Amaia – Aralar
“Aralar” is Amaia’s 2025 single, written by Amaia Romero with Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida), David Rodríguez, Andrés de las Heras, Javier Romero and Juan Casado, and produced by Amaia, Ralphie Choo and Drummie. Rooted in Basque-Navarrese folklore, it blends acoustic percussion, choral chants and dream-like electronics into a modern folk-pop spell. The lyrics evoke a nocturnal ritual in the Aralar mountains, mixing Basajaun, potions and superstition with the intimate wish to be loved back, turning a love song into an “amarre de amor” that feels both ancient and strangely futuristic.
「Aralar」はAmaiaが2025年に発表したシングルで、La Bien QueridaことAna Fernández-VillaverdeやDavid Rodríguezらと共作され、Amaia本人とRalphie Choo、Drummieがプロデュースしています。バスク＝ナバラ地方のフォークを土台に、txistuやパーカッション、コーラスと夢幻的なエレクトロニクスを溶け合わせたモダンなフォークポップです。歌詞ではアララル山脈の星降る夜を舞台に、Basajaunや呪具が並ぶ恋の魔術の儀式が描かれ、「あなたが私以上に私を愛して、誰のものにもならないで」という独占的な願いが綴られます。素朴なメロディと呪文のようなフレーズが共存し、土着性と未来的な感覚が同時に立ち上がる楽曲です。
CupcakKe – Ballerina Coupe
“Ballerina Coupe” is a 2025 track from CupcakKe’s sixth album The BakKery. Written by Elizabeth Harris (CupcakKe) and produced by Mf Sherlock, with engineering by Chris Steinmetz, it’s a bouncy club-ready trap/pop-rap cut built on elastic 808s and glittery, slightly glitchy synths. Lyrically, CupcakKe cruises through the night in her “ballerina coupe,” flaunting money, sex and status entirely on her own terms. The car becomes a symbol of flashy freedom and reckless joy, arms out the sunroof as she celebrates danger, desire and self-made power with her usual filthy, funny bravado.
「Ballerina Coupe」はCupcakKeが2025年にリリースした6作目アルバム『The BakKery』収録曲で、作詞は本人ことElizabeth Harris、プロデュースはMf Sherlockが担当しています。跳ねる808とグリッチ気味のシンセが光るクラブ向けトラップ／ポップラップで、攻めたビートの上を彼女の早口フロウが縦横無尽に走ります。歌詞では“バレリーナクーペ”で夜の街を駆け抜けながら、金もセックスも名声も自分のルールで楽しむ姿を描写。腕をサンルーフから突き出すイメージと共に、危うさと自由を誇らしげに掲げる快楽肯定アンセムであり、CupcakKe特有の下品さとユーモアをさらに極彩色に更新する1曲です。
Cut Copy feat. Kate Bollinger – Belong To You
“Belong To You” is a 2025 single from Australian synth-pop band Cut Copy’s album Moments, featuring American singer-songwriter Kate Bollinger. Written by Dan Whitford and Mitchell Scott, it’s produced by Whitford, with Haima Marriott engineering, Christoffer Berg on mixing and Heba Kadry on mastering. Musically it’s warm, bouncing indie-electronic/synth-pop, with shimmering keys, steady groove and Graham Lee’s pedal steel giving it a subtle “sci-fi country love song” flavour. Lyrically, it follows a man haunted by past mistakes who doesn’t see that the love he wants is right in front of him; turning it into a duet underlines that romantic tension from both sides. The track neatly updates Cut Copy’s classic romantic dance-pop for a new era while introducing Bollinger’s dreamy presence to their global electronic audience.
