CupcakKe – Moan-a Lisa
“Moan-a Lisa” is a hypersexual rap track from CupcakKe’s 2025 album The BakKery, written by Elizabeth Harris and produced by Elevated. Over a bouncing, bass-heavy beat with bright synth stabs and club-ready drums, she delivers breathless double-time flows, moans, and cartoonish ad-libs. Lyrically, the song extends the Mona Lisa pun into a museum hookup fantasy, casting CupcakKe as an untouchable yet obsessively desired painting. The verses play with virginity versus whore archetypes, reclaiming slut-shaming through outrageous humor, body-positive brags, and vivid sexual imagery, reinforcing her status as a cult icon of explicit, transgressive rap. It quickly spread through niche stans.
「Moan-a Lisa」は、カップケーの2025年作『The BakKery』収録のハイパーセクシュアルなラップ曲です。作詞は本名のElizabeth Harris、プロデュースはElevated。バウンス感のある重いベースとクラブ向きのトラップ寄りビートの上で、早口フロウやあえぎ声、コミカルなアドリブが畳みかけます。歌詞はモナ・リザをもじったタイトル通り、美術館に飾られた「触れられないほど欲望の対象な自画像」という設定を広げ、ヴァージン／ビッチの二項を下品なユーモアとボディポジティブな自賛でひっくり返す内容になっています。発売直後からファンの間で話題となり、彼女の過激で解放的なセクシュアル・ラップ像をさらに決定づける1曲です。とくにSNSではタイトルのダジャレ性と露骨な比喩がミーム化され、コアなリスナー層の“推し曲”として急速に浸透しています。
Dave & James Blake – History
“History” is the grand, slow-burn opener of Dave’s 2025 album The Boy Who Played the Harp, featuring James Blake and produced by Blake, Dom Maker and Santan (Dave). Built on sombre piano chords, airy pads and restrained drums, it blurs UK rap with alt-R&B and faint gospel overtones, while Blake’s spectral hook circles Dave’s verses. Lyrically, Dave presents his rise as “God’s plan,” weaving biblical images, South London violence, ambition and guilt into a meditation on legacy and responsibility. Blake’s bridge questions whether he’s addicted to the life even as “history smiles on us,” turning the track into a reflective dialogue about destiny and fame.
「History」は、Daveの2025年作『The Boy Who Played the Harp』の冒頭を飾る曲で、James Blakeを迎え、BlakeとDom Maker、Santanがプロデュースを担当しています。静かなピアノと抑制されたビート、ブレイクの幽玄なフックが溶け合い、UKラップとオルタナR&B〜ゴスペル的高揚を横断するサウンドです。歌詞では「This is God’s plan」というフレーズを軸に、神の導きや聖書のイメージ、サウスロンドンでの過酷な環境、成功と責任、レガシーへの不安が描かれます。ブレイクのブリッジは名声への依存と空虚さを静かに見つめ、二人が「いま歴史を作っている」という感覚をエレガントに刻み込んでいます。
DESTIN CONRAD & Terrace Martin – wASH U AWAY
“wASH U AWAY” is a sultry alternative-jazz/R&B cut from Destin Conrad’s 2025 jazz project wHIMSY, featuring saxophonist-producer Terrace Martin. The track is co-produced by Martin alongside Dan Foster and Louie Lastic, whose credits appear across the album. Over brushed drums, skittering percussion and warm Rhodes, Martin’s sax lines answer Conrad’s airy, close-miked vocals in a call-and-response that feels like an intimate conversation. Lyrically, Conrad lingers on the smell of a lover on his skin, framing desire as something he refuses to “wash away” – a sensual ode to wanting memory and touch to last. Critics have singled it out as a standout on wHIMSY and an accessible entry point into his jazz pivot.
