20. Julia (2014)
“Julia” is the lead single from SZA’s 2014 EP Z, marking a stylistic shift toward synth-pop and electronic R&B. Produced by Felix Snow and co-written with SZA (Solána Rowe), the track features bright synths, a driving beat, and layered vocals that contrast with the more atmospheric sound of her earlier work.
Lyrically, “Julia” delves into themes of emotional detachment and the complexities of modern relationships. SZA sings about the challenges of vulnerability and the desire for connection, encapsulated in lines like “I don’t know why I do it.” The song’s upbeat production juxtaposes its introspective lyrics, creating a dynamic tension that resonates with listeners navigating similar emotional landscapes.
“Julia” showcased SZA’s versatility and willingness to experiment with different genres, expanding her musical palette beyond traditional R&B. The song’s reception highlighted her ability to blend catchy melodies with profound lyrical content, solidifying her status as a rising star in the alternative R&B scene.
「Julia」は、SZAの2014年のEP『Z』からのリードシングルであり、彼女の音楽スタイルがシンセポップやエレクトロニックR&Bへとシフトしたことを示す作品です。 プロデューサーのFelix Snowとの共作で、明るいシンセサウンド、力強いビート、重ねられたボーカルが特徴で、以前の作品の雰囲気とは一線を画しています。
歌詞では、感情的な距離感や現代の複雑な人間関係について描かれています。 「なぜこんなことをするのかわからない」といったフレーズに、脆さやつながりを求める気持ちが表れています。 アップテンポなサウンドと内省的な歌詞の対比が、同様の感情を抱えるリスナーに強く響きます。
「Julia」は、SZAがジャンルの枠を超えて実験的なアプローチを試みる姿勢を示し、彼女の音楽的な幅を広げました。 キャッチーなメロディと深い歌詞の融合が評価され、オルタナティブR&Bシーンでの地位を確固たるものにしました。
19. Open Arms (2022)
“Open Arms,” from SZA’s 2022 album SOS, is a tender, acoustic-driven ballad featuring Travis Scott. Produced by Teo Halm, Michael Uzowuru, and Rob Bisel, and co-written by SZA (Solána Rowe), Travis Scott (Jacques Webster), and the producers, the song blends folk-tinged instrumentation with minimal R&B textures, showcasing a softer, more stripped-down side of both artists.
Lyrically, the song reflects on unconditional love, self-sacrifice, and the difficulty of letting go. SZA sings from a place of quiet devotion, offering herself fully despite not being fully loved in return: “You’re the one that’s always had me, even when my pride was heavy.” Travis Scott’s verse mirrors the sentiment with a somber tone, adding emotional depth rather than bravado.
“Open Arms” stands out on SOS for its emotional vulnerability and acoustic simplicity. It recalls the intimacy of singer-songwriter traditions, yet feels contemporary in its restraint and emotional clarity. The track resonated with listeners for its portrayal of love as both painful and resilient. It also revealed a new, gentler layer of Travis Scott’s artistry, and further emphasized SZA’s strength in articulating emotional surrender without weakness—reframing vulnerability as a courageous, generative act.
「Open Arms」は、SZAの2022年アルバム『SOS』に収録された、Travis Scottをフィーチャーしたアコースティック主体のバラードです。プロデュースはTeo Halm、Michael Uzowuru、Rob Biselによって手がけられ、SZA（Solána Rowe）、Travis Scott（Jacques Webster）、プロデューサー陣による共作です。フォーク調のギターとミニマルなR&B要素が融合し、両アーティストの繊細で控えめな一面が際立っています。
歌詞では、無条件の愛、自己犠牲、そして別れの難しさが描かれています。SZAは「プライドが重くても、あなたにはずっと私がいた」と静かに語り、報われなくても全身全霊で愛を捧げる姿を描いています。Travis Scottのパートも抑制されたトーンで、愛の喪失への静かな受容を補完しています。
『SOS』の中でも特に感情的にむき出しで、音数を絞った「Open Arms」は、シンガーソングライターの伝統を思わせつつも、現代的な感性で再構成された楽曲です。愛の中にある痛みと強さの両方を描いたこの曲は、多くのリスナーの心に響きました。また、Travis Scottにとっても新たな“静の表現”を示す一曲となり、SZAの「脆さを力強く語る」スタイルを象徴する楽曲として、高く評価されています。
18. Normal Girl (2017)
“Normal Girl,” from SZA’s 2017 album Ctrl, is a smooth, jazz-influenced R&B track that reflects on identity, acceptance, and the yearning to be “enough” in the eyes of a lover. Produced by Carter Lang and The Antydote, and co-written by SZA (Solána Rowe), Lang, and Tyran Donaldson, the song features soft guitar loops and a mellow groove that mirrors its introspective tone.
Lyrically, SZA expresses a longing to be the kind of woman who meets societal expectations—“a normal girl”—one who is palatable, predictable, and parent-approved. Lines like “You love the way I pop my top, or how I lose my cool” reveal a tension between who she is and who she thinks she’s supposed to be. The song questions whether love and authenticity can coexist when one’s truth feels too unruly for traditional norms.
“Normal Girl” resonated deeply with listeners—especially women—grappling with expectations around femininity, desirability, and self-worth. It added to Ctrl’s larger narrative of self-exploration and emotional honesty. The song stands as a quiet anthem for those who have felt “too much” to be loved conventionally, reinforcing SZA’s voice as one of radical vulnerability and deeply personal truth.
