became instantly iconic, capturing the mood of late-2000s rap culture — braggadocious, stylish, and self-aware.
The track was nominated for two Grammys and won Best Rap Performance by a Duo or Group in 2009. More than just a collaboration, “Swagga Like Us” was a cultural event, uniting regional rap powerhouses on one triumphant track. It solidified T.I.’s place among the elite and contributed to Paper Trail’s legacy as one of the defining albums of his career.
2008年にリリースされた**「Swagga Like Us」は、T.I.のアルバム『Paper Trail』からの1曲で、Jay-Z、Kanye West、Lil Wayneという当時のラップ界を代表するアーティストたちとの夢の共演が実現したハイプロファイルなポッセ・カットです。プロデュースはKanye West**が担当し、**M.I.A.の「Paper Planes」**のボーカルサンプルを大胆に使用し、反抗的でクールな原曲を、ヒップホップの勝利の賛歌へと昇華させています。
歌詞はそれぞれのラッパーが、自信・影響力・スタイルの圧倒的優位性を誇る内容。T.I.はラストを飾り、南部の王者としての地位を再確認するような鋭いヴァースを披露。Jay-Z、Kanye、Wayneもそれぞれの視点から“成功者のスワッグ”を表現しています。“No one on the corner has swagga like us（街角の誰にも俺たちほどのスワッグはない）”というラインは、2000年代後半のヒップホップの空気感を象徴する名フレーズとなりました。
この曲は第51回グラミー賞で2部門にノミネートされ、最優秀ラップ・パフォーマンス（グループ）賞を受賞。単なるコラボを超えたカルチャー的事件であり、T.I.がヒップホップの頂点に名を連ねる存在であることを確かなものとしました。『Paper Trail』の評価を決定づけた重要曲のひとつです。
14. Sorry (2012)
Released in 2012 as a standout track from Trouble Man: Heavy Is the Head, “Sorry” features the legendary André 3000 and showcases a rare moment of vulnerability in T.I.’s catalog. Produced by Jazze Pha, the song has a soulful, introspective tone, with warm instrumentation and a reflective pace that diverges from T.I.’s usual trap-heavy style.
Lyrically, both artists deliver emotionally rich verses. T.I. speaks candidly about past mistakes, personal losses, and the burden of fame. The track’s title, “Sorry,” is not just a confession but also a meditation on regret, growth, and redemption. His delivery is composed yet heavy with experience.
André 3000 steals the spotlight with a deeply personal verse, where he apologizes to Big Boi, his OutKast partner, for past tensions — a moment that shocked and moved fans. His contribution turns the song into something bigger: a reflection on legacy, ego, and brotherhood in the music industry.
“Sorry” didn’t top charts, but it was widely praised for its honesty, lyrical depth, and emotional maturity. It marked a significant evolution in T.I.’s artistry and reinforced his ability to go beyond bravado, offering a rare, introspective look into his inner life and relationships.
2012年のアルバム『Trouble Man: Heavy Is the Head』に収録された**「Sorry」は、T.I.とAndré 3000による共演で、彼のディスコグラフィの中でも特に内省的で感情豊かな一曲です。プロデュースはJazze Pha**が手がけ、ソウルフルで温かみのあるトラックが、T.I.の通常のトラップサウンドとは一線を画しています。
T.I.のヴァースでは、過去の過ちや喪失、そして名声による重圧について率直に語られます。「Sorry（ごめん）」という言葉は単なる謝罪にとどまらず、後悔・成長・贖罪というテーマへと広がっています。彼の語り口は落ち着いていながらも、重みを感じさせます。
そしてAndré 3000のヴァースでは、かつてのOutKastの相棒Big Boiへの謝罪が突然告白され、聴く者に衝撃と感動を与えました。これは単なる客演ではなく、音楽界における友情・プライド・遺産についての深い省察をもたらす瞬間です。
この曲は商業的ヒットには至りませんでしたが、誠実さと成熟したリリックによって高く評価されました。T.I.が“強さ”だけでなく“脆さ”も表現できるアーティストであることを示した、キャリアの中でも特別な楽曲です。
13. Motivation (2005)
Released in 2005 as part of his third studio album Urban Legend, “Motivation” is one of T.I.’s rawest and most uncompromising tracks. Produced by DJ Toomp, the beat is dark, bass-heavy, and minimal, laced with eerie synths and snapping snares — a signature sound that captures the gritty essence of early Southern trap music.
