20. Don’t Judge Me (2021)
“Don’t Judge Me” is a 2021 collaborative single by FKA twigs, UK drill rapper Headie One, and producer Fred again.. Originally teased in a 2020 Headie One x Fred again.. freestyle, the expanded version features twigs’ haunting vocals, transforming it into a powerful statement on judgment, surveillance, and resilience—especially in the context of race, gender, and public scrutiny.
The track blends UK drill’s brooding intensity with ethereal strings, ambient textures, and gospel-like vocal layering. Fred again..’s production underscores the tension, while twigs repeats the phrase “don’t judge me”—turning it into both a plea and an invocation. Headie One adds verses about growing up under pressure and systemic bias, contrasting vulnerability with street-born strength.
Twigs’ presence recontextualizes the drill format, bringing softness, femininity, and spiritual urgency into a genre often associated with toughness. The accompanying music video, co-directed by twigs and Emmanuel Adjei (known for Beyoncé’s Black Is King), features striking visual metaphors of Black British experience, pain, and transcendence—including appearances by dancers and cultural figures like Solomon Golding and Kampire.
“Don’t Judge Me” is more than a song—it’s a multi-dimensional artwork that bridges musical, political, and personal realms, highlighting twigs’ role as a boundary-pushing storyteller and collaborator.
「Don’t Judge Me」は、FKAツイッグスがUKドリルのラッパーHeadie One、プロデューサーFred again..と共に2021年に発表したコラボレーション楽曲で、もともとは2020年のフリースタイルで披露された素材をもとに展開された作品です。ツイッグスの神秘的なボーカルが加わることで、「判断されること」や「見られること」に対する痛みと抵抗が、より個人的かつ社会的な祈りへと昇華されています。
UKドリル特有の緊張感あるビートに、アンビエントなサウンドとストリングス、ゴスペルのようなコーラスが重なり、Fred again..のプロダクションが全体の空気を包み込みます。「Don’t judge me（私を裁かないで）」という繰り返しは、懇願であると同時に祈りや警告として響きます。Headie Oneのリリックは、制度的な差別や抑圧の中で生き抜く現実を語り、脆さと強さが共存する視点を提示します。
FKAツイッグスはこの曲で、ドリルという硬質なジャンルに柔らかさと霊性を持ち込み、ジャンルを超えた表現空間を生み出しました。MV（監督：ツイッグス＆エマニュエル・アジェイ）では、Black Britishの歴史と精神を象徴するような視覚的メタファーが次々に登場し、ソロモン・ゴールディングやカンピレなどの文化人も登場しています。
「Don’t Judge Me」は単なる楽曲にとどまらず、音楽・社会・個人を横断するマルチメディア作品であり、FKAツイッグスが境界を越えるナラティブの担い手であることを改めて示す重要な一曲です。
19. Good to Love (2016)
Released as a standalone single in 2016, “Good to Love” is one of FKA twigs’ most intimate and stripped-down songs. Co-produced with Rick Nowels (known for work with Lana Del Rey and Madonna), the track departs from her usual experimental textures in favor of minimalist production—built around a swelling synth bed, ambient pads, and twigs’ achingly direct vocal performance.
Lyrically, the song explores the fear of being vulnerable in love after past hurt. “It’s good to love, it’s good to love / It’s good to love again”—she repeats, almost as if trying to convince herself. The repetition captures the cyclical struggle of healing and reopening oneself to connection. It’s a gentle anthem for emotional resilience and surrender.
Twigs’ vocal delivery is raw, almost prayer-like, floating over the delicate arrangement with both fragility and strength. The accompanying black-and-white music video, directed by Imma, emphasizes stillness and physical closeness, reflecting the internal tension between fear and yearning.
Though not part of a larger album, “Good to Love” was praised for its clarity and emotional honesty. It stands as a poignant moment in twigs’ discography—a quiet yet powerful meditation on the courage it takes to feel again.
「Good to Love」は、FKAツイッグスが2016年に発表した単独シングルであり、彼女の作品の中でも特に親密でシンプルな一曲です。Lana Del ReyやMadonnaとの仕事で知られるRick Nowelsとの共作・共同プロデュースにより、これまでの実験的な音作りから一歩引き、アンビエントなパッドと優しく膨らむシンセに支えられた、静かなミニマリズムが際立つ構成になっています。
歌詞では、過去の傷からくる“愛すること”への恐れと、それでも再び心を開こうとする勇気が描かれています。「愛することはいいこと／再び愛することはいいこと」と繰り返しながら、自分自身を説得するような語り口が印象的です。癒しと再生のサイクルに身を委ねようとする、静かな決意が込められています。
ツイッグスのボーカルは祈りのように素朴で、脆さと強さが同時に滲み出ています。モノクロのMV（監督：Imma）では、動きを抑えた身体と親密な距離感が、内なる葛藤と渇望を静かに表現しています。
アルバム未収録ながらも、「Good to Love」はその明瞭さと誠実さで高く評価され、FKAツイッグスのディスコグラフィーにおける静かな名曲として、多くのリスナーの心に残る作品となりました。
18. mirrored heart (2019)
“mirrored heart” is one of the most emotionally raw ballads from FKA twigs’ 2019 album MAGDALENE, co-produced by twigs, Nicolás Jaar, and Skrillex. The track departs from experimental electronics in favor of stripped-down piano, delicate strings, and aching vocals, placing twigs’ emotional vulnerability at the forefront.
Lyrically, the song is a painful reflection on unreciprocated love and the illusion of emotional connection. Lines like “Did you ever believe I could love you for forever?” and “A mirrored heart can’t love nobody” highlight a profound sense of self-awareness, resignation, and heartbreak. The metaphor of a “mirrored heart” suggests someone who only reflects others but cannot give or receive true intimacy.
The stark arrangement allows space for her vocals to crack and hover, capturing the quiet devastation of loss. It’s a spiritual descendant of torch songs, but updated through the lens of art-pop minimalism.