「Normal Girl」は、SZAの2017年アルバム『Ctrl』に収録された、ジャズの要素を感じさせるスムーズなR&B楽曲で、アイデンティティや承認欲求、そして“普通”になりたいという切実な願いが込められています。プロデュースはCarter LangとThe Antydote、作詞はSZA（Solána Rowe）、Lang、Tyran Donaldsonによる共作です。柔らかなギターと穏やかなグルーヴが、内省的な歌詞と調和しています。
歌詞では、SZAが「普通の女の子」になりたいという思いを率直に語ります。両親に紹介できるような“普通で大人しい”女性像に自分を重ねようとしながらも、「私がトップを脱ぐのが好きなんでしょ、取り乱すのが好きなんでしょ」と歌うように、実際の自分との間にギャップを感じています。愛されたい気持ちと、本当の自分でいたい気持ちとの狭間で揺れ動く姿が描かれています。
この曲は、女性を中心に「期待される女性像」と「本当の自分」との葛藤に共感するリスナーに強く響きました。『Ctrl』全体のテーマである“自己探求”と“感情の誠実さ”を象徴する1曲であり、「普通ではない自分」を肯定しようとする人々にとって、静かで力強いアンセムとなっています。SZAはここでも、“ありのままの自分を愛せるか”という問いを投げかけています。
17. Garden (Say It Like Dat) (2017)
“Garden (Say It Like Dat)” is a sensual, introspective track from SZA’s 2017 debut album Ctrl. Produced by Bēkon and mixed by Derek “MixedByAli” Ali, the song is co-written by SZA (Solána Rowe), Bēkon, Craig Balmoris, Sergiu Adrian Gherman, and Tyler Reese Melenbacher. With a smooth, dreamy soundscape of mellow synths and minimal percussion, it falls squarely within the alt-R&B genre, but with a vulnerable softness that sets it apart.
Lyrically, the song explores insecurities in a romantic relationship and the need for emotional reassurance. SZA pleads for her partner to love her despite her flaws: “Lie to me and say my booty gettin’ bigger even if it ain’t.” The “garden” metaphor evokes a space of growth and intimacy, but also of fear—of not being seen as enough. Her vocals balance sultriness with fragility, embodying the push and pull between confidence and doubt.
“Garden” resonated with listeners for its honest portrayal of emotional dependence and self-image. Its understated production and emotional transparency exemplify the Ctrl album’s signature tone. The song also reinforced SZA’s role as a voice for women embracing imperfection and seeking love without shame or pretense.
「Garden (Say It Like Dat)」は、SZAの2017年のデビューアルバム『Ctrl』に収録された、官能的かつ内省的なR&Bトラックです。プロデュースはBēkon、ミックスはDerek “MixedByAli” Aliが担当し、作詞にはSZA（Solána Rowe）、Bēkon、Craig Balmoris、Sergiu Adrian Gherman、Tyler Reese Melenbacherが参加しています。メロウなシンセと最小限のパーカッションによるドリーミーなサウンドが、オルタナティブR&Bの中でも特に繊細で心地よい雰囲気を生み出しています。
歌詞では、恋愛関係の中で感じる不安と、ありのままの自分を愛してほしいという願いが表現されています。「お尻が大きくなってきたって嘘でも言って」といったラインに象徴されるように、自信と不安が交錯する中で、相手の肯定を求める切実さがにじみます。“ガーデン”という言葉は、親密さや成長の場であると同時に、見捨てられることへの恐れも象徴しています。
この曲は、自己肯定感や感情的依存について率直に描いたことで、多くのリスナーに強く共感されました。抑制されたプロダクションと飾らないリリックが、『Ctrl』全体のトーンを体現しており、SZAが“完璧でない女性”の声を誠実に代弁する存在であることを改めて示した楽曲です。
16. All The Stars (2018)
“All The Stars,” released in January 2018, is a cinematic collaboration between SZA and Kendrick Lamar, featured as the lead single from the Black Panther soundtrack. Produced by Sounwave and Al Shux, and co-written by Kendrick, SZA (Solána Rowe), and the producers, the track blends contemporary R&B with hip-hop and orchestral elements, creating an epic, emotionally resonant soundscape.
Lyrically, the song explores ambition, power, betrayal, and the tension between vulnerability and strength. SZA’s chorus—“All the stars are closer”—evokes a yearning for recognition and emotional intimacy, while Kendrick’s verses delve into identity, legacy, and mistrust in the face of fame and social conflict. The track functions both as a personal statement and a cultural anthem, perfectly aligned with the themes of Black Panther—Afrofuturism, empowerment, and legacy.
“All The Stars” received critical acclaim and commercial success, peaking at No. 7 on the Billboard Hot 100 and earning multiple Grammy and Academy Award nominations. It marked a milestone for both artists—Kendrick as a curator of socially charged soundtracks, and SZA as a rising R&B visionary capable of delivering emotionally complex pop at a blockbuster scale. Its impact extended far beyond the film, becoming a global anthem for excellence and resilience.
「All The Stars」は、SZAとKendrick Lamarによる2018年1月リリースのコラボ楽曲で、映画『ブラックパンサー』のサウンドトラックのリードシングルとして発表されました。プロデュースはSounwaveとAl Shux、作詞はKendrick、SZA（Solána Rowe）、および両プロデューサーによる共同制作です。現代的なR&Bとヒップホップ、そしてオーケストラ的要素が融合し、壮大で感情的なサウンドスケープを形成しています。
歌詞では、野心、力、裏切り、そして脆さと強さの間の葛藤が描かれています。SZAの「All the stars are closer（すべての星が近づいてくる）」というサビは、承認と親密さへの渇望を象徴し、Kendrickのヴァースは、アイデンティティ、遺産、そして名声や社会的葛藤に対する不信感を深く掘り下げます。この曲は個人的な物語であると同時に、アフロフューチャリズム、力強さ、継承といった『ブラックパンサー』のテーマと共鳴する文化的アンセムにもなっています。
楽曲は批評的にも商業的にも大成功を収め、Billboard Hot 100で7位にランクインし、グラミー賞およびアカデミー賞にも複数ノミネートされました。Kendrickにとっては社会的テーマを取り入れたサウンドトラックのキュレーターとしての地位を確立し、SZAにとっては感情的かつ大衆的なスケールでポップを描けるアーティストとしての飛躍点となりました。映画を越えて、世界中で“卓越と再生”の象徴的アンセムとなった一曲です。
15. Nobody Gets Me (2022)
“Nobody Gets Me,” from SZA’s 2022 album SOS, is a heart-wrenching acoustic ballad that strips away R&B embellishments in favor of raw emotional storytelling. Produced by Benny Blanco and co-written by SZA (Solána Rowe) and Blanco, the song pairs simple, melancholic guitar strumming with SZA’s vulnerable, almost conversational vocal performance.
