Annahstasia – Villain
Annahstasia’s “Villain” (Mar 20, 2025) introduces her debut album Tether with a dusky, slow-burn ascent. Produced by Jason Lader, Andrew Lappin, and Aaron Liao—with Lader mixing and Stephen Marcussen mastering—the track marries folk and chamber-soul textures: fingerpicked guitars swelling into drums, synth shadings, and glowing brass. Over her husky, elastic timbre, she confronts the antagonist within, weighing shadow and light, regret and survival, until the hook admits, “I’m the villain of the story.” Recorded at Valentine Studios in Los Angeles, the song frames Annahstasia as a fearless narrator, turning self-scrutiny into catharsis and setting the intimate, cinematic tone for Tether.
Annahstasia「Villain」は、デビュー作『Tether』を告げる先行曲。Jason Lader／Andrew Lappin／Aaron Liaoがプロデュースし、Laderがミックス、Stephen Marcussenがマスタリング。LAのValentine Studiosで録音。フォークとチャンバー・ソウルの質感を軸に、つま弾きのギターからドラム、シンセ、ホーンへと膨らむ構成が、ハスキーな歌声を包む。歌詞は「光と影」を抱える自己の矛盾と加害性を見つめ、内なる“悪役”を受け入れることで癒しと解放へ向かう物語を描く。緊張と余白を活かすアレンジがタイム感を際立たせ、終盤へ高揚。2025年3月20日配信の本曲は、『Tether』の映画的音像と自省的な語りの方向性を示すキートラック。彼女の新機軸を明確にし、ライブでのダイナミクスも想起させる一曲。余韻も深い。歌心も強い。必聴鮮烈。凛。
bar italia – rooster
“rooster” is a taut, serrated single from London trio bar italia, previewing their album Some Like It Hot (out Oct 17, 2025 via Matador). Self-produced by the band, the track carries album-wide collaborators: Elliot Heinrich (engineering), Marta Salogni (mixing), and Heba Kadry (mastering). It sprints on wiry, overdriven guitars and a lean indie-punk pulse, with alternating vocals turning swagger, obsession, and self-possession into a push-and-pull hook. The Simon Mercer–directed live clip doubles the song’s nervy tension. As a follow-up to “Cowbella” and “Fundraiser,” “rooster” sharpens their post-punk/shoegaze blend into something cocky, immediate, and stage-ready.
ロンドンの3人組 bar italiaの「rooster」は、Matadorから10月17日に発売された新作『Some Like It Hot』を先行提示する鋭利な一曲。バンドのセルフプロデュースの下、エンジニアはElliot Heinrich、ミキシングはMarta Salogni、マスタリングはHeba Kadry。痩せたギターが切り裂くインディー／ポストパンクの推進力に、交互に現れるヴォーカルが執着と自負を揺さぶる。生々しいダイナミクスを捉えたSimon Mercer監督のライブ映像も話題に。先行曲「Cowbella」「Fundraiser」に続き、シューゲイズの靄とガレージの即効性を研ぎ澄まし、ステージでの緊張感をそのまま楽曲へ封じ込めたキートラック。アルバム全体の映画的で疾走感ある世界観を最も“前のめり”に示す。
Danny Brown – Starburst
“Starburst” is the lead single to Danny Brown’s Stardust, out November 7, 2025 via Warp. Produced by Portuguese DJ/producer Holly, it slams industrial-electronic drums and hyperpop-adjacent synths against Brown’s nasal bark and breathless triplet pivots—equal parts club detonation and left-field rap. Lyrically he flexes survival and one-of-one status, swerving from self-myth to menace. The DEADHORSES-directed video—Brown deadlifting, drenched in sweat, oozing tar—pushes the body-horror energy; the clip ends with a spoken tag from Frost Children’s Angel Prost, foreshadowing the album’s internet-music cast. “Starburst” reframes Brown as a chaos conductor for the digicore era.