Critics praised “mirrored heart” as a centerpiece of MAGDALENE’s emotional arc, showcasing FKA twigs’ shift from sonic abstraction to unfiltered, almost sacred grief. It’s not just a breakup song—it’s a funeral for illusions. The track elevated her reputation as a vocalist capable of rendering emotional collapse with grace, restraint, and devastating clarity.
「mirrored heart」は、FKAツイッグスの2019年のアルバム『MAGDALENE』の中でも最も心をえぐるようなバラードの一つであり、Nicolás JaarとSkrillexとの共作で制作されました。実験的なエレクトロニクスから離れ、ピアノと繊細なストリングス、そして感情がむき出しになったボーカルに焦点が当てられています。
歌詞では、報われない愛や、感情的なつながりの幻想が描かれます。「私が永遠に愛せると、本当に思ってくれてた？」という問いや、「鏡のような心は、誰も愛せない」というフレーズには、鋭い自己認識と深い諦めが込められています。“mirrored heart（鏡のような心）”は、相手の感情を映し出すだけで、自らは愛することができない存在のメタファーです。
楽曲の構成は非常にシンプルで、ツイッグスの声の震えや空白までもが感情の一部として響きます。まるで現代の“torch song（失恋歌）”のように、静かで神聖な哀しみを湛えています。
「mirrored heart」は『MAGDALENE』の感情的な頂点として、彼女の“抽象”から“直接的な痛み”への移行を象徴する楽曲であり、単なる失恋曲ではなく、“幻想への葬送”とも言える作品です。FKAツイッグスはここで、崩れ落ちる感情を、抑制と美しさをもって表現する圧倒的なボーカリストとしての力を証明しました。
17. jealousy (2022)
“jealousy” is a rhythmic, genre-blending track from FKA twigs’ 2022 mixtape CAPRISONGS, featuring Nigerian Afrobeats star Rema. Co-produced by El Guincho and P2J (known for work with Wizkid and Beyoncé), the track infuses Afropop, dancehall, and twigs’ ethereal alt-R&B into a breezy, syncopated groove.
Lyrically, the song is a playful yet pointed take on possessiveness and flirtation. Twigs teases, “You pull up, jealous—don’t try me,” turning the traditionally gendered dynamic of jealousy into a space of self-assured power. Rema counters with charm and cool confidence, creating a flirtatious duet where both artists hold their own ground.
The sound is warm and sensual, yet subtly tense—an emotional push and pull that mirrors the song’s central theme. Twigs’ soft vocal style contrasts with Rema’s rhythmic delivery, creating a dynamic cross-cultural and cross-genre conversation. Their chemistry feels effortless, expanding twigs’ sonic palette while spotlighting Rema’s global appeal.
“jealousy” showcased twigs in a looser, more extroverted mode—dancing, joking, and owning her desirability with grace. It signaled her openness to global influences and affirmed CAPRISONGS as a celebration of connection, community, and playful experimentation.
「jealousy」は、FKAツイッグスがナイジェリア出身のAfrobeatsスター、Remaをフィーチャーした楽曲で、2022年のミックステープ『CAPRISONGS』に収録されています。El Guinchoと、WizkidやBeyoncéとも仕事をしてきたP2Jのプロデュースにより、Afropop、ダンスホール、そして彼女特有のエーテル的R&Bが融合した軽やかでグルーヴィーなサウンドが展開されます。
歌詞では、「ヤキモチ妬いてるの？やめてよ」と軽やかに挑発するような表現で、嫉妬や所有欲といったテーマを、遊び心と余裕を持って描きます。Remaはその挑発に応えるように、クールな余裕で返し、二人の間には軽妙な駆け引きが生まれます。
ツイッグスの柔らかなボーカルと、Remaのリズミカルなフロウが対照的に作用し、ジャンルも文化も越えた対話が楽曲全体を包み込みます。この“緊張感をはらんだ明るさ”が、「jealousy」の最大の魅力です。
この曲によって、ツイッグスはより開かれた、外向的なモードを見せ、グローバルな音楽性への関心と、自己の魅力への自信を軽やかに表現しました。「jealousy」は、『CAPRISONGS』全体に通底する“つながり”と“遊び心”の祝祭を象徴する一曲です。
16. thank you song (2022)
“thank you song” is the closing track of FKA twigs’ 2022 mixtape CAPRISONGS, co-produced by twigs, Ethan P. Flynn, and El Guincho. Unlike the mixtape’s more playful and collaborative tone, this track returns to raw intimacy. Stripped down to a soft piano progression, ambient textures, and twigs’ vulnerable vocals, it offers an emotional exhale to end the project.
Lyrically, “thank you song” reads like a tender letter to herself or a loved one—expressing gratitude not just for being loved, but for being seen and held through pain. “It’s not the words you say, it’s that I’m safe”—this line captures the emotional core of the song, emphasizing trust and presence over performative affection.
The song embodies the healing process twigs underwent during the making of CAPRISONGS, a project born from loneliness and the desire for connection. The minimalism here reinforces the clarity of her transformation: no artifice, just gratitude and growth. It echoes the quietest forms of love—the kind that nurtures without needing to be loud.
“thank you song” gently closes the mixtape with grace and sincerity, showcasing twigs’ emotional evolution and her ability to turn whispered vulnerability into something deeply resonant and radiant.
「thank you song」は、FKAツイッグスのミックステープ『CAPRISONGS』（2022年）の最終曲であり、Ethan P. FlynnとEl Guinchoとの共作・共同プロデュースによって制作されました。ミックステープ全体の遊び心や多彩なコラボレーションとは対照的に、この曲は彼女の内面に静かに向き合う、親密で剥き出しの楽曲です。
楽曲は、柔らかなピアノとアンビエントなサウンドに支えられながら、ツイッグスの儚くも澄んだボーカルが全体を包み込みます。歌詞では、「言葉じゃなくて、私が“安全だ”と感じられることが大事」と歌われ、愛されることそのものよりも、「そこにいてくれる」ことへの深い感謝が綴られています。
この曲は、『CAPRISONGS』という作品が生まれた孤独や、再び人とのつながりを求めた時間の中で、彼女自身が癒され、変容していった過程を象徴しています。余計な装飾を排し、純粋な“ありがとう”の想いが響く構成は、静かで力強い愛の形を表しています。
「thank you song」は、ささやかながら深く届く愛の結晶であり、FKAツイッグスが“脆さ”を“光”へと昇華する力を持っていることをあらためて証明する美しい締めくくりの楽曲です。
15. Water Me (2013)
“Water Me” is one of FKA twigs’ earliest breakout tracks, released in 2013 as part of her EP2, produced by Arca and twigs herself. With its sparse, glitchy production and whispered, elastic vocals, the song established her as a singular force in experimental R&B and electronic music. Arca’s abstract beats and warped synths give the track a haunting, otherworldly feel.
