CA7RIEL & Paco Amoroso – EL DÍA DEL AMIGO
“EL DÍA DEL AMIGO” is a 2025 single by Argentine duo CA7RIEL & Paco Amoroso, taken from their EP Papota and produced by Rafa Arcaute and Federico Vindver. Musically it’s a bright, 60s-tinted Latin pop song with an R&B bounce and live-band feel, built around an addictive “lario, lario, lario” hook that critics link to Earth, Wind & Fire’s “Brazilian Rhyme”. The lyrics form a tender, funny ode to lifelong male friendship, promising to follow friends “off a bridge” and love them even without texting, gently flipping hypermasculine norms into a joyous bromance anthem.
「EL DÍA DEL AMIGO」は、アルゼンチンのデュオ CA7RIEL & Paco Amoroso が2025年にEP『Papota』からリリースしたシングルで、プロデュースは Rafa Arcaute と Federico Vindver が担当しています。60年代ポップ由来のキャッチーなコード進行とR&B～ラテンソウル風グルーヴ、そして耳に残る「lario, lario, lario…」のフレーズが特徴で、Earth, Wind & Fire「Brazilian Rhyme」を想起させると評されています。歌詞は「友だちがいなければ自分はどうなっていたか」と自問しつつ、「連絡をあまり取らなくても愛している」と語る、男同士の友情讃歌です。ユーモアと甘さを織り交ぜながら、従来のマッチョな男性像を軽やかにひっくり返すポップアンセムになっています。
Charli xcx feat. John Cale – House
“House” is a 2025 single by Charli xcx featuring John Cale, released as the lead song from her Wuthering Heights soundtrack. Produced by Finn Keane and Nathan Klein, it pushes Charli into gothic / industrial rock and neoclassical dark-wave, with jagged strings, distorted percussion and Cale’s grave spoken-word section creating the “elegant and brutal” mood she sought. Lyrically, the track dwells on obsession, entrapment and the desire to disappear, climaxing in the mantra “I think I’ll die in this house,” turning the home into a claustrophobic psychological prison.
「House」は、Charli xcx が John Cale を迎えた2025年のシングルで、映画『Wuthering Heights』サウンドトラックからの先行曲です。プロデュースは Finn Keane と Nathan Klein。ノイジーなストリングスと歪んだビート、Cale の重いスポークンワードが絡むゴシック〜インダストリアル風ダークウェイヴで、「エレガントで残酷」な質感を狙ったサウンドと評されています。歌詞では「この家で死ぬ気がする」というフレーズを執拗に繰り返し、家＝逃れられない関係や精神状態としての閉塞と自己破壊衝動を描き出しています。
De La Soul – The Package
“The Package” is a 2025 single by De La Soul, the lead track from their album Cabin in the Sky, produced by Pete Rock. Built on a warm, horn-laced boom-bap beat with live-band feel and classic Pete Rock swing, it channels the group’s golden-era sound into a grown, contemporary context. Lyrically, Posdnuos and the late Trugoy rap about survival, legacy and craft—“L.I.’s finest back at it”—using a film-set framing (“cameras ready… action!”) to present De La as veterans who stay fresh, refuse empty trends, honor their “birthright over labor,” and move through grief with faith, humor, and black-king self-possession.
「The Package」は、De La Soul が2025年に発表したアルバム『Cabin in the Sky』のリード曲で、プロデューサーはレジェンド Pete Rock。スモーキーなホーンと太いベースがうねるクラシックなブームバップで、黄金期の質感を保ちながらも現在形の大人なラップへと更新しています。歌詞は「カメラ準備、アクション」という映画撮影風の導入から始まり、ロングアイランド出身の自負、亡きTrugoyを含むグループのレガシー、流行に迎合せず「自分たちのやり方」で続ける覚悟を刻みます。「古くなるために設計されていない」「トレンドを始めた側がいつ降りるかを決める」といったラインを通じて、喪失と信仰、黒人としての誇りを、ユーモアと硬派さのバランスで描く一曲です。
Dillom – Rojo Profundo
“Rojo Profundo” is a 2025 single by Argentine rapper Dillom, written with Fermín, Dylan León Masa, Luis Tomás La Madrid and Lucas Martí, and produced by Fermín, León Masa and La Madrid. The track explodes as a punk-charged rock song with hardcore-style guitars, live drums and a dense, distorted mix that pushes his voice into full-throttle shout-rap. Lyrically it’s a “follow me, bad idea” manifesto of youth, hedonism and urban chaos: cigarettes, cramped apartments, parties and mosh pits as rites of passage, where self-destruction, desire and anxiety collide in one red-lit night of reckless freedom, shunning any illusion of safety.
