Amaarae – Fineshyt
“Fineshyt,” from Amaarae’s 2025 album Black Star, is a club-dance track with trance and Y2K-Eurodance influences. Using glittery, auto-tuned/hard-tuned vocals and pulsing dance-beats, Amaarae pays homage to songs like Cher’s “Believe,” Eiffel 65’s “Blue,” and Modjo’s “Lady,” reimagining those nostalgic tones into her own sensual aesthetic. Lyrically the song explores infatuation and desire: the back-and-forth of attraction, wanting someone completely (“she’s my fine shyt”), and the thrill of romance in settings like clubs. Producers on Black Star include Amaarae herself and longtime collaborators such as Kyu Steed among others.
「Fineshyt」（アマアリー作、2025年アルバム Black Star 所収）は、クラブ・ダンス寄りの楽曲で、トランスや2000年代初期のヨーロッパ・エレクトロダンスの影響を色濃く帯びています。きらびやかなダンスビートとハードチューニングされたボーカルが特徴で、陽気さと官能を兼ね備えたサウンド。Cher の「Believe」、Eiffel 65 の「Blue」、Modjo の「Lady」といった名曲へのオマージュを取り入れつつ、それらを「進化させた双子／悪い姉妹」のようにひねって再構築しています。歌詞のテーマは、恋に落ちる興奮と揺れる心。相手に惹かれる自分、そして「彼女は俺の“fine shyt”」という所有とも賞賛ともとれる表現が繰り返され、クラブでの出会いと欲望、夜から朝まで続くスリルが描かれます。プロデュースには、アマアリー自身をはじめ、長年の協力者 Kyu Steed を含む複数のプロデューサーが関与し、Ghana（ガーナ）と世界中のダンス／ポップ文化を融合させた意欲作です。
Cardi B – Imaginary Playerz
“Imaginary Playerz,” released August 15, 2025, is the second single from Cardi B’s upcoming album Am I the Drama? It’s a hip-hop track that samples Jay-Z’s 1997 “Imaginary Players,” with approval from Jay-Z himself. Production is handled by DJ SwanQo, OctaneThisThatGas, and Sean Island. The lyrical themes center on luxury and confidence — comparing flops, numbers, fashion flexes, and asserting status. Cardi delivers sharp, elevated bars with braggadocio, addressing critics and reaffirming her place in the rap game.
「Imaginary Playerz」（2025年8月15日リリース）は、Cardi B のセカンドアルバム Am I the Drama? からのセカンドシングルで、ジャンルはヒップホップ。曲は Jay-Z の 1997年楽曲 “Imaginary Players” のサンプリングを含んでおり、オリジナル権利者の承認を得ている。プロデュースは DJ SwanQo、OctaneThisThatGas、Sean Island によるもの。歌詞のテーマは、自身の成功・富・ファッション・ライフスタイルへの誇りや、批判者への応酬、自身と他者との差を強調するラグジュアリーで自信に満ちたもの。ミキシング／レコーディングには Leslie Braithwaite、Evan LaRay 等が関わっており、マスタリングは Colin Leonard が担当。
Conan Gray – Caramel
“Caramel” is the eighth track and third single from Conan Gray’s fourth studio album Wishbone, released August 15, 2025. It was written by Conan Gray with Dan Nigro, who also produced it. The song falls into the pop/pop-rock sphere with emotional, intimate production — mixing guitars, layered vocals, and contemplative instrumentation. It deals with the aftermath of a breakup: lingering feelings, nostalgia, and the complexity of missing someone even when things have ended. In Gray’s words, it captures how pain fades enough for you to reflect honestly, admitting you still liked the person and miss them in strange moments.
「Caramel」は、Conan Gray の四枚目のスタジオアルバム Wishbone（2025年8月15日リリース）からの三枚目のシングル、アルバム8曲目。作詞・作曲は Conan Gray と Dan Nigro、プロデュースも Dan Nigro による。ジャンルとしてはポップ／ポップロックを基調としながら、ギターをはじめとした感傷的な音色と繊細なボーカル重ねが特徴。歌詞のテーマは別れた後の心の余韻、懐かしさ、そして完全には消えない「誰かを好きだった／大切だった」という記憶。痛みが少し鈍くなったことで振り返れること、同じ街にいる時に連絡を取りたくなる自分の気持ち、そういう「まだ残ってる感情」が正直に描かれている。
Confidence Man & JADE – gossip
“gossip” is a 2025 single by Australian band Confidence Man in collaboration with English pop‐singer JADE Thirlwall. Released July 23 via Polydor, the track is a dance-pop anthem with acid house influences. It was written by Aidan Moore, Jade Thirlwall, Grace Stephenson, and Lewis Stephenson, and produced by Reggie Goodchild. The song merges Confidence Man’s chaotic, genre-defying flair with JADE’s effervescent pop style, creating something raw, fun, and club-ready. Lyrically, it leans into themes of rumor, drama, and playful social intrigue—what people say behind your back and the juiciness and toxicity of gossip.
