20. Torpedo (2022)
“Torpedo” is a 2022 single by Rae Sremmurd, released ahead of their fourth album Sremm 4 Life. Produced by Sonny Digital, the track marks a return to their signature blend of minimalist trap, melodic delivery, and swaggering confidence—tempered by a hint of introspection.
Built on a sleek beat featuring ambient pads, stuttering hi-hats, and a subtle bassline, “Torpedo” is sonically restrained yet emotionally charged. Swae Lee takes the lead with a breezy melodic hook, reflecting on fame, pressure, and isolation with a tone that feels both detached and vulnerable. His vocals float over the beat like a daydream turned cold.
Slim Jxmmi follows with a sharper verse, balancing the emotional tone with grounded bravado. Together, they highlight Rae Sremmurd’s growth—less reckless, more reflective—while still holding onto their flair.
The word “torpedo” metaphorically expresses their impact and movement through the rap game—unstoppable, targeted, and disruptive. Though not a chart-dominating hit, “Torpedo” earned critical praise for its moody tone and understated maturity, signaling a deeper phase in their musical evolution.
It’s a slow-burn track that doesn’t chase virality, but instead showcases Rae Sremmurd’s staying power and adaptability in a shifting hip-hop landscape.
「Torpedo」は、Rae Sremmurdが2022年にリリースしたシングルで、4枚目のアルバム『Sremm 4 Life』に先駆けて発表されました。プロデューサーはSonny Digitalが担当し、ミニマルで洗練されたトラップ・サウンドに、内省的な空気感が漂う楽曲となっています。
ビートは控えめなベースライン、アンビエントなシンセ、細やかなハイハットで構成されており、派手さを抑えた音像が特徴。Swae Leeがリードを取り、浮遊感のあるメロディで「名声」「プレッシャー」「孤独感」といったテーマを淡々と、しかしどこか切実に歌い上げています。夢のような空気の中に冷たさが滲む、感情の微妙なグラデーションが印象的です。
Slim Jxmmiは後半に登場し、より現実味のあるバースで楽曲に力強さとバランスをもたらします。2人の対比が、かつての無邪気なパーティーラップから、成熟した視点を持つアーティスト像へと変化していることを物語ります。
“torpedo（魚雷）”というタイトルは、彼ら自身の存在感を象徴しており、「狙った場所へ突き進み、静かに爆発する」ような力強さと確信を暗示しています。チャートを賑わせる派手な楽曲ではないものの、「Torpedo」は静かな覚悟と進化の兆しを感じさせるスローバーナー的な一曲です。
Rae Sremmurdが時代の変化に柔軟に対応しながら、自らの核を見失わずに進んでいることを示す、成熟と余白の美学を感じさせる重要作と言えるでしょう。
19. Tanisha (Pump That) (2023)
“Tanisha (Pump That)” is a 2023 single by Rae Sremmurd, featured on their fourth studio album Sremm 4 Life. Produced by the hitmaking duo Mike WiLL Made-It and Da Honorable C.N.O.T.E., the track marks a return to the duo’s party-centric, bass-heavy roots with a modern twist.
Built on punchy 808s, claps, and distorted synths, the beat is pure Southern club energy—minimal yet infectious. The title references “Tanisha,” a fictional or symbolic name that anchors the track’s hypnotic hook: “Pump that, Tanisha, pump that.” It’s less about narrative and more about repetition, rhythm, and bodily movement, making it an instant dance-floor favorite.
Swae Lee handles the melodic, chant-like chorus with his signature auto-tuned smoothness, while Slim Jxmmi brings gritty momentum with a swaggering verse. The track feels purpose-built for viral dance challenges, echoing the playful simplicity of earlier Rae Sremmurd hits like “No Flex Zone.”
While not their most lyrically deep song, “Tanisha (Pump That)” reaffirms Rae Sremmurd’s role as party anthem architects, reintroducing them to a new generation of listeners and reminding long-time fans of their ability to craft simple yet addictive bangers.
「Tanisha (Pump That)」は、Rae Sremmurdが2023年にリリースしたシングルで、4枚目のアルバム『Sremm 4 Life』に収録されています。プロデュースはお馴染みのMike WiLL Made-Itと**Da Honorable C.N.O.T.E.**が担当し、南部トラップのクラブサウンドをベースにしながらも現代的な感覚でアップデートされた楽曲です。
ビートは鋭く歪んだシンセと重低音の808、手拍子のようなクラップが中心となり、シンプルながら中毒性の高いダンスビートが形成されています。タイトルの「Tanisha」は実在する人物ではなく、象徴的または架空の存在として登場し、「Pump that, Tanisha, pump that」というフックが繰り返されることで、言葉よりも身体的なノリを優先した構成になっています。
Swae Leeはオートチューンを活かしたメロディックでキャッチーなフックを歌い、Slim Jxmmiは勢いのあるヴァースでリズムに切れ味を加えます。楽曲全体がTikTokなどのダンスチャレンジを意識した構成になっており、「No Flex Zone」や「Swang」など初期の代表曲を彷彿とさせるプレイフルな雰囲気を持っています。
歌詞に物語性や深いメッセージはないものの、その代わりに反復・ビート・快楽性に全振りしたような潔さが際立っており、Rae Sremmurdが持つ「パーティーアンセムの職人」としての立ち位置を再確認させてくれる一曲です。新たなリスナー層にも響くと同時に、古参ファンにとっては懐かしさと進化の両方を感じられる作品となっています。
18. Chanel (2018)
“Chanel” is a track from Rae Sremmurd’s 2018 triple album SR3MM, specifically featured on Slim Jxmmi’s solo section, Jxmtro. Featuring Swae Lee, the song was produced by Mike WiLL Made-It and Resource, blending moody trap textures with minimal yet luxurious flair.
Built around a slow, spacious beat with twinkling keys and deep bass, “Chanel” evokes the aura of exclusivity, high fashion, and luxury love. The title references the iconic French fashion house Chanel, symbolizing desire, wealth, and status in romantic relationships.
Slim Jxmmi leads with a more grounded delivery, reflecting on emotional entanglements through the lens of designer obsession and material infatuation. Swae Lee adds a melodic contrast in the hook, softening the track with his signature hazy falsetto.
While not a chart-topping single, “Chanel” adds dimension to Jxmtro by exploring vulnerability through the language of wealth and luxury branding. The song captures the duality of modern relationships—emotional connection and material performance—and subtly critiques the emptiness behind it.