「Rojo Profundo」は、アルゼンチンのラッパー Dillom が2025年に発表したシングルで、作曲は Fermín、Dylan León Masa、Luis Tomás La Madrid、Lucas Martí と共作、プロデュースは Fermín、León Masa、La Madrid が担当しています。激しいギターと生ドラムが走るパンク寄りのロックトラックで、歪んだミックスの中でシャウト気味のラップが爆発します。歌詞は「ついてこい、悪いアイデアだ」というフレーズから始まる若さと享楽、都市のカオスのマニフェストで、タバコやモッシュピット、荒れた部屋や徹夜のパーティーといった光景を通じて、自己破壊衝動と快楽、焦燥が真っ赤な夜に交錯する感覚を描き出します。タイトルが示す「赤」は血や暴力だけでなく、欲望やアドレナリン、資本主義的消費の眩しさまでをも含む色として機能し、現代の若者の不安と解放を同時に照らします。
Ella Mai – Little Things
“Little Things” is a 2024 single by UK R&B singer Ella Mai, taken from her surprise EP 3 and released via 10 Summers / Interscope. Produced by Mustard with co-production from Shah Rukh Zaman Khan (often credited as Gylttryp), it’s a smooth, contemporary R&B slow jam built on soft keys, subtle drums and warm, layered harmonies. Lyrically, Ella focuses on gratitude and intimacy, thanking her partner for the “little things” and responding with her own everyday acts of care—cooking, running baths, taking time. The song became a standout from 3, topping Billboard’s R&B Digital Song Sales chart and emerging as one of her most-streamed tracks of the era.
「Little Things」は、UK出身R&Bシンガー、Ella Mai が2024年にサプライズリリースしたEP『3』からのシングルで、レーベルは10 Summers／Interscopeです。プロデュースはMustard、共同プロデュースはShah Rukh Zaman Khan（Gylttryp名義でも活動）。柔らかいエレピと控えめなドラム、コーラスが包み込むコンテンポラリーR&Bで、深夜のベッドルーム感のあるスロウジャムに仕上がっています。歌詞では、恋人がしてくれる些細な優しさに感謝を伝えつつ、自分も料理をする、バスを用意するなど「小さな行動」で愛を返す姿を描きます。大げさなドラマではなく生活のディテールから親密さを立ち上げることで、感謝と安堵感に満ちたラブソングとして機能しており、R&B Digital Song Salesチャート首位を獲得するヒットとなりました
FKA twigs – Predictable Girl
“Predictable Girl” is the second single from FKA twigs’ 2025 album EUSEXUA Afterglow, released on November 11 via Young / Atlantic. Built with producers Oli XL, Mechatok, Manni Dee, RougeHotel, Tic, Sam Every-Baker and twigs herself, it’s a thumping, skittering piece of neon club-pop with glossy synths, rubbery bass and glitchy drums that blur rave, R&B and experimental electronica. Lyrically she leans into lust and fixation, calling herself a “predictable girl” because her body always answers desire the same way, playing with control versus surrender. The Jordan Hemingway-directed video, where twin twigs race motorcycles through a CGI future city, underlines its horny, high-velocity fantasy.