「Belong To You」は、オーストラリアのシンセポップバンドCut Copyのアルバム『Moments』収録の2025年シングルで、米SSWのKate Bollingerを迎えたデュエット曲です。作詞はDan WhitfordとMitchell Scott、プロデュースはWhitford、エンジニアはHaima Marriottが担当し、ミックスはChristoffer Berg、マスタリングはHeba Kadry。柔らかく弾むビートときらめくシンセに、ペダルスティールが加わることで「SFカントリー風ラブソング」のようなニュアンスが生まれた、ドリーミーなインディーエレクトロです。歌詞は、過去の失敗に囚われて目の前の愛に気づかない男性を描き、そのもどかしい恋を男女のデュエットで立体的に表現。Cut Copyらしいロマンティックなダンス・ポップを現在形にアップデートしつつ、Bollingerの繊細な声をエレクトロ文脈のリスナーに印象づけるコラボになっています。
Danny Brown feat. underscores – Copycats
“Copycats” is a 2025 single from Danny Brown’s hyperpop-rap album Stardust, featuring singer/producer underscores. Co-written by the pair and produced by underscores, with Geoff Swan mixing, it dives into maximalist electronics. Jittery drums, blown-out bass and glitchy synth stabs rush past like corrupted club music, while underscores chants “rap star, rock star, pop star” in a sticky hook that’s half pop, half taunt. Brown snarls funny boasts at clones and biters who could never match his voice. The track shrugs off anxiety about imitators, revels in cartoonish chaos, showcases his post-rehab creative freedom and situates him in the digicore-hyperpop wave.
「Copycats」は、Danny Brownが2025年に発表したアルバム『Stardust』からのシングルで、シンガー／プロデューサーのunderscoresをフィーチャーした1曲です。二人の共作で、プロデュースはunderscores、ミックスはGeoff Swan。高速ビートと歪んだベース、ノイジーでグリッチーなシンセが入り乱れる、ハイパーポップ寄りのエレクトロ・ラップに仕上がっています。サビではunderscoresが「rap star, rock star, pop star」と呪文のように繰り返し、Dannyは「コピーばかりのラッパーたち」に向けて、自分だけの声とスタイルを誇示します。リハビリ後の彼の解放された創造性と、ハイパーポップ〜digicoreシーンへの本格的な合流を告げる、カオティックで中毒性の高いキートラックです。
FIFTY FIFTY – Eeny meeny miny moe
“Eeny meeny miny moe” is the title track from FIFTY FIFTY’s digital single Too Much Part.1, released November 4, 2025 under ATTRAKT. The song is written by Violet Skies, Charlie McClean, HYUN, McDamon, Gaho and a large team from 153/Joombas and PAPERMAKER, and produced by Charlie McClean. Sonically it’s bright K-pop that fuses pop, synth and light hip-hop bounce, built around chant-like hooks and a “ba-ba-ba-badam” heartbeat rhythm that turns first-crush jitters into pure pop rush. Lyrically, it plays with children’s games (“eeny meeny miny moe”, rock-paper-scissors, pinky promises) to express the anxiety and thrill of confessing romantic feelings and wanting a clear “I like you” in return.
「Eeny meeny miny moe」は、FIFTY FIFTYが2025年に発表したデジタルシングル『Too Much Part.1』のタイトル曲で、プロデュースはCharlie McClean、ソングライティングにはViolet SkiesやHYUN、Gaho、153/JoombasやPAPERMAKERの作家陣が参加しています。ポップ～シンセポップにヒップホップのリズムを織り交ぜた軽やかなK-POPで、明るいシンセとリズミカルなビート、そして「ba-ba-ba-badam」と胸の鼓動を模したフレーズが耳に残ります。歌詞では「Eeny meeny miny moe」や「かい・こく・ぱ（じゃんけん）」のような子どもの遊びをモチーフに、告白前の揺れる気持ちと「もう言ってしまって」と相手に迫るドキドキを描写し、初恋の高鳴りをゲーム感覚でポップに表現しています。
Florence + The Machine – Buckle
“Buckle” is a hushed highlight from Florence + The Machine’s 2025 album Everybody Scream. Written by Florence Welch and Mitski Miyawaki, it’s produced by Aaron Dessner and Welch, with Mitski also contributing acoustic guitar. Musically it’s a restrained, largely acoustic ballad—guitars, soft drums and subtle synths replacing the usual gothic bombast, drawing instead on Dessner’s indie-folk palette. Lyrically, Welch turns inward, tracing the loneliness baked into fame: thousands come to see her, but the one person she wants doesn’t call, leaving her emotionally “buckled.” Critics have read it as a moment of vulnerable pause and reflection amid the album’s darker exorcisms.