Lyrically, “Water Me” centers on themes of longing, transformation, and emotional fragility. Twigs pleads for attention and care—“He won’t make love to me now”—and in doing so, exposes a deep vulnerability that feels both childlike and eerily alien. The title and refrain “Water me” evoke the need to be nurtured, seen, and allowed to grow.
Visually, the music video (directed by Jesse Kanda) became iconic for its minimalism and discomfort, featuring a close-up of twigs’ face as her eyes unnaturally enlarge, blending beauty with body horror. It redefined how vulnerability could be presented—not as softness, but as something strange, uncontainable, and unfiltered.
“Water Me” marked a cultural turning point: it introduced twigs as an artist capable of reframing intimacy through avant-garde visuals and sonic alienation. It remains one of her most emotionally arresting and stylistically influential works.
「Water Me」は、FKAツイッグスが2013年にリリースした初期の代表作であり、Arcaとの共作によるEP『EP2』に収録されています。グリッチーで空間的なビート、そして囁くように伸び縮みするボーカルが特徴で、実験的R&Bと電子音楽の交差点で唯一無二の存在感を放ちました。Arcaによる抽象的なサウンドが楽曲に幽玄で不穏な質感を与えています。
歌詞では、「愛してもらえない」「見てほしい」という感情を、「水をちょうだい＝Water me」という印象的なフレーズで表現し、育てられたい・認められたいという切実な願望がにじみ出ています。その脆さは幼さを帯びながらも、どこか人間離れした異質さを感じさせます。
MV（監督：Jesse Kanda）も大きな話題を呼び、ツイッグスの顔がアップで映り続け、目が不自然に大きくなるというシンプルながら不気味な演出が、脆さと身体の異形性を強烈に可視化しました。
「Water Me」は、FKAツイッグスが“親密さ”をただ甘く描くのではなく、“奇妙で抑えきれないもの”として再構築した楽曲であり、彼女の芸術的方向性を決定づけた重要な作品です。情緒とビジュアルの革新性を併せ持つ、今なお強い影響力を放つ一曲です。
14. meta angel (2022)
“meta angel” is a standout track from FKA twigs’ 2022 mixtape CAPRISONGS, co-produced by Koreless and David Kennedy (aka Pearson Sound). The song marks a shift toward emotional openness while maintaining her signature experimental edge. Sonically, it blends ambient synth textures, pitched-down vocal layers, and glitchy percussion, creating a spacious yet intimate soundscape.
Lyrically, twigs expresses the desire to be braver, more assertive, and less self-doubting. “I’ve got a voice now / I’ve got no choice but to let it out,” she confesses, signaling a turning point in her self-perception. The term “meta angel” suggests a higher version of the self—perhaps imagined, perhaps internal—guiding her toward confidence and transformation.
The track’s production is both ethereal and raw: pitched-down vocals serve as an inner monologue or a protective shell, contrasting with her airy lead vocal. Rather than dramatizing heartbreak, “meta angel” quietly explores healing and self-activation.
The music video, which features twigs hunting down and “killing” a version of herself with a sniper rifle, visualizes the shedding of fear and self-doubt. “meta angel” reflects a new phase in her artistry—more accessible but still deeply symbolic, offering vulnerability as strength and reinvention as ritual.
「meta angel」は、FKAツイッグスが2022年に発表したミックステープ『CAPRISONGS』の中でも特に印象的な楽曲で、KorelessとDavid Kennedy（Pearson Sound）の共同プロデュースによって制作されました。感情をより率直に表現しながらも、実験的な音作りは健在です。アンビエントなシンセ、ピッチダウンされたボーカル、グリッチーなビートが重なり、広がりのある親密なサウンドスケープを構築しています。
歌詞では、「もっと勇敢に、もっと自信を持って生きたい」という切実な願いが込められています。「今は声がある／だからもう黙っていられない」と語る彼女の姿から、自分自身を再定義しようとする強い意志が感じられます。「meta angel（メタ天使）」は、自己の中の理想像、あるいは守護的な存在として機能し、自分を導く存在とも解釈できます。
ピッチダウンされた声は内なる対話や殻のように作用し、透き通るようなメインボーカルと対照的に心の複層を表現しています。破局や傷を劇的に描くのではなく、静かに「癒し」と「変容」を見つめる一曲です。
MVでは、自身の分身をスナイパーで撃つという衝撃的な演出を通して、“恐れや自己否定の脱皮”がビジュアル化されており、新たな自分へと進む儀式のようにも映ります。
「meta angel」は、FKAツイッグスのアーティストとしての新章を示す作品であり、よりアクセスしやすくなりながらも、象徴性と自己変容の深さを内包しています。脆さを“強さ”に、再生を“儀式”へと昇華させた一曲です。
13. Figure 8 (2015)
“Figure 8” is the intense opening track of FKA twigs’ M3LL155X EP (2015), co-produced by Boots and tic. The song dives into dark, industrial R&B with angular synths, glitchy vocal manipulations, and heavy sub-bass, establishing an atmosphere of emotional tension and physical entrapment.
Lyrically, “Figure 8” explores identity, power, and performative beauty—particularly in the context of feminine display and surveillance. The title refers both to the symbolic infinity loop and the elegance of figure-eight movements in voguing, which twigs studied deeply. Lines like “let me live / through your vice” and “your fantasy / and I’ll be your muse” reflect the pressure to be both spectacle and subject, channeling the energy of submission into quiet dominance.