Lyrically, “Motivation” is both a warning and a declaration. T.I. speaks directly to doubters, haters, and rivals, making it clear that their opposition only fuels his drive. The hook — “Haters get on your job!” — flips antagonism into empowerment. Rather than breaking him down, negativity becomes his energy source. His verses are filled with aggression, confidence, and calculated threats, delivered in his unmistakable Southern drawl.
Though not a major radio single, “Motivation” became a street anthem and fan favorite, particularly in Atlanta. It helped solidify T.I.’s role not just as a hitmaker, but as a motivational figure for hustlers and grinders, embodying a code of resilience and retaliation. The song’s influence remains strong among fans of authentic trap music, representing a period when T.I. was sharpening his brand as the unapologetic “King of the South” — fearless, relentless, and intensely self-driven.
2005年にアルバム『Urban Legend』に収録された**「Motivation」は、T.I.の楽曲の中でも特に荒々しく、妥協のないストリートソングです。プロデューサーはDJ Toomp**で、重厚なベースと不気味なシンセ、鋭く鳴るスネアが印象的なサウンドは、サザン・トラップ黎明期の空気を見事に捉えています。
歌詞では、T.I.が敵対者や嫉妬する者たちに対して明確なメッセージを投げかけます。「Haters get on your job!（ヘイターども、仕事しろ！）」というフックは、敵意をエネルギーに変える逆転の発想。ネガティブな声が、彼をより強く、より鋭く動かしていることを力強く示しています。
この曲はラジオヒットではなかったものの、アトランタを中心にストリートアンセムとして絶大な支持を受けました。T.I.が単なるヒットメーカーではなく、ハッスルし続ける者たちの“モチベーター”としての役割を担っていたことを示す一曲です。“King of the South”としての彼の姿勢──恐れず、揺るがず、自らを燃料に突き進む姿──を体現した楽曲です。
12. About the Money (2014)
Released in 2014 as the lead single from Paperwork, “About the Money” features Young Thug and was produced by London on da Track — a key figure in modern Atlanta trap. The song marked a stylistic shift for T.I., aligning him with a younger generation of Southern artists and embracing the evolving sound of trap music.
Musically, the track blends minimal, atmospheric production with bouncy hi-hats and woozy synths, creating a hypnotic backdrop for both artists. T.I.’s verses are slick and composed, reflecting his seasoned dominance, while Young Thug’s off-kilter flow and high-pitched delivery inject chaotic energy, making the song a generational crossover. The hook, “If it ain’t about the money, don’t be blowin’ me up,” became an instantly memorable catchphrase.
The song peaked at No. 42 on the Billboard Hot 100 and was widely praised for bridging the gap between old-school Southern rap and the genre’s futuristic wave. It reestablished T.I.’s relevance in a shifting hip-hop landscape and introduced many mainstream listeners to Young Thug’s distinctive style. “About the Money” is now seen as a pivotal track that connected trap’s pioneers with its new architects — a passing of the torch wrapped in swagger and bass.
2014年にアルバム『Paperwork』のリードシングルとしてリリースされた「About the Money」は、Young Thugをフィーチャーし、プロデュースは現代アトランタ・トラップの重要人物London on da Trackが担当しました。この曲は、T.I.が新世代のサウンドとアーティストに歩み寄った転機を象徴しています。
音楽的には、ミニマルで空間的なビート、跳ねるようなハイハット、酩酊感のあるシンセが特徴で、T.I.の冷静で洗練されたヴァースと、Young Thugの独特な高音と変則的なフロウが対照的に絡み合い、世代を超えたケミストリーを生んでいます。「金の話じゃないなら電話してくんな」というフックは、瞬く間にキャッチーな決まり文句となりました。
この曲はBillboard Hot 100で42位を記録し、サザン・ラップの旧世代と新世代をつなぐ橋渡しとして高く評価されました。T.I.にとっては変化するヒップホップ界における存在感の再確認となり、多くのリスナーにとってYoung Thugという異才を知るきっかけにもなりました。「About the Money」は、トラップの継承と進化を同時に体現した象徴的な一曲です。
11. Be Easy (2003)
“Be Easy” was released in 2003 as a single from T.I.’s second studio album Trap Muzik. Produced by DJ Toomp, the track features a haunting, slow-tempo beat built on minor-key piano loops and heavy Southern drums — a classic early trap sound that would come to define both T.I.’s identity and the genre itself.