「Buckle」は、Florence + The Machineの6作目『Everybody Scream』収録の静かなバラードで、作詞はFlorence WelchとMitski Miyawaki、プロデュースはAaron DessnerとWelchが担当し、Mitskiもアコギで参加しています。アコースティックギターと控えめなリズム、淡いシンセだけで進行するミニマルなサウンドが、彼女らしい壮大さではなくDessner由来のインディーフォーク的な質感を強調します。歌詞では「何千人もの観客」がいても、肝心の相手からの電話は鳴らないという矛盾を描き、名声と孤独が重なる場所で心が「バックル（締め付けられ、折れる）」瞬間を掬い取っています。
Guitarricadelafuente – BABIECA!
“BABIECA!” is a 2025 single by Spanish singer-songwriter Guitarricadelafuente, opening his album Spanish Leather. Co-written by Álvaro Lafuente with Jasper Harris, Pablo Drexler, Carter Lang and lyricist Lucas Durán Forga, it’s produced by Lafuente and Harris. Sonically it’s humid, nocturnal pop en español, fusing dusky folk guitar with glossy electronic beats and sensual strings, hovering between indie folk, alt-pop and flamenco-tinged bolero. Lyrically it recalls a love lived fast and intensely, like a party about to end, set in a club named after Babieca, the legendary horse of El Cid, turning desire and memory into a sweaty urban myth.
「BABIECA!」は、スペインのSSW・Guitarricadelafuenteが2025年に発表したシングルで、2作目アルバム『Spanish Leather』のオープニング曲です。作詞作曲には本人のほかJasper Harris、Pablo Drexler、Carter Lang、Lucas Durán Forgaらが参加し、プロデュースはGuitarricadelafuenteとHarrisが担当。土の匂いのするフォークギターに、濃密なシンセやビート、ストリングスを溶かし込んだポップ・エン・エスパニョールで、インディーフォークとオルタナポップの狭間を滑ります。歌詞は、伝説の馬「Babieca」の名を冠したクラブを舞台に、終わりが見えている夜の恋を、祭りの最終夜のような高揚と汗ばむ官能をもって描き出します。
Jay Som & Hayley Williams – Past Lives
“Past Lives” is a 2025 duet between Jay Som (Melina Duterte) and Hayley Williams, taken from Jay Som’s album Belong. Written by Duterte, Steph Marziano and Mal Hauser, and produced/engineered by Marziano, it was recorded in Nashville after the two reconnected years after touring together. Musically it’s a hazy, alternative indie rock/dream-pop track: softly fuzzy guitars with a slight twang, a clean mid-tempo drum groove and layered harmonies that let Williams’ voice ghost around Duterte’s lead. Lyrically, it’s a despondent reflection on burnout and emotional ruts—“falling apart,” shutting down and restarting—caught between clinging to old selves and tentatively spiraling upward again.
「Past Lives」は、Jay SomことMelina DuterteとParamoreのHayley Williamsによるデュエットで、アルバム『Belong』収録の2025年曲です。作曲はDuterte／Steph Marziano／Mal Hauser、プロデュースとエンジニアはMarzianoが担当しています。サウンドは、ツヤのあるギターと淡いノイズが溶け合うオルタナ／ドリームポップで、タイトなドラムとふわりと重なるコーラスが、霞んだ感情の揺れを描きます。歌詞では「シャットダウンしてリスタートする」感覚や、過去の自分への執着と停滞感が綴られ、うつろな心が少しずつ「上向きのスパイラル」に変わっていく過程を静かに見つめています。
Jim Legxacy – stick
“stick” is a 2025 single by South East London rapper-singer Jim Legxacy, released via XL as the second teaser for his mixtape black british music (2025). Co-written with Joe Stanley and produced by the pair, with Beau Thomas on mastering, it lays Legxacy’s melodic vocals over submerged UK-drill low end, jittery percussion and hazy emo-style guitar loops, blurring UK rap, alt-R&B and midwest-emo into a woozy slow banger you could still play at a party. Lyrically, rainstorms, capsizing boats and bruises sketch a chaotic attachment to someone you can’t let go of, an anthem of urgent heartbreak and Black British becoming.