It’s a deep cut that highlights the evolving solo identities of both Rae Sremmurd members, with Jxmmi showing lyrical growth and Swae Lee reinforcing his melodic imprint.
「Chanel」は、Rae Sremmurdが2018年にリリースした3部構成アルバム『SR3MM』のうち、Slim Jxmmiのソロパート「Jxmtro」に収録された楽曲です。プロデュースはMike WiLL Made-ItとResourceが担当し、ミニマルながら艶やかでムーディーなトラップビートが印象的です。
タイトルの「Chanel（シャネル）」は、フランスの高級ファッションブランドを指し、ここでは恋愛における欲望・所有・ステータスの象徴として機能します。深いベースと煌めくようなシンセの上で、ラグジュアリーな世界観が静かに描かれています。
Slim Jxmmiは現実的でストレートな語り口で、ブランド品に惹かれる相手との関係性や、感情と物質の交錯についてラップ。Swae Leeはコーラスで参加し、柔らかく浮遊感のあるファルセットで楽曲に甘さと余白をもたらしています。
「Chanel」はシングルとしての大ヒットには至らなかったものの、Jxmtroにおける感情表現の深化や、物質主義と恋愛の曖昧な境界を描いた楽曲として注目されました。高級ブランドという記号を通じて、現代的な恋愛の空虚さと魅惑の両面を描いており、ラップにおける“贅沢＝虚構”という美学をさりげなく批評しています。
この曲は、Slim Jxmmiの内面的な成長と、Swae Leeのメロディ・センスの両方を感じさせる作品であり、2人のソロアイデンティティの確立に貢献した重要なディープカットです。
17. Not So Bad (Leans Gone Cold) (2023)
“Not So Bad (Leans Gone Cold)” is a 2023 single by Swae Lee, produced by Marz and Omer Fedi, and released via Mike WiLL Made-It’s label, Ear Drummers. The track is built around a direct interpolation of Dido’s “Thank You”, most famously sampled in Eminem’s “Stan,” bringing a nostalgic and emotional weight to Swae’s version.
Musically, the song combines Swae Lee’s signature melodic vocals with moody trap production, blending gentle guitar loops, ambient synths, and understated percussion. The phrase “leans gone cold” is a reimagining of Dido’s original lyric (“my tea’s gone cold”), filtered through contemporary rap’s codeine references, evoking a sense of numbness and detachment.
Lyrically, Swae Lee reflects on emotional isolation, substance dependence, and the longing for connection. Despite the title, there’s an undercurrent of vulnerability and sadness, masked by soft, sing-song delivery.
“Not So Bad” shows Swae Lee’s evolution as a solo artist capable of introspective storytelling. By tapping into a pop-cultural classic and reframing it through his own lens, he bridges 2000s nostalgia with modern melodic trap, continuing to expand the emotional possibilities of the genre.
「Not So Bad (Leans Gone Cold)」は、Swae Leeが2023年にリリースしたシングルで、プロデュースはMarzとOmer Fedi、レーベルはMike WiLL Made-It率いるEar Drummersから発表されました。本曲は、**Didoの「Thank You」**を明確に引用しており、とくにEminemの「Stan」でも有名なメロディを現代的な文脈で再解釈しています。
冒頭の“leans gone cold”というラインは、原曲の“my tea’s gone cold”を踏まえつつ、現代のヒップホップにおけるリーン（咳止め薬ベースの薬物）文化を反映したもの。サウンドは、柔らかなギター・ループとアンビエントなシンセ、控えめなトラップビートによって構成され、感情の麻痺や孤独感を静かに漂わせます。
Swae Leeのヴォーカルはメロディアスでありながら、どこか無気力で、内面の空虚さや切なさをにじませます。歌詞には、感情的な距離、薬物への依存、そして本当は誰かに繋がりたいという淡い願望が織り込まれています。
この楽曲は、Swae Leeがソロアーティストとして成熟しつつあることを象徴する作品です。2000年代ポップの記憶を現代のトラップ文脈に落とし込みながら、メロディーと内省を主軸としたラップの新たな可能性を提示しています。ノスタルジーと現代性が交差するこの一曲は、Swae Leeの感情的レンジの広さを静かに証明しているといえるでしょう。
16. Guatemala (2018)
“Guatemala” is a tropical, melodic track by Swae Lee featuring Slim Jxmmi, released in 2018 as part of SR3MM, specifically from Swae’s solo section, Swaecation. Produced by Mally Mall and TuneDaRula, the song blends dancehall, Afrobeats, and R&B influences, signaling a stylistic shift for Swae Lee toward more globally flavored pop.
Set against sun-drenched production with steel drums, atmospheric synths, and breezy rhythms, “Guatemala” evokes the feeling of a romantic escape. Swae Lee delivers soft, melodic vocals, describing a fantasy getaway with a lover, promising luxury, warmth, and emotional ease. Slim Jxmmi appears later with a more rhythmic verse, complementing Swae’s ethereal tone with grounded energy.
Lyrically, the song is simple and sensual—about taking someone away from stress and into paradise. Its carefree tone and tropical aesthetics made it a summer anthem, resonating especially with fans of island-infused pop.
“Guatemala” didn’t achieve the viral explosion of “Sunflower,” but it played a key role in establishing Swae Lee’s solo identity as a genre-blending artist with global appeal. It also helped Swaecation stand out within the SR3MM triple album as a space of melodic exploration and sonic warmth.
「Guatemala」は、2018年にリリースされたSwae Leeのソロ名義（Swaecation）としての楽曲でありながら、Rae Sremmurd名義のトリプルアルバム『SR3MM』の一部として発表された作品です。Mally MallとTuneDaRulaがプロデュースを担当し、ダンスホールやアフロビーツ、R&Bの要素を融合した、トロピカルかつ官能的なサウンドが魅力です。
スティールドラムや空間的なシンセが彩るビートは、まるで南国のリゾートにいるかのような開放感を演出。Swae Leeはソフトでメロディックなボーカルを乗せ、「恋人を現実のストレスから遠ざけ、グアテマラのような楽園へと連れていく」というファンタジックな情景を歌います。楽曲後半ではSlim Jxmmiが参加し、リズムに寄ったバースでSwaeの浮遊感を引き締め、楽曲に立体感をもたらしています。
歌詞は複雑な物語性ではなく、シンプルかつ官能的な愛の逃避行を描いており、夏のサウンドトラックとして親しまれました。派手なヒットではなかったものの、特にSwae Leeのソロ的な魅力を際立たせる作品として位置づけられています。
「Guatemala」は、「Sunflower」のような世界的バイラルには至らなかったものの、Swae Leeのソロアーティストとしての方向性—ジャンルを横断し、グローバルな感覚を持つ表現者としての姿を確立するうえで重要な役割を果たしました。トリプルアルバム内でも、Swaecationが持つメロディ重視で温かみのある世界観を象徴する代表曲です。
15. T’d Up (2018)
“T’d Up” is a 2018 single by Rae Sremmurd, released in the lead-up to their triple album SR3MM. Produced by Metro Boomin, Swae Lee, and ChopSquad DJ, the song exemplifies their synergy with trap’s biggest names while showcasing their evolution in sound.
