20. Impact (2020)
“Impact” is a song by SG Lewis featuring Swedish singer Robyn and American rapper Channel Tres, released on August 5, 2020. The song was produced by SG Lewis and Totally Enormous Extinct Dinosaurs⁵. It falls under the genres of electronic, dance, and deep house.
The lyrics of “Impact” explore themes of connection and the powerful effect someone can have on another person. Robyn and Channel Tres sing about the emotional and physical impact of a significant relationship, capturing the intensity and euphoria of such connections.
Culturally, “Impact” received positive reviews for its infectious energy and innovative production. The song was praised for its seamless blend of SG Lewis’s, Robyn’s, and Channel Tres’s styles, making it a standout track in their discographies. The collaboration highlighted Robyn’s versatility and ability to adapt to different musical styles, further solidifying her status as a pop icon.
The success of “Impact” showcased Robyn’s continued relevance in the music industry and her ability to create music that resonates with both critics and fans alike. It remains a significant track, celebrated for its captivating sound and emotional depth.
「Impact」は、SG Lewisがスウェーデンの歌手RobynとアメリカのラッパーChannel Tresをフィーチャーした曲で、2020年8月5日にリリースされました。この曲はSG LewisとTotally Enormous Extinct Dinosaursによってプロデュースされ、エレクトロニック、ダンス、ディープハウスのジャンルに分類されます。
「Impact」の歌詞は、つながりと誰かが他の人に与える強力な影響をテーマにしています。RobynとChannel Tresは、重要な関係の感情的および物理的な影響について歌い、そのようなつながりの強烈さと高揚感を捉えています。
文化的には、「Impact」はその感染力のあるエネルギーと革新的なプロダクションで好評を博しました。この曲は、SG Lewis、Robyn、Channel Tresのスタイルをシームレスに融合させたことで称賛され、彼らのディスコグラフィーの中で際立ったトラックとなりました。このコラボレーションは、Robynの多才さと異なる音楽スタイルに適応する能力を強調し、彼女のポップアイコンとしての地位をさらに確固たるものにしました。
「Impact」の成功は、Robynの音楽業界での継続的な関連性と、批評家とファンの両方に共鳴する音楽を作り出す能力を示しました。それはその魅力的なサウンドと感情的な深さで祝われる重要なトラックとして残っています。
19. Electric (1999)
“Electric” is a song by Swedish singer Robyn, released on April 29, 1999, as the lead single from her second studio album, *My Truth*. The song was produced by Ulf Lindström and Johan Ekhé, with Robyn also contributing to the writing. It falls under the genre of electronic funk, with elements of R&B and reggae.
The lyrics of “Electric” address unexpected life events that make one feel alive, using positive and negative energy as metaphors for the close relationship between love and hate. Robyn sings about the natural highs and lows of life, capturing the essence of feeling electrified by both good and bad experiences.
Culturally, “Electric” was hailed by music critics as a highlight on *My Truth* and achieved commercial success in Sweden, peaking at number six on the Sverigetopplistan chart and earning a gold certification by the Swedish Recording Industry Association. The song’s success helped solidify Robyn’s status as a prominent figure in the Swedish music scene and showcased her ability to blend emotional storytelling with innovative production.
The success of “Electric” played a significant role in Robyn’s career, demonstrating her versatility as an artist and her ability to create music that resonates with both critics and fans alike.
「Electric」は、スウェーデンの歌手Robynが1999年4月29日にリリースした、彼女のセカンドスタジオアルバム『My Truth』からのリードシングルです。この曲はUlf LindströmとJohan Ekhéによってプロデュースされ、Robynも作詞に貢献しています。ジャンルはエレクトロニックファンクで、R&Bやレゲエの要素も含まれています。
「Electric」の歌詞は、予期しない人生の出来事が人を生き生きとさせることをテーマにしており、ポジティブなエネルギーとネガティブなエネルギーを愛と憎しみの密接な関係のメタファーとして使用しています。Robynは、人生の自然な高揚感と低迷を歌い、良い経験と悪い経験の両方によって電気を感じる感覚を捉えています。
文化的には、「Electric」はアルバム『My Truth』のハイライトとして音楽評論家から称賛され、スウェーデンで商業的成功を収め、Sverigetopplistanチャートで6位に達し、スウェーデン録音産業協会からゴールド認定を受けました。この曲の成功は、Robynのスウェーデン音楽シーンでの地位を確固たるものにし、感情的なストーリーテリングと革新的なプロダクションを融合させる彼女の能力を示しました。
「Electric」の成功は、Robynのキャリアにおいて重要な役割を果たし、アーティストとしての多才さと、批評家とファンの両方に共鳴する音楽を作り出す能力を示しました。
18. Don't Stop the Music (2003)
“Don’t Stop the Music” is a song by Swedish pop singer Robyn, released on January 23, 2003, as the second single from her third studio album of the same name. The song was produced by Ghost, with additional production by Alexander Kronlund, Ulf Lindström, and Johan Ekhé. It falls under the genres of pop and electropop.
The lyrics of “Don’t Stop the Music” convey a message of resilience and self-expression. Robyn sings about the power of music to uplift and inspire, encouraging listeners to keep dancing and not let anything stop them. The song’s upbeat tempo and catchy melody make it an anthem for perseverance and joy.
Culturally, “Don’t Stop the Music” received positive reviews and achieved commercial success, peaking within the top ten on the Swedish Singles Chart. The song was praised for its infectious energy and relatable lyrics, resonating with many listeners who found solace and motivation in its message. The accompanying music video features Robyn dancing and performing in various vibrant settings, further emphasizing the song’s theme of unstoppable energy.
The success of “Don’t Stop the Music” played a significant role in Robyn’s career, helping to solidify her status as a pop icon. It showcased her ability to create music that resonates with both critics and fans alike, and remains a standout track in her discography.