Twigs’ vocal delivery is fragmented and eerie, switching between breathy whispers and distorted declarations, underscoring the sense of disembodiment. The track’s theatricality and tension set the stage for the M3LL155X project’s broader themes of transformation, power, and the reclaiming of feminine archetypes.
Though not a commercial single, “Figure 8” was embraced by critics and fans for its avant-garde boldness. It affirmed FKA twigs’ status as a performance artist whose sound, movement, and message form an indivisible whole.
「Figure 8」は、FKAツイッグスのEP『M3LL155X（メリッサ）』（2015年）の冒頭を飾る強烈な一曲で、Bootsとticによってプロデュースされました。鋭いシンセ、不穏なボーカル加工、重低音が絡み合い、感情的緊張と身体的な拘束感が支配するダークでインダストリアルなR&Bが展開されます。
歌詞では、「アイデンティティ」「権力」「美のパフォーマンス性」が主題となり、特に女性的な見せ方とそれを見つめるまなざしの構造に切り込みます。タイトルの“Figure 8”は無限ループを象徴すると同時に、彼女が学んだヴォーグダンスにおける美しい動きも指しています。「あなたの欲望を通して生きさせて」といったフレーズは、観られる存在としての苦悩と、その中で主導権を握る静かな力を共に描いています。
ささやくような声から歪んだ叫びまで、ボーカルの変化は“身体”そのものの揺らぎを表し、この曲の劇場的な緊張感をさらに高めています。EP全体のテーマである“変容”や“女性像の再構築”の序章とも言える楽曲です。
商業的にはシングルではありませんが、その芸術的な実験性と挑戦的な世界観により、多くのリスナーから支持を集めました。「Figure 8」は、音・動き・メッセージを一体化させるFKAツイッグスのアーティスト性を象徴する一曲です。
12. ride the dragon (2022)
“ride the dragon” is the opening track of FKA twigs’ 2022 mixtape CAPRISONGS, marking a shift toward a more playful, self-aware, and collaborative sound. Co-produced by FKA twigs, Koreless, and El Guincho, the song combines glitchy hyperpop elements with UK bass influences and a sensual vocal delivery that feels both flirtatious and otherworldly.
Lyrically, the track presents a confident, seductive persona—twigs teasingly invites the listener to “ride the dragon,” a metaphor loaded with sexual, mythical, and emotional connotations. Unlike her earlier work, which often centered around grief and rupture, here she owns her desire, mystery, and charisma in a lighter, more empowered tone.
The production is fragmented and futuristic, full of sonic detours, sudden switches, and empty spaces. It reflects the CAPRISONGS aesthetic: mutable, stylish, and self-expressive. Twigs uses vocal manipulation not to hide but to amplify identity, shifting from whisper to command in a single breath.
“ride the dragon” introduced a new chapter in her artistry—more extroverted, communal, and joyful—without abandoning her emotional depth. It signaled a redefinition of vulnerability as play and freedom, positioning twigs not just as an auteur, but also as a curator of sonic liberation.
「ride the dragon」は、FKAツイッグスの2022年ミックステープ『CAPRISONGS』の冒頭を飾る楽曲で、より遊び心があり、自覚的でコラボレーティブな方向へと舵を切ったことを象徴する一曲です。FKAツイッグス、Koreless、El Guinchoの共同プロデュースにより、グリッチーなハイパーポップの要素とUKベースの影響が融合し、官能的かつ浮遊感のあるボーカルが印象的です。
歌詞では、“ドラゴンに乗って”と誘うように、性的・神話的・感情的な意味を含んだメタファーを用いて、自信に満ちた魅惑的な姿を提示します。過去作が喪失や痛みをテーマにしていたのに対し、本作では欲望や謎、魅力を軽やかに、そして力強く表現しています。
断片的で未来的なプロダクションは、急な転調や静寂を挟みながらも、全体に自由なムードをまとっており、『CAPRISONGS』の美学—可変性・スタイル・自己表現—を体現しています。
「ride the dragon」は、内向的な孤独から外向的な喜びへと移行する新章の幕開けを告げる一曲であり、脆さを“遊び”や“自由”として再定義したFKAツイッグスの芸術的再生を象徴しています。彼女はこの曲で、オートゥール（作者）であると同時に、“音の解放”をキュレートする存在としての新たな立ち位置を築きました。
11. Video Girl (2014)
“Video Girl” is a standout track from FKA twigs’ debut album LP1 (2014), co-written and produced by twigs, Emile Haynie, and Paul Epworth. The song is rooted in experimental R&B but infused with glitchy textures, syncopated rhythms, and warped vocal layers that reflect her unique sonic signature.
The track directly addresses Twigs’ past as a backup dancer in music videos before her emergence as a recording artist. The lyrics—“Was she the girl that’s from the video?”—echo the reductive ways women in visual media are often objectified or dismissed. Rather than rejecting that past, twigs reclaims it, flipping the gaze and confronting the assumptions projected onto her.
Her vocal delivery oscillates between ghostly detachment and fierce insistence, reinforcing the song’s themes of identity, autonomy, and transformation. The accompanying video, which features surreal hospital scenes and death dances, deepens the narrative of reclaiming the body and voice from passive object to active subject.
“Video Girl” became a defining moment in twigs’ early career, cementing her refusal to be boxed in by industry expectations. It elevated her beyond the label of dancer-turned-singer to visionary multidisciplinary artist, uniting sound, movement, and critique into one cohesive statement.