Danny Brownの「Starburst」は、Warpから11月7日発売の新作『Stardust』を告げる先行曲。プロデュースはポルトガル出身のHolly。無骨なインダストリアル調のドラムとハイパーポップ寄りのシンセがせめぎ合い、彼特有の鼻にかかった声色と細かい畳みかけのフロウを加速させる。歌詞は“唯一無二”の自己神話化と生存の論理をスイッチングし、虚勢と現実が交錯。DEADHORSES監督のMVではウェイトリフティングの肉体性と黒い液体の不気味さが楽曲の過剰さを可視化し、終盤にはFrost ChildrenのAngel Prostによるモノローグが挿入され、作中の“インターネット発”コラボ路線を示唆する。クラブ圧と前衛ラップの交差点で、Brownの現在地を鮮明にするキートラック。
CORTIS – JoyRide
“JoyRide” (Sept 8, 2025) is a sleek, mid-tempo pop/hip-hop hybrid from BIGHIT’s new group CORTIS, produced by Hiss Noise, Austin Corona, Wyatt Bernard, MARTIN, and JAMES. Glidey synth pads, rubbery bass, and trap-lite drums frame a chorus about flooring the pedal and ditching the map—an escape fantasy that flips sleepless stress into fleeting freedom. The reverse-timeline music video, directed by Bang Jae Yeob and filmed against New Zealand landscapes, mirrors the lyric’s out-of-order rush. It’s the EP’s breeziest cut, trading brashness for wistful momentum and proving CORTIS can be immediate without losing edge.
CORTIS「JoyRide」は、BIGHITから2025年9月8日にリリースされたデビューEP『COLOR OUTSIDE THE LINES』収録曲。プロデュースはHiss Noise、Austin Corona、Wyatt Bernard、MARTIN、JAMES。浮遊感のあるシンセと弾むベース、軽快なトラップ風ビートの上で、「地図を捨てて踏み込む」ドライヴ＝一瞬の解放を歌う。閉塞と不眠の夜から抜け出す若さの衝動を、フックが高揚へ連れ出す。MVはBang Jae Yeob監督。ニュージーランドの風景を背景に、物語が“逆再生”で進む構成が、時系列を乱す歌詞の感覚と共鳴し、疾走と郷愁を同時に残す一曲です。
Dijon – Yamaha
“Yamaha” is a standout from Dijon’s second LP Baby (Aug 15, 2025). Co-produced by Dijon and Andrew Sarlo with Carter Lang, the track folds rubbery bass and glinting synths into a humid, slow-grind R&B pulse. Simon Lancelot masters while BJ Burton records; players include Pino Palladino (bass), Buddy Ross and Eli Teplin (synths), with background vocals from Zsela—giving the song its supple, live-room feel. Lyrically, it’s pure desire-in-motion: “I’m in love with this particular emotion,” turning lust into kinetic imagery. Critics clocked a lineage from The-Dream’s “Yamaha” and Prince, reframed in Dijon’s intimate, lo-fi worldbuilding.
Dijonの「Yamaha」は、2作目『Baby』（2025年8月15日）収録のハイライト。プロデュースはDijonとAndrew Sarlo、共同でCarter Lang。録音にBJ Burton、マスタリングはSimon Lancelot。Pino Palladino（ベース）、Buddy Ross／Eli Teplin（シンセ）、Zsela（コーラス）らが参加し、湿度のあるR&Bグルーヴと手触りの残る生演奏感を合流させる。歌詞は欲望と運動感を重ねる官能的モチーフが中心で、「特定の感情／モーション」に恋する瞬間を映し出す。The-Dreamの「Yamaha」やプリンスの影も感じさせつつ、Dijon特有の親密でローファイな音像へと再構築した一曲。
Jeff Tweedy – Lou Reed Was My Babysitter
Jeff Tweedy’s “Lou Reed Was My Babysitter” (Sept 12, 2025) is a propulsive rock vignette from his triple album Twilight Override. Produced by Jeff Tweedy and Tom Schick at the Loft and mastered by Stephen Marsh, it moves with basement-show energy: overdriven guitars, handclaps, a stomping backbeat. Lyrically, Tweedy salutes Lou Reed as a mentor-by-record player—dark songs that taught joy, survival, and permission to feel. Austin Vesely’s video sets the band in a cramped basement, doubling the sweaty communion. It’s classic Tweedy: ragged, catchy, humane, collapsing distance between fandom and faith. A love letter to rock’s grit and guidance, forever.