「wASH U AWAY」は、DESTIN CONRADがジャズへ舵を切った2025年作『wHIMSY』収録曲で、サックス奏者／プロデューサーのTerrace Martinを迎えたオルタナ・ジャズ〜R&Bナンバーです。柔らかなローズピアノとブラシ気味のドラムの上で、Conradの囁くようなヴォーカルとMartinのサックスが対話するように絡み合い、深夜のクラブのようなスモーキーなムードを生み出します。歌詞は「朝になっても首元に残る君の匂い」をテーマに、別れた後も身体に残る感触を洗い流したくないという感覚を官能的に描写。ロマンティックでスロウなラブソングであると同時に、Conradのジャズ路線を象徴する代表曲として各種レビューでも高く評価されています。
Florence + The Machine – Sympathy Magic
“Sympathy Magic” is the third single from Florence + The Machine’s 2025 album Everybody Scream, written by Florence Welch and Danny L Harle, and produced by Harle, Aaron Dessner and Welch. The track fuses pounding, Lungs-style percussion with harp, strings and a huge rave-breakdown synth, blending baroque indie rock and euphoric electronic pop. Lyrically, Welch frames empathy as a kind of dangerous spell: she begs, “give me everything you’ve got,” offering to absorb others’ pain until it consumes her. The song turns burnout, people-pleasing and emotional overextension into a cathartic, witchy anthem about breaking that pattern.
「Sympathy Magic」は、アルバム『Everybody Scream』からの3枚目のシングルで、Florence WelchとDanny L Harleが作詞作曲し、HarleとAaron Dessner、Welchがプロデュースを手がけています。激しいパーカッションにハープやストリングスが重なり、途中でレイヴ調のシンセが炸裂することで、フローレンスらしいゴシックなインディー・ロックと多幸感のあるエレクトロ・ポップが融合しています。歌詞では、共感力が「呪文」のように他人の痛みを引き受けすぎて自分を壊してしまう感覚が描かれ、「全部受け止める」と繰り返しながら、その自己犠牲的なパターンから解放されようともがく心情が表現されています。
Guitarricadelafuente & Troye Sivan – midsummer pipe dream
“midsummer pipe dream” is the 2025 remix single by Spanish singer-songwriter Guitarricadelafuente and Australian pop star Troye Sivan, reworking “Pipe dream” from Guitarrica’s album Spanish leather. Produced by Álvaro Lafuente (Guitarricadelafuente) and Raül Refree, with writing credits shared by Lafuente, Sivan, Carter Lang, Leland and Pablo Drexler, the track stretches his folk/flamenco roots over a humid, reggaeton-leaning pop groove with bright synths and hand-clap percussion. Troye’s airy English lines weave through Guitarrica’s Spanish verses, turning the original’s queer, precarious-millennial longing into a sun-drunk midsummer fantasy about chasing impossible love, rent anxiety and all, and dancing through the heat anyway.
「midsummer pipe dream」はGuitarricadelafuenteとTroye Sivanが共演した2025年のリミックス・シングルで、アルバム『Spanish Leather』収録曲「Pipe dream」を夏仕様に再構築したものです。プロデュースは本人のÁlvaro LafuenteとRaül Refree。スペインのフォーク／フラメンコ由来のギターとレゲトン寄りのビート、シンセが溶け合い、英語とスペイン語の掛け合いが続きます。叶いそうにない恋や家賃の不安を抱えつつも、一夜の夢のような熱い欲望とクィアな多幸感に身を委ねる、真夏の逃避行的ラブソングです。二人の声が重なるサビでは、現実の苦さと幻想的なロマンスが同時に立ち上がり、オリジナルの内省的なムードをダンスフロア寄りの官能的な賛歌へと押し広げています。夜風の中で聴きたくなる一曲です。
Kenshi Yonezu – 1991
“1991” is Kenshi Yonezu’s 2025 single written, composed, arranged, programmed and produced by Yonezu himself, with Masahito Komori as recording and mixing engineer. Serving as the title theme for the live-action film 5 Centimeters per Second, its title marks both the year the protagonists meet and Yonezu’s own birth. Musically, it’s a piano-led J-pop ballad that layers nostalgic melodies, detailed drum programming, synths and controlled “clipping” noise, brushing against hyperpop while retaining his signature bittersweet grandeur. Lyrically, he folds the film’s story into his personal history, tracing first love, lost time and the ache of living a “life without you” with unusually direct, plainspoken lines.