「Don’t Stop the Music」は、スウェーデンのポップ歌手Robynが2003年1月23日にリリースした、彼女のサードスタジオアルバムと同名のセカンドシングルです。この曲はGhostによってプロデュースされ、Alexander Kronlund、Ulf Lindström、Johan Ekhéが追加プロダクションを担当しました。ジャンルはポップとエレクトロポップに分類されます。
「Don’t Stop the Music」の歌詞は、レジリエンスと自己表現のメッセージを伝えています。Robynは、音楽の力が人々を高揚させ、インスピレーションを与えることについて歌い、リスナーに踊り続け、何も彼らを止めさせないように促します。この曲のアップテンポなリズムとキャッチーなメロディーは、忍耐と喜びのアンセムとなっています。
文化的には、「Don’t Stop the Music」は好評を博し、スウェーデンシングルチャートでトップ10入りを果たしました。この曲は、その感染力のあるエネルギーと共感できる歌詞で称賛され、多くのリスナーがそのメッセージに慰めとモチベーションを見出しました。ミュージックビデオでは、Robynがさまざまな活気に満ちた場所で踊り、パフォーマンスを披露しており、曲のテーマである止まらないエネルギーをさらに強調しています。
「Don’t Stop the Music」の成功は、Robynのキャリアにおいて重要な役割を果たし、彼女のポップアイコンとしての地位を確固たるものにしました。批評家とファンの両方に共鳴する音楽を作り出す彼女の能力を示し、彼女のディスコグラフィーの中で際立ったトラックとして残っています。
17. Baby Forgive Me (2019)
“Baby Forgive Me” is a song by Swedish singer-songwriter Robyn, released on November 6, 2019, as the sixth single from her eighth studio album, *Honey*. The song was produced by Joseph Mount of Metronomy and Mr. Tophat (Rudolf Nordström), with additional production and vocal recording by Robyn herself. It falls under the genre of deep house¹.
The lyrics of “Baby Forgive Me” explore themes of power dynamics and hurt in a relationship. Robyn sings about seeking forgiveness and the complexities of negotiating forgiveness in a relationship. The song’s haunting vocals and off-key electronic shadow create a deep, immersive atmosphere.
Culturally, “Baby Forgive Me” received positive reviews for its emotional depth and innovative production. The song was praised for its raw honesty and relatable themes, resonating with many listeners who have experienced similar relationship struggles. The track was also part of a limited edition 12″ vinyl release for Love Record Stores Day 2020, featuring remixes by Young Marco and Floorplan.
The success of “Baby Forgive Me” further solidified Robyn’s status as a pop icon and showcased her ability to blend emotional storytelling with innovative production. It remains a significant track in her discography, celebrated for its poignant lyrics and captivating sound.
「Baby Forgive Me」は、スウェーデンのシンガーソングライターRobynが2019年11月6日にリリースした、彼女の8枚目のスタジオアルバム『Honey』からの6番目のシングルです。この曲はMetronomyのJoseph MountとMr. Tophat（Rudolf Nordström）によってプロデュースされ、Robyn自身も追加プロダクションとボーカル録音を担当しました。ジャンルはディープハウスに分類されます。
「Baby Forgive Me」の歌詞は、関係における力のダイナミクスと傷つきをテーマにしています。Robynは、許しを求めることと、関係において許しを交渉する複雑さについて歌っています。この曲の魅惑的なボーカルと不協和音のエレクトロニックな影が、深く没入感のある雰囲気を作り出しています。
文化的には、「Baby Forgive Me」はその感情的な深さと革新的なプロダクションで好評を博しました。この曲は、その生々しい正直さと共感できるテーマで称賛され、同様の関係の葛藤を経験した多くのリスナーに共鳴しました。このトラックは、Love Record Stores Day 2020の限定版12インチビニールリリースの一部でもあり、Young MarcoとFloorplanによるリミックスが収録されています。
「Baby Forgive Me」の成功は、Robynのポップアイコンとしての地位をさらに確固たるものにし、感情的なストーリーテリングと革新的なプロダクションを融合させる彼女の能力を示しました。それは、その感動的な歌詞と魅力的なサウンドで祝われる重要なトラックとして残っています。
16. My Only Reason (1999)
“My Only Reason” is a song by Swedish recording artist Robyn, released on May 17, 1999, as part of her second studio album, *My Truth*. The song was produced by Ken “K-Fam” Fambro and Billy Mann. It falls under the genres of pop and R&B.
The lyrics of “My Only Reason” revolve around the theme of love as a driving force, capturing the irrational and unpredictable nature of being in love. Robyn sings about the lengths she would go to for love, even when it seems irrational to others. The song’s heartfelt lyrics and emotive delivery make it a poignant track in her discography.
Culturally, “My Only Reason” received positive reviews and contributed to the overall success of the *My Truth* album. The album was praised for its autobiographical nature and Robyn’s growth as a songwriter. Although the album was not released in North America due to its controversial content, it solidified Robyn’s status as a prominent figure in the Swedish music scene.
The success of “My Only Reason” and the *My Truth* album played a significant role in Robyn’s career, showcasing her ability to blend personal storytelling with catchy melodies. It remains a notable track that highlights her emotional depth and musical versatility.
「My Only Reason」は、スウェーデンのアーティストRobynが1999年5月17日にリリースした、彼女のセカンドスタジオアルバム『My Truth』の一部として発表された曲です。この曲はKen “K-Fam” FambroとBilly Mannによってプロデュースされ、ポップとR&Bのジャンルに分類されます。
「My Only Reason」の歌詞は、愛を原動力とするテーマを中心に展開され、恋愛の非合理的で予測不可能な性質を捉えています。Robynは、他人には非合理的に見えるとしても、愛のためにどこまででも行くことについて歌っています。この曲の心のこもった歌詞と感情豊かな歌唱は、彼女のディスコグラフィーの中で感動的なトラックとなっています。
文化的には、「My Only Reason」は好評を博し、『My Truth』アルバムの全体的な成功に貢献しました。このアルバムは、自伝的な性質とRobynのソングライターとしての成長が称賛されました。アルバムはその物議を醸す内容のために北米ではリリースされませんでしたが、Robynのスウェーデン音楽シーンでの地位を確固たるものにしました。
「My Only Reason」と『My Truth』アルバムの成功は、Robynのキャリアにおいて重要な役割を果たし、個人的なストーリーテリングとキャッチーなメロディーを融合させる彼女の能力を示しました。それは、彼女の感情的な深さと音楽的な多才さを強調する注目すべきトラックとして残っています。
15. Don't Fucking Tell Me What To Do (2010)
“Don’t Fucking Tell Me What To Do” is a song by Swedish recording artist Robyn, released on June 11, 2010, as part of her album *Body Talk Pt. 1*. The song was produced by Klas Åhlund. It falls under the genres of electropop and dance-pop.