The phrase “T’d up” (short for “turned up”) refers to being hyped, energized, or ready for action—an anthem of confidence and readiness. The production is spacious and atmospheric, driven by reverb-heavy synths, booming 808s, and a slow-burning trap rhythm that feels both menacing and luxurious.
Swae Lee opens with a melodic, echo-laden hook that oozes charisma, while Slim Jxmmi contrasts with a more aggressive, sharp-edged verse. Their dynamic underscores the duo’s signature style—melody and bravado in constant tension. The lyrics reference wealth, women, and power, but with a more focused, controlled energy than earlier party tracks.
Though not a mainstream smash, “T’d Up” received critical recognition for its slick production and mood-setting tone. It marked Rae Sremmurd’s shift toward a more refined, sonically experimental phase. The song also emphasized Swae Lee’s growing prowess as a producer and melodic architect, foreshadowing his expanding role beyond Rae Sremmurd.
「T’d Up」は、Rae Sremmurdが2018年にリリースしたシングルで、三部構成アルバム『SR3MM』の先行曲のひとつとして発表されました。プロデュースはMetro Boomin、Swae Lee、ChopSquad DJが担当し、トラップ・ミュージックの最前線を感じさせるサウンドメイクが光ります。
タイトルの「T’d Up」とは、“Turned Up（盛り上がる・気分が高まる）”を略したスラングで、「準備万端」「ノッてる状態」を意味します。楽曲は、リバーブの効いたシンセ、深い808ベース、ゆったりとしたトラップリズムによって構築され、威圧感とラグジュアリーさを併せ持つ雰囲気が特徴です。
Swae Leeは空間を感じさせるメロディックなフックを歌い、優雅で余裕あるキャラクターを表現。一方、Slim Jxmmiは鋭くアグレッシブなラップで緊張感を加え、2人のコントラストが楽曲の核を成しています。歌詞では、金、女性、支配力といったトピックが語られますが、初期のパーティーソングよりも落ち着いた自信と洗練が感じられます。
「T’d Up」はチャートで大きなヒットには至らなかったものの、サウンドの質感や構造の緻密さから音楽メディアやファンの間で評価を受け、Rae Sremmurdがより成熟したフェーズに入ったことを示す一曲となりました。また、Swae Leeがプロデューサーとしても力を発揮し始めたことを象徴する楽曲であり、グループの未来像を予感させる重要作です。
14. Sunflower (2018)
“Sunflower,” performed by Swae Lee and Post Malone, was released in 2018 as the lead single from the Spider-Man: Into the Spider-Verse soundtrack. Produced by Louis Bell and Carter Lang, the song blends elements of hip-hop, pop, and R&B into a breezy, melodic anthem of love, vulnerability, and emotional distance.
Built on a dreamy, minimal beat with soft synths and a laid-back groove, “Sunflower” is a duet of contrasting but complementary voices. Swae Lee’s delicate falsetto carries the chorus with warmth and melancholy, singing of a love that’s both dependable and strained. Post Malone’s verse adds a more grounded emotional perspective, reflecting tension and longing in a failing relationship.
Lyrically, the sunflower becomes a metaphor for someone bright and reliable, but taken for granted. The song captures the feeling of pushing someone away while still needing them, making it deeply resonant for a broad audience.
“Sunflower” became a massive commercial hit, topping the Billboard Hot 100 and becoming one of the most streamed songs of all time. It also elevated Swae Lee’s reputation as a genre-crossing melodic force, solidifying his place in pop and hip-hop beyond Rae Sremmurd.
「Sunflower」は、Swae LeeとPost Maloneによって2018年にリリースされたデュエット曲で、映画『スパイダーマン：スパイダーバース』の主題歌として世界的ヒットを記録しました。プロデュースはLouis BellとCarter Langが担当し、ヒップホップ・ポップ・R&Bの要素を滑らかに融合させた、心地よくも切ないラブソングとなっています。
楽曲は、ミニマルでドリーミーなビート、優しいシンセ、リラックスしたリズムによって構成されており、2人の異なる歌声が対照的かつ美しく絡み合います。Swae Leeのファルセットが印象的なコーラスは、温かさと寂しさを同時に感じさせ、「君は太陽のような存在だったのに、僕はそれに気づけなかった」といったニュアンスを含んでいます。Post Maloneのパートは、関係のひずみや執着といったリアルな感情を加えることで、物語性と深みを強めています。
“Sunflower（ひまわり）”は、明るくて頼りになる存在の比喩でありながら、同時にその存在を失いかけていることへの戸惑いを象徴しています。誰かを必要としながらも、うまく向き合えない——そんな現代的な人間関係のもろさが静かに描かれています。
この曲はBillboard Hot 100で1位を獲得し、歴史的なストリーミング記録を樹立。Swae Leeにとっては、Rae Sremmurdを離れた形でのソロ的な成功を示す重要なマイルストーンとなり、彼のメロディセンスとポップ・カルチャーへの適応力が広く認識されるきっかけとなりました。
13. CLOSE (2018)
“CLOSE” is a 2018 single by Rae Sremmurd featuring Travis Scott, released ahead of their ambitious triple album SR3MM. Produced by Mike WiLL Made-It and 30 Roc, the track blends haunting synth lines with trap percussion, creating a hypnotic, moody atmosphere that reflects the tension between intimacy and fear.
Lyrically, “CLOSE” explores themes of romantic entanglement, paranoia, and emotional vulnerability. The title reflects a double meaning—wanting someone emotionally “close” but also feeling the danger of being too close. Swae Lee delivers the chorus with a woozy, melodic flow, blurring affection and anxiety. Slim Jxmmi raps about mistrust and toxic dynamics, while Travis Scott opens the track with his signature auto-tuned vocals, setting a dark and cinematic tone.