Lyrically, the song deals with heartbreak, regret, and the painful aftermath of a failed relationship—specifically one with a fiancé she let go. She confesses to reckless behavior, unresolved feelings, and an overwhelming sense of isolation: “I don’t let nobody get me like you.” The refrain underscores a deep emotional truth—how some connections feel so singular that no one else can replicate their understanding.
“Nobody Gets Me” stands out on SOS for its stark intimacy and lyrical honesty. It recalls early 2000s acoustic pop-rock but reframed through SZA’s distinctive emotional lens. Critics praised the song’s simplicity and directness, calling it one of her most heartbreaking and human tracks. It resonated with listeners coping with lost love and emotional alienation, and solidified SZA’s ability to cross genre lines while maintaining her confessional, soul-baring core.
「Nobody Gets Me」は、SZAの2022年アルバム『SOS』に収録された、アコースティックなバラード曲です。プロデュースはBenny Blanco、作詞はSZA（Solána Rowe）とBlancoの共作。R&B的な装飾を排し、シンプルなギターとSZAの語りかけるような歌声が、剥き出しの感情をそのまま伝える構成になっています。
歌詞では、元婚約者との別れを中心に、失恋、後悔、孤独といった感情が描かれています。自らの未熟さや感情のもつれを正直に語り、「Nobody gets me like you（あなたほど私を分かってくれる人はいない）」というフレーズに、かけがえのないつながりを失った痛みが凝縮されています。
『SOS』の中でも特に内面的で切実なこの曲は、2000年代初期のアコースティック・ポップロックを彷彿とさせながらも、SZA独自の感性で再構築されています。その率直さと簡素な構成が高く評価され、失恋や孤立感に共鳴する多くのリスナーの心を掴みました。ジャンルを越えながらも、SZAが一貫して届ける“魂の吐露”として、彼女の表現力の深さを改めて証明する一曲です。
14. 20 Something (2017)
“20 Something” is the closing track of SZA’s 2017 debut album Ctrl, produced by ThankGod4Cody and co-written with SZA (Solána Rowe). Stripped down to only SZA’s vocals and a minimal acoustic guitar, the song offers a raw, introspective moment that encapsulates the album’s central themes: vulnerability, uncertainty, and the messy emotional terrain of early adulthood.
The lyrics reflect a quiet desperation and longing for stability, love, and clarity amid the chaos of one’s twenties. Lines like “Stuck in them 20 somethings” and “Hoping my 20 somethings won’t end / Hoping to keep the rest of my friends” capture the universal anxiety of growing up while feeling lost. It’s not a declaration, but a soft prayer—a moment of stillness and existential reflection.
“20 Something” resonated deeply with listeners navigating the transition from youth to adulthood. As a closing track, it left a lasting emotional impression, framing Ctrl as not just an album about relationships, but a coming-of-age story marked by self-doubt and searching. The song’s minimalism, honesty, and emotional clarity make it a timeless anthem for a generation trying to find their place in the world—one quiet, uncertain step at a time.
「20 Something」は、SZAの2017年のデビューアルバム『Ctrl』のラストを飾るトラックで、プロデュースはThankGod4Cody、作詞はSZA（Solána Rowe）との共作です。シンプルなアコースティックギターとSZAの歌声だけで構成されたこの曲は、アルバム全体のテーマである「脆さ」「不確かさ」「大人になりきれない若者の混乱」を凝縮した内省的な1曲です。
歌詞では、20代という過渡期の中で揺れる心が静かに描かれています。「20代に取り残されてるみたい」「20代が終わらないように願ってる」「友達を失いたくない」といったフレーズには、不安定な人生の中で愛や友情、安定を求める切実な思いがにじみ出ています。それは叫びではなく、祈りのようにささやかで静かな願いです。
この曲は、多くのリスナーにとって“青春と大人の間”にある苦しみや孤独を代弁するものとなり、『Ctrl』を単なる恋愛アルバムではなく、“成長の物語”として締めくくりました。その簡素さと率直さが時代を超えて共感を呼び、世界の中で自分の居場所を探す若者たちへの静かなアンセムとなっています。
13. Shirt (2022)
“Shirt,” released in October 2022 as a single from SZA’s SOS album, is a moody, emotionally charged R&B track produced by Rodney “Darkchild” Jerkins and co-written by SZA (Solána Rowe) and Jerkins. The song’s atmospheric production features a slow, bass-heavy groove, hypnotic hi-hats, and a haunting melodic undercurrent, complementing SZA’s signature soft, aching vocal delivery.
Lyrically, “Shirt” explores emotional conflict, guilt, and the complicated aftermath of toxic love. The “shirt” symbolizes the emotional residue and scars left behind—both physical and metaphorical. Lines like “Blood stain on my shirt / New bitch on my nerves” reveal a woman battling between heartbreak and hardened resilience. SZA reflects on her role in repeated cycles of pain while subtly reclaiming agency through quiet strength.
The song became an instant fan favorite, partly fueled by anticipation from a viral TikTok snippet long before its official release. Upon release, it charted globally and was praised for its introspective lyricism and stripped-down emotional impact. “Shirt” continues SZA’s legacy of redefining R&B by fusing vulnerability with sonic sophistication, and it serves as a key piece in SOS’s larger narrative of heartbreak, identity, and inner reckoning.