The lyrics of “Don’t Fucking Tell Me What To Do” express frustration and the overwhelming pressures of modern life. Robyn lists various things that are “killing” her, such as drinking, smoking, and the demands of her career, culminating in the defiant refrain, “Don’t fucking tell me what to do”¹. The song captures themes of stress, rebellion, and self-assertion.
Culturally, the song resonated with many listeners who identified with its raw honesty and rebellious spirit. It was praised for its innovative production and relatable lyrics. The song’s repetitive structure and minimalist beat create a hypnotic effect, making it a standout track on the album.
The success of “Don’t Fucking Tell Me What To Do” further solidified Robyn’s status as a pop icon and showcased her ability to address personal and societal issues through her music. It remains a significant track in her discography, celebrated for its bold message and unique sound.
「Don’t Fucking Tell Me What To Do」は、スウェーデンのアーティストRobynが2010年6月11日にリリースした、アルバム『Body Talk Pt. 1』の一部として発表された曲です。この曲はKlas Åhlundによってプロデュースされ、エレクトロポップとダンスポップのジャンルに分類されます。
「Don’t Fucking Tell Me What To Do」の歌詞は、現代生活の圧倒的なプレッシャーとフラストレーションを表現しています。Robynは、飲酒、喫煙、キャリアの要求など、彼女を「殺している」さまざまなものを列挙し、「Don’t fucking tell me what to do」という挑戦的なリフレインで締めくくります。この曲は、ストレス、反抗、自己主張のテーマを捉えています。
文化的には、この曲はその生々しい正直さと反抗的な精神で多くのリスナーに共感されました。革新的なプロダクションと共感できる歌詞で称賛されました。この曲の反復的な構造とミニマリストなビートは催眠効果を生み出し、アルバムの中で際立ったトラックとなっています。
「Don’t Fucking Tell Me What To Do」の成功は、Robynのポップアイコンとしての地位をさらに確固たるものにし、彼女が音楽を通じて個人的および社会的な問題に取り組む能力を示しました。それは、その大胆なメッセージとユニークなサウンドで祝われる重要なトラックとして残っています。
14. Hang With Me (2010)
“Hang With Me” is a song by Swedish recording artist Robyn, released on August 16, 2010, as the lead single from her sixth studio album, *Body Talk Pt. 2*. The song was written and produced by Klas Åhlund. It falls under the genres of electropop and Euro disco.
The lyrics of “Hang With Me” explore the themes of falling in love and the fear of getting hurt. Robyn sings about the complexities of casual relationships and the importance of setting boundaries to avoid heartbreak. The song’s upbeat tempo, club beat, and synth arpeggios create an energetic and danceable atmosphere.
Culturally, “Hang With Me” received positive reviews from critics and was praised for its emotional depth and catchy melody. The song achieved commercial success, reaching number two on the Sverigetopplistan chart in Sweden and the top ten on the Norwegian chart and the US Hot Dance Club Songs chart. The accompanying music video, directed by Max Vitali, features scenes from Robyn’s concerts, tour bus, and sightseeing in London.
The success of “Hang With Me” further solidified Robyn’s status as a pop icon and showcased her ability to blend emotional storytelling with infectious beats. It remains a significant track in her discography, celebrated for its relatable lyrics and danceable sound.
「Hang With Me」は、スウェーデンのアーティストRobynが2010年8月16日にリリースした、彼女の6枚目のスタジオアルバム『Body Talk Pt. 2』からのリードシングルです。この曲はKlas Åhlundによって作詞・作曲され、エレクトロポップとユーロディスコのジャンルに分類されます。
「Hang With Me」の歌詞は、恋に落ちることと傷つくことへの恐れをテーマにしています。Robynは、カジュアルな関係の複雑さと、心の痛みを避けるために境界を設定する重要性について歌っています。この曲のアップテンポなリズム、クラブビート、シンセのアルペジオが、エネルギッシュでダンサブルな雰囲気を作り出しています。
文化的には、「Hang With Me」は批評家から好評を博し、その感情的な深さとキャッチーなメロディーで称賛されました。この曲は商業的にも成功を収め、スウェーデンのSverigetopplistanチャートで2位、ノルウェーのチャートと米国のHot Dance Club Songsチャートでトップ10入りを果たしました。Max Vitaliが監督したミュージックビデオには、Robynのコンサート、ツアーバス、ロンドンでの観光のシーンが含まれています。
「Hang With Me」の成功は、Robynのポップアイコンとしての地位をさらに確固たるものにし、感情的なストーリーテリングと感染力のあるビートを融合させる彼女の能力を示しました。それは、その共感できる歌詞とダンサブルなサウンドで祝われる重要なトラックとして残っています。
13. Love Is Free (2015)
“Love Is Free” is a song by Swedish recording artist Robyn, released on June 19, 2015, as the lead single from the mini-album of the same name by Robyn & La Bagatelle Magique. The song was produced by Robyn, Klas Åhlund, and Carli. It falls under the genres of dance, electropop, and house, with influences of disco, Italo disco, and acid house.
The lyrics of “Love Is Free” celebrate the freedom and joy of love, with a playful and energetic tone. The song emphasizes the idea that love is a liberating force that should be embraced and enjoyed without constraints.
Culturally, “Love Is Free” received positive reviews from critics and was praised for its infectious energy and innovative production. The song achieved commercial success and was accompanied by a vibrant music video featuring Robyn and her collaborators dancing in a colorful, surreal setting. The mini-album, *Love Is Free*, was seen as a tribute to Robyn’s late collaborator Christian Falk and showcased her ability to blend different musical styles.
The success of “Love Is Free” further solidified Robyn’s status as a pop icon and highlighted her versatility as an artist. It remains a significant track in her discography, celebrated for its uplifting message and danceable beats.