Musically, the song leans into the emo-trap style, reminiscent of Travis’s own work, but filtered through Rae Sremmurd’s duality—melodic lushness and street-rooted edge. Though it didn’t chart as highly as “Powerglide,” “CLOSE” earned praise for its mood, production, and emotional complexity.
It highlighted Rae Sremmurd’s growth as artists capable of delivering introspective narratives, and it solidified Swae Lee’s evolution into a leading voice in melodic trap.
「CLOSE」は、Rae SremmurdがTravis Scottを迎えて2018年にリリースしたシングルで、3部構成のアルバム『SR3MM』に先駆けて公開された楽曲のひとつです。プロデュースはMike WiLL Made-Itと30 Rocが手がけており、幽玄的なシンセと鋭いトラップ・ビートが織り成す、緊張感と官能性を帯びたムードが特徴です。
タイトルの「CLOSE」は、“近くにいたい”という願望と、“近すぎることで傷つくかもしれない”という恐れの二重性を含んでいます。Swae Leeは甘くとろけるようなメロディでコーラスを担当し、愛情と不安が入り混じる心理を繊細に描写。Slim Jxmmiは疑念や毒性のある関係性について現実的なバースを乗せ、Travis Scottはオープニングで登場し、オートチューンを駆使したダークで映画的なトーンを楽曲全体に定着させています。
サウンド面では、Travis Scottの持ち味でもあるエモ・トラップ的な要素が取り入れられており、Rae Sremmurdらしいストリート感覚とメロディの美しさが共存しています。「Powerglide」ほどの商業的ヒットにはならなかったものの、「CLOSE」は感情の揺れや対人関係の複雑さを描いた作品として高く評価されました。
この曲は、Rae Sremmurdがパーティー路線だけでなく、内面的で繊細な物語性も表現できるアーティストへと進化していることを象徴しています。特にSwae Leeのメロディメイカーとしての存在感が際立っており、彼のソロアーティストとしての将来性を強く印象づける楽曲でもあります。
12. This Could Be Us (2015)
“This Could Be Us” is a melodic, emotionally-tinged track from Rae Sremmurd’s debut album SremmLife (2015), produced by Mike WiLL Made-It and A+. Known for their high-energy trap anthems, this song offered a more sentimental side of the duo, blending vulnerability with their trademark swagger.
Built on atmospheric synths and a laid-back trap rhythm, the production creates a dreamy, late-night vibe. The title references the viral meme “this could be us, but you playin’,” which humorously expresses longing or frustration in relationships. Rae Sremmurd flips the meme into a bittersweet narrative of romantic disconnect.
Swae Lee’s melodic vocals carry the emotional weight of the song, singing about the desire for connection and the pain of miscommunication. Slim Jxmmi complements with a verse that adds grounded perspective, anchoring the track with emotional realism.
While it didn’t top charts like some of their bigger hits, “This Could Be Us” showed Rae Sremmurd’s ability to stretch beyond party tracks and explore introspection. It helped set the stage for Swae Lee’s solo career, where his melodic sensibility would become central. The track remains a fan favorite for its balance of meme culture, emotional depth, and stylish delivery.
「This Could Be Us」は、Rae Sremmurdが2015年にリリースしたデビューアルバム『SremmLife』に収録されている、感情的でメロディアスな楽曲です。プロデュースはMike WiLL Made-Itと**A+**が担当。これまでのパーティー系トラップとは一線を画し、恋愛と心のすれ違いをテーマにした内省的な一曲となっています。
タイトルの「This Could Be Us（これが俺たちの姿だったかもしれない）」は、当時SNSで流行していたミーム“this could be us, but you playin’”を引用したもの。恋人関係における“もしも”の可能性と、すれ違いによる哀しみを、ユーモアと切なさを交えて表現しています。
楽曲は、浮遊感のあるシンセと穏やかなトラップ・ビートで構成されており、深夜の孤独や感情の揺れを思わせるムードを演出。Swae Leeはメロディアスなボーカルで切なさと未練を描き、Slim Jxmmiはより現実的な視点を持ち込むことで、感情のバランスを取っています。
この曲は、チャートトップを飾った他のシングルほどの爆発力はなかったものの、ファンの間では根強い人気を誇る“感情系トラック”として知られています。Swae Leeのソロキャリアでのメロディ重視の方向性を先取りしたとも言える楽曲であり、Rae Sremmurdが単なる盛り上げ役にとどまらず、感情の機微や繊細さを描くアーティストであることを示した重要な1曲です。
11. Real Chill (2016)
“Real Chill,” featuring Kodak Black, is a deep cut from Rae Sremmurd’s sophomore album SremmLife 2 (2016), produced by Mike WiLL Made-It. Compared to their more club-driven hits, this track leans into a darker, heavier trap sound, pairing ominous synths and booming 808s with a mood of detached bravado.
The phrase “real chill” is ironic in tone—while the beat thumps and the verses pulse with intensity, the lyrics emphasize being unbothered, unshaken, and above the drama. Swae Lee floats across the hook with a laid-back delivery that feels hypnotic, while Slim Jxmmi brings a tougher, street-ready edge. Kodak Black, known for his slurred and emotionally raw delivery, matches the mood with a verse that feels both cold and confessional.
Lyrically, the song taps into themes of distrust, street survival, and emotional numbness. It reflects the more serious, introspective side of Rae Sremmurd, showing that beneath the party image lies a harder realism. “Real Chill” may not be a chart hit, but it’s a fan favorite for its atmospheric depth and raw honesty.
The track helped broaden Rae Sremmurd’s artistic range, signaling their ability to explore more grounded, melancholic territory within the trap landscape.
「Real Chill」は、Rae Sremmurdのセカンドアルバム『SremmLife 2』（2016年）に収録された楽曲で、Kodak Blackをフィーチャーし、プロデュースはMike WiLL Made-Itが担当しています。これまでのクラブ向けで明るいパーティーソングとは異なり、ダークで重厚なトラップサウンドが際立つ作品です。
タイトルの「Real Chill（本当に落ち着いている）」という言葉は、ビートの攻撃的な響きと対照的で、むしろ皮肉的に響きます。歌詞のテーマは、感情を抑えた虚無感やストリートでの生き残り、裏切りへの警戒心など。表面的には“余裕”を装いながら、その内面には深い不信や冷淡さがにじみます。
Swae Leeはフックで浮遊感のあるメロディをゆるやかに歌い、無感覚な美学を体現。一方、Slim Jxmmiはより地に足のついたストリート感覚のバースを乗せ、Kodak Blackのスラリーで感情を抑えたラップが楽曲全体に陰影を与えています。
「Real Chill」は、チャート上で大きな成功を収めたわけではありませんが、ファンの間では隠れた名曲（deep cut）として根強い人気を持ち、Rae Sremmurdが単なるパーティーアクトではなく、より内省的でリアルな表現にも踏み込めるアーティストであることを証明する一曲です。アルバム全体においても、音楽的な深みとコントラストを提供する重要な位置づけとなっています。
10. Look Alive (2015)
“Look Alive” is a high-octane track from Rae Sremmurd’s debut album SremmLife (2015), produced by Mike WiLL Made-It and Ricky Racks. It showcases the duo’s signature energy with booming 808s, crisp hi-hats, and a lively, synth-laced beat built for the club and the mosh pit alike.