「Shirt」は、SZAの2022年アルバム『SOS』からのシングルとして同年10月にリリースされた、ムーディーで感情を揺さぶるR&B楽曲です。プロデュースはRodney “Darkchild” Jerkins、作詞はSZA（Solána Rowe）とJerkinsによる共作。重く沈んだベースライン、催眠的なハイハット、不穏なメロディが組み合わさり、SZAの柔らかく切ないボーカルが際立つ構成となっています。
歌詞では、毒性的な恋愛の後に残る感情の葛藤、罪悪感、そして傷の痕跡が描かれています。「シャツ」は、過去の痛みや傷跡（比喩的・物理的）を象徴するアイテムとして機能しています。「Blood stain on my shirt / New bitch on my nerves（シャツの血の跡、ムカつく新しい女）」というラインには、傷つきながらも立ち上がろうとする複雑な心情が込められています。
この曲はリリース前からTikTokでバイラルになり、正式公開と同時に世界中でチャートイン。内省的なリリックと抑制されたエモーションによって高く評価されました。「Shirt」は、SZAがR&Bに新たな脆さと洗練を持ち込む姿勢を象徴する一曲であり、『SOS』全体を貫く「失恋」「自己認識」「内面との対話」というテーマの重要な一部を担っています。
12. Supermodel (2017)
“Supermodel” opens SZA’s 2017 debut album Ctrl with a raw, guitar-driven sound that immediately sets the tone for the record’s intimate vulnerability. Co-written by SZA (Solána Rowe), Pharrell Williams, and Troy Johnson, and produced by Carter Lang and Scum, the track strips down R&B to its acoustic bones, highlighting SZA’s emotive vocal delivery and confessional songwriting.
Lyrically, “Supermodel” delves into heartbreak, insecurity, and the desire for validation after being abandoned by a lover. The song begins with SZA admitting to cheating out of spite, then spirals into a reflection on her self-worth: “Why I can’t stay alone just by myself? / Wish I was comfortable just with myself.” Her brutally honest lyrics challenge the idea of perfection, even as she sarcastically calls herself a “supermodel” while exposing deep emotional wounds.
The track resonated widely for its unfiltered exploration of emotional contradictions, and it helped establish Ctrl as a landmark in alternative R&B. “Supermodel” is notable for foregrounding imperfection and self-doubt in a genre often known for confidence and gloss. It positioned SZA as a fresh, fearless voice for a generation grappling with identity, rejection, and self-love.
「Supermodel」は、SZAの2017年のデビューアルバム『Ctrl』のオープニングを飾る楽曲で、ギターを中心としたシンプルな構成が、アルバム全体の“親密で脆い語り”を象徴的に示しています。SZA（Solána Rowe）、Pharrell Williams、Troy Johnsonによって共作され、Carter LangとScumがプロデュースを担当。R&Bをアコースティックな骨組みにまで解体し、SZAの感情のこもったボーカルと告白的な歌詞を際立たせています。
歌詞では、恋人に捨てられた後の不安、自尊心の揺らぎ、承認欲求が赤裸々に綴られています。冒頭で「仕返しで浮気をした」と告白し、その後「どうして自分ひとりでは満足できないの？ 自分といることに慣れたい」と自身の価値について深く掘り下げます。「スーパーモデル」という皮肉な自己呼称とは裏腹に、心の傷や未熟さが露わになる内容です。
この曲は、感情の矛盾を飾らずに描いたことから、多くのリスナーに強く共感され、オルタナティブR&Bの金字塔として『Ctrl』の評価を高めました。完璧さよりも“不完全さ”を肯定するこの楽曲は、アイデンティティや拒絶、自己愛に揺れる現代の若者にとって、SZAを“恐れず語る声”として確立させた重要な作品です。
11. Hit Different (2020)
“Hit Different,” released in September 2020, marked SZA’s return after a years-long hiatus and served as a prelude to her 2022 album SOS. Featuring Ty Dolla $ign and produced by The Neptunes (Pharrell Williams and Chad Hugo), the track blends alternative R&B with atmospheric, West Coast-style production characterized by off-kilter rhythms and ethereal synth layers.
Lyrically, “Hit Different” explores the emotional complexity of love, desire, and jealousy. SZA candidly sings about being in a non-exclusive relationship where passion and pain coexist. Lines like “Can’t trust decision when you near me” reveal the psychological vulnerability that comes with deep attachment. Ty Dolla $ign complements her with a smooth verse that adds a male perspective on desire and longing.
The song’s layered emotional content and genre-blurring soundscape earned it critical acclaim and a strong response from fans. It marked an evolution in SZA’s sound—subtler, more ambient, and emotionally restrained, yet still intense. “Hit Different” not only reaffirmed her position in the R&B landscape but also introduced a more experimental, introspective direction that would fully emerge on SOS. The collaboration with The Neptunes also highlighted her ability to align with legends while preserving her unique voice.
「Hit Different」は、2020年9月にリリースされたSZAのカムバック曲であり、2022年のアルバム『SOS』への序章としての役割も果たした楽曲です。Ty Dolla $ignをフィーチャーし、プロデュースはThe Neptunes（Pharrell WilliamsとChad Hugo）が担当。オルタナティブR&Bとウェストコースト的な浮遊感のあるビートが融合し、不規則なリズムと空間的なシンセが印象的です。
歌詞では、独占的でない関係における愛、欲望、嫉妬の感情がリアルに描かれています。「あなたがそばにいると、正しい判断ができない」と歌うSZAは、情熱と痛みが同居する関係の中で揺れる心理を率直に表現しています。Ty Dolla $ignのパートは、男性視点からの欲望と切なさを補完的に加えています。
この曲はファンと批評家の双方から高く評価され、SZAの音楽性の進化を印象づけました。よりアンビエントで抑制されたサウンドながら、内面的な強度を感じさせ、彼女のR&Bシーンでの地位を再確認させると同時に、『SOS』で花開く実験的かつ内省的な方向性を先取りしています。The Neptunesとのコラボは、レジェンドとの共演でも彼女自身の声を失わない、SZAの柔軟かつ独自な表現力を際立たせた一曲となりました。
10. Blind (2022)
“Blind,” from SZA’s 2022 album SOS, is a delicately constructed R&B track that blends spoken-word-style verses with acoustic textures and fluid melodies. Produced by Rob Bisel and Carter Lang, and co-written by SZA (Solána Rowe) with them, the song stands out for its vulnerability, poetic rhythm, and the stripped-down intimacy of its sound.
Lyrically, “Blind” explores themes of insecurity, emotional blindness, and the contradiction between external confidence and internal fragility. SZA reflects on self-worth, romantic disillusionment, and the tendency to overlook red flags in relationships. “It’s so embarrassing, all of the things I need living inside of me I can’t see,” she sings, capturing a poignant self-awareness that many listeners find deeply relatable.