「1991」は、実写映画『秒速5センチメートル』の主題歌として書き下ろされたデジタル配信シングルで、作詞・作曲・編曲・プログラミング・プロデュースを米津玄師自身が担当し、エンジニアは小森雅仁。静かなピアノから始まり、ビートとシンセ、意図的な音割れノイズが重なっていくサウンドは、郷愁的なJ-POPバラードとハイパーポップ的質感の境界を行き来します。歌詞では「1991僕は生まれた」から始まり、映画の主人公たちが出会った年と自身の生年を重ね、初恋の喪失感や「君のいない人生」を生きていく痛みを、比喩を抑えたまっすぐな言葉で綴っています。
Lil Baby & G Herbo – All On Me
“All On Me” is a 2025 hip-hop/trap single by Lil Baby featuring G Herbo, produced by JT Beatz and Egon and built around a soulful sample of Heather Headley’s “In My Mind.” The beat is moody yet uplifting: warm keys, heavy 808s and crisp drums create a reflective, street-soul atmosphere. Lyrically, Lil Baby raps about fatherhood, the grind it took to rise from poverty, being Black in America, and the pressure of having everyone depend on him, while still moving carefully through betrayal and legal trouble. G Herbo adds a gritty verse on leadership, cutting off fake energy, trauma and staying tied to his Chicago roots and community.
「All On Me」は、Lil BabyがG Herboを迎えた2025年発表のヒップホップ／トラップ曲で、プロデュースはJT BeatzとEgon。Heather Headley「In My Mind」のソウルフルなサンプルの上で、しっとりした鍵盤と重い808が胸に響くビートを形作ります。歌詞では、Lil Babyが父親としての責任、貧困から頂点まで這い上がる努力、ブラックとして生きる現実、そして仲間や家族を背負う重圧を吐露しつつ、裏切りや逮捕リスクへの警戒もにじませます。G Herboは、リーダーであろうとする決意や、偽りの人間関係を断ち切る覚悟、シカゴのコミュニティへの責任感を冷静かつタフな視点で綴り、二人のリアルなストリート・ライフストーリーが濃密に交差する一曲となっています。
Lily Allen – Pussy Palace
“Pussy Palace” is a 2025 single by Lily Allen from her divorce album West End Girl, written by Allen, Blue May, Leroy Clampitt and Chloe Angelides, and produced by May and Clampitt for BMG. Musically it’s glossy, synth-led bubblegum electro-pop: a feather-light, danceable groove with crashing drums and an endlessly looping, chant-like hook (“pussy palace”). Lyrically, Allen kicks her husband out, then visits what she thought was his “dojo” only to find a stash of sex toys and condoms, wondering if he’s a sex addict. It’s become the album’s standout, praised for its brutally specific depiction of marital betrayal wrapped in an obscenely catchy pop song.
「Pussy Palace」は、Lily Allenの5作目『West End Girl』収録の2025年シングルで、作詞はAllen／Blue May／Leroy Clampitt／Chloe Angelides、プロデュースはMayとClampitt。きらびやかなシンセとダンサブルな4分打ち、クラッシュするドラムの上で「pussy palace」と連呼するフックが癖になるバブルガム寄りエレクトロ・ポップです。歌詞では夫を家から追い出した後、彼のアパートに荷物を届けに行った主人公が、大量のセックスグッズやコンドームを見つけ、パートナーの性依存を疑うまでの顛末を生々しく描写。離婚劇をえぐる毒舌とポップな高揚感が交差する、アルバム屈指の話題曲となっています。
Megan Thee Stallion – LOVER GIRL
“LOVER GIRL” is Megan Thee Stallion’s 2025 single on Hot Girl Productions, written by Megan Pete and a team of co-writers and produced by rising club/R&B producer Jacobdior. Built around a lush sample of Total’s 1996 R&B ballad “Kissin’ You,” it blends dreamy, cassette-soft keys and spacious, dubby hip-hop drums with a distinctly ’90s slow-jam feel. Lyrically, Megan gushes about her boyfriend—widely understood to be NBA star Klay Thompson—praising the way he respects her, keeps his promises and pleases her in bed while proudly calling her his “lady,” turning the track into an explicit but tender ode to secure, grown-woman love.