「stick」は、サウス・イースト・ロンドン出身のラッパー／シンガー、Jim LegxacyがXLから発表した2025年シングルで、ミックステープ『black british music (2025)』の先行曲のひとつです。JimとJoe Stanleyがソングライティングとプロデュースを手がけ、Beau Thomasがマスタリングを担当。沈み込むドリル系ベースと細かく刻むビート、エモ寄りのギターや淡いシンセが混ざり合い、UKラップとオルタナR&B、ミッドウェスト・エモが溶けたスロウなクラブチューンになっています。歌詞では、雨や転覆しそうなボートのイメージを通して、傷だらけになりながらも「離れられずくっついてしまう」恋を描き、カオティックな感情とブラック・ブリティッシュとしての成長物語を重ねています。
Marmozets – A Kiss From A Mother
“A Kiss From A Mother” marks Marmozets’ 2025 comeback single, released via Nettwerk as the first taste of their third album and their first new music in seven years. Produced by longtime collaborator Larry Hibbitt and mixed by Michael Brauer, it drives their mathy post-hardcore roots into a gothy garage-rock stomp, all serrated riffs, prowling bass and tightly wound drums that explode under Becca Macintyre’s feral vocal. Lyrically, Becca frames it as tough love: a mother’s advice you want to snap back at, but should let sink in—about pausing, listening, and letting care, not reflex defensiveness, shape who you become.
「A Kiss From A Mother」は、UKロックバンドMarmozetsが7年以上の沈黙を経て発表した2025年のカムバック・シングルで、Nettwerk移籍後の3作目アルバムからの先行曲です。プロデュースは旧知のLarry Hibbitt、ミックスはMichael Brauerが担当。ごつごつしたリフとうねるベース、ダークなガレージ感のあるビートに、Becca Macintyreの激しいシャウトが乗るゴシック寄りガレージ／ポスト・ハードコアの一曲です。歌詞のテーマは「撃ち返す前に、まず聞くこと」。母親からの忠告を聞き流さず、自分の中に沈めて糧にする大切さを歌い、衝動的な反発よりも愛情に根ざした言葉を受け止める姿勢を提示しています。
Mei Semones – I can do what I want
“I can do what I want” is the second single from Brooklyn-based Japanese American songwriter Mei Semones’ debut album Animaru, released in 2025 on Bayonet Records. Co-produced by Semones and Charles Dahlke, who also engineered and mixed the track, with mastering by Heba Kadry, it showcases her band’s live chemistry. Sonically it’s a technically daring fusion of indie rock, jazz and chamber-pop, full of sparkling guitar harmonics, agile strings and a surging early-2000s-style chorus. Lyrically, switching between English and Japanese, Semones affirms radical self-determination—doing what feels right and prioritizing her own path—while confessing an obsessive crush she can’t stop thinking about.
「I can do what I want」は、ブルックリン拠点の日系SSW、Mei Semonesが2025年にBayonet Recordsから発表するデビュー・アルバム『Animaru』のセカンド・シングルです。プロデュースはMei本人とCharles Dahlkeで、レコーディングとミックスもDahlke、マスタリングはHeba Kadryが担当しています。インディーロックとジャズ、室内楽的チェンバーポップを溶け合わせたサウンドで、高度なギターハーモニクスとしなやかなストリングス、ドライブ感のあるロック寄りサビが印象的です。英語と日本語を行き来する歌詞では、「自分のしたいことをする」「自分にとって大事なことを優先する」という自己決定を力強く宣言しつつ、「あなたのことが頭から離れない」という恋のときめきも繊細ににじませています。
MIYEON – Say My Name
“Say My Name” is the title track of (G)I-DLE vocalist MIYEON’s second mini-album MY, Lover, released November 3, 2025. Written by Sofia Kay and Natalie Sharata with Korean lyricist Lee Seuran (이스란) and producer-arranger besisi, and produced by MIYEON herself with a studio team including Bongwon Shin (mix) and Nam Woo Kwon (mastering), it’s a sleek K-pop pop-ballad that swells into a mid-tempo dance track. Piano, soft synths and rising drums frame her clear, emotional vocal before guitars bloom in the final chorus. Lyrically she can’t move on, haunted by a former lover’s voice and begging them to “say my name” once more.