The song’s minimal production—centered on soft guitar plucks and ambient atmosphere—creates a space for SZA’s voice to feel conversational and emotionally exposed. “Blind” quickly became a fan-favorite for its raw honesty and lyrical complexity. It has been widely praised for highlighting SZA’s growth as a writer and performer, and for its meditation on how we misread ourselves and others. As part of SOS, it reinforces the album’s overarching themes of isolation, longing, and emotional reckoning.
「Blind」は、SZAの2022年アルバム『SOS』に収録された、繊細で詩的なR&Bトラックです。Rob BiselとCarter Langによってプロデュースされ、SZA（Solána Rowe）と共作されました。スポークンワードのような語り口とアコースティックな質感が特徴で、内面の脆さを静かに浮かび上がらせます。
歌詞では、不安、自尊心の揺らぎ、そして「見えているはずのものが見えない」感覚について描かれています。恋愛における失望や、自分の中にある必要なものさえ見失ってしまう痛みが、「It’s so embarrassing, all of the things I need living inside of me I can’t see（自分の中に必要なものがあるのに、それが見えないなんて情けない）」という一節に凝縮されています。
柔らかなギターと空気のようなサウンドが、SZAの声を一層親密に響かせ、「Blind」はファンの間で早くから人気曲となりました。彼女の作詞家・表現者としての成長がうかがえる作品であり、自分自身や他人を誤読する痛みと、それに気づく過程を誠実に描いています。『SOS』全体を貫く「孤独」「欲望」「感情の決算」といったテーマを象徴する重要な楽曲です。
09. I Hate U (2021)
“I Hate U,” officially released in December 2021 but originally leaked on SoundCloud, is a minimalist, trap-infused R&B ballad that showcases SZA’s sharp emotional lyricism and confessional style. Produced by Rob Bisel, Carter Lang, and ThankGod4Cody, and co-written by SZA (Solána Rowe) with them, the track pairs sparse, moody production with heartbreak-laced vocals.
The lyrics capture the raw aftermath of a toxic relationship, swinging between bitterness, vulnerability, and a desperate need for closure. SZA confesses to missing someone she simultaneously resents—”I hate you” becoming both a curse and a form of love. Lines like “I be so sick of you, niggas, you contradicting” express the anger and confusion that follow emotional betrayal, while still exposing her longing underneath.
“I Hate U” became a viral success on TikTok and streaming platforms, debuting in the Billboard Hot 100 Top 10. Its honest, unfiltered tone resonated with a generation navigating the complexities of dating, boundaries, and emotional accountability. The song’s success reinforced SZA’s unique ability to turn deeply personal moments into collective catharsis, and its popularity helped build momentum toward the release of her second studio album SOS.
「I Hate U」は、2021年12月に正式リリースされたSZAのR&Bバラードで、元々はSoundCloudにリークされて話題となった楽曲です。Rob Bisel、Carter Lang、ThankGod4Codyがプロデュースを手がけ、SZA（Solána Rowe）を含むチームで作詞されました。ミニマルでムーディーなトラックに、怒りと未練が滲むボーカルが乗せられています。
歌詞では、毒性的な恋愛の後に残る感情の混乱が描かれており、嫌悪感と寂しさの間で揺れる心情がリアルに表現されています。SZAは「I hate you（あなたが憎い）」と繰り返しながらも、その言葉には裏返しの愛が込められています。「I be so sick of you, niggas, you contradicting（あなたたちにはうんざり、言ってることが矛盾してる）」というラインには、裏切りに対する怒りと混乱がにじみ、同時に切なさも感じさせます。
この曲はTikTokなどで瞬く間に拡散され、Billboard Hot 100でもトップ10入りするヒットとなりました。恋愛における曖昧さや感情の境界線をリアルに描いたことで、Z世代を中心に大きな共感を呼びました。SZAは、自身の痛みを通じて多くの人々の感情を浄化するような存在であり、「I Hate U」はその表現力の高さを改めて証明した楽曲です。『SOS』への期待をさらに高める一因ともなりました。
08. Broken Clocks (2017)
“Broken Clocks,” from SZA’s 2017 debut album Ctrl, is a soulful, mid-tempo R&B track that blends nostalgic melodies with sharp lyrical introspection. Produced by ThankGod4Cody, with songwriting credits to SZA (Solána Rowe), Cody Fayne, and Daniel Tannenbaum (Bekon), the track stands out for its mellow groove, layered harmonies, and stripped-down instrumentation that foregrounds SZA’s distinctive vocal tone.
Lyrically, “Broken Clocks” reflects the tension between SZA’s dreams and reality, especially as they relate to work, love, and self-worth. The “broken clocks” serve as a metaphor for the disorienting passage of time when life feels unbalanced. She sings of being stuck in routines and relationships that don’t fulfill her, yet continues moving forward with a sense of quiet defiance. Lines like “I got no time” take on double meaning, hinting at both exhaustion and empowerment.
As one of the fan-favorite tracks from Ctrl, “Broken Clocks” helped cement SZA’s voice as one that speaks candidly to the emotional contradictions of modern womanhood. Its lo-fi aesthetic and heartfelt delivery resonated with audiences craving authenticity. The track’s cultural impact is particularly strong among young listeners navigating the blurred lines of independence, ambition, and emotional vulnerability.