Lyrically, “Be Easy” is a warning and a personal reflection. T.I. delivers an introspective and menacing performance, addressing haters, law enforcement, and anyone trying to test his authenticity. He cautions them to “be easy” — a slang term for backing off or proceeding with caution. The song blends autobiographical storytelling with street philosophy, emphasizing themes of survival, loyalty, and emotional restraint in a violent environment.
While not a major commercial hit, “Be Easy” resonated strongly with Southern audiences and rap purists. It helped reinforce T.I.’s image as a realist storyteller with emotional depth, beyond the bravado. The gritty realism of the song contributed to Trap Muzik’s critical acclaim and set T.I. apart from more polished commercial rappers at the time. “Be Easy” remains a key piece in understanding T.I.’s foundation as a trap pioneer and a voice of the Atlanta streets.
「Be Easy」 は2003年にリリースされた、T.I.のセカンドアルバム『Trap Muzik』からのシングルです。プロデューサーはDJ Toomp。マイナー調のピアノループと重厚なドラムが特徴的な、南部特有のスローテンポのトラップ・ビートで構成されています。この楽曲のサウンドは、のちのT.I.の音楽性、さらには“トラップ”というジャンル全体の原型を示しています。
歌詞では、T.I.が敵対者や警察、彼の本質を疑う者たちに向けて警告を発します。“Be easy”というスラング（＝落ち着け、慎重にしろ）を繰り返しながら、自分が歩んできた過酷な現実と、それでも守るべき信念や忠誠について語ります。暴力的な環境の中で感情を抑えつつ生き抜く哲学が込められた作品です。
この曲は大ヒットではなかったものの、南部のリスナーやヒップホップの本質を重視する層から高く評価されました。T.I.がただの商業的ラッパーではなく、深みのあるリアルな語り手であることを証明し、『Trap Muzik』の評価を押し上げました。「Be Easy」は、彼の原点であり、アトランタの現実を代弁する“トラップの先駆者”としての重要な一曲です。
10. Whatever You Like (2008)
Released in 2008 as the lead single from Paper Trail, “Whatever You Like” became one of T.I.’s biggest commercial hits. Produced by Jim Jonsin, the track features a smooth, synth-driven beat with a laid-back Southern bounce. Its R&B-laced production and romantic tone marked a stylistic shift for T.I., moving away from hard-edged trap anthems toward a more pop-oriented sound.
Lyrically, “Whatever You Like” is a lavish, flirtatious offering of luxury and freedom. T.I. promises to spoil his lover — “You can have whatever you like” — with private jets, shopping sprees, and unconditional attention. His delivery is relaxed and charming, embodying the persona of a generous, successful partner who blurs the line between street credibility and romantic fantasy.
The song debuted at No. 99 and quickly climbed to No. 1 on the Billboard Hot 100, where it remained for seven weeks. Its massive radio appeal and crossover success made it a cultural staple of late-2000s pop and hip-hop. It also helped cement Paper Trail as a career-defining album, proving T.I.’s versatility and solidifying his mainstream dominance. “Whatever You Like” remains an essential track in his catalog, showcasing his ability to connect with a broad audience without losing his Southern roots.