Jeff Tweedy「Lou Reed Was My Babysitter」は、三部作アルバム『Twilight Override』からの先行曲（2025年9月12日）。プロデュースはJeff TweedyとTom Schick、録音拠点はシカゴのThe Loft、マスタリングはStephen Marsh。荒く歪むギターと手拍子、ドスンと鳴るバックビートが“地下室ライヴ”の熱を再現するロック・チューンです。歌詞は、少年期にレコード越しに“面倒を見てくれた”存在＝Lou Reedへのオマージュ。暗い音楽に宿る喜びと生の感覚、ロックが与える“生き延びる許可”を讃えます。Austin Vesely監督のMVは狭いベースメントでの演奏を捉え、汗ばむ一体感を可視化。ざらついた人間味と即効性を併せ持つ、Tweedy流ロック賛歌の最新形。
Justin Bieber – SPEED DEMON
Justin Bieber’s “SPEED DEMON” is the swaggering second single from SWAG II, co-produced by Eddie Benjamin, Carter Lang, Dylan Wiggins, and Daniel Chetrit, with Josh Gudwin mixing and Dale Becker mastering. Over rubbery bass, clipped guitars, and a hip-hop-leaning funk-pop snap, Bieber boasts survival and velocity, swatting at public judgement while grinning through the chaos. The black-and-white video teases a 2026 Coachella headline run and finds him dancing with laconic cool. As a concise, hook-forward jolt, it positions Bieber as a charismatic driver of bright, internet-age pop while keeping the engine tuned to classic R&B dynamics. Slick, fast, unapologetically catchy.
Justin Bieber「SPEED DEMON」は『SWAG II』の第2弾シングル。プロデュースはEddie Benjamin／Carter Lang／Dylan Wiggins／Daniel Chetrit、ミックスはJosh Gudwin、マスタリングはDale Becker。ラバーなベースと切り込むギター、ヒップホップ寄りのファンク・ポップの推進力が疾走感を生み、世間の視線や批判を受け流しつつ“生き延びる速度”を誇示する歌詞が軽やかなフックで弾む。モノクロのMVは2026年のコーチェラ出演を示唆し、無駄のないダンスで余裕を演出。ネット時代の明快なポップ感覚と、R&B的ダイナミクスの艶を兼ね備えた即効の一曲。2025年9月5日にアルバムと同時公開、9月22日に映像版を解禁。グルーヴは硬質だがメロディは陽性。クラブ志向の低音とカッティングが疾走と跳ね感を両立。ライブ映えも十分。強靭
Kali Uchis & Ravyn Lenae – Cry about it!
Kali Uchis & Ravyn Lenae – “Cry about it!” (100 words, EN)
Released Sept 11, 2025, “Cry about it!” is a bilingual (English/Spanish) doo-wop-tinged R&B duet from Kali Uchis and Ravyn Lenae, tied to Uchis’s deluxe Sincerely: P.S.. Co-produced by Uchis and Spencer Stewart (with Austen Jux-Chandler as vocal producer), the track opens like a cheeky parade before slipping into a lilting waltz. Sleek hand-claps, vintage harmonies, and softly stacked leads frame a message that shrugs off naysayers and a needy ex—“go ahead and cry about it.” It’s retro-sweet yet assertive, spotlighting both singers’ featherlight phrasing and chemistry, and expanding Uchis’s cinematic, romantic palette.
2025年9月11日発表の「Cry about it!」は、Kali UchisとRavyn Lenaeによる英語／スペイン語のデュエット。UchisとSpencer Stewartが共同プロデュース（ボーカルプロデュースはAusten Jux-Chandler）。行進曲風の明るい導入からワルツ調へ移行し、手拍子やコーラスのレトロな手触りと、スムースなR&Bグルーヴが溶け合う。歌詞は、依存的な相手や外野の雑音に「泣いてれば？」と肩をすくめる自己決定の宣言。ささやくようなユニゾンとハーモニーが甘さと強さを同時に描き、Uchisの映画的世界観を広げつつ、Lenaeの繊細な表現力と相性の良さを際立たせる一曲です。デラックス盤『Sincerely: P.S.』の方向性を象徴する先行曲としても機能します。
Kenshi Yonezu & Hikaru Utada – JANE DOE
“JANE DOE” is the ending theme for Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc, written by Kenshi Yonezu and co-produced/arranged with Yaffle for Sony Music. Mixed by Masahito Komori and mastered by Randy Merrill, it arrived digitally on Sept 22, 2025, then as a double A-side CD with Yonezu’s opener “IRIS OUT” on Sept 24. The track’s glacial synths, deep kick and choral/strings layers cradle two unmistakable voices that trade intimacy and distance. Lyrics pivot on fragile, blood-bright imagery—“walking barefoot on glass”—to frame desire, pain, and the ache of reunion. A sleek, cinematic dark-pop duet built to linger.