「Video Girl」は、FKAツイッグスのデビューアルバム『LP1』（2014年）に収録された象徴的な楽曲で、Emile HaynieとPaul Epworthとの共作・共同プロデュースにより制作されました。実験的R&Bを基盤に、グリッチ音や複雑なリズム、歪んだボーカル処理が重ねられ、彼女特有の音世界が展開されます。
この曲は、ツイッグスがアーティストとしてデビューする前にミュージックビデオのバックダンサーだった過去を正面から扱ったものです。「あのビデオの子だったんでしょ？」という歌詞は、視覚メディアに登場する女性たちがいかにステレオタイプに扱われるかを逆照射し、彼女自身がその視線を反転させて語り直します。
幽玄でどこか突き放すようなボーカルと、怒りにも似た強い意思が交錯し、「見られる側」から「語る側」への転換が象徴的に描かれます。病院や死の儀式を描いたMVでは、身体と声を自らの手に取り戻す様が視覚的に強調されます。
「Video Girl」は、“ただのダンサー出身”というレッテルを打ち破り、FKAツイッグスを音・身体・批評を横断するヴィジョナリー・アーティストとして位置づけた重要作となりました。
10. Lights On (2014)
“Lights On” is the second track on FKA twigs’ debut album LP1 (2014), co-written and co-produced by FKA twigs, Emile Haynie, and Paul Epworth. The song is a sensual and emotionally complex exploration of intimacy, built on a slow, hypnotic groove with layered vocals, deep bass, and minimal yet intricate percussion.
Musically, it blends alternative R&B with atmospheric electronic elements, using space and silence as much as melody. Twigs’ vocal performance shifts between vulnerability and assertion, matching the lyrical themes of trust and exposure. “When I trust you we can do it with the lights on” becomes both a literal and symbolic phrase—inviting closeness while fearing the loss of control that comes with being truly seen.
“Lights On” exemplifies twigs’ ability to subvert R&B conventions. Rather than depicting sexuality as confidence alone, she highlights the fear and surrender that accompany emotional and physical vulnerability. It’s not about seduction, but about the tension of being known.
Though not a commercial single, “Lights On” became a fan favorite and critical highlight, helping to establish LP1 as a landmark in avant-pop. It solidified twigs’ voice as one that makes space for softness, control, and contradiction—all at once.
「Lights On」は、FKAツイッグスのデビューアルバム『LP1』（2014年）の2曲目に収録された楽曲で、Emile HaynieとPaul Epworthとの共作・共同プロデュースによって生まれました。スロウで催眠的なグルーヴに、多層的なボーカル、深いベース、緻密でミニマルなパーカッションが重なり、官能と不安定さが共存する音像を作り出しています。
音楽的には、オルタナティヴR&Bとアンビエントなエレクトロニカが融合し、メロディ以上に“間”や沈黙の使い方が印象的です。ツイッグスのボーカルは繊細さと確信のあいだを揺れ動き、「あなたを信じられたら、明かりをつけたままでもできる」と歌うその一節は、肉体的な行為と精神的な露出の両方を象徴しています。
「Lights On」は、R&Bにありがちな自信や誘惑ではなく、“見られること”に対する恐れや、心を開くことのスリルを描き出すことで、ジャンルを再定義する作品となりました。
シングルとしてはリリースされなかったものの、ファンの間で根強い人気を持ち、アルバム『LP1』のコンセプト的な深みを象徴する楽曲として評価されています。柔らかさ、コントロール、そして矛盾をすべて共存させる彼女の表現力が光る一曲です。
09. home with you (2019)
“home with you” is a track from FKA twigs’ critically acclaimed 2019 album MAGDALENE, co-produced by twigs, Ethan P. Flynn, and Koreless. The song is a journey through shifting sonic landscapes—beginning with haunting, distorted vocals over minimal backing, then building into a triumphant crescendo of layered harmonies and swelling production. It fuses experimental pop, ambient, and classical elements, reflecting the dualities of isolation and power.
Lyrically, the song explores themes of disappearance, emotional estrangement, and the longing for connection. “If you’d only let me / I could show you how to love,” twigs pleads, embodying both grief and authority. The phrase “I’m going home with you” becomes an act of reclamation—returning not only to a physical place, but to emotional truth and self-possession.
The accompanying video, directed by twigs herself, features dystopian surrealism and ritualistic imagery, further emphasizing the internal journey. She appears both broken and divine, weaving themes of identity, trauma, and rebirth into performance art.
“home with you” showcases twigs’ unmatched ability to collapse vulnerability and strength into a single breath. It’s one of MAGDALENE’s most arresting tracks, pushing the boundaries of what pop music can express emotionally, structurally, and spiritually.
「home with you」は、FKAツイッグスの2019年の傑作アルバム『MAGDALENE』に収録された楽曲で、Ethan P. FlynnとKorelessと共に共同プロデュースされました。冒頭は歪んだボーカルと最小限の伴奏による静けさで始まり、やがて多層的なハーモニーと高揚感あふれるサウンドに展開していく構造を持ち、実験的ポップとアンビエント、クラシカルな要素が融合しています。
歌詞では、「姿を消すこと」や「感情的な隔たり」、そして「つながりへの渇望」がテーマとなっています。「私に任せてくれれば、愛し方を教えてあげられる」と語る彼女の声には、痛みと同時に導く力が宿っています。「あなたと一緒に帰る」という言葉は、単なる帰宅ではなく、自己回復と真実への回帰を意味しています。
自身が監督したMVでは、ディストピア的な風景や儀式的なイメージが交錯し、彼女のアイデンティティ、トラウマ、再生の物語が身体表現として織り込まれています。
「home with you」は、脆さと強さをひとつの息の中に同居させるFKAツイッグスの芸術性が際立つ一曲であり、ポップミュージックの限界を情緒的にも構造的にも霊的にも押し広げた作品です。
08. Two Weeks (2014)
“Two Weeks” is the lead single from FKA twigs’ 2014 debut album LP1, and remains one of her most iconic tracks. Co-written and produced by FKA twigs and Emile Haynie (known for his work with Lana Del Rey and Kid Cudi), the song blends sultry R&B with cinematic synths, minimal percussion, and her ethereal vocal layering.
The track is a bold declaration of sexual agency and power. Twigs’ lyrics are direct yet poetic, offering herself as a liberating alternative to a former lover’s current partner: “I can f*** you better than her.” The tension between delicacy and dominance defines both the sound and message. Rather than vulnerability, the song asserts control, sensuality, and self-possession—challenging conventional portrayals of femininity in R&B.
The music video, directed by Nabil, presents twigs as a glowing goddess on a throne, surrounded by worshipping figures—a visual nod to Egyptian and Hindu iconography. It elevated her status as a visionary, performance-based artist, uniting sonic intimacy with divine imagery.