2008年にアルバム『Paper Trail』の先行シングルとしてリリースされた「Whatever You Like」は、T.I.のキャリアの中でも最大級の商業的成功を収めた楽曲です。プロデュースはJim Jonsinが手がけ、スムーズなシンセと緩やかなサザン・バウンスが特徴のR&B調のトラックで、ハードなトラップ路線からポップ寄りの音へと大きくシフトしています。
歌詞では、「君が望むものは何でもあげるよ」というリフレインの通り、プライベートジェットや買い物、惜しみない愛情を恋人に捧げるという贅沢で甘いロマンスが描かれています。T.I.のラップは落ち着いていて、成功した男としての余裕と優しさを漂わせる内容になっています。
この曲はBillboard Hot 100で初登場99位から急上昇し、7週連続で1位を獲得。ラジオやポップチャートでも大ヒットし、2000年代後半のポップ／ヒップホップを象徴する一曲となりました。『Paper Trail』を代表作に押し上げた立役者でもあり、T.I.の多才さとメインストリームでの支配力を証明した重要な楽曲です。
09. Let’s Get Away (2004)
“Let’s Get Away”, released in 2004 as a single from T.I.’s sophomore album Trap Muzik, is a smooth, melodic departure from his more aggressive trap anthems. Produced by Jazze Pha, who also provides the silky hook, the track blends Southern rap with laid-back R&B elements, featuring warm synths and a relaxed tempo perfect for cruising.
Lyrically, the song shifts focus from the streets to romance and escapism. T.I. invites a woman to leave her troubles behind and enjoy a luxurious, carefree getaway with him. His verses are flirtatious yet grounded in charm, showcasing his softer, more charismatic side. Jazze Pha’s chorus adds a sensual and catchy groove that gives the song a universal appeal.
Though not as gritty as other Trap Muzik tracks, “Let’s Get Away” was an important moment in T.I.’s career. It demonstrated his versatility as both a streetwise rapper and a smooth operator capable of crafting radio-friendly hits. The song performed well on the Billboard charts and expanded his audience, especially among female listeners. Its blend of rap and melody helped pave the way for future Southern artists to embrace emotional and romantic themes within hip-hop’s evolving landscape.
2004年にシングルとしてリリースされた「Let’s Get Away」は、T.I.のセカンド・アルバム『Trap Muzik』からの一曲で、彼の攻撃的なトラップスタイルとは異なる、メロディックでスムーズな作風が印象的です。プロデュースはJazze Phaが担当し、彼自身が歌う柔らかいサビが加わることで、南部ラップとR&Bが心地よく融合しています。
歌詞はストリートから離れ、恋愛と逃避願望がテーマ。T.I.は、女性に「日常を忘れて一緒に贅沢な旅へ出よう」と誘い、チャーミングで余裕のある一面を見せています。Jazze Phaのサビはセクシーでキャッチーな仕上がりとなっており、リスナー層の広がりにも貢献しました。
「Let’s Get Away」は、ハードなトラックが多い『Trap Muzik』の中で異彩を放ち、T.I.の多面的な魅力を示した重要な一曲です。ビルボードでも好成績を収め、特に女性リスナーからの支持を拡大。ヒップホップが感情やロマンスを柔らかく表現する流れを南部から加速させた楽曲でもあります。
08. Big St Poppin’ (Do It) (2007)
Released in 2007 as the lead single from T.I. vs. T.I.P., “Big St Poppin’ (Do It)”** is a brash, celebratory anthem that showcases T.I. at the height of his confidence and mainstream success. Produced by Mannie Fresh, the beat features electric guitar riffs, punchy drums, and a stadium-ready energy, making it one of the most sonically bombastic tracks of his career.
Lyrically, the song is about ambition, hustle, and unapologetic success. T.I. calls out those who talk but don’t act — “Big shit poppin’, and little shit stoppin’” — and positions himself as a doer, not a dreamer. His verses are swagger-filled declarations of power, dominance, and hard-earned fame, delivered with a charismatic Southern drawl.
The track peaked at No. 9 on the Billboard Hot 100, becoming one of T.I.’s most recognizable hits. It also helped define the dual personality concept explored in the T.I. vs. T.I.P. album, contrasting the polished businessman side (“T.I.”) with the gritty hustler persona (“T.I.P.”). The song became a motivational anthem in sports arenas and pop culture, reinforcing T.I.’s role not just as a streetwise rapper but as a fully realized mainstream icon.