「Broken Clocks」は、SZAの2017年のデビューアルバム『Ctrl』に収録された、ソウルフルでミッドテンポのR&Bトラックです。プロデュースはThankGod4Cody、作詞はSZA（Solána Rowe）、Cody Fayne、Daniel Tannenbaum（Bekon）によって手がけられました。ノスタルジックなメロディと内省的なリリックが融合し、控えめなサウンドの中でSZAの独特な声が際立っています。
歌詞では、SZAが抱える夢と現実、仕事、恋愛、自己価値の間で揺れる感情が描かれます。“壊れた時計”は、バランスを失った生活の中で時間の感覚が曖昧になることの比喩として用いられています。「I got no time（私には時間がない）」というラインは、疲弊と同時に自立の力強さも感じさせるダブルミーニングです。
『Ctrl』の中でも特にファン人気の高いこの曲は、現代女性の感情の矛盾に率直に向き合うSZAの声を確立する一助となりました。そのローファイで飾らないサウンドと、真摯な語り口が、多くのリスナーに“本物”として響き、特に若い世代に強く支持されています。自立、野心、そして脆さの間で揺れる感情を見事に表現した一曲です。
07. Snooze (2022)
“Snooze,” from SZA’s 2022 album SOS, is a lush, emotionally intimate R&B ballad that captures the ache of romantic dependency and the fear of losing someone you deeply love. Produced by Babyface and The Rascals (Leon Thomas III & Khristopher Riddick-Tynes), and co-written by SZA (Solána Rowe) with them, the track features warm guitar tones, smooth basslines, and a gentle groove that perfectly match SZA’s soft, yearning vocals.
Lyrically, “Snooze” expresses a love so consuming that the narrator would do anything to keep it alive—even sacrificing her own peace of mind. The title itself is symbolic: she’s unable to “snooze” on love or rest from the obsession. Lines like “I can’t lose when I’m with you” highlight the bliss and desperation of attachment. SZA’s delivery is tender, yet layered with emotional tension.
The song resonated widely, becoming a fan favorite and a sleeper hit, later peaking in the Billboard Hot 100 Top 10. Its stripped-back vulnerability and classic R&B feel drew praise from critics, showcasing SZA’s ability to balance modern sensibility with timeless soul. “Snooze” solidifies her artistry as a master of love songs that are as emotionally rich as they are sonically refined.
「Snooze」は、SZAの2022年のアルバム『SOS』に収録された、豊かで親密なR&Bバラードです。BabyfaceとThe Rascals（Leon Thomas III & Khristopher Riddick-Tynes）によってプロデュースされ、SZA（Solána Rowe）を含むチームで共作されました。温かみのあるギター、滑らかなベースライン、そして柔らかなグルーヴが、SZAの切ないボーカルに寄り添うように構成されています。
歌詞では、恋人への執着と、その愛を失いたくないという強い不安が描かれています。タイトルの「Snooze（うたた寝）」は象徴的で、恋に囚われた心は決して休まらないという意味合いが込められています。「I can’t lose when I’m with you（あなたといる限り、私は負けない）」というラインは、幸せと同時に依存の危うさも感じさせます。SZAの歌唱は優しくも、深い感情の層を感じさせます。
この曲はファンの間で瞬く間に人気となり、Billboard Hot 100でもトップ10にランクインするヒットとなりました。クラシックなR&Bの感触と現代的な感性を融合させた「Snooze」は、SZAの“恋愛の詩人”としての力量を再確認させる一曲であり、その洗練されたサウンドと感情の深みが高く評価されています。
06. Kill Bill (2022)
“Kill Bill,” from SZA’s 2022 album SOS, is a darkly humorous and emotionally charged track that blends R&B with cinematic storytelling. Produced by Rob Bisel and Carter Lang, and co-written by SZA (Solána Rowe) with them, the song draws inspiration from Quentin Tarantino’s revenge film of the same name, using it as a metaphor for obsessive heartbreak and emotional volatility.
Set against a minimalist, eerie instrumental with a creeping bassline and soft, retro synths, SZA’s vocals remain disarmingly calm as she confesses to fantasizing about killing her ex and his new girlfriend: “I might kill my ex, not the best idea.” The contradiction between the song’s gentle tone and its violent narrative heightens its emotional complexity—highlighting the irrational impulses that can arise from rejection and heartbreak.
“Kill Bill” became SZA’s first No. 1 on the Billboard Hot 100 and a viral success across platforms like TikTok, reflecting its cultural resonance. Critics praised its vulnerability, dark humor, and the way it pushes the boundaries of confessional songwriting. The song further solidified SOS as a bold, genre-defying album and positioned SZA as an artist unafraid to expose the uncomfortable truths behind love, loss, and vengeance.
「Kill Bill」は、SZAの2022年アルバム『SOS』に収録された、ダークユーモアと強い感情が交錯するR&Bトラックです。Rob BiselとCarter Langがプロデュースし、SZA（Solána Rowe）を含む3人によって共作されました。クエンティン・タランティーノ監督の復讐映画『キル・ビル』をモチーフに、破局による執着と感情の揺らぎを物語として描いています。
ミニマルで不穏なベースラインとレトロなシンセに乗せて、SZAは「元カレとその新しい恋人を殺してしまいそう」と淡々と歌います。「I might kill my ex, not the best idea（元カレを殺しちゃうかも、それがベストな考えじゃないのは分かってるけど）」という歌詞の通り、冷静なボーカルと激しい内容とのギャップが、感情の複雑さを際立たせます。拒絶や未練からくる“理不尽な衝動”を巧みに表現しています。
この曲はSZAにとって初の全米ビルボード1位となり、TikTokなどでも爆発的な人気を博しました。その率直な脆さとブラックユーモア、そして告白的ソングライティングの革新性が高く評価され、『SOS』のジャンルを超えた表現を象徴する楽曲となりました。愛や喪失、そして復讐心に潜む“不都合な真実”を恐れず歌い上げるSZAの姿勢を強く印象づけた一曲です。
05. The Weekend (2017)
“The Weekend,” from SZA’s landmark 2017 album Ctrl, is a smooth, confessional R&B track produced by ThankGod4Cody and co-written by SZA (Solána Rowe), Cody Fayne, and Tyran Donaldson. With its laid-back groove, subtle synth textures, and sultry vocal delivery, the song navigates themes of desire, emotional compromise, and non-traditional relationships.
Lyrically, SZA portrays the role of a woman knowingly sharing a man with others, claiming “You say you got a girl / How you want me?” instead of expressing jealousy or rivalry. She reclaims agency in a situation typically viewed as disempowering, challenging traditional ideas of monogamy and romantic ownership. The calm confidence in her delivery flips the narrative, making the song feel both intimate and unapologetically self-assured.