「Love Is Free」は、スウェーデンのアーティストRobynが2015年6月19日にリリースした、Robyn & La Bagatelle Magiqueによる同名のミニアルバムからのリードシングルです。この曲はRobyn、Klas Åhlund、Carliによってプロデュースされ、ダンス、エレクトロポップ、ハウスのジャンルに分類され、ディスコ、イタロディスコ、アシッドハウスの影響を受けています。
「Love Is Free」の歌詞は、愛の自由と喜びを祝うもので、遊び心とエネルギッシュなトーンが特徴です。この曲は、愛が解放的な力であり、制約なしに受け入れ楽しまれるべきものであるという考えを強調しています。
文化的には、「Love Is Free」は批評家から好評を博し、その感染力のあるエネルギーと革新的なプロダクションで称賛されました。この曲は商業的にも成功を収め、Robynと彼女のコラボレーターがカラフルでシュールな設定で踊る鮮やかなミュージックビデオが伴いました。ミニアルバム『Love Is Free』は、Robynの故人のコラボレーターであるChristian Falkへのトリビュートと見なされ、彼女が異なる音楽スタイルを融合させる能力を示しました。
「Love Is Free」の成功は、Robynのポップアイコンとしての地位をさらに確固たるものにし、アーティストとしての多才さを強調しました。それは、その高揚感のあるメッセージとダンサブルなビートで祝われる重要なトラックとして残っています。
12. Ever Again (2019)
“Ever Again” is a song by Swedish singer-songwriter Robyn, released on June 17, 2019, as the fourth single from her eighth studio album, *Honey*. The song was produced by Joseph Mount of Metronomy and Robyn herself. It falls under the genres of funk-pop and synth-pop.
The lyrics of “Ever Again” convey a message of resilience and optimism. Robyn vows to never let herself be devastated by a breakup again, declaring that she will only sing about love from now on. The song’s upbeat and defiant tone is complemented by its catchy melody and pulsating beats.
Culturally, “Ever Again” received positive reviews and was praised for its emotional depth and empowering message. The song was included on Rolling Stone’s list of the 50 Best Songs of 2018, placing at number 33. The accompanying music video, directed by Colin Solal Cardo, features Robyn dancing amidst statues of Greek mythology in a dreamy, undefined landscape.
The success of “Ever Again” further solidified Robyn’s status as a pop icon and showcased her ability to blend emotional storytelling with infectious beats. It remains a significant track in her discography, celebrated for its empowering message and captivating sound.
「Ever Again」は、スウェーデンのシンガーソングライターRobynが2019年6月17日にリリースした、彼女の8枚目のスタジオアルバム『Honey』からの4番目のシングルです。この曲はMetronomyのJoseph MountとRobyn自身によってプロデュースされ、ファンクポップとシンセポップのジャンルに分類されます。
「Ever Again」の歌詞は、レジリエンスと楽観主義のメッセージを伝えています。Robynは、二度と別れによって打ちのめされることはないと誓い、これからは愛についてのみ歌うと宣言しています。この曲のアップビートで挑戦的なトーンは、キャッチーなメロディーと脈打つビートによって補完されています。
文化的には、「Ever Again」はその感情的な深さと力強いメッセージで好評を博しました。この曲は、Rolling Stoneの2018年のベストソング50のリストに33位でランクインしました。Colin Solal Cardoが監督したミュージックビデオには、ギリシャ神話の彫像の中で踊るRobynが描かれ、夢のような未定義の風景が広がっています。
「Ever Again」の成功は、Robynのポップアイコンとしての地位をさらに確固たるものにし、感情的なストーリーテリングと感染力のあるビートを融合させる彼女の能力を示しました。それは、その力強いメッセージと魅力的なサウンドで祝われる重要なトラックとして残っています。
11. Keep This Fire Burning (2002)
“Keep This Fire Burning” is a song by Swedish recording artist Robyn, released on September 21, 2002, as the lead single from her third studio album, *Don’t Stop the Music*. The song was written by Robyn, Remee, Ulf Lindström, and Johan Ekhé, and produced by Ghost. It falls under the genres of pop and electropop.
The lyrics of “Keep This Fire Burning” convey a message of unwavering support and loyalty. Robyn sings about being there for someone through thick and thin, promising to keep the fire of their relationship burning no matter what. The song’s upbeat tempo and catchy melody complement its uplifting and motivational theme.
Culturally, “Keep This Fire Burning” received positive reviews and achieved commercial success. It became Robyn’s highest-charting single in Sweden since 1995, peaking at number three on the Swedish Singles Chart. The song was also released in Australia under the name “By Your Side” due to the bushfires happening at the time. British soul singer Beverley Knight covered the song in 2004, further showcasing its wide appeal.
The success of “Keep This Fire Burning” played a significant role in Robyn’s career, helping to solidify her status as a pop icon. It demonstrated her ability to create music that resonates with both critics and fans alike, and remains a standout track in her discography.
「Keep This Fire Burning」は、スウェーデンのアーティストRobynが2002年9月21日にリリースした、彼女のサードスタジオアルバム『Don’t Stop the Music』からのリードシングルです。この曲はRobyn、Remee、Ulf Lindström、Johan Ekhéによって作詞され、Ghostによってプロデュースされました。ジャンルはポップとエレクトロポップに分類されます。
「Keep This Fire Burning」の歌詞は、揺るぎないサポートと忠誠心のメッセージを伝えています。Robynは、どんな時でも誰かのためにそこにいることを歌い、彼らの関係の火を何があっても燃やし続けることを約束しています。この曲のアップテンポなリズムとキャッチーなメロディーは、その高揚感とモチベーションを高めるテーマを補完しています。
文化的には、「Keep This Fire Burning」は好評を博し、商業的にも成功を収めました。この曲は、1995年以来のスウェーデンでのRobynの最高位シングルとなり、スウェーデンシングルチャートで3位に達しました。この曲は、当時の森林火災のためにオーストラリアでは「By Your Side」という名前でリリースされました。イギリスのソウルシンガーBeverley Knightが2004年にこの曲をカバーし、その広い魅力をさらに示しました。
「Keep This Fire Burning」の成功は、Robynのキャリアにおいて重要な役割を果たし、彼女のポップアイコンとしての地位を確固たるものにしました。それは、批評家とファンの両方に共鳴する音楽を作り出す彼女の能力を示し、彼女のディスコグラフィーの中で際立ったトラックとして残っています。
10. Be Mine! (2005)
“Be Mine!” is a song by Swedish recording artist Robyn, released on April 1, 2005, as the lead single from her self-titled fourth studio album. The song was written and produced by Robyn and Klas Åhlund. It falls under the genres of electropop and synth-pop.