「Say My Name」は、(G)I-DLEのメインボーカルMIYEONが2025年に発表した2ndミニアルバム『MY, Lover』のタイトル曲です。作曲はSofia KayとNatalie Sharata、作詞はイスラン（Lee Seuran）とbesisi、編曲もbesisiが担当し、MIYEON自身もプロデュースに参加しています。切ないピアノとシンセから始まり、ドラムやギターが少しずつ重なっていくポップバラード寄りのK-POPダンス曲で、成長していくサウンドが感情の高まりをなぞります。別れた相手を忘れられず、耳に残る声と記憶に縛られる心を描き、「あの日みたいにもう一度私の名前を呼んで」と願うフレーズが、前に進みたい気持ちと戻りたい衝動の揺れを印象的に切り取っています。
Nikbinler – Eylulzede
“Eylulzede” is a 2025 single by Turkish group Nikbinler, released via Zaruret Records, reimagining Serkan Selay’s 2014 song written and composed in the Ussak makam. Created with Anatolian Psych Rock Lab using AI-assisted production, and sung by vocalist Berika KA, it plays like lost 70s psychedelic Anatolian rock: woozy electric guitars, saz-like lines, dusty organs and phased drums circling a hypnotic groove. The lyrics dwell on September rain, shrinking days and “Eylul victims” marked by loss, blending intimate breakup images with broader social sorrow and unresolved, aching, wordless longing in a drifting, autumn colored, slow burning torch song for memory.
「Eylülzede」は、トルコのバンドNikbinlerが2025年に発表したシングルで、Zaruret Recordsからリリースされた作品です。2014年にSerkan Selayが作詞作曲し、ウシャク音階で書かれた同名曲を、Anatolian Psych Rock LabとともにAI支援のプロダクションで再構築したバージョンで、ボーカルはBerika KA。70年代アナトリアン・サイケデリック・ロック風のギターやオルガン、うねるドラムが、秋雨や墓石、縄のイメージをちりばめた歌詞を包み込み、失恋の痛みと社会的な喪失感が重なる「九月の被災者＝Eylülzede」の物語をドラマティックに描き出します。
Noname feat. Devin Morrison – Hundred Acres
Produced by Brandon Cordoba and Greg Paul, “Hundred Acres” pairs Noname’s nimble jazz-rap flow with Devin Morrison’s velvety R&B hook over a piano-driven, head-nodding beat. The track leads her forthcoming project Cartoon Radio, and is her first release since 2023’s Sundial, extending that album’s politically sharp, book-club world into something more playful and surreal. Lyrically, Noname imagines a self-sustaining Black utopia, flipping the promise of “40 acres and a mule” into a communism sweepstakes, invoking her prison book club and a refusal to wait on the state for liberation. It’s both protest song and whimsical fantasy, reaffirming her as a singular radical voice.
Brandon CordobaとGreg Paulがプロデュースした「Hundred Acres」は、ピアノ主体のジャズ〜ネオソウル寄りビートの上で、Nonameの緻密なラップとDevin Morrisonの滑らかなR&Bフックが溶け合う楽曲です。次作プロジェクト『Cartoon Radio』の先行シングルとして、『Sundial』以降の政治的視点や読書家としての文脈を、シュールな動物変身のMVとともにポップに拡張しています。歌詞では「40エーカーとラバ」の歴史を反転させ、国家を待たずに仲間と共同体を築くブラック・ユートピアと、獄中の受刑者に急進的な書物を届ける活動をユーモラスかつ急進的に描き出します。
Oneohtrix Point Never – Measuring Ruins
“Measuring Ruins” is an early single from Oneohtrix Point Never’s album Tranquilizer, produced by Daniel Lopatin with Nathan Salon and drawn from salvaged Y2K-era sample libraries that underpin the record’s concept. The track’s sci-fi synth-scapes, pointillist arpeggios and hazy pads float over irregular pulses, landing somewhere between ambient, IDM and vaporous new-age electronics. With no conventional lyrics, its “theme” is carried sonically: a wandering through digital rubble, where half-remembered corporate atmospheres and library sounds feel ghostly yet oddly warm and nostalgic, even tender. As part of Tranquilizer, it deepens Lopatin’s project of turning disposable media detritus into emotionally charged memory studies.