2007年にリリースされた「Big St Poppin’ (Do It)」は、T.I.のアルバム『T.I. vs. T.I.P.』からのリードシングルで、彼が自信と成功の絶頂にあったことを象徴する祝祭的なアンセムです。プロデュースはMannie Fresh**が担当し、エレキギターのリフと重厚なドラム、アリーナ向けのスケール感が融合した、T.I.のキャリアの中でも特に派手なサウンドが特徴です。
歌詞では、野心・努力・そして遠慮のない成功がテーマです。「Big shit poppin’, and little shit stoppin’（でかいことは進み、小さいことは止まる）」という印象的なフレーズで、“口だけで行動しない者”を痛烈に批判し、実行力のある自分を誇示しています。南部訛りのカリスマ的なラップが、曲の勢いをさらに高めています。
この曲はBillboard Hot 100で9位を記録し、T.I.の代表曲のひとつとなりました。『T.I. vs. T.I.P.』のテーマでもある「ビジネスマンとしてのT.I.」と「ストリートのT.I.P.」という二面性を象徴し、彼のキャリアにおける複雑なアイデンティティを表現。スポーツ会場やポップカルチャーでも使われるモチベーション曲として浸透し、T.I.が本物のメインストリーム・アイコンであることを改めて証明した一曲です。
07. U Don’t Know Me (2005)
Released in 2005 as the second single from Urban Legend, “U Don’t Know Me” is one of T.I.’s most defiant and autobiographical tracks. Produced by longtime collaborator DJ Toomp, the song features a stark, haunting beat with sharp snares and eerie synths that underscore its confrontational tone. It’s raw Southern trap at its most stripped and aggressive.
Lyrically, T.I. issues a warning to anyone questioning his authenticity or trying to judge him based on perception alone. With the repeated line “You might’ve seen me in the streets, but nigga, you don’t know me,” he reasserts his street credibility and fiercely defends his identity. The track reflects his frustrations with fame, imposters, and the media — highlighting the tension between his rising celebrity and his roots in Atlanta’s trap life.
“U Don’t Know Me” was nominated for Best Rap Solo Performance at the 2006 Grammys and became a street anthem, particularly in the South. Its gritty honesty and fierce pride resonated with listeners and reinforced T.I.’s brand as the unfiltered voice of the streets. The song cemented his image not just as a rapper, but as a man defending his name — a critical pillar in the rise of his “King of the South” legacy.
2005年にアルバム『Urban Legend』からリリースされた「U Don’t Know Me」は、T.I.の中でも最も挑戦的かつ自伝的な楽曲の一つです。プロデュースはおなじみのDJ Toompが担当。鋭いスネアと不気味なシンセが際立つ、無骨で攻撃的なサザン・トラップ・ビートが印象的です。
歌詞では、「ストリートで見たかもしれないが、俺のことは知らないだろ」という繰り返しのラインを通して、自分の本質を他人に勝手に決めつけられることへの怒りと、ストリートでの真の姿を強く主張しています。有名になったことによる誤解やメディア、偽物たちに対する苛立ちが、アトランタ出身のリアルな視点から描かれています。
この曲は第48回グラミー賞で最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンスにノミネートされ、南部を中心にストリートアンセムとして広く支持されました。そのリアルさと誇り高い姿勢はT.I.のブランドを象徴し、単なるラッパーではなく“自分という存在を守る男”としての地位を確立。彼が“King of the South”と呼ばれるようになる過程において、極めて重要な一曲となりました。
06. Live Your Life (2008)
“Live Your Life”, released in 2008, is a chart-topping single from T.I.’s album Paper Trail and features Rihanna on the soaring chorus. Produced by Just Blaze and Canei Finch, the song blends triumphant orchestration with booming hip-hop drums, and famously samples the Eastern European pop hit “Dragostea Din Tei” by O-Zone. It bridges pop and hip-hop with grand ambition.
Thematically, the song centers on resilience, personal growth, and staying true to oneself amidst fame, criticism, and adversity. T.I. addresses the challenges he faced, including legal troubles and media backlash, while uplifting listeners to persevere and “live their life” on their own terms. Rihanna’s chorus adds a soaring, almost anthemic layer of empowerment and emotional weight.