The lyrics of “Be Mine!” explore the theme of unrequited love and the lingering pain of seeing someone you care about with another person. Robyn’s poignant lyrics and emotive delivery capture the heartache and longing that come with unfulfilled romantic desires.
Culturally, “Be Mine!” received critical acclaim and commercial success. It reached number three on the Swedish Singles Chart and gained popularity in other Scandinavian countries. The song was praised for its emotional depth and catchy melody, making it a standout track in Robyn’s discography. It was ranked number twenty-one on Pitchfork Media’s list of Top 50 Singles of 2005 and number four on Stylus Magazine’s list.
The success of “Be Mine!” played a significant role in Robyn’s career, helping to establish her as a prominent figure in the pop music scene. It showcased her ability to blend heartfelt storytelling with infectious beats, solidifying her status as a pop icon.
「Be Mine!」は、スウェーデンのアーティストRobynが2005年4月1日にリリースした、セルフタイトルの4枚目のスタジオアルバムからのリードシングルです。この曲はRobynとKlas Åhlundによって作詞・作曲され、エレクトロポップとシンセポップのジャンルに分類されます。
「Be Mine!」の歌詞は、片思いと、好きな人が他の誰かと一緒にいるのを見ることの痛みをテーマにしています。Robynの感動的な歌詞と感情豊かな歌唱は、満たされない恋愛の欲望に伴う心の痛みと切望を捉えています。
文化的には、「Be Mine!」は批評家から高い評価を受け、商業的にも成功を収めました。スウェーデンシングルチャートで3位に達し、他のスカンジナビア諸国でも人気を博しました。この曲は、その感情的な深さとキャッチーなメロディーで称賛され、Robynのディスコグラフィーの中で際立ったトラックとなりました。Pitchfork Mediaの2005年のトップ50シングルリストで21位、Stylus Magazineのリストで4位にランクインしました。
「Be Mine!」の成功は、Robynのキャリアにおいて重要な役割を果たし、彼女をポップミュージックシーンの著名な人物として確立するのに役立ちました。それは、心のこもったストーリーテリングと感染力のあるビートを融合させる彼女の能力を示し、彼女のポップアイコンとしての地位を確固たるものにしました。
09. Indestructible (2010)
“Indestructible” is a song by Swedish recording artist Robyn, released on November 1, 2010, as the lead single from her seventh studio album, *Body Talk*. The song was written by Robyn and Klas Åhlund, with Åhlund handling the production. It falls under the genres of synth-pop and Europop.
The lyrics of “Indestructible” explore themes of love, resilience, and emotional bravery. Robyn sings about the complexities of falling in love and the determination to love fearlessly despite past heartbreaks. The song’s pulsating bass, electronic arrangement, and string sounds create a powerful and emotive atmosphere.
Culturally, “Indestructible” received positive reviews from critics, who praised its production and Robyn’s songwriting. The song reached number four on the Sverigetopplistan chart in Sweden and charted moderately in other countries. The accompanying music video, directed by Max Vitali and Nils Ljunggren, features Robyn wearing a specially designed dress with tubes of colored liquid, symbolizing the raw and honest portrayal of love and sex.
The success of “Indestructible” further solidified Robyn’s status as a pop icon and showcased her ability to blend emotional storytelling with innovative production. It remains a significant track in her discography, celebrated for its empowering message and captivating sound.
「Indestructible」は、スウェーデンのアーティストRobynが2010年11月1日にリリースした、彼女の7枚目のスタジオアルバム『Body Talk』からのリードシングルです。この曲はRobynとKlas Åhlundによって作詞され、Åhlundがプロデュースを担当しました。ジャンルはシンセポップとユーロポップに分類されます。
「Indestructible」の歌詞は、愛、レジリエンス、そして感情的な勇気をテーマにしています。Robynは、恋に落ちることの複雑さと、過去の心の傷にもかかわらず恐れずに愛する決意について歌っています。この曲の脈打つベース、エレクトロニックなアレンジメント、そしてストリングスの音が、力強く感動的な雰囲気を作り出しています。
文化的には、「Indestructible」は批評家から好評を博し、そのプロダクションとRobynのソングライティングが称賛されました。この曲はスウェーデンのSverigetopplistanチャートで4位に達し、他の国でも適度にチャートインしました。Max VitaliとNils Ljunggrenが監督したミュージックビデオには、色付きの液体が入ったチューブを装着した特別にデザインされたドレスを着たRobynが登場し、愛とセックスの生々しく正直な描写を象徴しています。
「Indestructible」の成功は、Robynのポップアイコンとしての地位をさらに確固たるものにし、感情的なストーリーテリングと革新的なプロダクションを融合させる彼女の能力を示しました。それは、その力強いメッセージと魅力的なサウンドで祝われる重要なトラックとして残っています。
08. Missing U (2018)
“Missing U” is a song by Swedish singer-songwriter Robyn, released on August 1, 2018, as the lead single from her eighth studio album, *Honey*. The song was produced by Robyn, Klas Åhlund, and Joseph Mount. It falls under the genres of synth-pop, disco, and dance.
The lyrics of “Missing U” explore themes of loss and longing, reflecting on the empty space left behind by a loved one. Robyn sings about the emotional void and the memories that linger, capturing the essence of heartache and the struggle to move on. The song’s minimal drum beat and grandiose synth loops create a haunting yet danceable atmosphere.
Culturally, “Missing U” received positive reviews for its emotional depth and relatable lyrics. Critics praised it as a triumphant return for Robyn after an eight-year hiatus from solo releases. The song resonated with fans and was seen as a message to them, expressing how much she had missed them during her absence. The accompanying promotional video, “Missing U – A Message to My Fans,” further emphasized this connection.
The success of “Missing U” marked a significant moment in Robyn’s career, reinforcing her status as a pop icon and showcasing her ability to blend emotional storytelling with infectious beats. It remains a standout track in her discography, celebrated for its poignant lyrics and captivating sound.