「Measuring Ruins」は、Oneohtrix Point NeverことDaniel LopatinがNathan Salonと共同プロデュースしたアルバム『Tranquilizer』期のシングルで、90〜00年代サンプルCD由来の音源を再構築した楽曲です。SF的なシンセのレイヤーや細かく刻まれたアルペジオ、揺らぐパッドが不規則なリズムの上を漂い、アンビエント／IDM／ニューエイジの狭間を行き来します。歌詞はなく、消費された企業BGMやライブラリ音源の残骸を彷徨うサウンドそのものが、失われつつある記憶とメディアの廃墟を描くコンセプトになっている作品です。
PinkPantheress – Noises (with JT)
“Noises (with JT)” flips PinkPantheress’s Fancy That highlight into a sharp, rap-leaning remix for the remixtape Fancy Some More?. Produced by PinkPantheress and Aksel Arvid, with additional programming from Phil, it rides skittering UK garage and jungle drums and a lurching bassline built from samples of Nardo Wick’s “Who Want Smoke?” and Groove Armada’s “Suntoucher”. Over this nervous groove, PinkPantheress recounts a weed deal and the paranoia of being home alone, hearing knocks downstairs, while JT adds a cocky, unbothered verse that turns those creeping noises into something she boldly steps over.
「Noises (with JT)」は、ミックステープ『Fancy That』収録曲をリミックス作『Fancy Some More?』用に再構築したバージョンです。プロデュースはPinkPantheress本人とノルウェーのプロデューサーAksel Arvidで、Philがプログラミングを担当し、Nardo Wick「Who Want Smoke?」やGroove Armada「Suntoucher」のサンプルを用いたUKガラージ〜ジャングル風のせわしないビートが響きます。歌詞では、ひとり家に残され、支払い忘れのドラッグを抱えたままリビングから聞こえる物音に怯える不安と被害妄想が描かれます。そこにJTのラップが加わることで、恐怖をものともしない強気なフレックスへと転化し、内向きのパニックと外向きの自信が同居するクラブトラックになっています。
Rosalía feat. Yahritza y su Esencia – La Perla
“La Perla” is the seventh track on Rosalía’s 2025 album LUX, featuring Mexican-American trio Yahritza y su Esencia. Written by Rosalía with Noah Goldstein, Dylan Wiggins, David Rodríguez and Ryan Tedder, it’s produced by Rosalía, Wiggins and Goldstein. Over tense strings, tolling piano and brushed percussion that bloom into orchestral art-pop fused with urbano sierreño inflections, Rosalía and Yahritza trade yearning harmonies. The deceptively lilting melody hides brutal lyrics aimed at a reckless ex, branding him a “national heartbreaker” and “emotional terrorist” while exposing infidelity and excess, widely read as a scorched-earth send-off to Rauw Alejandro.
「La Perla」は2025年作『LUX』の7曲目で、メキシコ系米国トリオYahritza y su Esenciaを迎えた共演曲です。作曲はRosalía、Noah Goldstein、Dylan Wiggins、David Rodríguez、Ryan Tedderら、プロデュースはRosalíaとWiggins、Goldstein。緊張感あるストリングスと鐘のようなピアノ、淡い打楽器が広がり、オーケストラルなアートポップとシエレーニョ系música mexicanaが溶け合います。穏やかな旋律とは裏腹に、「国民的心泥棒」「感情のテロリスト」と元恋人を痛烈に断じ、浪費や浮気を告発しながら、別れの痛みを怒りと自己尊重へと反転させるデスソングです。
SUNMI – CYNICAL
“CYNICAL” is the title track of SUNMI’s first full-length album HEART MAID, released in November 2025. Written by SUNMI and composed/produced with Lee Dohee (arranged by Lee Dohee & SUNMI), it’s a sharp electronic synth-pop song built on icy, staccato synth riffs, a pounding beat and a hook that repeats “Why so cynical, cynical, cynical.” Using a “virgin ghost” horror-comedy concept, the lyrics address people—including a wounded version of herself—who face the world with cold, jaded detachment, teasing them to smile while admitting violent impulses and lingering attachment beneath the sarcasm.