「LOVER GIRL」は、Megan Thee Stallionが2025年にHot Girl Productionsから発表したシングルで、作詞はMegan本人ほか複数名、プロデュースはTotal「Kissin’ You」のリワークで注目を集めた新鋭プロデューサーJacobdiorが担当しています。Totalのスロウ・ジャムをサンプリングしたドリーミーなループと、スペーシーでダビーなヒップホップビートが溶け合い、90年代R&Bの甘さと現在進行形のラップが交差するサウンドに仕上がっています。歌詞では、NBA選手Klay Thompsonを思わせる恋人への愛情をストレートかつ官能的に綴り、彼が自分を「ビッチ」ではなく「レディ」として大切に扱い、言葉と行動で支えてくれること、そしてベッドの相性の良さを誇らしげに描写。「本気の彼氏」に捧げるロマンティックかつエロティックなラブソングとして、彼女の新しい“ラバー・ガール”モードを象徴する一曲になっています。
Miguel – RIP
“RIP” is a 2025 single from Miguel’s album CAOS, released via ByStorm/RCA and produced by Miguel and longtime collaborator Ray Brady. The track sits in his darker alternative R&B lane, blending distorted guitars, woozy synth bass and frantic, almost industrial drum programming into a tense, electronic rock–leaning groove. Lyrically, “RIP” delivers the album’s core mantra, “it hurts to be human,” casting emotional surrender as both erotic thrill and self-destruction: letting an old self “rest in peace” so desire and chaos can take over. It feels like a manifesto for CAOS, framing transformation as violent, messy and strangely liberating.
「RIP」は、Miguelの8年ぶりのアルバム『CAOS』からのシングルで、プロデュースはMiguel本人とRay Bradyが担当しています。歪んだギターと揺らぐシンセベース、せわしないドラムが絡み合い、オルタナR&Bとエレクトロ／ロックが融合した緊張感の高いサウンドになっているのが特徴です。歌詞では「it hurts to be human」というフレーズを軸に、快楽に身を委ねた瞬間に訪れるカオスや、古い自分を「RIP」させて変容していく痛みと解放を描きます。アルバム全体のテーマを象徴する、暴力的なまでの変化を真正面から見つめる一曲です。
MoRuf feat. SZA – PT Cruiser
“PT Cruiser” is a 2025 hip-hop/R&B single by Nigerian-American rapper MoRuf featuring SZA, released via Integral. Written by Moruf Adewunmi and Solána Rowe, it’s produced by Jesse Boykins III, Nate Bajar, MeLo-X, Aspene Taylor and Matt Cody. The track rides a silky R&B groove with a pulsing, head-nod tempo and vocals that slide between melodic rap and airy singing. Lyrically it’s all about nostalgic young love: MoRuf remembers hanging out in the backseat of “your momma PT Cruiser,” while SZA’s verse flashes back to high-school driveway freestyles. Their long friendship softens the track into a warm, bittersweet summer memory.
「PT Cruiser」は、MoRufとSZAによる2025年発表のヒップホップ／R&Bシングルで、Integralからリリースされています。作詞はMoruf AdewunmiとSolána Rowe、プロデュースはJesse Boykins III、Nate Bajar、MeLo-X、Aspene Taylor、Matt Codyが担当し、なめらかなR&B質感のトラックにうねるグルーヴが映える一曲です。歌詞では、MoRufが「ママのPTクルーザーの後部座席」で過ごした初恋の記憶をたどり、SZAは高校時代のドライブウェイでのフリースタイルの思い出をラップします。長年の友情と淡い恋が重なり合い、夏の夕暮れのようなノスタルジックなムードが漂う楽曲になっています。
Mura Masa – Handsup
“Handsup” is a high-velocity club cut from Mura Masa’s 2025 EP Curve +1, written and produced by Alexander Crossan (Mura Masa) himself. Built around a 140 BPM four-to-the-floor pulse, crate-dug samples and underground-leaning textures, it extends his Curve era into even more functional, dancefloor-focused territory. Chant-like, call-and-response vocals foreground bodily release and shared euphoria over story, mirroring The Reids’ video that zooms in on intimate moments of connection at a crowded house party. Early support on Apple Music’s New in Dance, Mura Masa Essentials and WWDC25-adjacent playlists hints at its rapid ascent as a go-to contemporary club anthem.