「Predictable Girl」は、FKA twigs が2025年のアルバム『EUSEXUA Afterglow』から発表した第2弾シングルで、Oli XL、Mechatok、Manni Dee、RougeHotel、Tic、Sam Every-Baker、本人が共同プロデュースしています。跳ねるキックとスキッターするビート、グリッチーなシンセと太いベースが絡むクラブポップで、レイヴ感とR&B、実験的エレクトロニカが溶け合うサウンド。歌詞では、相手への欲望に常に同じ反応をしてしまう自分を「予測可能な女」と茶化しつつ、支配と服従、理性と衝動のあいだで揺れるエロスと快楽を、遊び心のあるセルフエンパワメントとして描きます。ネオンに濡れた近未来都市をバイクで走るMVとも連動し、「欲望に素直であること」を恥ではなくスタイルとして提示する、現在モードのツイッグス像を象徴する一曲です。
Fred again.., Ezra Collective & CA7RIEL & Paco Amoroso – Beto’s Horns (Ezra Collective remix)
“Beto’s Horns (Ezra Collective remix)” is a 2025 collaborative single by Fred again.., jazz quintet Ezra Collective, and Argentine duo CA7RIEL & Paco Amoroso, written by Fred Gibson, CA7RIEL, Paco and Ezra members Dylan Jones, Femi & TJ Koleoso, Joe Armon-Jones and James Mollison. Built from the Twitch-born club track “Beto’s Horns”, this version turns it into a live, house-meets-UK-bass jam: 130-bpm drum grooves, electric piano, and explosive brass riffs recorded in a one-take London session. Over CA7RIEL & Paco’s Spanish vocals about chaotic fame, self-mockery and “inflated” egos, the band stretches the song into a sweaty, improvisational carnival.
「Beto’s Horns (Ezra Collective remix)」は、Fred again..、英国ジャズ・バンドのEzra Collective、アルゼンチンのCA7RIEL & Paco Amorosoによる2025年のコラボシングルです。原曲「Beto’s Horns」をもとに、Athens〜Madrid〜ParisのTwitch配信で作られたクラブトラックを、ロンドンでの一発録りセッションでライブ感あふれるハウス／UKベース＋ジャズに再構築。生ドラムとホーンがラテン的エネルギーを爆発させ、CA7RIEL & Pacoが「膨れ上がった」自意識やステージのカオス、名声のバカバカしさをスペイン語でユーモラスにラップします。パーティー感と倦怠感が同居する、USB002時代を象徴する一曲です。
f5ve – I Choose You
“I Choose You” is a 2025 single by Tokyo girl group f5ve, taken from the deluxe album Sequence 01.5. Produced by BloodPop® and Count Baldor with additional production from A. G. Cook, it flips their hyperpop J-pop into a sleek 2-step / UK garage love song. Skippy drums, rubbery bass and glassy synth stabs frame soft, breathy vocals. Lyrically, the members confess obsessive but comforting devotion, calling their lover “my home” and celebrating mutual cuteness, magnetism and 24/7 togetherness. It’s an effervescent, slightly kitsch anthem about choosing someone fully and joyfully in the present tense, or who they were before.
「I Choose You」は、東京発ガールズグループf5veが2025年に発表したデラックス盤『SEQUENCE 01.5』収録のシングルです。エグゼクティブ・プロデューサーBloodPop®のもと、Count Baldorと共にプロデュースされ、さらにA. G. Cookが追加プロデュースを担当。ハイパーポップ以降の質感を保ちながら、2step〜UKガラージ寄りのビートに、ラバーのように弾むベースと煌めくシンセ、甘く息混じりのボーカルを乗せたクラブ仕様のJ-POPになっています。歌詞では、相手を「home（居場所）」と呼び、磁石のように惹かれ合う感覚や「24/7」で一緒にいたいという衝動を、互いを「かわいい」と言い合うキッチュでラブリーな語り口で描写。過去や未来よりも「いま、この瞬間にあなたを選ぶ」決意を、軽やかな高揚感とともに歌い上げるラブソングです。
GIRLSET – Little Miss
“Little Miss” is a 2025 single by American girl group GIRLSET, released November 14 via JYP Entertainment and Republic Records and produced/written by Alexander Lewis with co-writers Boy Matthews, Georgia Ku and Sara Diamond. A Y2K-flavoured pop/R&B track, it rides rubbery bass, skittering hip-hop drums and fizzy early-’00s synths, leaving space for stacked harmonies and call-and-response hooks. Lyrically it’s a self-confident coming-of-age song: “Little Miss” is a sarcastic nickname for a girl who shines too bright to be dimmed, reclaiming Western pop-princess tropes as a bold new identity after the group’s rebrand from VCHA to GIRLSET.