“gossip”（Confidence Man と JADE Thirlwall のコラボ曲）は、2025年7月23日に Polydor レーベルからリリースされたダンス‐ポップ／アシッドハウスの要素を含むシングルです。作詞は Aidan Moore、Jade Thirlwall、Grace Stephenson、Lewis Stephenson、プロデュースは Reggie Goodchild が担当。Confidence Man のジャンルを超えた混沌としたサウンドと、JADE のポップで輝く歌声が掛け合わさり、クラブで鳴らしたくなるような刺激的で中毒性のある楽曲になっています。歌詞のテーマは「ゴシップ」（噂話・陰口・裏話など）で、人々の噂話や背後でのささやき、それによるドラム（騒動やドラマ）がクールに／皮肉を込めて描かれています。サウンドはベースが弾むイントロ、ジャジーなシンセ、ギターのストローク、ブリージーな吐息やささやき声などの細かい音のレイヤーを重ねており、聴けば聴くほど新しい発見があります。ミュージックビデオは India Harris による監督で、クローンやバーでの混沌した描写がゴシップというテーマを視覚的にも強めています。
Florence + the Machine – Everybody Scream
“Everybody Scream” is the title track and lead single from Florence + The Machine’s upcoming sixth studio album Everybody Scream, set for release on October 31, 2025. The song was written/produced over about two years by Florence Welch alongside collaborators including Mitski, Mark Bowen (of IDLES), Aaron Dessner, James Ford, plus contributions from James McAlister and others. Musically, it leans into dark, theatrical alt-rock with mystic, power-ballad elements: loud, cathartic, with visceral imagery. The lyrical theme examines the costs (emotional and physical) of performance and fame — the duality of ecstasy and agony, the pull between giving yourself s completely on stage and the toll that comes with it.
「Everybody Scream（エヴリバディ・スクリーム）」は、Florence + The Machine の6枚目のスタジオアルバム Everybody Scream の表題曲であり、2025年10月31日に Polydor レーベルからのリリースが予定されています。制作には Florence Welch 自身のほか、Mitski、IDLES のギタリスト Mark Bowen、The National の Aaron Dessner、プロデューサー James Ford、他にも James McAlister 等が関わっています。サウンドは暗く劇的で、舞台上でのカタルシスとミスティックな要素を備えたオルタナティヴロック。聴く者を高揚させる一方で、パフォーマンスを続けることによる身体的・精神的な消耗、ステージと観客との間の激情のやりとり、歓喜と苦痛の二面性といったテーマが、歌詞に深く刻まれています。ビデオやプロモーションも、象徴的でミステリアスなヴィジュアルで、この新しいアルバムが「魔術」「民俗的ホラー」「詩」「狂気」といったイメージとも結びつけられていることが明らかになってきています。
Hayley Williams – Glum
“Glum” is one of the 17 singles Hayley Williams released in mid-2025 as part of her self-released project Ego Death at a Bachelorette Party, under her imprint Post Atlantic. It was written by Hayley Williams and Daniel James, produced by Daniel James, mixed by Manny Marroquin, and mastered with assistance by Ramiro Fernandez. Sonically, “Glum” leans acoustic-guitar driven, using vocal presets and ambient, melancholic textures. Lyrically, the song meditates on loneliness, inner dialogue, and questions about what it means to feel disconnected—even when—or especially when—surrounded by memories or places that once felt like home.