「Handsup」は、Mura MasaことAlexander Crossanが作詞作曲・プロデュースを手がけたEP『Curve +1』収録のダンス／クラブ・トラックです。約140BPMの4つ打ちビートに、掘り起こしたサンプルとソリッドなシンセが重なり、アンダーグラウンド寄りのクラブ感覚を前面に押し出しています。歌詞は物語性よりも、観客に呼びかける反復的なフレーズでフロアの高揚と身体的な解放を描き、The Reids監督のMVも混沌としたハウスパーティーの親密な瞬間を切り取ります。Apple Musicのダンス系やWWDC25関連プレイリストにも早くから組み込まれ、2025年以降のクラブ・アンセムとして存在感を高めつつある一曲です。
NEXZ – Beat-Boxer
“Beat-Boxer” is the title track from NEXZ’s 3rd mini album Beat-Boxer (2025), written by PAPERMAKER (Wihana, WWWAVE), WUTAN and Leslie (XYXX), and composed/produced by Ronny Svendsen with Anne Judith Wik, Nermin Harambasic, Per “Boots” Kristian Ottestad, Carl Ryden and Jackie Sangster; Svendsen and Ryden handle the arrangement. Built on a minimal, punchy blend of 2000s hip-hop and dance, the track revolves around thudding kick patterns, chant-like hooks and performance-oriented call-and-response. Lyrically, NEXZ compare themselves to boxers “smashing the beat” in the ring, turning stage confidence, hunger to win and high-impact choreography into a hype anthem.
「Beat-Boxer」は、NEXZの3rdミニアルバム『Beat-Boxer』のタイトル曲で、作詞はPAPERMAKER（Wihana, WWWAVE）、WUTAN、Leslie (XYXX)、作曲はRonny Svendsen、Anne Judith Wik、Nermin Harambasicらが担当し、SvendsenとCarl Rydenがアレンジを手がけています。2000年代ヒップホップとダンスミュージックを思わせるミニマルなトラックに、重いキックと「Thumpa thumpa」の掛け声が映えるサウンドが特徴です。歌詞ではビートを叩き壊す“ボクサー”としての自信と闘志を描き、リング＝ステージで相手も観客も圧倒するパフォーマンスへの意欲を表現しています。
OsamaSon feat. Che – FMJ
“FMJ” is a 2025 rage-rap / trap track by American rapper OsamaSon from his album psykotic, featuring fellow underground artist Che. Written by Amari “OsamaSon” Middleton and Chase Mitchell and produced by Warren Hunter, it’s released through Motion Music and Atlantic. The beat is a blur of blown-out 808s, clipping distortion and shrill synth trills, pushing the rage sound toward pure, overdriven adrenaline. Lyrically, OsamaSon boasts about fast money, designer fits, drugs, guns and sliding on opps, treating violence and excess like a high-speed video game while his deadpan, pitched-up flow keeps everything tense and hypnotic.
「FMJ」は、OsamaSonがCheを迎えたアルバム『psykotic』収録の2025年発表レイジ・ラップ／トラップ曲です。作詞はAmari “OsamaSon” MiddletonとChase Mitchell、プロデュースはWarren Hunter。スピーカーが割れそうな歪んだ808とノイジーなシンセが押し寄せるビートの上で、彼は無表情で畳みかけるハイピッチなフロウを聞かせます。歌詞は札束や高級ブランド、新車、ドラッグ、銃といった過剰な成功のイメージを連ね、敵への報復もビデオゲームのように語られます。暴力と快楽が紙一重で並走する危うい陶酔感のなかに、レイジ・ラップ地下シーンから急浮上する彼の現在地が刻み込まれた一曲です。
Rauw Alejandro – SILENCIO
“SILENCIO” is Rauw Alejandro’s first-ever bachata track, from his sixth studio album Cosa Nuestra: Capítulo 0 (2025). Written and produced by Romeo Santos—the “King of Bachata”—the song wraps classic bachata guitars and syncopated bass around a sleek, modern Latin-pop mix, with Rauw’s soft, melismatic vocals up front. Lyrically, it looks back on a relationship losing its spark: once, even the silence between the couple felt charged and erotic; now it’s filled with distance, arguments and unspoken resentment. That contrast turns “SILENCIO” into a sensual but melancholy meditation on love, desire and emotional drift.
