Annahstasia – Be Kind
“Be Kind” (Mar 20, 2025) opens Annahstasia’s debut album Tether. Produced by Jason Lader, Andrew Lappin, and Aaron Liao—with mastering by Stephen Marcussen—the track features Eyvind Kang (viola), Benny Bock (piano), Will Graefe (guitar) and Liao on bass. Recorded largely live at Valentine Studios in Los Angeles, it drifts between hushed folk and chamber-pop: acoustic guitar and piano framed by hovering strings, sparse percussion, and a breathy, husky lead. Lyrically, it’s a vow to return to tenderness—self-compassion, boundaries, and grace after overwhelm. As the album’s opening statement and music-video focus, it set the tone for her 2025 breakthrough.
「Be Kind」はAnnahstasiaの初アルバム『Tether』の冒頭曲（2025年3月20日）。Jason Lader／Andrew Lappin／Aaron Liaoがプロデュースし、Stephen Marcussenがマスタリング。Eyvind Kang（ヴィオラ）、Benny Bock（ピアノ）、Will Graefe（ギター）、Liao（ベース）が参加。ロサンゼルスのValentine Studiosで主にライヴ録音。アコギとピアノ、微睡むストリングスが息づくフォーク／チェンバー・ポップで、鼓動のような間合いとハスキーな声が中心。歌詞は圧倒に呑まれた時こそ「優しさ」へ回帰する誓いを綴る。MV公開とともに彼女の2025年の躍進を象徴した一曲。
Ari Lennox – Vacancy
“Vacancy” (Sept 26, 2025) is Ari Lennox’s sultry return: a slow-burn, horn-flecked R&B cut produced by Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox, and BoogzDaBeast, with slick mixes by Manny Marroquin and engineering from Dru Castro (mastering: Zach Pereyra). Over plush bass and late-night keys, Lennox flips home-repair metaphors into playful double entendres—inviting a lover to “fill this vacancy,” while asserting her standards and pleasure. Issued ahead of her next album Vacancy (due Jan 2026), the single re-centers her as a classic-minded, modern neo-soul stylist and reset the rollout with confident intimacy and radio-friendly warmth.
「Vacancy」（2025年9月26日）は、Jermaine Dupri／Bryan-Michael Cox／BoogzDaBeastの共同プロデュース。艶やかなベースとホーンが漂うスロウR&Bで、Manny Marroquinがミックス、Dru Castroが録音、Zach Pereyraがマスタリングを担当。歌詞は“空室”や修繕の比喩で欲望と主導権を洒脱に描き、恋人に「この空白を満たして」と誘う一方、己の基準を示す。2026年1月発表予定の同名アルバムの先行曲として、現代的ネオソウルの気品と親密さで復帰を印象づけた。
Clipse, John Legend & Voices of Fire – The Birds Don’t Sing
“The Birds Don’t Sing” (July 11, 2025) pairs Clipse with John Legend and gospel choir Voices of Fire on a piano-led, gospel-rap opener to Let God Sort Em Out. Produced by Pharrell Williams, the song is credited to Pharrell, Pusha T (Terrence Thornton), Malice (Gene Thornton) and Stevie Wonder. Its somber keys, choral swells and measured drums frame verses about the brothers’ last conversations with their parents, guilt, grief, and faith, while Legend delivers a consoling hook. The Brendan O’Connor–directed video memorializes their family, and the song anchored a historic performance with John Legend at the Vatican.
ClipseがJohn LegendとVoices of Fireを迎えた「The Birds Don’t Sing」（2025年7月11日）は、Pharrell Williamsプロデュース。ピアノ主体のゴスペル・ラップで、静かな鍵盤と合唱、抑制されたビートが、両親の最期の会話や悔恨、信仰をめぐる吐露を支える。作詞はPharrell／Terrence “Pusha T” Thornton／Gene “Malice” Thornton／Stevie Wonder。Brendan O’Connor監督のMVは家族への追悼を描き、John Legendと共にバチカンで披露された歴史的ステージの核曲にもなった。
Dijon – Baby!