The song’s title—“Look Alive”—serves as both a command and a warning. It urges listeners (and haters) to stay alert, because Rae Sremmurd is coming through with unstoppable momentum. Swae Lee delivers a melodic, chant-like hook that’s both infectious and motivational, while Slim Jxmmi fires off a sharp, aggressive verse with swagger and control.
“Look Alive” blends party-starting energy with a tone of defiance and self-assurance. The duo positions themselves as youthful disruptors, not just participating in the scene but shaking it up. The track became a staple in live performances for its mosh-ready bounce and kinetic presence.
While not a chart-topping single, it solidified Rae Sremmurd’s identity: loud, fun, and unapologetically confident. It’s a key early track that helped define their rise and gave a glimpse into the adrenaline-charged style that would become their hallmark.
「Look Alive」は、Rae Sremmurdのデビューアルバム『SremmLife』（2015年）に収録されたエネルギッシュな楽曲で、プロデュースはMike WiLL Made-ItとRicky Racksが担当。重厚な808ベース、鋭いハイハット、そしてシンセが絡むトラックは、クラブでもモッシュピットでも映える、爆発力のある仕上がりです。
タイトルの「Look Alive（気を抜くな／シャキッとしろ）」は、警告と鼓舞の両方を意味しており、「俺たちが登場するから、目を覚ませ」と言わんばかりのアグレッシブな姿勢を打ち出しています。Swae Leeは中毒性のあるチャントのようなフックをメロディアスに歌い上げ、Slim Jxmmiは切れ味鋭くエネルギッシュなヴァースを畳みかけるように披露しています。
この曲は単なるパーティーチューンではなく、自己肯定と反骨精神が共存するようなナンバーであり、当時の彼らが“ただの若手”ではなく、シーンを揺るがす存在として登場したことを印象づけます。ライブでは定番の盛り上げ曲となり、激しいノリと一体感を生む楽曲として知られています。
「Look Alive」はチャート上での目立ったヒットには至りませんでしたが、Rae Sremmurdの初期スタイルを決定づけた重要曲のひとつです。騒がしくも鮮烈で、自信に満ちた彼らの姿勢を象徴する1曲として、今なお根強い人気を誇っています。
09. Come Get Her (2015)
“Come Get Her” is a standout track from Rae Sremmurd’s debut album SremmLife (2015), produced by Mike WiLL Made-It and A+. The song blends trap production with twangy, almost country-inspired guitar riffs, creating a playful fusion of Southern sounds that set it apart from their other club hits.
Lyrically, the song humorously describes a woman who ends up dancing on the pole in a place where she “don’t belong,” mixing strip club imagery with narrative storytelling. It’s lighthearted yet sly, poking fun at the unexpected while maintaining Rae Sremmurd’s signature party-centric bravado. The chorus—“Somebody come get her / she’s dancin’ like a stripper”—is instantly catchy and became a viral hook on platforms like Vine and TikTok.
Swae Lee’s melodic tone gives the track its smooth, almost sing-songy feel, while Slim Jxmmi adds grit and bounce in his verse. The contrast enhances the song’s replay value and energy.
“Come Get Her” didn’t top charts like “No Type” or “Black Beatles,” but it grew into a cult favorite, thanks to its quirky charm, genre-bending sound, and internet memeability. It showed Rae Sremmurd’s knack for catchy, fun storytelling embedded in Southern hip-hop style.
「Come Get Her」は、Rae Sremmurdが2015年にリリースしたデビューアルバム『SremmLife』に収録された楽曲で、プロデュースはMike WiLL Made-Itと**A+**が担当。トラップ・ビートにカントリー調のギターリフを重ねるという、ユニークかつ遊び心あふれるサウンドが特徴です。
歌詞では、ある女性が「場違いな場所」でポールダンスを始めてしまうという状況をユーモラスに描写しています。“Somebody come get her / She’s dancin’ like a stripper（誰か彼女を迎えに来て、まるでストリッパーのように踊ってる）”というキャッチーなサビは、コミカルでありながら、夜の遊び場にありがちな「ズレた」空気感を巧みに表現しています。
Swae Leeはメロディアスで甘さのあるボーカルを担当し、楽曲全体にゆるやかで中毒性の高い雰囲気を与えています。一方、Slim Jxmmiはエッジの効いたヴァースでリズムと勢いを強化し、2人の個性が絶妙に融合しています。
「Come Get Her」は「No Type」や「Black Beatles」ほどのチャートインは果たさなかったものの、VineやTikTokといったSNSでの拡散によってカルト的な人気を獲得。ジャンルの枠を超えたサウンドと、軽やかで物語性のあるリリックが支持され、Rae Sremmurdの遊び心とキャッチーさの真骨頂を示す一曲として、長くファンに愛されています。
08. By Chance (2016)
Released in early 2016, “By Chance” is a promotional single from Rae Sremmurd’s sophomore album SremmLife 2, produced by longtime collaborator Mike WiLL Made-It. The track features a hypnotic, melodic trap beat that leans into a more atmospheric and sensual mood compared to the duo’s more bombastic hits.
Lyrically, “By Chance” revolves around themes of flirtation, luxury, and indulgence. The title phrase—“Did it by chance”—suggests both spontaneity and an effortless cool, as if success, women, and wealth simply happen to follow them. Swae Lee takes the melodic lead, delivering a dreamy, almost romantic performance, while Slim Jxmmi offers a more grounded counterpoint with a gritty verse.
Musically, the track is built around hazy synths, rumbling 808s, and a slow, swaying rhythm, reflecting the influence of late-night vibes and lean-soaked Southern rap aesthetics. Though it didn’t dominate the charts, “By Chance” became a fan-favorite and is often praised for its chill, immersive feel.