米津玄師＆宇多田ヒカル「JANE DOE」は、映画『チェンソーマン レゼ篇』のエンディング曲。作詞作曲は米津、編曲・プロデュースは米津とYaffle。ミックスは小森雅仁、マスタリングはRandy Merrill。9月22日に配信、24日に「IRIS OUT」との両A面でCD化（Sony Music）。冷ややかなシンセと深いキック、弦やコーラスのレイヤーが、二人の声の陰影を引き立てるダーク・ポップ。歌詞は「硝子の上を裸足で歩く」「赤い足跡を辿って」という比喩で、痛みと引力、別れと再会の切望を描く。9月23日公開のMVが映画的スケールを補強し、異なる時代を象徴する二者の声が交差する決定打となった。
Madison Cunningham feat. Fleet Foxes – Wake
Released September 12, 2025, “Wake” is a hushed, luminous duet between Madison Cunningham and Robin Pecknold, taken from Cunningham’s album Ace (Verve Forecast). Produced by Cunningham, with Robbie Lackritz mixing, it drapes dueling acoustic guitars and upright bass (Daniel Rhine) in airy harmonies and light percussion (arrangements by Jesse Chandler). The lyric is retrospective—a rear-view reckoning that admits someone “wasn’t right” all along, turning heartbreak into clear-eyed relief. Composition is credited to Cunningham and Will Taylor; Pat Sullivan masters, with immersive mixing by Phil Hotz. Intimate chamber-folk that spotlights both voices’ grain and shared restraint.
2025年9月12日発表の「Wake」は、Madison CunninghamとFleet FoxesのRobin Pecknoldによる静謐なデュエットで、アルバム『Ace』収録曲（Verve Forecast）。プロデュースはCunningham本人、ミックスはRobbie Lackritz。アコースティックギターの掛け合いとDaniel Rhineのアップライトベース、Jesse Chandlerのアレンジによる繊細なパーカッションとコーラスが、淡い光のように重なります。歌詞は“後部座席の鏡越し”に過去を見直し、「最初から合っていなかった」と受け止める省察の物語。作曲はCunninghamとWill Taylor。マスタリングはPat Sullivan、イマーシブ・ミックスはPhil Hotz。チャンバー・フォーク寄りの質感で、二人の声のニュアンスと抑制の美学を際立たせる一曲です。
Miguel – El Pleito
“El Pleito” (Sept 2025) is a moody, bilingual single previewing Miguel’s album CAOS. Produced by Ely Rise, with songwriting credits to Miguel, Ely Rise, Dacoury “Dahi” Natche, and Víctor Salinas, it floats airy synths and sub-bass around a slow R&B sway. The lyric (“No crucé la frontera / la frontera nos cruzó”) reframes identity, migration, and self-preservation; Miguel calls it making peace with what change through chaos costs. A concise, spacey cut—equal parts torch song and mantra—it honors Hispanic Heritage Month while extending Miguel’s darker, left-of-center palette ahead of CAOS.
「El Pleito」は、アルバム『CAOS』に先行する2025年9月発表の英西バイリンガル曲。プロデュースはEly Rise。作曲はMiguel／Ely Rise／Dacoury “Dahi” Natche／Víctor Salinas。空間系シンセと重いサブベースがゆっくりと揺れるR&Bのグルーヴをつくり、〈No crucé la frontera / la frontera nos cruzó（自分が境界を越えたのではなく、境界が自分を越えた）〉という印象的な一節で、アイデンティティや移動、自己保存の感情を描く。Miguel自身は“混沌を通過する変化の代償と和解する歌”と語り、Hispanic Heritage Monthへのオマージュでもある。ダークで余白の多い音像が、『CAOS』の方向性を端的に示す。
Rapsody & Madlib – Daddy’s Girl
“Daddy’s Girl” opens Rapsody and Madlib’s joint MadRaps set, released June 19, 2025 and later issued on 12” with instrumentals. Madlib’s production is a jazzy, sample-spliced loop with dusty drums that leaves headroom for Rapsody’s compressed, diamond-cut bars. Lyrically she threads braggadocio and lineage—shouting out Black musical ancestry (“Beethoven was Black…”) while flipping the title into lessons handed down and self-possession. Issued via Jamla/We Each Other, the track arrived with a minimalist visual (Torchhouse Media) and a fuller video push in late September. It’s tight, tough, and deft: two minutes that reaffirm her pen and Madlib’s crate-alchemy.