「Missing U」は、スウェーデンのシンガーソングライターRobynが2018年8月1日にリリースした、彼女の8枚目のスタジオアルバム『Honey』からのリードシングルです。この曲はRobyn、Klas Åhlund、Joseph Mountによってプロデュースされ、シンセポップ、ディスコ、ダンスのジャンルに分類されます。
「Missing U」の歌詞は、喪失と切望のテーマを探求し、愛する人が残した空白を反映しています。Robynは、感情的な空虚感と残る記憶について歌い、心の痛みと前に進むための葛藤を捉えています。この曲のミニマルなドラムビートと壮大なシンセループが、魅惑的でありながらダンサブルな雰囲気を作り出しています。
文化的には、「Missing U」はその感情的な深さと共感できる歌詞で好評を博しました。批評家たちは、ソロリリースから8年の休止期間を経たRobynの勝利の帰還として称賛しました。この曲はファンに共鳴し、彼女の不在中にどれだけ彼らを恋しく思っていたかを表現するメッセージとして見られました。プロモーションビデオ「Missing U – A Message to My Fans」も、このつながりを強調しました。
「Missing U」の成功は、Robynのキャリアにおいて重要な瞬間を示し、彼女のポップアイコンとしての地位を強化しました。感情的なストーリーテリングと感染力のあるビートを融合させる彼女の能力を示し、その感動的な歌詞と魅力的なサウンドで祝われる重要なトラックとして残っています。
07. Monument (2014)
“Monument” is a song by Norwegian electronic music duo Röyksopp and Swedish singer Robyn, released on May 23, 2014, as part of their collaborative EP *Do It Again*. The song was produced by Röyksopp and Robyn. It falls under the genres of electronic music and club jazz.
The lyrics of “Monument” delve into themes of legacy, self-reflection, and the passage of time. Robyn ruminates on the nature of death and the desire to leave a lasting impact, with lines like “This will be my monument, this will be a beacon when I’m gone”. The song’s structure includes two instrumental interludes that evoke a sense of atmospheric space travel, featuring jazz flutes and saxophones.
Culturally, “Monument” received positive reviews for its emotional depth and innovative production. The song was used in Volvo’s ‘Made By Sweden’ advertising campaign, highlighting the company’s new low-emission Drive-E engines. The accompanying music video, directed by Max Vitali, explores themes of space and self-discovery.
The success of “Monument” further solidified Robyn’s status as a pop icon and showcased her versatility in collaborating with other artists. It remains a significant track in her discography, celebrated for its introspective lyrics and unique sound.
「Monument」は、ノルウェーのエレクトロニック音楽デュオRöyksoppとスウェーデンの歌手Robynによる曲で、2014年5月23日にリリースされたコラボレーションEP『Do It Again』の一部です。この曲はRöyksoppとRobynによってプロデュースされ、エレクトロニックミュージックとクラブジャズのジャンルに分類されます。
「Monument」の歌詞は、遺産、自己反省、時間の経過をテーマにしています。Robynは死の本質と永続的な影響を残したいという願望について考え、「This will be my monument, this will be a beacon when I’m gone」といった歌詞で表現しています。この曲の構成には、ジャズフルートやサクソフォンをフィーチャーした2つのインストゥルメンタルインタールードが含まれており、宇宙旅行のような雰囲気を醸し出しています。
文化的には、「Monument」はその感情的な深さと革新的なプロダクションで好評を博しました。この曲は、ボルボの「Made By Sweden」広告キャンペーンで使用され、同社の新しい低排出Drive-Eエンジンを強調しました。Max Vitaliが監督したミュージックビデオは、宇宙と自己発見のテーマを探求しています。
「Monument」の成功は、Robynのポップアイコンとしての地位をさらに確固たるものにし、他のアーティストとのコラボレーションにおける彼女の多才さを示しました。それは、その内省的な歌詞とユニークなサウンドで祝われる重要なトラックとして残っています。
06. Handle Me (2007)
“Handle Me” is a song by Swedish recording artist Robyn, taken from her self-titled fourth studio album. It was released on October 22, 2007, as the album’s third international single. The song was written and produced by Klas Åhlund. It falls under the genres of pop and electropop.
The lyrics of “Handle Me” revolve around a woman addressing a man who thinks he’s cool but isn’t, and she tells him he can’t handle her. The song captures themes of empowerment and self-respect, with Robyn confidently rejecting the advances of a narcissistic and self-absorbed man.
Culturally, “Handle Me” received positive reviews from critics and was praised for its catchy beats and empowering message. The song achieved commercial success, reaching the top twenty in the United Kingdom and New Zealand, and peaking at number five on the US Hot Dance Club Songs chart. The accompanying music video, directed by Johan Renck, features Robyn standing in colored boxes of different shapes and sizes.
The success of “Handle Me” further solidified Robyn’s status as a pop icon and showcased her ability to create music that resonates with both critics and fans alike. It remains a standout track in her discography and continues to be celebrated for its empowering message and catchy melody.
「Handle Me」は、スウェーデンのアーティストRobynのセルフタイトルの4枚目のスタジオアルバムからの曲です。2007年10月22日にアルバムの3番目の国際シングルとしてリリースされました。この曲はKlas Åhlundによって作詞・作曲され、ポップとエレクトロポップのジャンルに分類されます。
「Handle Me」の歌詞は、自分がクールだと思っているが実際にはそうではない男性に対して、彼女が自分を扱えないと伝える女性を中心に展開されています。この曲は、エンパワーメントと自己尊重のテーマを捉えており、Robynが自己中心的でナルシシストな男性のアプローチを自信を持って拒絶する様子を描いています。
文化的には、「Handle Me」は批評家から好評を博し、そのキャッチーなビートとエンパワーメントのメッセージで称賛されました。この曲は商業的にも成功を収め、イギリスとニュージーランドでトップ20入りし、米国のHot Dance Club Songsチャートで5位に達しました。Johan Renckが監督したミュージックビデオには、さまざまな形とサイズのカラーボックスに立つRobynが登場します。
「Handle Me」の成功は、Robynのポップアイコンとしての地位をさらに確固たるものにし、批評家とファンの両方に共鳴する音楽を作り出す彼女の能力を示しました。それは、そのエンパワーメントのメッセージとキャッチーなメロディーで祝われる際立ったトラックとして残っています。
05. Call Your Girlfriend (2011)
“Call Your Girlfriend” is a song by Swedish recording artist Robyn, released on April 1, 2011, as the second single from her seventh studio album, *Body Talk*. The song was written by Robyn, Alexander Kronlund, and Klas Åhlund, with Åhlund handling the production and Billboard credited as the co-producer. It falls under the genres of electropop and synth-pop.