Culturally, the song helped show Rae Sremmurd’s versatility, proving they could thrive beyond party anthems. It also foreshadowed the more melodic and introspective direction Swae Lee would later pursue in his solo career.
「By Chance」は、Rae Sremmurdが2016年初頭にリリースしたプロモーションシングルで、セカンドアルバム『SremmLife 2』に収録されています。プロデュースは彼らの常連コラボレーターであるMike WiLL Made-Itが手がけ、これまでの派手なパーティーチューンとは異なり、より官能的でムーディーな空気感をまとった一曲となっています。
タイトルの“By Chance（たまたま）”という言葉には、成功や女性関係、金銭的豊かさが「偶然」自分たちに引き寄せられるという、無造作かつ自信に満ちたスタンスが込められています。Swae Leeはドリーミーなフックで楽曲をリードし、Slim Jxmmiはより現実味のあるヴァースで対照的なコントラストを生み出しています。
音楽的には、霞がかったようなシンセサウンドと沈み込むような808ベース、スロウでスウィング感のあるリズムが組み合わさり、深夜のサウンドトラックのような独特の浮遊感を演出。トラップの中でもとりわけ内省的でリラックスしたスタイルを確立しています。
チャート上では大きなヒットには至らなかったものの、「By Chance」はファンの間で根強い人気を誇り、Rae Sremmurdの音楽的な幅広さと、彼らが持つ感覚的な美学を示す重要な作品となりました。特にSwae Leeのメロディセンスが光る楽曲であり、後のソロ活動での方向性を感じさせる先駆け的な位置づけとも言えます。
07. No Flex Zone (2014)
“No Flex Zone” is Rae Sremmurd’s explosive debut single, released in 2014 and produced by Mike WiLL Made-It and A+. The track introduced the Mississippi-born duo’s high-energy style to a global audience, quickly becoming a viral sensation and club staple.
Musically, the song features sparse but punchy trap production—rumbling bass, crisp snares, and eerie synths that leave space for the duo’s animated vocals. The phrase “no flex zone” refers to a space where showing off or fake bravado is not tolerated, flipping the usual rap trope of flexing into a warning against inauthenticity.
Swae Lee delivers a catchy, melodic hook with youthful swagger, while Slim Jxmmi contributes a confident, high-velocity verse. The duo’s chemistry is palpable, creating a sense of fun, defiance, and charisma that would define their early sound. A remix featuring Nicki Minaj and Pusha T later added further acclaim.
Culturally, “No Flex Zone” tapped into the memeable energy of early 2010s rap, aligning Rae Sremmurd with the rise of Vine culture and internet-driven music success. It marked the beginning of their career and helped set the stage for future hits like “No Type” and “Black Beatles,” establishing their place in the modern hip-hop landscape.
「No Flex Zone」は、2014年にリリースされたRae Sremmurdのデビューシングルで、プロデュースは名匠Mike WiLL Made-Itと**A+**が担当しています。この楽曲は、ミシシッピ出身の若き兄弟デュオによるエネルギッシュで奔放なスタイルを世に知らしめ、一躍バイラルヒットとなりました。
ビートはミニマルかつ鋭く、重低音の808、鋭いスネア、そして不穏なシンセサウンドで構成されており、2人のアニメ的なヴォーカルスタイルが映える設計になっています。「No Flex Zone（見せびらかし禁止ゾーン）」というフレーズは、ヒップホップによくある“見せびらかし”の文化を逆手に取り、“偽物の誇示”を排除するという姿勢をユーモラスに示しています。
Swae Leeはキャッチーで耳に残るフックを軽やかに歌い上げ、Slim Jxmmiは勢いあるラップで楽曲にパワーを与えています。2人の対照的なスタイルと抜群のコンビネーションが、Rae Sremmurdの初期の魅力を凝縮しています。後にNicki MinajとPusha Tを迎えたリミックスもリリースされ、さらに注目を集めました。
「No Flex Zone」は、VineやSNS文化とリンクしながら拡散された初期2010年代のミーム型ヒップホップの代表例であり、インターネット時代の音楽ヒットの象徴的存在となりました。本曲の成功は、続く「No Type」や「Black Beatles」などの大ヒットにつながる布石であり、Rae Sremmurdが現代ヒップホップにおける独自の立ち位置を築くきっかけとなった一曲です。
06. Perplexing Pegasus (2017)
“Perplexing Pegasus,” released in 2017, was the lead single from Rae Sremmurd’s third studio album SR3MM. Produced by frequent collaborator Mike WiLL Made-It along with J-Bo, the track delivers a psychedelic twist on Southern trap, emphasizing surreal imagery and flex-heavy lyricism.
The title itself—“Perplexing Pegasus”—uses mythical and abstract language to amplify the fantasy of luxury. “Pegasus” symbolizes their exotic cars and elevated status, while “perplexing” adds a layer of mystery and awe. Musically, the track combines a distorted bassline, skittering hi-hats, and woozy synths, creating a hazy, futuristic trap soundscape.
Swae Lee floats through the hook with his signature melodic delivery, projecting effortless opulence and braggadocio. Slim Jxmmi brings a grounded intensity to his verses, making the duo’s contrasting styles pop. The song doesn’t chase radio-friendliness but leans into style, flow, and sonic texture.
While it didn’t reach the viral heights of earlier hits like “Black Beatles,” “Perplexing Pegasus” resonated with fans and critics for its artistic production and confident mood. It set the tone for SR3MM, hinting at the duo’s evolution toward more experimental and individualistic territory, foreshadowing their solo ventures within the triple album format.
「Perplexing Pegasus」は、Rae Sremmurdが2017年にリリースしたシングルで、3枚目のスタジオアルバム『SR3MM』のリードトラックとして発表されました。プロデュースは常連のMike WiLL Made-ItとJ-Boが担当。南部トラップを基調にしながらも、サイケデリックで幻想的な要素を取り入れたサウンドが特徴です。
タイトルの“Perplexing Pegasus（困惑させるペガサス）”は神話的かつ抽象的な表現で、ラグジュアリーで非現実的な世界観を強調しています。Pegasusは高級車や地位の象徴であり、「perplexing」はその存在がいかに常識を超えているかを暗示しています。音楽的には、歪んだベースライン、細かく刻まれるハイハット、酩酊感のあるシンセが絡み合い、浮遊感のあるフューチャリスティックなトラップを形成しています。
Swae Leeはフックでメロディアスかつクールにラグジュアリーな世界を描写し、Slim Jxmmiは鋭く力強いラップで楽曲にコントラストと推進力を与えています。この曲はラジオ向けのポップさを狙ったものではなく、スタイルと音の質感に重点を置いた作品です。
「Perplexing Pegasus」は「Black Beatles」ほどのバイラルヒットには至りませんでしたが、その芸術的なプロダクションと大胆な世界観でファンや批評家から高く評価されました。アルバム『SR3MM』における方向性を提示し、彼らがより実験的で個性的な領域へと進化していることを示唆する、重要な分岐点の一曲です。
05. Throw Sum Mo (2014)
Released in late 2014 as a single from Rae Sremmurd’s debut album SremmLife, “Throw Sum Mo” features rap heavyweights Nicki Minaj and Young Thug, with production by Mike WiLL Made-It and Soundz. The track fuses Rae Sremmurd’s youthful party energy with Nicki’s star power and Thug’s eccentric charisma, making it one of their most commercially polished efforts.