「Little Miss」は、GIRLSET が2025年11月14日にJYP Entertainment／Republic Recordsからリリースしたセカンド・デジタルシングルで、プロデュース／作曲はAlexander Lewis、作詞にはBoy Matthews、Georgia Ku、Sara Diamondらが参加しています。サウンドはY2Kテイストのポップ×R&Bで、ラバーのように弾むベースと跳ねるヒップホップ系ビート、00年代初期風のシンセが走り、余白のあるアレンジの中で分厚いハーモニーやコール＆レスポンスが映える構成です。歌詞では、「Little Miss」という呼び名を皮肉混じりに引き受けながら、「まぶしすぎて誰にも曇らせられない」自分たちを宣言し、VCHAからGIRLSETへの改名後の新しい自己肯定とポップ・プリンセス像のアップデートを描いています。
Hilary Duff – Mature
“Mature” is a 2025 comeback single by Hilary Duff, released as the lead pop-rock track from her album Luck… or Something. Co-written by Duff with Matthew Koma, Madison Love and Brian Phillips, it’s produced by Koma and Phillips. Built around guitar-forward pop with glimmering synths, live-band drums and a polished, mid-tempo groove, the song feels both nostalgic and newly self-assured. Lyrically, Duff sings to her younger self about an age-gap relationship, mixing regret, dark humor and hard-earned clarity as she wonders whether she was “special” or just another pattern, turning past discomfort into grown, compassionate self-reflection.
「Mature」は、Hilary Duff が2025年に発表したカムバック・シングルで、6作目アルバム『Luck… or Something』を代表するポップロック曲です。作詞はDuff本人に加えMatthew Koma、Madison Love、Brian Phillips、プロデュースはKomaとPhillips。ギター主体のポップにきらめくシンセとバンド感あるドラムが重なるサウンドで、初期作を思わせるキャッチーさと大人びた落ち着きが同居しています。歌詞では、かつて年上男性と付き合っていた経験を振り返りながら、若い自分に語りかける形で「自分は特別だったのか、それとも彼の“パターン”の一部だったのか」を問い直し、後悔やモヤモヤをユーモアと自己受容へと昇華していきます。
JT – Girls Gone Wild
“Girls Gone Wild” is a 2025 single by Miami rapper JT, released via Quality Control Music / Motown on November 7. Produced by Danes Blood, Ben10k and NYC club producer Chicken, it’s a glossy, bass-heavy hip-hop track with rattling drums, neon synths and a cruising, party-ready tempo. JT fires off witty, Miami-style flexes, turning every girls’ night out into main-character mode while jealous onlookers “watch from the sidewalk,” celebrating freedom, female camaraderie and loud, sexy confidence. Beneath the wild-girl chaos is a clear claim to her own superstar lane beyond City Girls.
「Girls Gone Wild」は、マイアミ出身ラッパーJTが2025年11月にQuality Control／Motownからリリースしたシングルです。プロデュースはDanes Blood、Ben10k、NY拠点のプロデューサーChickenが担当。低音がうねるベースと弾むドラム、ネオンのようなシンセが映えるヒップホップ／ラップトラックで、クラブや深夜ドライブ向けのキャッチーなノリが特徴です。歌詞では「悪い女」としての自信やスタイル、お金、セクシーさをウィットたっぷりのパンチラインで披露し、女友だちとの夜遊びを“主役モード”で祝福します。City Girlsから一歩踏み出し、ソロアーティストとして自分だけのスター街道を切り開く決意を示す一曲です。
Mei Semones – Dumb Feeling
“Dumb Feeling” is the opening track and lead single from Mei Semones’ 2025 debut album Animaru, produced by Semones and Charles Dahlke. Blending bossa nova and samba-tinged guitar with crisp indie-rock dynamics, strings, and jazz-influenced harmony, it creates a light yet meticulous indie-pop atmosphere. Lyrically, Semones moves between English and Japanese to capture an ambivalent love for New York: it’s a “special place,” but she often feels numb, happier listening than speaking, a fly on the wall. The “dumb/numb feeling” becomes a quietly joyful kind of freedom inside everyday urban chaos.