“Baby!” is a standout from Dijon’s 2025 album Baby—a jagged, heart-on-sleeve blend of alternative R&B, soul and experimental pop. The track bears the album’s core production DNA: Dijon co-steering with Andrew Sarlo, with frequent collaborators Michael Gordon (Mk.gee) and Henry Kwapis in the wider cohort. Expect blown-out drums, chopped-and-looped textures and tape-hiss intimacy that pivot between chaos and tenderness. Lyrically, “Baby!” knots domestic love, new-father jitters and messy devotion into urgent, repeated hooks. As part of the album’s exclamation-point run, it helped frame Baby’s acclaimed, imperfect-on-purpose aesthetic and Dijon’s 2025 breakthrough.
Dijonの「Baby!」は、2作目『Baby』（2025）の核となる一曲。DijonとAndrew Sarloが主導するプロダクションのもと、Mk.gee（Michael Gordon）やHenry Kwapisら周辺陣も関与する文脈で、オルタナR&B／ソウルに実験的ポップの質感を掛け合わせる。荒く歪むドラム、サンプル断片、ローファイな空気感が、家庭や父性、揺れる献身を切迫したフックに凝縮。感情の乱反射と優しさが同居する“未完成を旨とする”美学を象徴し、アルバム全体の評価と2025年の躍進を決定づけた。
Doja Cat – Gorgeous
“Gorgeous” (Sept 26, 2025) is a neon-slick highlight from Doja Cat’s fifth album Vie. Produced by Jack Antonoff, Sounwave, George Daniel, Kurtis McKenzie, Fallen, and Stavros Tsarouhas, it pivots back to pop with glossy, ’80s-coded synths, rubbery bass, and tight drum programming beneath elastic sing-rap cadences. Lyrically, Doja turns vanity, desirability, and public scrutiny into flirtatious power plays—owning the gaze while teasing its absurdity. Bardia Zeinali’s high-fashion video amplified the era’s retro polish, and the track later went to radio as a single, extending the album’s pop reboot.
「Gorgeous」は5作目『Vie』の鍵曲（2025年9月26日）。Jack Antonoff／Sounwave／George Daniel／Kurtis McKenzie／Fallen／Stavros Tsarouhasが制作し、煌びやかな80年代風シンセと弾むベース、タイトなビートに乗せて、歌とラップの間を軽やかに往復します。歌詞は“美／視線”をめぐる虚栄と欲望をユーモラスに反転させ、他者のまなざしを主導権へと変換。Bardia Zeinali監督のハイファッションなMVが美学を補強し、後にシングルとしてラジオ送付され、彼女のポップ回帰を象徴しました。
Earl Sweatshirtu – Live
“Live” is track 6 on Earl Sweatshirt’s 2025 album Live Laugh Love. Produced by Black Noi$e, with Earl handling mixing/engineering and Mike Bozzi on mastering, it’s one of the album’s longer cuts, opening on jittery loops before a mid-song beat flip darkens the mood. Apple’s editor notes it “cautiously raises” the recurring trope of “dying on a hill,” then spirals downward—a fitting summary of Earl’s interior monologue and stake-setting. Sonically it slots into the record’s skeletal, lo-fi, experimentally soulful palette, where fuzzy drums and warped samples leave space for dense, stream-of-conscious bars. A lyric video accompanied the release.