「Daddy’s Girl」は、RapsodyとMadlibのコラボ作『MadRaps』の幕開けを飾る一曲（2025年6月19日配信）。ジャズ由来のサンプルが反復するタイトなビートに、Rapsodyの硬質で研ぎ澄まされたライムが切り込む。タイトルは“父から受け継いだ教え”と自己規定を重ね合わせ、黒人音楽の系譜への誇りと自負（“Beethoven was Black …”のパンチライン）を掲げる内容。レーベルはJamla／We Each Other。9月下旬にはTorchhouse Media制作の映像も公開され、ミニマルなビジュアルで楽曲の凝縮感を強調した。わずか2分強で、Rapsodyの筆致とMadlibのサンプル錬金術が鮮烈に交差する。
Sexyy Red – Is You Coo
“Is You Coo” (Sept 22, 2025) is Sexyy Red in peak club-rap mode: a trunk-rattling low end, nervous hi-hats, and a taunting call-and-response hook built from her newest catchphrase. Produced by AyyMook and Rocktee, with recording by Palm Villa and Salvador “Better Cal Sal” Majail, the track leaves space for her deadpan flexes, jokes, and side-eye ad-libs. Lyrically she shrugs off haters and thirst, checking “are you cool?” while doubling down on self-possession and St. Louis swagger. Dropped with a rowdy video rollout and DJ-service packs, it’s a concise, viral-ready sizzler designed for clubs, cars, and captions.
Sexyy Red「Is You Coo」は、2025年9月22日配信のクラブ直行型シングル。プロデュースはAyyMookとRocktee、録音はPalm VillaとSalvador “Better Cal Sal” Majail。腹に響くサブベースと細かいハイハット、掛け合い型のフックで、彼女の乾いたユーモアと挑発が際立つ。歌詞は“余計な口出しも下心もいらん、あんた大丈夫？（Is you coo?）”と突き放しつつ、自信とストリート感を宣言。配信同時にビデオやDJ向けバージョンも展開され、短尺でも中毒性の高いフレーズと低音でバイラルを狙う一曲となった。
Thai VG feat. Suboi – WAR AND PEACE
“WAR AND PEACE” (Aug 8, 2025) is a standout single from Thai VG’s album Purpose, produced by DJ FELIKS and released via VG Entertainment/MIXUS. Over a melodic, hook-led rap backdrop—soft synth pads, roomy 808s, and crisp hi-hats—Thai VG lays reflective bars about battles fought to earn inner calm, while Suboi’s Vietnamese verse widens the song’s bilingual, cross-border pulse. The official video underscores its autobiographical arc. Credits list Thai VG and Suboi as writers, with FELIKS on production. The track signals a pivot toward sleeker, pop-leaning textures without losing OG grit.
Thai VG「WAR AND PEACE」は、アルバム『Purpose』からの目玉曲（2025年8月8日）。プロデュースはDJ FELIKS、レーベルはVG Entertainment／配信はMIXUS。柔らかなシンセと余白のある808、シャープなハイハットがつくるメロディックなラップ基調の上で、Thai VGは「平穏は戦いの果てに得たもの」という自伝的な視点を吐露し、Suboiはベトナム語のヴァースで物語に奥行きを与える。作詞はThai VG／Suboi。ポップ寄りの質感へと舵を切りつつも、骨太さは維持。公式MVも自己回想的なテーマを補強し、内なる闘争と心の静けさの対比を鮮やかに描く一曲です。
MJ116 – Li Tiunn bro
“Li Tiunn bro” (June 26, 2025) is a cheeky neighborhood-boss anthem from MJ116’s comeback LP OGS. Produced by Tipsy Kao with arrangement by Shawn Chen, it rides a bouncy, Bay Area–leaning slap: springy 808s, bright synth stabs, chant-along hooks. Lyrically, the trio (E.SO, Kenzy, MUTA) play the hyper-competent township chief—fixing favors, canvassing like an election, and flexing middle-aged swagger—quoting the hook “管的只有寬 我是里長Bro.” The official MV dropped alongside the album. It’s community comedy turned party-rap, stitching street-wise bravado to local satire, reaffirming MJ116’s elastic “OG” groove.
「里長Bro」は、頑童MJ116の復帰作『OGS』収録の痛快アンセム（2025年6月26日）。プロデュースは高仰辰 Tipsy Kao、編曲は陳星翰 Shawn Chen。弾む808と軽快なシンセが牽引する“Bay Area 風”のスラップ系ビートに、E.SO／Kenzy／大淵MUTAが〈管的只有寬 我是里長Bro〉と掛け声で畳みかける。歌詞は、何でも頼られる“里長（町内会長）”像を誇張し、選挙のごとく「拜票」したり、地元の面倒見をユーモラスに描写。地域ネタの風刺と中年の余裕をパーティー・ラップに昇華し、頑童らしい“OG”グルーヴと地元感を強く打ち出す一曲。MVはアルバム同日公開。