“The Weekend” sparked widespread conversation about female autonomy, “side chick” culture, and the gray areas of modern love. It resonated particularly with millennial and Gen Z listeners for its honesty and emotional nuance. The track became one of SZA’s biggest hits, reaching No. 29 on the Billboard Hot 100 and earning a Grammy nomination. It solidified her voice as one capable of articulating complicated truths about love, self-worth, and power in relationships—key themes that define Ctrl as a generational masterpiece.
「The Weekend」は、SZAの金字塔的アルバム『Ctrl』（2017年）に収録された、洗練された告白調のR&B楽曲です。プロデュースはThankGod4Cody、作詞はSZA（Solána Rowe）、Cody Fayne、Tyran Donaldsonによる共作。ゆったりとしたグルーヴと控えめなシンセ、官能的なボーカルが特徴で、欲望、感情的妥協、そして伝統的でない関係性をテーマにしています。
歌詞では、他に恋人がいる男性と週末だけの関係を持つ女性の視点が描かれていますが、「You say you got a girl / How you want me?（彼女がいるって言うのに、なぜ私を欲しがるの？）」というラインに代表されるように、嫉妬や対抗心ではなく、自分の立場を冷静に認識しつつ主体的に語る姿勢が印象的です。従来“弱い立場”とされがちな状況を逆手に取り、自己決定権を表現しています。
この曲は、“サイド・チック”文化や一夫一婦制の価値観を問い直す契機となり、ミレニアル世代やZ世代を中心に大きな共感を呼びました。Billboard Hot 100で29位、グラミー賞にもノミネートされ、SZAの代表曲の一つに。恋愛や自己価値、権力構造の複雑さを率直に描いたこの曲は、『Ctrl』が“世代の代弁書”とされる理由を体現する名曲です。
04. Ghost in the Machine (2022)
“Ghost in the Machine,” from SZA’s critically acclaimed 2022 album SOS, is a hauntingly introspective collaboration with indie-folk singer Phoebe Bridgers. Produced by Rob Bisel, Carter Lang, and Benny Blanco, the track blends alt-R&B, ambient pop, and indie sensibilities. It features minimalistic, eerie production with melancholic synths and spare percussion, allowing both artists’ emotionally raw vocals to take center stage.
The song explores themes of alienation, disillusionment, and the yearning for genuine connection in an emotionally vacant world. SZA sings of feeling like a “ghost in the machine”—a soul trapped in a world of surface-level interaction and digital noise. Bridgers joins in with a verse that mirrors the same numbness and resignation, their voices intertwining in a subtle, almost ghostly harmony.
This collaboration is significant culturally and artistically, bridging two seemingly different musical worlds—R&B and indie folk—with striking emotional resonance. It stands as one of the most lyrically vulnerable and genre-defying tracks on SOS, elevating the album’s narrative of isolation and emotional disarray. For SZA, it marked a deepening of her artistic reach; for Bridgers, it opened her to a wider pop audience. The track was widely praised for its atmosphere, honesty, and the rare pairing of two of the most introspective voices of their generations.
「Ghost in the Machine」は、SZAの高評価を受けた2022年のアルバム『SOS』に収録された、インディーフォークのシンガーPhoebe Bridgersとのコラボレーション曲です。Rob Bisel、Carter Lang、Benny Blancoによってプロデュースされ、オルタナR&B、アンビエントポップ、インディーの感性が融合したサウンドとなっています。メランコリックなシンセと最小限の打楽器による幽玄なトラックが、SZAとBridgersの感情むき出しのボーカルを際立たせています。
歌詞では、疎外感、幻滅、本当のつながりへの渇望といったテーマが描かれており、SZAは「Ghost in the machine（機械の中の幽霊）」として、上辺だけのやり取りやデジタルノイズに満ちた世界で孤独に閉じ込められた感覚を歌います。Bridgersのヴァースも同様の無感覚や諦念を反映しており、二人の声が静かに交差する様子はまるで霊のようなハーモニーを生み出しています。
この曲は、R&Bとインディーフォークという異なるジャンルの架け橋として、文化的・芸術的に重要な意義を持ちます。『SOS』の中でも特に内省的かつジャンルを超えた楽曲であり、孤独と感情の混乱というアルバムの主題を強く印象づけました。SZAにとっては表現の幅を広げた作品であり、Bridgersにとってはより広いポップリスナーにアプローチする契機となりました。その誠実な歌詞と静けさの中に潜む感情により、多くのリスナーに深く刺さる一曲として高く評価されています。
03. Love Galore (2017)
“Love Galore” is a sultry, hypnotic track by SZA featuring Travis Scott, released in 2017 as a lead single from her debut album Ctrl. Produced by thankgod4cody and Carter Lang, and co-written by SZA, Travis Scott, and the producers, the song blends alternative R&B with trap influences. Its hazy synths, melodic hooks, and slow-burning beat set a dreamy backdrop for SZA’s silky vocals and Scott’s moody verse.
Lyrically, “Love Galore” explores themes of desire, betrayal, and emotional detachment. SZA sings about the pain of being used in a relationship while still yearning for connection. Her lines, “Why you bother me when you know you don’t want me?” capture the confusion and resentment of a one-sided love. Travis Scott’s verse adds a contrasting perspective, offering a detached yet seductive presence.
The song was a commercial and critical breakthrough for SZA, peaking at No. 32 on the Billboard Hot 100 and earning a Grammy nomination. It solidified her as a leading voice in modern R&B and opened doors for genre-fluid collaborations. “Love Galore” also contributed to a larger cultural conversation about women’s emotional labor in relationships, making it a resonant anthem for many listeners.