Built around a slow, syrupy beat with shimmering synths and minimal drums, the song creates a seductive, strip club-inspired vibe. Lyrically, it centers on themes of wealth, seduction, and excess—throwing money in the air (“throw some more”) becomes a metaphor for dominance and indulgence in nightlife culture.
Nicki Minaj’s verse is confident, playful, and commanding, standing out as a highlight with her trademark delivery. Young Thug closes the track with his trademark vocal oddities and fluid energy, while Rae Sremmurd hold down the chorus and main verses with catchy hooks and youthful swagger.
Though less experimental than other Sremm tracks, “Throw Sum Mo” helped cement Rae Sremmurd’s mainstream success. It charted well, received heavy radio play, and became a club staple, showing their ability to collaborate with hip-hop royalty while maintaining their unique identity.
「Throw Sum Mo」は、Rae Sremmurdのデビューアルバム『SremmLife』（2015年）からのシングルで、Nicki MinajとYoung Thugという豪華ゲストを迎えた楽曲です。プロデュースはMike WiLL Made-ItとSoundzが担当。派手さとスタイルが際立つ、商業的にも洗練された一曲に仕上がっています。
ビートはテンポを抑えたスロウなトラップで、煌びやかなシンセとミニマルなドラムが特徴。全体的にストリップクラブ文化を意識したような官能的かつラグジュアリーな雰囲気を醸し出しています。タイトルの“Throw Some More（もっと金をばらまけ）”は、金銭の象徴としての権力や快楽の誇示を表す言葉として機能しています。
Nicki Minajのバースは、堂々とした存在感と遊び心にあふれたリリックで曲を引き締め、彼女のカリスマ性が際立つパートとして評価されています。Young Thugは独特のボーカルスタイルで締めくくり、曲全体に自由で風変わりなエネルギーを注入。Rae Sremmurdの2人は、フックとヴァースで楽曲の核を支え、彼らならではの若々しい勢いを持ち込んでいます。
この楽曲は、実験的なサウンドよりもポップで完成されたスタイルに重きを置いた作品でありながら、Rae Sremmurdがメインストリームにおける地位を確立するうえで重要な役割を果たしました。クラブやラジオでのプレイ率も高く、彼らの“パーティー・アンセム”の代名詞的存在となっています。
04. Swang (2016)
“Swang” is a standout single from Rae Sremmurd’s 2016 album SremmLife 2, produced by P-Nazty of the Ear Drummers collective. Known for its smooth, bouncy beat and effortlessly melodic delivery, the track showcases the duo’s laid-back yet stylish take on Southern trap.
The production leans on bright synths, rolling hi-hats, and a mellow bass groove, creating a relaxed, celebratory atmosphere. Swae Lee takes the lead with his signature auto-tuned croon, crafting a hypnotic hook about living lavishly, shining under pressure, and embracing their rise from humble beginnings. Slim Jxmmi’s verse complements the mood with a grounded swagger, adding grit to the dreamy vibe.
Lyrically, “Swang” is about success, excess, and joy—swinging through life with confidence. It plays as an anthem of self-made luxury and youthful pride. The track gained major popularity in clubs, on streaming platforms, and through dance videos on social media.
Though not as viral as “Black Beatles,” “Swang” has proven to be one of Rae Sremmurd’s most enduring songs, praised for its catchy melody and relaxed charisma. It also marked Swae Lee’s growing presence as a melodic innovator in hip-hop, foreshadowing his later solo success.
「Swang」は、Rae Sremmurdのセカンドアルバム『SremmLife 2』（2016年）に収録された代表的な楽曲で、Ear Drummers所属のプロデューサーP-Naztyが手がけています。軽快でスムースなトラップビートと、Swae Leeのオートチューンを活かしたメロディアスなフロウが特徴の、心地よく洗練された一曲です。
トラックは明るめのシンセと滑らかなベースライン、細かく刻まれたハイハットで構成され、リラックス感と高揚感が絶妙に同居しています。Swae Leeがリードを取り、「成功」「贅沢」「光の中で輝く自分たち」といったテーマを、浮遊感のあるフックで歌い上げます。一方、Slim Jxmmiのバースはより地に足がついたラップで、楽曲にバランスと厚みを加えています。
歌詞では、過去の苦労を経て手にした栄光を、仲間とともに楽しみながら「Swang（揺れる・乗る）」という比喩で表現しています。贅沢や自信、若さの勢いを肯定的に捉えた、ポジティブなエネルギーに満ちた楽曲です。
「Black Beatles」ほどのバイラル性はなかったものの、「Swang」はクラブシーンやSNS上のダンスビデオなどで高く評価され、Rae Sremmurdの楽曲の中でも特に長く愛されている曲です。また、Swae Leeのメロディーメーカーとしての才能を広く印象づけ、後のソロキャリアの成功を予感させる重要なマイルストーンでもありました。
03. No Type (2014)
“No Type” is a breakout single by Rae Sremmurd, released in 2014 as part of their debut album SremmLife. Produced by Mike WiLL Made-It and Swae Lee himself, the song became a cultural phenomenon, blending catchy minimal trap beats with laid-back, melodic flows.
The track’s iconic hook—“I ain’t got no type / Bad bitches is the only thing that I like”—encapsulates its ethos: carefree hedonism and a rejection of labels or expectations. While deceptively simple, the song is a statement of youthful rebellion, nonchalance, and confidence, delivered through Swae Lee’s melodic vocals and Slim Jxmmi’s energetic verse.
Musically, “No Type” stands out for its airy, spacious production, emphasizing atmosphere over density. The beat helped define the minimalist wave of trap music in the mid-2010s and heavily influenced the sound of mainstream rap during that time.