「SILENCIO」は、ラウ・アレハンドロの6作目『Cosa Nuestra: Capítulo 0』に収録された、彼にとって初のオリジナル・バチャータ曲です。プロデュース／作詞作曲を手がけるのは“バチャータの王様”ロメオ・サントスで、トラディショナルなギターとシンコペーションの効いたベースに、現代的なラテン・ポップのミックスを融合させた官能的なサウンドが特徴です。歌詞では、沈黙さえもエロティックだった頃の恋人同士の記憶と、今ではケンカと距離感に支配された関係を対比させ、愛と欲望が冷めていく痛みを描写。静けさが親密さから断絶の象徴へと変わっていく、そのほろ苦い感覚をテーマにしたバラードです。
Rosalía feat. Björk & Yves Tumor – Berghain
“Berghain” is the lead single from Rosalía’s fourth album Lux, featuring Björk and Yves Tumor, written by Rosalía, Björk, Noah Goldstein, Dylan “Sir Dylan” Wiggins and Jake Miller, and produced by Rosalía, Goldstein, Sir Dylan and Miller with the London Symphony Orchestra. An art-pop / avant-garde, baroque-orchestral piece, it moves from hushed strings and choral passages to a volcanic, almost operatic climax, showcasing Rosalía’s coloratura-style vocal writing in German, Spanish and English. Lyrically she compares herself to a sugar cube dissolving in coffee, exploring fragility, obsessive love, self-erasure and the hope for “divine intervention,” while Yves Tumor’s brutal desire and Björk’s mystic lines push the song into spiritual crisis and ecstatic surrender.
「Berghain」は、Rosalíaの4作目『Lux』のリード曲で、BjörkとYves Tumorを迎え、Rosalía／Noah Goldstein／Sir Dylan／Jake Millerがプロデュース、ロンドン交響楽団が演奏を担当するアートポップ〜前衛バロック作品です。静かなストリングスと合唱から始まり、ストラヴィンスキー級のクライマックスへと爆発するオペラ的展開の中で、ドイツ語・スペイン語・英語を駆使したコロラトゥーラ的ボーカルが際立ちます。歌詞では、自分を「溶けてしまう角砂糖」にたとえ、恋人や世界に合わせて自己が溶解していく脆さと執着、そして救いとしての“神の介入”への希求を描写。Yves Tumorの暴力的な欲望と、Björkの予言めいたパートが重なり、愛・罪悪感・霊的な救済がせめぎ合うスピリチュアルなカタルシスへと結実します。
Samara Cyn & Smino – brand new teeth
“brand new teeth” is a 2025 collaboration between Tennessee rapper-singer Samara Cyn and Smino, released as a standout from her backroads EP. Written by Samara Cyn with songwriter-producer Dernst “D’Mile” Emile II, and produced by EMIL, Melo-Zed, Joe Beard and D’Mile, it drifts from woozy jazz chords into sweeping, almost classical orchestration over laid-back Southern drums. Lyrically, Cyn treats grills as a symbol of status and survival, wrestling with financial pressure and hollow “enjoy the journey” platitudes, while Smino adds a narrative verse about how wealth trappings can turn into a trap. Praised by Uproxx and even singled out as a favorite rap song by Denzel Washington on late-night TV, the track helps solidify Cyn’s emergence as one of 2025’s most-watched new voices.
Samara CynとSminoによる2025年のコラボ曲で、EP『backroads』を代表する1曲です。作詞はSamara CynとD’Mileら、プロデュースはEMIL、Melo-Zed、Joe Beard、D’Mileが担当し、ジャジーな鍵盤からストリングスへと展開するオーケストラ風トラップ／ネオソウルに、南部らしいルーズなビートが絡みます。リリックではグリルを南部ブラックカルチャーの象徴として用い、「過程を楽しめ」と言われても家賃や夢に追われる現実のプレッシャーに苦しむ心情を告白し、Sminoが富と鎖に縛られる人物像を物語的に描きます。Uproxxで特集され、Denzel Washingtonもテレビでお気に入りとして挙げるなど、Samara Cynのブレイクを決定づけるキートラックとなっています。
Sassy 009 feat. Blood Orange – Tell Me
“Tell Me” is a 2025 collaboration between Norwegian producer-singer Sassy 009 (Sunniva Lindgård) and Blood Orange (Devonté Hynes), released via HEAVEN-SENT / [PIAS] Électronique. Written and produced by Lindgård and Hynes, with live drums and fuzzed-out guitars by longtime collaborator Elias Tafjord, the track sits between nu-disco/indie dance and murky alt-pop. A droning, ominous synth bed, distorted guitar swells and busy, funky drums frame their reverb-soaked duet, blurring their voices into one haunted presence. Lyrically it plays like a smouldering torch song: an intimate, cinematic plea for clarity in a relationship heavy with emotional tension, desire and unresolved longing.