“Two Weeks” was a breakthrough moment, critically acclaimed for its elegance and eroticism. It propelled FKA twigs into the mainstream without compromise, setting a new standard for avant-garde pop sensuality.
「Two Weeks」は、FKAツイッグスのデビューアルバム『LP1』（2014年）からのリードシングルであり、彼女の代表曲のひとつです。Lana Del ReyやKid Cudiとの仕事でも知られるEmile Haynieとの共作・プロデュースによって、官能的なR&Bと映画のようなシンセ、最小限のビート、そして多層的なボーカルが融合したサウンドが生まれました。
歌詞では、自らの性と欲望を力強く肯定し、「彼女よりもうまく愛せる」と挑発的かつ詩的に語りかけます。繊細さと支配性が同居するこの曲は、R&Bにおける女性像を再定義するものでもあり、“弱さ”ではなく“主権”としてのエロティシズムが描かれています。
Nabilが監督したミュージックビデオでは、ツイッグスは玉座に座る光り輝く女神として登場し、エジプト神話やヒンドゥー的意匠を彷彿とさせる宗教的イメージで神秘性を高めています。
「Two Weeks」は批評的にも高く評価され、FKAツイッグスがアート性と身体性を融合させたアヴァン・ポップの旗手として広く知られるきっかけとなりました。官能と洗練が共存するこの曲は、彼女の世界観を主流にまで押し上げた転機でした。
07. tears in the club (2021)
“tears in the club” is a 2021 single by FKA twigs featuring The Weeknd, released as part of her CAPRISONGS mixtape. Co-produced by Arca, Cirkut, El Guincho, and The Weeknd’s frequent collaborator Mike Dean, the track marks a notable pivot toward mainstream pop while retaining twigs’ experimental flair. It blends futuristic R&B, UK club textures, and trap-pop production with a lush, shimmering sound.
Lyrically, the song is about heartbreak, emotional numbness, and finding release on the dancefloor. The title evokes the classic image of dancing through pain—“Tears in the club / ‘Cause your love’s got me fucked up.” Twigs and The Weeknd exchange verses of emotional vulnerability, each grappling with the aftermath of a broken connection.
The track signaled a new era for twigs: more accessible, more rhythmic, yet still emotionally rich and sonically layered. The music video, directed by Amber Grace Johnson, enhances this tension—twigs dances seductively through surreal club scenes, at once glamorous and devastated, referencing both pop iconography and performance art.
“Tears in the club” introduced twigs to a wider audience without sacrificing depth, offering a vision of heartbreak that’s glossy, guttural, and defiantly human.
「tears in the club」は、FKAツイッグスがThe Weekndを迎えて2021年に発表したシングルで、ミックステープ『CAPRISONGS』に収録されています。プロデュースにはArca、Cirkut、El Guincho、そしてMike Dean（The Weekndとの長年のコラボレーター）が参加し、実験性を保ちつつも、よりポップでクラブ寄りなサウンドが展開されています。近未来的なR&BにUKクラブの質感やトラップ要素が加わり、煌びやかでエモーショナルな仕上がりです。
歌詞では、心の痛みと感情の麻痺、そしてその解放を“クラブでの涙”として描いています。「あなたの愛で、私は壊れてしまった」と繰り返すように、ダンスフロアで感情を流しながらも自分を取り戻そうとする姿が浮かび上がります。The Weekndとの掛け合いも、二人の異なる声質と共鳴する切なさを引き立てます。
Amber Grace Johnsonが監督したMVでは、幻想的なクラブ空間でツイッグスがセクシーかつ崩れそうなパフォーマンスを披露し、ポップとアートの境界線を軽やかに越えていきます。
この楽曲は、FKAツイッグスがより広いリスナー層に届く存在になった転機でありながら、彼女独自の情緒と身体性を失わない強度を保っています。華やかでありながら痛みを孕んだ“人間らしさ”が、クラブの中に静かに響きます。
06. mary magdalene (2019)
“mary magdalene” is the spiritual and emotional core of FKA twigs’ 2019 album MAGDALENE. Co-produced by FKA twigs, Nicolás Jaar, and Skrillex, the track blends sacred ambience with experimental pop and electronic minimalism. Its soundscape is soft yet intricate—built on spectral synths, layered harmonies, and ghostlike vocal processing that echo through silence.
The lyrics reframe Mary Magdalene—the oft-misunderstood biblical figure—as a symbol of feminine devotion and strength. Twigs sings, “A woman’s work / A woman’s prerogative,” asserting emotional labor and nurturing not as weakness, but as sacred power. It’s a reclamation of tenderness and a challenge to the binary of saint versus sinner often imposed on women.
The track’s slow, meditative pace and mantra-like repetition evoke liturgical ritual. Rather than moralizing, it invites reflection on pain, care, and transformation. It also marks twigs’ embrace of vulnerability not as collapse, but as fertile ground for rebirth.
Critically praised for its conceptual ambition and sonic beauty, “mary magdalene” anchors the album’s themes of heartbreak, bodily suffering, and sacred femininity. It elevated twigs beyond the avant-pop space, positioning her as an artist engaged in myth-making—redefining womanhood through voice, performance, and sound.
「mary magdalene」は、FKAツイッグスのアルバム『MAGDALENE』（2019年）の精神的・感情的な核をなす楽曲です。Nicolás Jaar、Skrillexと共に共同プロデュースされ、神秘的で静謐なアンビエンスと実験的ポップが融合し、幽玄なシンセと層をなすハーモニー、そして霊的に加工されたボーカルが静けさの中に浮かび上がります。
歌詞では、聖書の中で誤解されてきた存在であるマグダラのマリアを、献身と力の象徴として再構築します。「女性の仕事／女性の特権」と歌うことで、感情的なケアや献身が弱さではなく神聖な力であることを高らかに宣言しています。女性に課されがちな「聖女か罪人か」という二項対立に対する挑戦でもあります。
瞑想的でゆったりとしたテンポ、そして祈りのようなリフレインは、宗教的儀式を思わせる構造を持ち、苦しみや優しさ、変容への眼差しを促します。
この楽曲は批評家からも絶賛され、ツイッグスの「神話を創造するアーティスト」としての立場を確固たるものにしました。聖性と脆さ、声と身体、そして音を通じて、女性性の新たな輪郭を描き出した一曲です。
05. Glass & Patron (2015)
“Glass & Patron” is a bold, genre-defying track released in 2015 as part of FKA twigs’ M3LL155X EP. Co-written and co-produced by twigs and Boots, the song merges industrial R&B with trap rhythms, jagged synths, and otherworldly vocal layering. It begins with a haunting a cappella before erupting into a fierce, bass-heavy groove.