「Live」は『Live Laugh Love』（2025）の6曲目。プロデュースはBlack Noi$e、ミキシング／エンジニアはEarl本人、マスタリングはMike Bozzi。冒頭はざらついた反復ループで始まり、中盤のビート・フリップで陰影が増す構成。Appleの解説が示す通り、“dying on a hill（信念と引き換えの覚悟）”という主題を慎重に持ち上げ、そこから内省へと落下していく。音像はアルバム全体のローファイかつ実験的ソウル感に連なり、ふくよかなノイズと隙間の多いビートが、思考の連なりを刻むラップを際立たせる。リリック・ビデオも公開。
FKA twigs – Cheap Hotel
“Cheap Hotel” (Sept 25–26, 2025, Young/Atlantic) is the first taste of FKA twigs’ follow-up project Eusexua Afterglow. Built by a left-field team—FKA twigs alongside Manni Dee, lilbubblegum, and Two Shell on production/programming, with Eric J. Dubowsky mixing—the track slides from sped-up vocal chop and jittery breakbeat into a woozy, trip-hop-tinged art-pop drift. Lyrically, twigs sketches an after-hours tryst “at the cheap hotel behind the club,” turning secrecy and desire into narcotic tenderness. The seven-minute film, co-directed with Jordan Hemingway and starring the Clermont Twins, frames the song as a foggy “afters” reverie and launched the new era.
「Cheap Hotel」はFKA twigsの新作『Eusexua Afterglow』の先行曲（2025年9月25–26日、Young/Atlantic）。FKA twigsに加えManni Dee／lilbubblegum／Two Shellが制作・プログラミングを担い、ミックスはEric J. Dubowsky。高速ヴォーカル・チョップとブレイクビートから、酩酊感のあるトリップホップ〜アートポップへ滑り込む質感が特徴。歌詞は“クラブ裏の安ホテル”での密会—秘密と欲望、余韻の甘さ—を描く。Jordan Hemingwayと共同監督した7分の映像（Clermont Twins出演）が“アフターズ”の夢見心地を視覚化し、新章の幕開けを告げた。
Florence + The Machine – One of the Greats
“One of the Greats” (Sept 24, 2025) is a pre-album single from Florence + The Machine’s Everybody Scream. Written by Florence Welch with IDLES’ Mark Bowen and produced by Aaron Dessner and Bowen, it stretches the band’s art-pop/art-rock palette: stately piano and widescreen drums bloom into choral swells and guitar haze, while Florence belts in towering, incantatory arcs. Lyrically, she wrestles with mortality and legacy after a near-death scare, poking at the idea of being canonized a “great” — and at the gendered gatekeeping behind that title. A stark official visualizer accompanied the release.
「One of the Greats」は『Everybody Scream』先行曲（2025年9月24日）。作詞はFlorence WelchとIDLESのMark Bowen、プロデュースはAaron DessnerとBowen。荘厳なピアノと大きく鳴るドラム、合唱的コーラスが重なるアート・ロック／アート・ポップで、フローレンスの祈りのようなボーカルが頂点へ駆け上がる。歌詞は自身の死生観と“偉大さ”の神話を照射し、称号を巡るジェンダー的な敷居にも触れる。公開時にはシンプルなビジュアライザーも同時展開。
Madeon – Hi!
“Hi!” (Sept 26, 2025) is Madeon’s snarling reset and the lead blast of his new Victory era, released via Mom+Pop. Written and produced by Hugo Leclercq himself, the two-minute jolt trades his luminous synth-pop for a grit-splattered, dance-punk rush: clipped breakbeats, blown-out bass, overdriven, chant-like vocals and a whiplash drop built to rattle venues. Lyrically it reads like a manifesto—reckless glee, “we did a bad thing,” and adrenaline-spiked bravado that announces a harder, louder phase. A feverish official video and pop-up listening installation in L.A. framed the pivot and signaled the start of a bold new chapter.
「Hi!」（2025年9月26日／Mom+Pop）は、Madeonの“Victory期”を告げる咆哮。作詞作曲・プロデュースは本人Hugo Leclercq。色彩的なエレクトロから一転、歪んだベースとクリップするブレイクビート、ローファイなシャウト気味ボーカルが突進するダンス・パンク寄りの質感へ。歌詞は「やっちゃったね（でも最高）」という快楽的反逆と昂揚を掲げるマニフェスト。公開前後にはLAでのリスニング・インスタレーションや公式MVも展開され、新章の荒々しい美学を鮮烈に提示した。
Mariah Carey feat. Anderson .Paak – Play This Song
“Play This Song” (Sept 26, 2025) pairs Mariah Carey with Anderson .Paak for a warm, ’70s-soul-tinted R&B duet from Here For It All. Produced by Mariah, Daniel Moore II and N.W.I., it glides on live-drum snap, velvety keys and guitar flourishes while Carey and .Paak trade lines with flirtatious bite. Writers include Carey, .Paak (Brandon Anderson), Moore II, Jarius “J. Mo” Mozee, Jason Pounds and Kenya Rae Johnson. Lyrically it’s a push-and-pull post-breakup request—“play this song by yourself”—that teases reunion yet sets boundaries. A chic black-and-white video (directed by .Paak) and a Fallon performance launched the single.