The lyrics of “Call Your Girlfriend” depict a woman advising her new partner on how to gently break up with his current girlfriend. The song captures themes of honesty, transparency, and the complexities of relationships. Its catchy chorus and heartfelt message have resonated with many listeners.
Culturally, “Call Your Girlfriend” received positive reviews from critics and was praised for its lyrical depth and emotional resonance. The song achieved commercial success, reaching number one on the US Dance Club Songs chart and earning significant airplay in various countries. The accompanying music video, directed by Max Vitali, features Robyn dancing alone in a warehouse and has been widely acclaimed for its simplicity and emotional impact.
The success of “Call Your Girlfriend” further solidified Robyn’s status as a pop icon and showcased her ability to create music that resonates with both critics and fans alike. It remains a standout track in her discography and continues to be celebrated for its emotional honesty and catchy melody.
「Call Your Girlfriend」は、スウェーデンのアーティストRobynが2011年4月1日にリリースした、彼女の7枚目のスタジオアルバム『Body Talk』からのセカンドシングルです。この曲はRobyn、Alexander Kronlund、Klas Åhlundによって作詞され、Åhlundがプロデュースを担当し、Billboardが共同プロデューサーとしてクレジットされています。ジャンルはエレクトロポップとシンセポップに分類されます。
「Call Your Girlfriend」の歌詞は、新しいパートナーに対して、現在の彼女と優しく別れる方法をアドバイスする女性を描いています。この曲は、正直さ、透明性、そして関係の複雑さをテーマにしています。そのキャッチーなコーラスと心のこもったメッセージは、多くのリスナーに共鳴しました。
文化的には、「Call Your Girlfriend」は批評家から好評を博し、その歌詞の深さと感情的な共鳴で称賛されました。この曲は商業的にも成功を収め、米国のDance Club Songsチャートで1位を獲得し、さまざまな国で大きなエアプレイを獲得しました。Max Vitaliが監督したミュージックビデオには、倉庫で一人で踊るRobynが登場し、そのシンプルさと感情的なインパクトで広く称賛されました。
「Call Your Girlfriend」の成功は、Robynのポップアイコンとしての地位をさらに確固たるものにし、批評家とファンの両方に共鳴する音楽を作り出す彼女の能力を示しました。それは、その感情的な正直さとキャッチーなメロディーで祝われる際立ったトラックとして残っています。
04. With Every Heartbeat (2007)
“With Every Heartbeat” is a song by Swedish record producer Kleerup and Swedish singer-songwriter Robyn, released on January 10, 2007. The song was produced by Kleerup and falls under the genres of electropop, Euro disco, and dance-pop.
The lyrics of “With Every Heartbeat” explore the pain and resilience that come with moving on from a cherished relationship. The song captures the bittersweet resolve of letting go, with a heartbeat metaphor symbolizing the persistent ache of separation. The track’s unconventional pop structure, with no distinct chorus, and its beautiful string section arranged by Carl Bagge, add to its emotional depth.
Culturally, “With Every Heartbeat” received critical acclaim and commercial success. It topped the charts in the United Kingdom and peaked within the top ten in Belgium, Denmark, and the Netherlands. The song was praised for its lyrical vulnerability and emotional resonance, making it a standout track in Robyn’s discography. It was also featured in various media, including the soundtrack of “How to Lose Friends and Alienate People” and the video game “Grand Theft Auto V”.
The success of “With Every Heartbeat” played a pivotal role in Robyn’s career, propelling her further into the international music scene and solidifying her status as a pop icon.
「With Every Heartbeat」は、スウェーデンの音楽プロデューサーKleerupとスウェーデンのシンガーソングライターRobynによる曲で、2007年1月10日にリリースされました。この曲はKleerupによってプロデュースされ、エレクトロポップ、ユーロディスコ、ダンスポップのジャンルに分類されます。
「With Every Heartbeat」の歌詞は、大切な関係から前に進む際の痛みとレジリエンスを探求しています。この曲は、別れの苦しみを象徴する心拍のメタファーを用いて、手放すことのほろ苦い決意を捉えています。独特のポップ構造で、明確なコーラスがなく、Carl Baggeによってアレンジされた美しいストリングセクションが、その感情的な深みを加えています。
文化的には、「With Every Heartbeat」は批評家から高い評価を受け、商業的にも成功を収めました。イギリスのチャートで1位を獲得し、ベルギー、デンマーク、オランダでもトップ10入りを果たしました。この曲は、その歌詞の脆弱性と感情的な共鳴で称賛され、Robynのディスコグラフィーの中で際立ったトラックとなりました。また、「How to Lose Friends and Alienate People」のサウンドトラックやビデオゲーム「Grand Theft Auto V」にも収録されました。
「With Every Heartbeat」の成功は、Robynのキャリアにおいて重要な役割を果たし、彼女を国際的な音楽シーンにさらに押し上げ、ポップアイコンとしての地位を確固たるものにしました。
03. Do It Again (2014)
“Do It Again” is a song by Norwegian electronic music duo Röyksopp and Swedish singer Robyn, released on April 28, 2014, as the lead single from their collaborative EP of the same name. The song was produced by Röyksopp and Robyn. It falls under the genres of electropop and electronic music.
The lyrics of “Do It Again” revolve around the themes of indulgence and repetition, capturing the exhilaration of doing something enjoyable over and over again despite knowing it might not be the best choice. The song’s catchy chorus and pulsating beats make it a dancefloor favorite.
Culturally, “Do It Again” received positive reviews from critics and was praised for its infectious energy and seamless blend of Röyksopp’s and Robyn’s styles. The song achieved commercial success, reaching the top of the US Dance Club Songs chart and earning significant airplay in various countries. The accompanying music video, directed by Martin de Thurah, was filmed in multiple locations in Mexico and added to the song’s visual appeal.