“Live Your Life” debuted at No. 80 and jumped to No. 1 on the Billboard Hot 100, becoming one of T.I.’s biggest commercial successes and Rihanna’s fifth U.S. chart-topper. It symbolized a moment when hip-hop began fully embracing pop structures without sacrificing lyrical depth. The song’s massive success expanded T.I.’s mainstream appeal and solidified Paper Trail as a career-defining album, demonstrating his ability to be both a street-rooted MC and a crossover superstar.
「Live Your Life」 は2008年にリリースされたT.I.のアルバム『Paper Trail』からのシングルで、サビにRihannaをフィーチャーした世界的ヒット曲です。プロデュースはJust BlazeとCanei Finchが担当し、壮大なストリングスと重厚なヒップホップビートが融合。さらに、東ヨーロッパ発のポップヒット「Dragostea Din Tei」（O-Zone）のサンプリングが特徴的です。
テーマは逆境を乗り越え、自分らしく生きること。T.I.は過去の法的トラブルやメディア批判を振り返りつつ、リスナーに「他人に左右されず、自分の人生を生きよう」と語りかけます。Rihannaのサビはアンセムのような力強さを持ち、楽曲に高揚感を与えています。
本曲はBillboard Hot 100で初登場80位から1位へと急上昇し、T.I.にとって最大級のヒットとなりました。また、Rihannaにとっては5曲目の全米No.1。ヒップホップがポップの構造を取り入れながらも芯を失わないという象徴的な成功例であり、『Paper Trail』をキャリアの頂点に押し上げた一曲です。
05. Rubber Band Man (2003)
Released in 2003 as the third single from T.I.’s breakthrough album Trap Muzik, “Rubber Band Man” played a pivotal role in establishing him as a rising force in hip-hop. The song was produced by David Banner, who delivered a bouncy, organ-driven beat that gave the track an infectious Southern energy. The title refers to the rubber bands drug dealers use to wrap stacks of cash — a metaphor for T.I.’s wealth and hustler roots.
Lyrically, T.I. blends charisma, street wisdom, and bravado as he boasts about his hustle and survival in Atlanta’s trap scene. The chorus — “Rubber band man, wild as the Taliban” — became instantly memorable, though it also drew criticism due to the post-9/11 political climate. Still, the line added to T.I.’s controversial, rebellious persona, enhancing his image as a bold, unapologetic voice from the South.
The song’s success on urban radio and its stylish video (featuring cameos from stars like Bow Wow and Usher) helped propel Trap Muzik into the mainstream. “Rubber Band Man” is now seen as a defining early anthem for the trap genre, marking T.I. as one of its pioneers and laying the foundation for his later title as “King of the South.”
2003年にリリースされた「Rubber Band Man」は、T.I.の出世作『Trap Muzik』からの第3弾シングルで、彼の名を一気にヒップホップ界に広めた重要な楽曲です。プロデュースはDavid Bannerが担当し、跳ねるようなオルガンのリフが南部特有のノリを生み出しています。タイトルの「Rubber Band Man」は、現金の束を束ねる輪ゴムに由来し、ドラッグディーラーの隠語として富とハッスルを象徴しています。
歌詞では、T.I.がアトランタのトラップ・シーンで培った生存術や自信を、ユーモアと鋭さを交えつつ語ります。「Rubber band man, wild as the Taliban（輪ゴム男、タリバンばりに荒々しい）」というフックは印象的で、ポスト9.11時代のアメリカで物議を醸しましたが、それがむしろ彼の反骨的キャラクターを強調しました。
この曲はアーバンラジオでヒットし、Bow WowやUsherなどが出演したスタイリッシュなMVと共に話題に。今日ではトラップジャンルを象徴する初期のアンセムとして評価され、T.I.が“King of the South”と呼ばれる基盤を築いた名曲です。
04. Top Back (2006)
“Top Back” is a standout track from T.I.’s 2006 album King, produced by Mannie Fresh, one of Southern hip-hop’s most iconic beatmakers. The song features a booming, high-energy beat with thunderous basslines and crisp snares — the kind of production made for blasting in cars with the convertible top down, perfectly matching the title.