「Dumb Feeling」は、Mei Semonesのデビューアルバム『Animaru』のオープニング曲かつ先行シングルで、本人とCharles Dahlkeがプロデュースした作品です。ボサノヴァやサンバ由来の柔らかなギターに、ジャズ的なハーモニーとインディーロック的ダイナミクス、ストリングスが重なる繊細なインディーポップとなっています。歌詞では英語と日本語を行き来し、「特別な場所」であるニューヨークへの愛着と、しばしば何も感じられない鈍さの両方を描写し、自分は多くを語らず、電車や街の流れに静かに身を任せる感覚を歌います。そんな「バカみたいで、痺れたような感覚」を、ささやかな自由として肯定する一曲です。
No Pressure – Wearing Thin
“Wearing Thin” is a 2025 single by California pop-punk band No Pressure, released as part of their 2026 LP promo two-song single. Produced, engineered and mixed by Jon Markson, with mastering by Jason Livermore at The Blasting Room, it’s a fast, hook-stuffed pop-punk track balancing crunchy guitars, sprinting drums and a glossy modern mix. Lyrically, Parker Cannon sings about emotional burnout and communication breakdown: racing toward a wall, not being heard, wanting to walk away yet hiding how bad things are. The admission that he’s “wearing thin” turns classic pop-punk melodrama into a sharp portrait of anxiety, avoidance and self-erasure in a collapsing relationship.
「Wearing Thin」は、The Story So FarのParker Cannon率いるカリフォルニアのポップパンク・バンド、No Pressureが2025年に発表したシングルで、「2026 LP promo」に収録されています。プロデュース／録音／ミックスはJon Markson、マスタリングはThe Blasting RoomのJason Livermore。高速ビートとザラついたギター、00年代を思わせるキャッチーなフックが光る王道ポップパンクです。歌詞では、壁に向かって突っ走るような燃え尽きと虚無感、誰にも届かない言葉、ここから去るべきか迷う心情が描かれ、「限界まですり減っている」自分を隠しつつ消えてやり直したい衝動が滲みます。
Official髭男dism – Sanitizer
“Sanitizer” is a 2025 digital single by Official Hige Dandism, written by vocalist Satoshi Fujihara, composed by Fujihara and arranged and produced by the band. Released as their first non tie-in single in about seven years, it’s a mid-tempo pop-rock track with warm piano, ringing guitars and a spacious, stadium-ready band sound. Lyrically, Fujihara likens alcohol sanitizer to a stinging, painfully honest emotional disinfectant: the narrator hides cracked skin and “germs” of self-loathing, afraid to infect the person he loves. The song slowly shifts toward resolve, insisting he must protect and respect himself before he can truly stand beside “you.”
「Sanitizer」は、2025年12月1日に配信リリースされたOfficial髭男dismのデジタルシングル。作詞・作曲は藤原聡、編曲・プロデュースはバンド自身が手掛けたミディアムテンポのポップロックで、温かなピアノとギター、タイトなビートがスタジアム級の広がりを生み出します。約7年ぶりのノンタイアップ曲でもあり、「今」のヒゲダンを象徴する一曲です。歌詞ではアルコール消毒を心の“消毒液”にたとえ、ひび割れた手や「病原菌」としての自己否定を君にうつしたくないと葛藤しつつ、「自分を自分で守ることが君を愛す第一歩」と歌います。痛みを抱えたまま自己受容へ歩み出すプロセスを、優しいメロディとともに描いたラブソングです。
Oneohtrix Point Never – Cherry Blue
“Cherry Blue” is a 2025 single by Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin), taken from his album Tranquilizer and co-produced with Nathan Salon. Built from deconstructed ’90s sample-CD material and a sample of Manfred Schoof & Uwe Buschkötter’s “Galaxy,” it’s a wistful electronic piece where limpid piano figures, soft synth drones and glinting chimes slowly pulse and blur, like Tangerine Dream via Cocteau Twins. Though mostly wordless, it plays like a diary entry about exhaustion, transformation and liminal states, echoed by Pol Taburet’s surreal video exploring life/death, body/spirit and decay/renewal.