「Love Galore」は、SZAがTravis Scottをフィーチャーした、2017年リリースの魅惑的で官能的な楽曲で、デビューアルバム『Ctrl』のリードシングルとして発表されました。thankgod4codyとCarter Langがプロデュースを担当し、SZA、Travis Scott、そしてプロデューサー陣によって共作されています。サウンドはオルタナティブR&Bとトラップの要素を融合させたもので、霞がかったシンセとメロディアスなフック、緩やかなビートが夢幻的な雰囲気を演出します。
歌詞では、欲望と裏切り、感情の距離感といったテーマが描かれており、SZAは“都合のいい存在”として扱われる痛みと、それでも繋がりを求めてしまう葛藤を歌っています。「Why you bother me when you know you don’t want me?（欲しくないなら、なぜ私に関わるの？）」というフレーズには、一方通行の愛に対する困惑と怒りが込められています。Travis Scottのヴァースは、より無感情で誘惑的な視点を提供し、楽曲に緊張感を与えています。
この曲はSZAにとって商業的・批評的なブレイクスルーとなり、Billboard Hot 100で最高32位を記録、さらにグラミー賞にもノミネートされました。現代R&Bにおける彼女の存在感を確固たるものとし、ジャンルを越えたコラボレーションの道を切り開いた作品でもあります。また、「Love Galore」は恋愛における女性の“感情的負担”を可視化した楽曲として、多くのリスナーに共感を呼び、文化的にも意義深い一曲となりました。
02. Drew Barrymore (2017)
“Drew Barrymore” is a standout track from SZA’s 2017 debut studio album Ctrl, produced by Scum and Carter Lang, and co-written by SZA (Solána Rowe), Lang, Scum, and Terrence Henderson (Top Dawg). The song is a moody, soulful blend of alternative R&B and indie-pop, featuring mellow guitar chords and sparse beats that allow SZA’s vulnerable, conversational vocals to shine.
Lyrically, “Drew Barrymore” captures feelings of insecurity, self-worth, and the longing for validation in romantic and social contexts. SZA uses actress Drew Barrymore as a metaphor for being quirky, overlooked, and emotionally raw—traits she sees in herself. The line “Am I warm enough for ya outside, baby?” encapsulates the emotional yearning to be accepted fully, flaws and all.
This song marked a defining moment in SZA’s rise as a generational voice for young women navigating self-doubt and relationships. By invoking a pop culture figure like Barrymore, SZA connects personal angst to a broader cultural icon, creating a bridge between intimacy and public identity. The song received critical acclaim and helped establish Ctrl as a modern R&B classic. Its influence is still felt in the continued celebration of vulnerability and non-conformity in contemporary pop and R&B.
「Drew Barrymore」は、SZAの2017年のデビューアルバム『Ctrl』に収録された代表的な楽曲で、プロデュースはScumとCarter Langが手がけ、SZA（Solána Rowe）、Lang、Scum、Top DawgことTerrence Hendersonによって共作されました。サウンドは、オルタナティブR&Bとインディーポップを融合させたような内省的トーンで、穏やかなギターチャードと最小限のビートが、SZAの繊細で会話的なボーカルを引き立てています。
歌詞では、自尊心の揺れや不安、恋愛や社会的関係における承認欲求が描かれています。女優ドリュー・バリモアの名前は、風変わりで、見過ごされがちで、感情に正直な存在としての比喩に使われており、それはSZA自身の姿と重なります。「Am I warm enough for ya outside, baby?（私はあなたにとって外側も十分に温かい存在かしら？）」というラインには、欠点も含めて自分を丸ごと受け入れてほしいという切実な願いが込められています。
この曲は、自己疑念と人間関係に揺れる若い女性たちの代弁者としてのSZAの地位を確立する転機となりました。ポップカルチャーの象徴を用いて個人的な痛みを語る手法は、『Ctrl』全体の誠実さと共鳴し、現代R&Bのクラシックとしての評価を決定づけました。現在も「脆さ」と「非・完璧性」の価値を高める作品として、影響を与え続けています。
01. Good Days (2020)
“Good Days” by SZA is a meditative, neo-soul/R&B track that explores emotional healing, personal growth, and the desire for inner peace amidst lingering heartbreak. Released in December 2020, the song was co-written by SZA (Solána Rowe), Jacob Collier, Carter Lang, Loshendrix, and Nascent, with production primarily handled by Lang, Nascent, and Loshendrix. The track features dreamy guitar loops, ambient textures, and layered harmonies, creating a psychedelic yet warm sonic atmosphere.
Lyrically, SZA reflects on her struggle to let go of past love and the hope of reclaiming better days. Her introspective vocals express vulnerability and resilience, resonating deeply with listeners seeking emotional clarity. The song’s refrain, “Good day in my mind, safe to take a step out,” captures the delicate balance between nostalgia and renewal.
“Good Days” became one of SZA’s most commercially and critically successful songs, debuting on the Billboard Hot 100 and eventually peaking at No. 9. Its popularity solidified SZA’s position as a voice of millennial introspection and spiritual self-searching in contemporary R&B. The song’s cultural impact is also felt in its viral resonance on platforms like TikTok, where it became an anthem for self-care and emotional vulnerability.
SZAの「Good Days」は、感情の癒しと内面の成長、そして過去の恋の痛みを抱えながらも心の平穏を願う、瞑想的なネオソウル／R&B楽曲です。2020年12月にリリースされ、SZA（Solána Rowe）、Jacob Collier、Carter Lang、Loshendrix、Nascentによって共作され、主にLang、Nascent、Loshendrixがプロデュースを担当しました。ドリーミーなギターループとアンビエントな音作り、重層的なハーモニーが特徴で、サイケデリックで温かみのあるサウンドを生み出しています。
歌詞では、過去の愛を手放せずにいる心情と、再び“良き日々”を取り戻したいという希望が描かれます。SZAの内省的で繊細な歌声は、傷つきながらも前を向こうとする姿勢を体現しており、多くのリスナーに共鳴を与えました。特に「Good day in my mind, safe to take a step out」というフレーズは、懐かしさと再生の狭間に揺れる心情を象徴しています。
この曲はSZAにとってキャリアの中でも特に商業的・批評的成功を収め、Billboard Hot 100で最高9位を記録。現代R&Bにおけるミレニアル世代の内面探求の象徴としてのSZAの地位を確固たるものにしました。TikTokなどのプラットフォームでも自己ケアや感情の素直さを表現するアンセムとして広まり、文化的影響力も大きなものとなりました。