Lyrically, “Top Back” is a celebration of status, luxury, and Southern pride. T.I. boasts about his cars, jewelry, lifestyle, and dominance in the rap game, delivering his lines with his signature confident drawl. The phrase “Top back, I ain’t nothing but a fresh-ass [expletive]” became a rallying cry in Southern car and club culture, emphasizing swagger and self-made success.
Though not a mainstream chart-topper like “What You Know,” the track had a strong cultural impact, particularly in the South. A popular remix featuring Young Jeezy, Young Dro, Big Kuntry King, and B.G. added further street appeal and helped solidify Grand Hustle’s collective identity. “Top Back” became a symbol of the Southern rap lifestyle — loud, proud, and unapologetic — and remains one of T.I.’s most beloved street anthems, reinforcing his reign as the “King of the South.”
「Top Back」 は2006年のアルバム『King』に収録されたT.I.の代表的なストリート・アンセムの一つで、プロデュースはサザン・ヒップホップの伝説的ビートメイカー、Mannie Fresh が担当。重低音の効いた迫力あるビートと鋭いスネアが印象的で、オープンカーで大音量で流すのにぴったりなサウンドがタイトルと完全に一致しています。
歌詞は、車・宝石・成功したライフスタイル、そしてヒップホップ界での地位を誇示するもので、T.I.の自信に満ちたラップが光ります。「Top back, I ain’t nothing but a fresh-ass 〇〇」というラインは、南部のカー・カルチャーやクラブシーンでの象徴的なフレーズとなり、誇りと自立を表現するスローガンのように響きました。
「What You Know」ほどのチャート成績ではなかったものの、本曲は南部を中心に強いカルチャー的影響を持ちました。Young Jeezy、Young Dro、Big Kuntry King、B.G. らを迎えたリミックスはさらにストリート感を高め、Grand Hustleの結束を示す象徴ともなりました。T.I.が“King of the South”と称される所以を証明する一曲です。
03. Bring ‘Em Out (2004)
Released in 2004 as the lead single from Urban Legend, “Bring ‘Em Out” marked T.I.’s first Top 10 hit on the Billboard Hot 100 and helped catapult him into mainstream success. The track was produced by Swizz Beatz, who also co-wrote the song, and it famously samples Jay-Z’s line “Bring ‘em out, bring ‘em out” from “What More Can I Say.” This collaboration gave T.I. immediate credibility and a crossover boost.
The sound blends Swizz Beatz’s signature energetic, brass-heavy East Coast production with Southern flair, creating an explosive anthem tailored for radio and clubs. Lyrically, T.I. flexes his lyrical dominance, street credibility, and increasing commercial power, positioning himself as both a respected MC and an emerging mogul. His delivery is bold, confident, and rhythmically sharp, perfectly complementing the beat’s bombastic energy.
“Bring ‘Em Out” played a major role in transitioning T.I. from regional Southern star to national rap icon. It demonstrated his adaptability and commercial appeal, paving the way for future hits like “What You Know” and “Live Your Life.” The song remains a staple of mid-2000s hip-hop and an essential moment in T.I.’s rise to becoming the self-proclaimed “King of the South.”
2004年にリリースされた「Bring ‘Em Out」は、T.I.の3rdアルバム『Urban Legend』の先行シングルであり、彼にとって初の全米ビルボードHot 100トップ10入りを果たしたヒット曲です。プロデューサーはSwizz Beatzで、Jay-Zの「What More Can I Say」からのサンプリングを巧みに使用したことで話題を呼び、T.I.にメインストリームへの強力な追い風をもたらしました。
サウンドは、Swizz Beatz特有のブラス中心の派手なイーストコースト・ビートに、サザン・ラップの勢いが融合したもので、ラジオやクラブ向けのアンセムとして非常に効果的です。T.I.は、自身のラップスキル、ストリートでの信頼、そして急速に増す影響力をアピールし、堂々としたフロウでトラックの勢いを最大限に引き出しています。
この曲は、T.I.がローカルなサザン・スターから全米レベルのラップアイコンへと飛躍する契機となりました。その後の「What You Know」や「Live Your Life」などの成功への布石ともなり、彼が“King of the South”と名乗るにふさわしい地位を築く一歩となったのです。
02. 24's (2003)
“24’s”, released in 2003 as the lead single from T.I.’s second album Trap Muzik, marked a major breakthrough in his career and helped define the sound of Southern hip-hop in the early 2000s. Produced by longtime collaborator DJ Toomp, the track is built around a slow, heavy beat with rolling hi-hats and a haunting synth loop — a blueprint for the emerging trap genre. The title refers to 24-inch rims, a status symbol in Southern car culture.