Culturally, the track exploded across social media and party scenes, becoming a go-to anthem for self-expression and nonconformity. It reached the Top 20 on the Billboard Hot 100 and solidified Rae Sremmurd’s presence as genre-defining artists who mixed pop accessibility with trap authenticity. It remains one of their most enduring and widely recognized songs.
「No Type」は、Rae Sremmurdが2014年にリリースしたデビューアルバム『SremmLife』からの大ヒットシングルです。プロデュースは、彼らの象徴的なサウンドを支えるMike WiLL Made-Itと、メンバーのSwae Leeによって手がけられています。
「I ain’t got no type / Bad bitches is the only thing that I like（タイプなんてない、イケてる女が好きなだけ）」というキャッチーなフックは、若さゆえの自由さや、世間の期待に縛られない姿勢を象徴しています。歌詞自体は一見シンプルながらも、自己肯定感と非従属的な美学が込められており、Swae Leeのメロディアスなヴォーカルと、Slim Jxmmiのエネルギッシュなバースがバランス良く機能しています。
音楽的には、ミニマルで空間的なトラップ・ビートが特徴で、2010年代半ばのメインストリーム・ラップのサウンドに大きな影響を与えました。特に“余白”を活かしたビート構成は、それ以降のトラップのトレンドを先取りするものでした。
この曲は、SNSやクラブシーンを中心に爆発的な人気を博し、Billboard Hot 100でトップ20入りを果たすなど、Rae Sremmurdの名を世界に広めるきっかけとなりました。彼らの代表作として今も広く愛され、ポップ性とトラップのリアルさを融合させた重要作と言えるでしょう。
02. Powerglide (2018)
“Powerglide,” released in 2018, is a high-energy single by Rae Sremmurd featuring Memphis rap icon Juicy J. Produced by Mike WiLL Made-It, Mally Mall, and Jean-Marie Horvat, the track samples Three 6 Mafia’s “Side 2 Side,” paying homage to Southern hip-hop roots while injecting modern trap aesthetics.
The song’s production is bold and cinematic, driven by roaring synths, heavy 808s, and rapid-fire hi-hats. It captures the thrill of fast living—cars, fame, and extravagance. Swae Lee brings a melodic flair to the hook, while Slim Jxmmi delivers sharp, gritty verses. Juicy J’s guest spot adds a nostalgic edge, reasserting his legacy as a pioneer of crunk and trap.
Lyrically, “Powerglide” celebrates speed, luxury, and indulgence, with the titular term referencing swerving through life at full force. The song became a standout from SR3MM, Rae Sremmurd’s triple-disc album showcasing both solo and group efforts. While not as meme-driven as “Black Beatles,” “Powerglide” solidified their ability to merge club-ready anthems with Southern rap lineage.
Its popularity extended beyond charts, becoming a car culture anthem and a fan favorite during live shows. The track reflects Rae Sremmurd’s identity: flashy, fearless, and rooted in the sound of the South.
「Powerglide」は、2018年にリリースされたRae Sremmurdのシングルで、伝説的なメンフィス出身ラッパーJuicy Jをフィーチャーしています。プロデュースはMike WiLL Made-It、Mally Mall、Jean-Marie Horvatが担当。Three 6 Mafiaの「Side 2 Side」をサンプリングしており、サザン・ヒップホップへのリスペクトが込められた一曲です。
重厚な808ベースと轟くようなシンセ、疾走感あるハイハットが特徴的なビートは、クラブ映えしつつもラグジュアリーでアグレッシブな世界観を演出しています。Swae Leeのメロディアスなフックと、Slim Jxmmiのエッジの効いたラップが絶妙に絡み合い、そこにJuicy Jの存在感あるバースが加わることで、過去と現在をつなぐサウンドに仕上がっています。
歌詞では、スピード感や贅沢なライフスタイルを称え、「Powerglide（パワーグライド）」＝“勢いよく人生を滑走する”という比喩的表現が軸となっています。アルバム『SR3MM』（ソロ＋グループ3部構成）でも特に人気の高いトラックで、チャート以上に車文化やライブでの盛り上がりを通じてファンに愛されてきました。
この曲は、Rae Sremmurdの「派手さ」「大胆さ」、そして「南部サウンドへのルーツ」を象徴する重要作と言えるでしょう。
01. Black Beatles (2016)
“Black Beatles,” released in 2016, is Rae Sremmurd’s breakout global hit featuring Atlanta rap legend Gucci Mane. Produced by Mike WiLL Made-It, the track blends trap beats, sparse synths, and hypnotic melodies, marking a high point in the mainstream rise of Southern hip-hop. The song is part of their second studio album SremmLife 2.
Lyrically, “Black Beatles” plays with the fantasy of rockstar lifestyles, comparing Rae Sremmurd’s influence to that of the Beatles—framing themselves as the “Black Beatles.” Themes include fame, wealth, hedonism, and self-mythologizing, delivered with a cool, almost detached tone. Gucci Mane’s verse adds credibility and a seasoned contrast to the duo’s youthful bravado.
Culturally, the track became a viral phenomenon thanks to the #MannequinChallenge, a social media trend where people froze in action while the song played. This organic meme boosted the track to No. 1 on the Billboard Hot 100, making it both Rae Sremmurd and Gucci Mane’s first chart-topping single. “Black Beatles” solidified Rae Sremmurd’s place in pop culture, showcasing the duo’s ability to blur the lines between meme culture and musical artistry.
「Black Beatles」は、2016年にリリースされたRae SremmurdとGucci Maneのコラボ楽曲で、彼らの代表作ともいえる世界的ヒットです。プロデュースは名匠Mike WiLL Made-Itが手がけ、ミニマルなシンセとトラップビートが融合した中毒性のあるサウンドが特徴です。アルバム『SremmLife 2』に収録されています。
歌詞では、ビートルズのようなロックスター的存在になった自分たちを「Black Beatles」と称し、富・名声・快楽主義といったテーマをクールかつ誇張されたスタイルで描いています。Gucci Maneのバースは、彼らの若々しいエネルギーに重厚感と説得力を加えています。
本楽曲は、**#MannequinChallenge（マネキン・チャレンジ）**というSNS上のバイラル現象と結びついたことで一気に注目を集め、Billboard Hot 100で1位を獲得。これによりRae SremmurdとGucci Maneの双方にとって初の全米No.1シングルとなりました。音楽とネット文化が融合した象徴的な一曲として、ポップカルチャーに深い足跡を残しました。