「Play This Song」は、マライア・キャリーとAnderson .PaakのデュエットによるR&B。プロデュースはMariah／Daniel Moore II／N.W.I.。生ドラムのスナップと温かな鍵盤、ギターの装飾が漂う70年代ソウル風の質感で、二人の掛け合いが甘くも辛辣。作家はCarey、.Paak、Moore II、Jarius “J. Mo” Mozee、Jason Pounds、Kenya Rae Johnson。歌詞は別れた関係の綱引きを描き、「一人でこの曲を聴いて」と突き放しつつ再燃も仄めかす。白黒の公式MV（.Paak監督）と『Fallon』での共演で話題化。
Mariah the Scientist & Kali Uchis – Is It a Crime
“Is It a Crime” (July 31, 2025) unites Mariah the Scientist and Kali Uchis on a silken, Latin-tinged R&B duet produced by Mat1k, Nineteen85 (Paul Jefferies), and Oliver Easton. Sighing guitars, airy pads, and patient drums leave space for their conversational melodies as they ask whether falling in love again is “a crime,” reframing second chances as defiant romance. The title nods to Sade’s classic without direct interpolation. Issued as the second preview of Hearts Sold Separately, it later received a Claire Bishara–directed courtroom video that extends the song’s “war on love” motif and pushed the track to radio.
「Is It a Crime」（2025年7月31日）は、Mariah the ScientistとKali Uchisの共演による、ラテンの香りを帯びたしなやかなR&Bデュエット。プロデュースはMat1k、Nineteen85（Paul Jefferies）、Oliver Easton。ためを利かせたビートと淡いシンセ、ギターの揺らぎの上で、二人は“もう一度恋に落ちるのは罪？”と問いかけ、再挑戦の恋を肯定的に塗り替える。Sadeの名曲題を想起させつつ直接引用はなし。アルバム『Hearts Sold Separately』の先行曲で、Claire Bishara監督の法廷MVが“愛への弾圧＝戦い”というテーマを可視化した。
Miguel – New Martyrs (Ride 4 U)
“New Martyrs (Ride 4 U)” (Sept 5, 2025) is a tense, neon-noir standout from Miguel’s album CAOS. Written and self-produced by Miguel and mastered by Heba Kadry, it rides lo-fi drums, wide synth pads and a cutting guitar motif as he pledges ride-or-die devotion amid sirens, paranoia and heat-of-the-moment resolve—a Bonnie-and-Clyde love song for unstable times. The official video, co-directed with Margaret Zhang, amplifies the imagery (border checks, flashing lights) and reframes the romance inside social unease. As a key early single, it signaled CAOS’s darker fusion of alt-rock, R&B and electronics.
「New Martyrs (Ride 4 U)」（2025年9月5日）は、アルバム『CAOS』を象徴する緊張感のある一曲。作詞作曲・プロデュースはMiguel本人、マスタリングはHeba Kadry。ローファイなドラムと広がるシンセ、鋭いギターのリフに乗せ、サイレンや不安の情景の中でも“君のために走る”というボニー＆クライド的な誓いを歌う。MiguelとMargaret Zhangが手がけたMVは、検問や警光を想起させるカットで社会的不穏を重ね、恋のスリルを拡大。先行曲として、オルタナロック×R&B×エレクトロのダークな路線を明確にした。
Ralphie Choo – PIRRI
“PIRRI” (Oct 3, 2025) is Ralphie Choo’s first preview of his next album: a whirring power-pop collage that snaps from music-box drones into hyper, shape-shifting hooks. Written by Choo (Juan Casado) with longtime Spain scene peers and self-produced, it’s mixed by Michael Harris and mastered by Bernie Grundman. The track funnels his flamenco/electronic instincts into a bright, bizarro club rush—stacked vocal tones, skittering drums, and pop-sleek momentum. Lyrically he flirts and flexes (“I wanna make it so bad…”) while tossing in a faith mantra (“si no hablas con fe…”). A surreal, character-driven video introduced the “Pirri” persona.