Lyrically, T.I. details the aspirational and often dangerous lifestyle of hustling in Atlanta, blending boasts about material wealth with warnings about the reality of street life. His flow is effortless yet intense, showcasing his lyrical skill and charismatic presence. The chorus, “Money, hoes, cars and clothes — that’s how all my n****s roll,” became an anthem of the trap lifestyle and resonated with a generation navigating ambition and survival.
The song’s success helped solidify T.I. as one of the pioneers of trap music. It also paved the way for Trap Muzik to become a defining album in Southern rap, with “24’s” serving as its gritty, undeniable cornerstone. The track’s influence is still felt today as trap became the dominant sound in global hip-hop.
「24’s」 は2003年にリリースされたT.I.のセカンド・アルバム『Trap Muzik』の先行シングルで、彼のキャリアの転機となった楽曲です。プロデュースはDJ Toompが担当。重厚なビートと転がるようなハイハット、不穏なシンセループが特徴で、のちに“トラップ”と呼ばれるジャンルの礎を築きました。タイトルの「24’s」は、南部のカー・カルチャーにおける24インチのホイールを指すスラングです。
歌詞では、アトランタでの危険と隣り合わせのストリート生活や、そこから得た富と名声が語られています。「金、女、車、服、それが俺たちのスタイルだ」というフックは、トラップライフの象徴として広く受け入れられました。T.I.のラップはスムーズながらも鋭く、彼のカリスマ性と表現力を強く印象づけます。
この曲は、T.I.を“トラップ・ミュージックのパイオニア”として世に知らしめ、『Trap Muzik』をサザン・ラップの金字塔へと導く鍵となりました。今日のヒップホップの主流となったトラップサウンドの原点の一つです。
01. What You Know (2006)
Released in 2006 as the lead single from King, “What You Know” is one of T.I.’s most iconic tracks. The song was produced by DJ Toomp, a long-time collaborator who helped define the Southern hip-hop sound of the mid-2000s. Built on a cinematic synth line and heavy 808 drums, the track blends epic grandeur with street-level grit, creating an anthem that balances confidence with menace.
Lyrically, T.I. asserts his dominance in the rap game and the streets, drawing on his experiences from Bankhead, Atlanta. He challenges his rivals with the repeated hook, “What you know about that?” — a phrase that became culturally embedded as a declaration of authenticity. His delivery is both laid-back and razor-sharp, reinforcing his image as a self-assured Southern kingpin.
“What You Know” won Best Rap Solo Performance at the 2007 Grammys and played a pivotal role in establishing T.I. as a mainstream heavyweight. It was also featured prominently in the film ATL, in which T.I. starred, solidifying his crossover appeal in both music and film. The song’s influence is lasting—it marked a defining moment in the Southern rap takeover of the 2000s and remains a high point in T.I.’s discography.
2006年にリリースされた「What You Know」は、T.I.の代表曲のひとつであり、アルバム『King』の先行シングルとして登場しました。プロデュースはサザン・ヒップホップの立役者であるDJ Toompが担当。壮大なシンセと重厚な808のビートが組み合わさったトラックは、威厳とストリート感が共存するサウンドを生み出しています。
歌詞では、T.I.が自らの成功とアトランタ・バンクヘッドでの経験を元に、ラップ界やストリートでの優位性を誇示しています。「What you know about that?（お前にそれがわかるか？）」というフックは、リアルさの証として文化的にも定着し、彼のカリスマ性を際立たせました。
この曲は第49回グラミー賞で最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞。また、T.I.が主演した映画『ATL』でも使用され、音楽と映画の両面での成功を象徴する作品となりました。2000年代のサウス・ラップ旋風を代表する一曲であり、T.I.のキャリアにおける頂点のひとつです。