「CYNICAL」は、SUNMI初のフルアルバム『HEART MAID』のタイトル曲で、作詞はSUNMI、作曲とプロデュースはSUNMIとイ・ドヒが手がけています。エレクトロニックなシンセポップで、冷たいシンセのリフとタイトなビート、「Why so cynical」を連呼する中毒的サビが特徴です。歌詞では処女鬼ホラー風のイメージを借りながら、傷ついた末に何も感じないふりをする自分や同世代に「そんなにシニカルでいてどうするの？」と問いかけ、ブラックユーモアとささやかなぬくもりで心の防衛線を描いています。
underscores – Do It
“Do It” is a 2025 single by underscores, the hyperpop/electropop project of New York–based producer-singer April Harper Grey, released via Mom + Pop. Self-written, produced, performed and engineered by underscores, it rides a four-on-the-floor pulse with chopped acoustic guitar, sci-fi synth flashes and rubbery bass, sitting between sleek dance-pop and hyperpop experimentalism with a FutureSex/LoveSounds-style sheen. Lyrically she frames romance as contract negotiation—probing a partner’s prospects, money and risks—before admitting she’s “married to the music” and “can’t do it,” capturing commitment jitters in a ridiculously catchy club track.
「Do It」は、ニューヨーク拠点のプロデューサー／SSW、underscoresことApril Harper GreyがMom + Popから2025年にリリースしたシングル。作詞作曲からプロデュース、エンジニアリングまで本人が一人で手掛けており、四つ打ちのビートにチョップされたアコギ、SF感のあるシンセと滑らかなベースが絡むエレクトロポップ／ハイパーポップです。歌詞では、恋愛をビジネス契約になぞらえつつ「音楽と結婚しているから出来ない」と告げ、相手の条件やリスクを見極める姿を軽やかなクラブトラックに落とし込んでいます。Justin Timberlake以降のR&Bポップを思わせるグルーヴで、ネット世代の距離感とユーモアを前景化。恋も仕事も「条件次第」と割り切る感覚と、それでも心が揺れてしまう矛盾を同時に描き、ダンスフロアとベッドルームの中間のような親密さをたたえた一曲になっています。
Whitney feat. Madison Cunningham – Evangeline
“Evangeline” is a 2025 single from Whitney’s album Small Talk, featuring Madison Cunningham. Produced by core members Max Kakacek and Julien Ehrlich with bandmates Malcolm Brown and Ziyad Asrar, it’s a lush indie-folk/soft-rock ballad that slowly swells into orchestral drama, with tremolo guitars, “concert snare,” string pads and almost theatrical timpani under their intertwined vocals. Lyrically it’s a two-handed portrait of anxiety and disappointment when life veers off course: Cunningham enters in the second verse to voice the other side of a relationship where both lovers overthink, pull apart, and keep reaching back in fragile hope.
「Evangeline」はWhitneyのアルバム『Small Talk』収録の2025年シングルで、Madison Cunninghamを迎えた唯一のコラボ曲です。プロデュースはMax KakacekとJulien Ehrlichを中心に、Malcolm BrownとZiyad Asrarも名を連ねます。温かなインディーフォーク〜ソフトロックを土台に、震えるギターと柔らかなドラムの上でストリングスやティンパニが膨らむシアトリカルなアレンジが特徴です。歌詞では、思い通りにいかない日々の中で不安に支配される心情と、すれ違う恋人同士の「離れたいのに手放せない」綱引きを、二人のボーカルが鏡合わせのように描きます。