「PIRRI」（2025年10月3日）は次作の狼煙。ラルフィー・チューが自らプロデュースし、ミックスはMichael Harris、マスタリングはBernie Grundman。オルゴールのようなドローンから、一転して多声ヴォーカルと疾走ビートが炸裂する“変形パワーポップ”。フラメンコ由来のリズム感とエレクトロの質感をコラージュし、派手で奇妙なのにキャッチー。歌詞は「I wanna make it so bad」と欲望を押し出しつつ、「信じて語らねば言葉は散る」というフレーズで核を締める。超現実的な映像では“Pirri”という人格も提示。
redveil & Smino – brown sugar
“brown sugar” (Sept 25, 2025) links redveil with Smino for their first joint single, self-produced by redveil. Lush keys (Johnny May), airy strings and synths, a chic guitar curl (Keelan Walters), and choral accents (led by Faith Carey) shape a velvety neo-soul/hip-hop blend under conversational, flirtatious verses and a sticky call-and-response hook. The lyric’s “bubbling brown sugar” refrain flips sweetness and desire into a playful chase; WhoSampled also notes a nod to Emme Kemp’s “Bubbling Brown Sugar.” Tyler Shuler directs the warm, performance-driven video. Released via redveil LLC/Fashionably Early, it teed up his next creative phase.
「brown sugar」（2025年9月25日）は、redveilがセルフ・プロデュースし、Sminoと初タッグを組んだシングル。Johnny Mayの鍵盤／ストリングスとシンセ、Keelan Waltersのギター、Faith Carey指揮のコーラスが重なり、艶やかなネオソウル×ヒップホップに仕上がる。歌詞は“bubbling brown sugar”の反復で甘さと欲望を軽やかな追いかけっこに変換。Emme Kemp「Bubbling Brown Sugar」への参照も指摘される。Tyler Shuler監督のMVは温度感のあるパフォーマンスを収め、redveil LLC／Fashionably Earlyからのリリースとして新章の予感を高めた。
Yerin Baek – Mirror
“Mirror” (Oct 2, 2025) is a triple-title track from Yerin Baek’s third album Flash and Core. Co-produced by Yerin and PEEJAY, with mixing by Ko Hyun-jung and mastering by Kwon Nam-woo, it leans into sleek KR&B/art-pop: stealthy, ’60s-spy-movie pulse, rubbery bass, crisp drums and psychedelic keys framing her cool, smoky topline. Lyrically, Baek faces self-doubt and performance anxiety—using the mirror as a truth test, then choosing poise over panic. Hyeongjun Park’s warm, earth-toned video (End of Opera) doubles the concept with choreography and cinematic cuts, anchoring the album rollout under her indie imprint peoplelikepeople.
「Mirror」（2025年10月2日）は3rdアルバム『Flash and Core』のトリプル表題曲。Yerin BaekとPEEJAYが共同プロデュース、ミックスは高賢貞、マスタリングは権南佑。ゴムのようにうねるベースとタイトなビート、サイケ気味の鍵盤が、“60年代スパイ映画”風のムードで彼女のスモーキーな歌声を包む。歌詞は鏡に映る自分と向き合い、不安や自己批評を受け止めて凛と立つ物語。朴炯俊監督のMV（End of Opera制作）が温かな色調とダンスで主題を可視化し、peoplelikepeople体制の新章を告げた。