Lyrically, twigs explores themes of creation, power, and self-mythology. The line “Mother creeps in at night, while you sleep, in your dreams” presents a goddess-like figure of feminine strength and creative force. The title references both fragility (“glass”) and intoxication/status (“Patron,” a high-end tequila), suggesting a balance between vulnerability and power.
The track is most iconic for its self-directed music video, which opens with twigs giving birth to a group of vogue dancers inside a forested van. It then transitions into a fierce runway scene celebrating queer ball culture, especially the Black and Latinx drag and vogueing communities. This was a rare mainstream acknowledgment of underground ballroom aesthetics and history.
“Glass & Patron” cemented FKA twigs’ status as an avant-garde visionary who combines sound, choreography, fashion, and identity politics into a singular artistic statement.
「Glass & Patron」は、FKAツイッグスが2015年にリリースしたEP『M3LL155X（メリッサ）』に収録された、ジャンルの境界を超えた挑戦的な楽曲です。Bootsとの共作・共同プロデュースによって生まれたこの曲は、インダストリアルR&B、トラップ的なリズム、鋭いシンセ、幽玄なボーカルが融合したユニークなサウンドを持ちます。静かなアカペラから始まり、重低音の効いたグルーヴへと劇的に展開します。
歌詞では、「創造」や「力」、「自己神話化」といったテーマが浮かび上がります。「母なる者は夜に忍び寄る、あなたの夢の中で」というフレーズは、強く神秘的な女性像を示唆します。「Glass」は脆さ、「Patron」は高級テキーラを象徴し、もろさと力のせめぎ合いを描き出しています。
ミュージックビデオはツイッグス自身が監督し、森の中のバンの中で彼女がヴォーグダンサーたちを“出産”するという衝撃的な映像から始まり、やがてボールルーム文化を讃えるランウェイへと変貌します。ブラックやラテン系クィアコミュニティの美学と歴史を主流メディアで可視化した先駆的作品です。
この楽曲と映像は、FKAツイッグスがサウンド、身体表現、ファッション、アイデンティティを総合芸術として融合するヴィジョナリーであることを決定づけました。
04. Sad Day (2019)
“Sad Day” is a track from FKA twigs’ 2019 album MAGDALENE, co-produced by twigs, Skrillex, Benny Blanco, and Nicolas Jaar—each known for pushing sonic boundaries. The production blends twigs’ signature ethereal vocal layers with crisp beats, eerie synths, and fractured electronic textures, crafting a sound that’s both fragile and cinematic.
Lyrically, “Sad Day” delves into heartbreak, longing, and emotional disorientation. Twigs sings of a love that lingers despite its decay—“sad day for sure,” she repeats, encapsulating the helpless clarity that comes with loss. The song embodies the tension between desire and resignation, exposing the ache of holding onto love when it can no longer hold you back.
The music video, directed by Hiro Murai (Atlanta, This Is America), transforms the track into a surreal sword-fighting ballet between twigs and a lover. It visualizes emotional conflict as physical choreography, reinforcing twigs’ continued use of movement as an extension of narrative. “Sad Day” stands as a sonic and visual centerpiece of MAGDALENE, showcasing the way twigs merges myth, femininity, and contemporary heartbreak.
Though understated compared to some singles, the track deepened her artistic mythology and positioned her as a multidisciplinary force blending pop, performance, and pain.
「Sad Day」は、FKAツイッグスが2019年にリリースしたアルバム『MAGDALENE』に収録された楽曲で、Skrillex、Benny Blanco、Nicolas Jaarといった先鋭的なプロデューサー陣と共に制作されました。浮遊感ある多重ボーカルに、シャープなビートと不穏な電子音が交差し、繊細で映画的な音世界を形成しています。
歌詞は、崩れつつある愛にしがみつく痛みと、その中に漂う諦念が描かれています。「これは確かに悲しい日」と繰り返すフレーズには、愛が終わることの明確さと、その受け入れが持つ哀しみが込められています。欲望と放棄の狭間で揺れる心情が、静かに深く響きます。
ヒロ・ムライが監督したミュージックビデオでは、ツイッグスと“恋人”との剣術バトルが舞踊のように展開され、感情的な対立が身体表現として描かれます。彼女の語りにおいて“動き”が言語化と同等の役割を果たすことを象徴する作品です。
「Sad Day」は、シングルとしては控えめながらも、『MAGDALENE』の核を成す重要な楽曲であり、ツイッグスが音楽・映像・身体表現を融合させるアーティストとしての地位をさらに高めた一曲です。
03. Pendulum (2014)
“Pendulum” is a standout track from FKA twigs’ acclaimed 2014 debut album LP1. Co-written and produced with Paul Epworth (known for his work with Adele and Florence + The Machine), the song exemplifies twigs’ unique fusion of futuristic R&B, ambient textures, and experimental pop.
Musically, “Pendulum” features skeletal beats, delicate guitar loops, and atmospheric layering that leaves space for twigs’ ethereal falsetto. The track swings—like its title—between intimacy and alienation. The lyrics portray a feeling of being suspended and unseen in love: “So lonely trying to be yours.” The image of hanging in limbo becomes a metaphor for emotional imbalance and the pain of self-erasure in a relationship.
This song reinforced FKA twigs’ reputation as an artist who redefines vulnerability—less as confession and more as abstract performance. The accompanying video, directed by twigs herself, shows her bound by her own hair, floating mid-air—a powerful visual metaphor for both restraint and resilience.