「Tell Me」は、ノルウェー出身のプロデューサー／シンガー、Sassy 009ことSunniva Lindgårdと、Blood Orange（Devonté Hynes）が共作・共同プロデュースした2025年のシングルで、HEAVEN-SENT／[PIAS] Électroniqueからリリースされました。Elias Tafjordによる生ドラムとファズで歪んだギターの上に、ドローン的で不穏なシンセとインディー・ダンス寄りのビートが重なり、グランジ／シューゲイズ感のあるオルタナ〜エレクトロ・ポップに仕上がっています。リバーブまみれのSassy 009とBlood Orangeの声が溶け合い、誰かに「本当の気持ちを教えて」と迫るような、親密でシネマティックなトーチソングとなっており、くすぶる欲望と答えの出ない恋の緊張感が全編を包み込みます。
Slayyyter – CRANK
“CRANK” is the third single from Slayyyter’s upcoming third album WOR$T GIRL IN AMERICA, written by Slayyyter with Austin Corona and Wyatt Bernard, who also produce. Sonically it’s a hedonistic blast of pop-rap and nu-metal: blown-out guitars, pounding club drums and distorted, shouted vocals designed for tinnitus-level volume. Lyrically, she leans into chaos and nightlife—getting wasted, hooking up, chasing adrenaline, not caring who’s watching—turning “crank it” into a manifesto of reckless fun. Premiered in queer club spaces and tied to her major-label era, the track pushes her bratty, hyper-pop-adjacent aesthetic into even louder, more aggressive territory.
「CRANK」は、Slayyyterの3作目『WOR$T GIRL IN AMERICA』からの3rdシングルで、作詞は本人とAustin Corona、Wyatt Bernard、プロデュースもCorona＆Bernardが担当します。サウンドはポップラップとニューメタルが交差するヘドニスティックなクラブ・チューンで、歪んだギターと硬いキック、ディストーションをかけた絶叫ボーカルが容赦なく押し寄せます。歌詞では酒とドラッグ、ワンナイトや衝動的な快楽を肯定し、「音量を限界まで上げて今を楽しむ」感覚を過激に歌い上げます。クィアなクラブ空間で初披露されたことも含め、彼女のブラッティーでハイパーポップ寄りの美学をさらに攻撃的なゾーンへ押し広げる一曲です。
Tainy feat. Feid – MONSTRUO
“MONSTRUO” is a 2025 single by Puerto Rican producer-artist Tainy featuring Colombian singer Feid, and serves as the opening shot of Tainy’s new album era. Produced by Tainy and Sky Rompiendo, with Colin Leonard on mastering and Josh Gudwin on mixing, it fuses classic reggaeton drums with a dark, experimental, cinematic palette of live strings, piano and a sample of French theme “La Chanson d’Hélène.” Lyrically, Feid narrates an intense night-time encounter where desire turns him into a “monster,” mixing flirtation, secrecy and club hedonism with hints of personal transformation and emotional honesty.
「MONSTRUO」は、プエルトリコのプロデューサー／アーティストTainyがコロンビアのシンガーFeidを迎えた2025年のシングルで、次プロジェクトの幕開けを告げるリード曲です。プロデュースはTainyとSky Rompiendo、マスタリングはColin Leonard、ミックスはJosh Gudwin。生ストリングスとピアノ、フランス曲「La Chanson d’Hélène」のサンプルを用いた劇伴風イントロから、レゲトンのビートへと展開するダークで実験的なシネマティック・レゲトンが特徴です。歌詞では、クラブでの出会いから生まれる激しい化学反応の中で、「モンスター」のように理性を失っていく自分を描きつつ、秘密を共有する信頼や、その夜がきっかけになる内面的な変化への予感もさりげなく滲ませています。