The success of “Do It Again” further solidified Robyn’s status as a pop icon and showcased her versatility in collaborating with other artists. It also highlighted her ability to create music that resonates with both critics and fans alike.
「Do It Again」は、ノルウェーのエレクトロニック音楽デュオRöyksoppとスウェーデンの歌手Robynによる曲で、2014年4月28日にリリースされたコラボレーションEP『Do It Again』のリードシングルです。この曲はRöyksoppとRobynによってプロデュースされ、エレクトロポップとエレクトロニックミュージックのジャンルに分類されます。
「Do It Again」の歌詞は、楽しみと繰り返しのテーマを中心に展開されており、何度も繰り返し楽しむことの興奮を捉えています。キャッチーなコーラスと脈打つビートが、この曲をダンスフロアのお気に入りにしています。
文化的には、「Do It Again」は批評家から好評を博し、その感染力のあるエネルギーとRöyksoppとRobynのスタイルのシームレスな融合で称賛されました。この曲は商業的にも成功を収め、米国のDance Club Songsチャートでトップに達し、さまざまな国で大きなエアプレイを獲得しました。Martin de Thurahが監督したミュージックビデオは、メキシコの複数の場所で撮影され、曲の視覚的な魅力を高めました。
「Do It Again」の成功は、Robynのポップアイコンとしての地位をさらに確固たるものにし、他のアーティストとのコラボレーションにおける彼女の多才さを示しました。また、批評家とファンの両方に共鳴する音楽を作り出す彼女の能力を強調しました。
02. Honey (2018)
“Honey” is a song by Swedish singer-songwriter Robyn, released on September 26, 2018, as the second single from her eighth studio album of the same name. The song was produced by Joseph Mount of Metronomy, with co-production and co-writing credits to Robyn, Klas Åhlund, and Markus Jägerstedt. It falls under the genres of house-pop, alternative pop, and techno.
The lyrics of “Honey” depict an abstract description of pleasure, sensuality, and peace of mind, with references to The Rolling Stones’ “You Can’t Always Get What You Want”. The song explores themes of desire and emotional depth, inspired by Robyn’s recovery from past trauma and her fascination with the concept of ‘honey’.
Culturally, “Honey” has been praised for its emotional transparency and hypnotic rhythms. The song’s critical reception was largely positive, with The New York Times deeming it Robyn’s “masterpiece” and ranking it as one of the greatest tracks of 2018. The accompanying music video, directed by Max Vitali, emphasizes diversity and self-expression through dance.
The success of “Honey” marked a significant moment in Robyn’s career, showcasing her ability to blend emotional storytelling with innovative production. It solidified her status as a pop icon and influenced her career by highlighting her emotional depth and musical versatility.
「Honey」は、スウェーデンのシンガーソングライターRobynが2018年9月26日にリリースした、同名の8枚目のスタジオアルバムからのセカンドシングルです。この曲はMetronomyのJoseph Mountによってプロデュースされ、Robyn、Klas Åhlund、Markus Jägerstedtが共同プロデュースと共作を担当しました。ジャンルはハウスポップ、オルタナティブポップ、テクノに分類されます。
「Honey」の歌詞は、快楽、官能、心の平和を抽象的に描写しており、The Rolling Stonesの「You Can’t Always Get What You Want」に言及しています。この曲は、過去のトラウマからの回復と「ハニー」という概念への魅力に触発され、欲望と感情の深さをテーマにしています。
文化的には、「Honey」はその感情的な透明性と催眠的なリズムで称賛されました。この曲は批評家から高い評価を受け、The New York TimesはRobynの「傑作」として評価し、2018年の最高のトラックの一つにランクインしました。Max Vitaliが監督したミュージックビデオは、ダンスを通じて多様性と自己表現を強調しています。
「Honey」の成功は、Robynのキャリアにおいて重要な瞬間を示し、感情的なストーリーテリングと革新的なプロダクションを融合させる彼女の能力を示しました。それは、彼女のポップアイコンとしての地位を確固たるものにし、感情の深さと音楽的な多才さを強調しました。.
01. Dancing On My Own (2010)
“Dancing On My Own” is a song by Swedish singer-songwriter Robyn, released on April 20, 2010, as the lead single from her fifth studio album, *Body Talk Pt. 1*¹. The song was produced by Patrik Berger and co-produced by Robyn herself. It falls under the genres of electropop and synth-pop.
The lyrics of “Dancing On My Own” depict a heart-wrenching scene of a woman dancing alone in a club while watching her ex-boyfriend with another woman. The song captures themes of loneliness, heartbreak, and unrequited love, making it a poignant “sad banger”.
Culturally, the song has had a significant impact. It has been hailed as a gay anthem and has been praised for its emotional depth and relatability. Critics have lauded it as one of the greatest songs of the decade, and it has been featured in various TV shows and movies. The song’s success helped solidify Robyn’s status as a pop icon and influenced her career by showcasing her ability to blend emotional storytelling with danceable beats.
Overall, “Dancing On My Own” remains a defining track in Robyn’s discography and continues to resonate with listeners worldwide.
「Dancing On My Own」は、スウェーデンのシンガーソングライターRobynが2010年4月20日にリリースした、彼女の5枚目のスタジオアルバム『Body Talk Pt. 1』からのリードシングルです。この曲はPatrik Bergerによってプロデュースされ、Robyn自身も共同プロデュースを担当しました。ジャンルはエレクトロポップとシンセポップに分類されます。
「Dancing On My Own」の歌詞は、クラブで一人で踊りながら元彼が他の女性といるのを見ている女性の胸が張り裂けるようなシーンを描いています。この曲は、孤独、失恋、片思いのテーマを捉えており、感動的な「悲しいバンガー」となっています。
文化的には、この曲は大きな影響を与えました。ゲイアンセムとして称賛され、その感情的な深さと共感性で高く評価されています。批評家たちは、この曲を10年間の最高の曲の一つとして称賛し、さまざまなテレビ番組や映画で取り上げられました。この曲の成功は、Robynのポップアイコンとしての地位を確固たるものにし、感情的なストーリーテリングとダンサブルなビートを融合させる彼女の能力を示しました。
全体として、「Dancing On My Own」はRobynのディスコグラフィーの中で定義的なトラックであり、世界中のリスナーに共鳴し続けています。