「Cherry Blue」は、Oneohtrix Point NeverことDaniel Lopatinが2025年に発表したアルバム『Tranquilizer』収録曲で、Nathan Salonとの共同プロデュース作品です。90年代サンプルCDやManfred Schoof & Uwe Buschkötter「Galaxy」の断片を素材に、柔らかなドローンと澄んだピアノ、微細なチャイムが脈打つアンビエント〜エレクトロニックへ再構築しています。 歌詞はほぼないものの、極度の疲労と静かな多幸感が同居する「変身の途中」の心象風景のように響き、Pol Taburet監督のMVが、生と死／肉体と霊／崩壊と再生といったテーマをシュルレアルに可視化します。
Robyn – Dopamine
“Dopamine” is Robyn’s 2025 comeback single and first solo release in seven years, written by Robyn (Robin Carlsson), Klas Åhlund and Taio Cruz, and produced by Robyn and Åhlund. It’s a euphoric electro-/synth-pop banger: four-to-the-floor house kick, chattering Moroder-style synths, Daft Punk-like robotic voices and bright, arpeggiated hooks wrapped around her warm, aching vocal. Lyrically she reflects on how we track and “explain” feelings through brain chemistry—“I know it’s just dopamine, but it feels so real to me”—accepting that love’s rush is both chemical and deeply human, a vulnerable but exhilarating state she chooses to inhabit.
「Dopamine」は、Robyn が7年ぶりに発表した2025年のカムバック・シングルで、作曲はRobyn（Robin Carlsson）、Klas Åhlund、Taio Cruz、プロデュースはRobynとÅhlundが担当しています。サウンドは、四つ打ちのハウス的キックに、Giorgio Moroder風のシンセやロボ声サンプルが折り重なるエレクトロ〜シンセポップで、ダフト・パンクを思わせるロボティックな処理と、彼女の素の声の切なさが対比されます。歌詞では「これはただのドーパミンかもしれない」と化学物質として感情を意識しつつ、それでも「本物の感覚」として受け入れる姿勢を描き、人間であることの脆さと悦びをダンスフロアの多幸感として解放していきます。
ROSALÍA – Reliquia
“Reliquia” is the second track and early single from ROSALÍA’s 2025 album LUX, co-written with Noah Goldstein, Dylan Wiggins, David Rodríguez, Ryan Tedder, Caroline Shaw and Daft Punk’s Guy-Manuel de Homem-Christo, and produced by ROSALÍA, Goldstein and Wiggins. Musically it’s baroque art-pop: tremulous, Michael Nyman-like strings and choral touches that slowly warp into a faint but punchy, glitchy electronic rhythm, adding an anxious edge beneath her operatic vocal. Lyrically she lists cities where she “lost” parts of herself—hands in Jerez, eyes in Rome, faith in DC—until her heart becomes a “relic” she gives away, turning touring, sacrifice and spiritual longing into a meditation on legacy and what remains of an artist after she’s gone.