“Pendulum” was celebrated by critics for its emotional clarity and sonic innovation, and helped solidify LP1 as a landmark in 2010s experimental R&B. It has remained one of her most enduring songs, influencing a generation of artists exploring the intersection of sensuality, sound art, and personal identity.
「Pendulum（振り子）」は、FKAツイッグスのデビューアルバム『LP1』（2014年）に収録された代表曲の一つです。アデルやフローレンス＆ザ・マシーンとの仕事で知られるポール・エプワースと共に制作され、彼女特有の未来的R&Bとアンビエント、実験的ポップの融合が際立った楽曲です。
音楽的には、ミニマルなビート、繊細なギターループ、空間的なレイヤーが特徴で、そこにツイッグスの浮遊感のあるファルセットが重なります。タイトルの「振り子」のように、楽曲は親密さと疎外感の間を揺れ動き、歌詞では「あなたのものになろうとして孤独になる」という、愛の中で見えなくなる痛みが描かれています。
ミュージックビデオでは、自らの髪に縛られて宙吊りになる姿が描かれ、自己拘束と内なる強さを象徴する印象的なビジュアルを提示しました。この作品は彼女の「抽象的な形で脆さを演出するアーティスト像」を決定づけた一曲となり、批評家からも絶賛されました。
「Pendulum」は2010年代の実験的R&Bを象徴する楽曲として、多くの後進アーティストに影響を与え続けています。
02. In Time (2015)
“In Time” is one of the standout tracks from FKA twigs’ 2015 M3LL155X EP, a project that expanded her avant-garde sonic and visual identity. The song was written by FKA twigs (Tahliah Barnett) and Boots (Jordy Asher), who also co-produced it. Boots—known for his work with Beyoncé—helped craft a sound that fuses alternative R&B with industrial beats, glitchy textures, and hypnotic synths.
Musically, “In Time” fluctuates between seductive minimalism and explosive electronic distortion. Twigs’ layered vocals deliver both vulnerability and icy detachment, creating a surreal sense of intimacy and distance. The lyrics navigate themes of regret, defiance, and female agency: “You’ve got a goddamn nerve.” It’s a confrontation—perhaps directed at a past lover—expressing disillusionment and reclaiming power.
The track’s emotional complexity is heightened by its appearance in the M3LL155X short film, where it’s paired with striking, surreal imagery involving pregnancy, transformation, and artifice. “In Time” plays a pivotal role in establishing FKA twigs as a visionary artist—unafraid to merge pain, eroticism, and high-concept performance.
Though not a chart hit, “In Time” deepened her critical acclaim and influenced a wave of artists blending vulnerability with experimental pop futurism.
「In Time」は、FKAツイッグスが2015年に発表したEP『M3LL155X（メリッサ）』に収録された象徴的な楽曲のひとつです。作詞作曲はFKAツイッグス（タリア・バーネット）とBoots（ジョーディ・アッシャー）が手がけ、Bootsはプロデュースも担当。Beyoncéとのコラボでも知られる彼が、オルタナティヴR&Bにインダストリアルなビートやノイズ、催眠的なシンセを融合させ、独特のサウンドを生み出しています。
楽曲は官能的なミニマリズムと爆発的な電子ノイズの間を行き来し、ツイッグスの多重ヴォーカルは脆さと冷淡さを同時に感じさせます。歌詞には後悔、怒り、そして女性としての自律が込められ、「よくもそんな神経で…」というフレーズにその決意が表れています。
同名の短編映像作品では、この曲が妊娠・変容・人工性といったビジュアルとともに提示され、FKAツイッグスのアート性と身体表現が極限まで引き出されています。「In Time」は商業的ヒットではないものの、彼女の芸術的評価を確固たるものにし、実験的なポップ表現の先駆者としての地位を築いた楽曲です。
01. cellophane (2019)
“cellophane” is a haunting ballad by FKA twigs, released as the lead single from her 2019 album MAGDALENE. Co-written and produced by FKA twigs, Jeff Kleinman, and Michael Uzowuru, the song marks a stark departure from her earlier experimental R&B/electronic style, embracing minimalism with a piano-led arrangement that foregrounds her fragile yet expressive vocals.
Lyrically, “cellophane” explores vulnerability, heartbreak, and the pain of public scrutiny. Twigs pleads, “Didn’t I do it for you?”—a line widely interpreted as a reference to the emotional labor within relationships, particularly in the wake of her highly publicized breakup with actor Robert Pattinson. The metaphor of “cellophane” suggests transparency and fragility—being seen through, torn apart, or judged.
The song was lauded for its raw emotionality and became a career-defining moment. Its accompanying music video, directed by Andrew Thomas Huang, features a pole dance performance that symbolizes resilience through exposure and transformation. “cellophane” not only deepened twigs’ critical acclaim but also redefined her public persona, blending physical vulnerability with immense artistic control.
It resonated culturally as a quiet feminist statement on the visibility of women’s pain—and the beauty in reclaiming it.
「cellophane」はFKAツイッグスが2019年に発表したアルバム『MAGDALENE』のリードシングルであり、彼女のキャリアにおける転機となったバラードです。FKAツイッグス、ジェフ・クラインマン、マイケル・ウゾウルによって共作・プロデュースされ、これまでの実験的なR&Bやエレクトロニックな作風から一転、ピアノを基調にしたミニマルなサウンドと儚くも感情的な歌声が際立っています。
歌詞では、脆さや心の傷、そしてパブリックな視線による痛みが繊細に描かれています。「私、あなたのためにここまでやったのに…」というリフレインは、関係性における感情的な献身、特に俳優ロバート・パティンソンとの破局後に重ねられることも多く、透けて見える“セロファン”は、可視化される脆さや評価への不安を象徴します。
アンドリュー・トーマス・ホワン監督のMVでは、ポールダンスを通して露出と変容を生き抜く身体表現が描かれ、静かなフェミニズム的声明としても評価されました。この楽曲はFKAツイッグスの芸術性と身体性を新たに定義づけた重要作となりました。