「Reliquia」は、ROSALÍA の4作目アルバム『LUX』の2曲目で、Noah Goldstein、Dylan Wiggins、David Rodríguez、Ryan Tedder、Caroline Shaw、Daft Punk の Guy-Manuel de Homem-Christo らと共作され、ROSALÍA／Goldstein／Wiggins がプロデュースを担当しています。緊張感のあるストリングスとオーケストラルな響きが、やがて控えめながらパンチのあるビートやグリッチーな電子音へとにじむバロック風オーケストラル・ポップで、宗教画のような荘厳さと不安が同居するサウンドです。歌詞では、世界各地の都市で「手」「目」「時間」「信仰」など自分の一部を失っていく旅路が語られ、最後には「心はいつも人にあげてしまう relic（聖遺物）」として差し出されます。ツアー生活や自己犠牲、信仰心をモチーフに、「人に託された自分のかけらだけが、去ったあとも残る」という、レガシーと霊性をめぐる物語になっています。
Sexyy Red – For No Reason
“For No Reason” is a 2025 single by St. Louis rapper Sexyy Red, released via Rebel/gamma as part of a two-track single. Produced by Truebeatzz and ZachOnTheTrack, it’s a high-tempo trap/club banger driven by racing piano arpeggios, tolling bells and sharp handclaps, built for strip clubs and party playlists. Lyrically, Sexyy Red leans into her “ratchet princess” persona, shouting out “ratchet bitches” and telling them to “shake that ass for no reason,” turning mindless twerking and late-night chaos into a jubilant celebration of female sexuality, fun and being outside just because.
「For No Reason」は、Sexyy Red がRebel/gammaから2025年11月にリリースしたシングルで、トラップ寄りのクラブ・ラップ曲です。プロデュースは Truebeatzz と ZachOnTheTrack。高速のピアノアルペジオと鐘のようなSE、手拍子ビートが疾走するストリップクラブ仕様のバンガーになっています。歌詞では「理由なんていらないから尻を振れ」とラチェットな女の子たちを煽り、深夜のクラブで何も考えず騒ぐ快楽と、あっけらかんとした性の自己決定を祝祭的に描きます。
These New Puritans feat. Caroline Polachek – Industrial Love Song
“Industrial Love Song” is a 2025 single by These New Puritans featuring Caroline Polachek, taken from their album Crooked Wing. Produced by Jack Barnett and Graham Sutton, it sets piano, vibraphone, double bass and hushed percussion inside a slowly swelling art-rock / neoclassical arrangement. Barnett and Polachek duet as two construction cranes whose movements are controlled by operators, unable ever to touch. They dream that at sunrise their shadows might finally cross, blurring the line between machine and human desire. The result is a haunting industrial-romantic love song about distance, ritual and feeling strangely alive amid concrete and steel.
「Industrial Love Song」は、英アートロック・バンドThese New PuritansがCaroline Polachekを迎えた2025年作で、アルバム『Crooked Wing』収録曲です。プロデュースはJack BarnettとGraham Sutton。ピアノやヴィブラフォン、コントラバスを中心に、ささやかなパーカッションが重なる室内楽的サウンドで、アートロック／ネオクラシカルな質感を帯びています。歌詞では、建設現場の２台のクレーン同士の叶わぬ恋が描かれ、操縦士に動きを支配され触れ合えないまま、せめて影だけでも重なってほしいと夜明けを待ち続けます。機械にも宿る欲望や孤独を通して、人間の祈りと渇きを映し出す、不思議で宗教画のようなラブソングです。
Tobias Jesso Jr. – I Love You
“I Love You” is the lead single from Tobias Jesso Jr.’s 2025 album s h i n e, written by Jesso with Rosie Hamilton. Produced by Jesso himself, with mixing by Shawn Everett and drums by Kane Ritchotte, it begins as a bare, home-recorded piano ballad before exploding into a cacophony of overdriven, live drums in its final section. Lyrically, he sings to a hurt, guarded woman—“broken wings,” “stuck inside her labyrinth”—offering himself as the place where she can finally fall apart, repeating “I love you” until the song becomes a desperate, cathartic pledge to hold someone through their worst.
「I Love You」は、Tobias Jesso Jr. が約10年ぶりのアルバム『s h i n e』から放ったリード曲で、Rosie Hamiltonとの共作。プロデュースは本人、ミックスはShawn Everettが担当し、自宅で録った素朴なピアノ弾き語りが、終盤にかけて轟音ドラムへと膨れ上がるダイナミックな構成です。歌詞では、傷つき閉じこもった彼女に「落ちるなら僕のところへ」と語りかけ、「I love you」の反復とともに、崩れそうな相手を丸ごと受け止めようとする無条件の献身と感情の噴出を描いています。