「Glum」は、2025年に Hayley Williams が自身のレーベル Post Atlantic からリリースした大規模なプロジェクト Ego Death at a Bachelorette Party（17曲のシングル作品群）の中の１曲です。作詞は Hayley Williams と Daniel James、プロデュースは Daniel James、ミックスは Manny Marroquin、マスタリングは Ramiro Fernandez の補助のもとで行われています。音楽的にはアコースティック・ギターを基盤に、雰囲気重視の音像、ボーカル・プリセットによる声のエフェクトが効いており、リスナーを内省の空間へ引き込むような、憂鬱さや孤独感のあるトーンです。歌詞のテーマは、「自分の思考に囚われる」、「誰かと離れている感覚」、「かつて慣れ親しんだ場所や記憶」が今は遠く感じること、見回しても“誰もいない”という空虚さを問いかけることなど、内なる対話と感情のゆらぎが中心になっています。映像では、35mmフィルムで撮影され、改装された家のアティック（屋根裏部屋）や庭といった場所をさまよう Williams の姿が、静と動の間を行き来する映像美によって、この「グラム（憂鬱）」の感覚が増幅されています。
John Maus – Because We Built It
“Because We Built It” is the opening track from John Maus’s 2025 album Later Than You Think, released via the label YOUNG. Maus wrote, produced, and engineered the song himself. The song’s sound is synth-pop with a lo-fi, minimalist style: repetitive basslines, strained vocals, and a cold yet emotional atmosphere. Lyrically it meditates on collective guilt, the systems we build, and the responsibility we bear — “Because we built it / we can watch it go up in flames” is a key line. It blends philosophical, political themes with Maus’s characteristic experimental pop.
「Because We Built It」は、John Maus の2025年アルバム Later Than You Think の冒頭曲です。彼自身が作詞・作曲・プロデュースを手がけ、YOUNGレーベルからリリースされました。サウンドはシンセポップを基調としつつ、Lo-fiな質感やミニマルなアレンジが光ります。反復するベースライン、抑制されたヴォーカル、そして冷たさと感情の狭間を揺れる音響空間が特徴です。歌詞では、私たち自身が築き上げてきた社会や制度に対する責任、そしてその構築物が「炎上する」様を見ることへの恐怖と受容が描かれており、例えば “Because we built it / we can watch it go up in flames” というフレーズにその両義性が凝縮されています。全体を通じて、罪の意識、変革への希求、再建と対峙する精神が込められた作品です。
Justin Bieber – Daisies
“Daisies” is the lead single from Justin Bieber’s seventh studio album SWAG, released around mid-July 2025. The songwriting credits include Bieber, Dijon Duenas, Michael Gordon, Eddie Benjamin, Carter Lang, Dylan Wiggins, Daniel Chetrit, and Tobias Jesso Jr., and it is produced by Dijon, Mk.gee, Benjamin, Lang, Wiggins, and Chetrit. Musically it falls under alternative pop/sophisti-pop, featuring lo-fi electric guitar, vintage doo-wop style chord progressions, and drums. The lyrics explore Bieber’s relationship with his wife Hailey, addressing themes of commitment, insecurity, longing and trying to maintain closeness despite challenges. The song was praised for a raw, more intimate sound and charted strongly in many countries.
「Daisies」は、ジャスティン・ビーバーの7枚目のスタジオ・アルバム SWAG のリードシングルで、2025年7月中旬にリリースされました。作詞にはビーバー自身に加えて、ディジョン・デウナス、マイケル・ゴードン、エディ・ベンジャミン、カーター・ラング、ディラン・ウィギンズ、ダニエル・チェリット、トバイアス・ジェッソ・ジュニアが参加し、プロデュースはディジョン、Mk.gee、エディ・ベンジャミン、カーター・ラング、ウィギンズ、チェリットが担当しています。音楽的にはオルタナティブ・ポップ／ソフィスティポップ系で、ローファイなエレキギター、ヴィンテージなドゥーワップ風コード進行、ドラムスが用いられ、温かみと抑制された質感を持つサウンドです。歌詞のテーマは、妻ハイリー・ビーバーとの関係、不安や遠距離、約束や誠意を問いながらも、相手と再び近づきたいという思い、そして信頼と献身を持って困難を乗り越えようとする姿です。批評家からはその“生々しさ”や“親しみやすさ”が高く評価され、チャートでも多くの国で上位に入っています。
Kvi Baba – I Like It
“I Like It” is a single by Japanese rapper and artist Kvi Baba, released on August 13, 2025. The track is written and performed by Kvi Baba, with production, mixing, and mastering all handled by BACHLOGIC. Musically, it’s rap with a confident, smooth instrumental backing, combining catchy hooks and rhythmic flow to express admiration and attraction. Lyrically, the theme centers on liking someone—expressing attraction, admiration, and cherishing the wanted moments with that person. It balances swagger with vulnerability, delivering both confidence and intimacy.
「I Like It」は、2025年8月13日にリリースされた日本のラッパー／アーティスト Kvi Baba のシングルです。作詞・作曲・歌唱は Kvi Baba、自身のスタイルを維持しつつ、プロデュース、ミックス、マスタリングすべてを BACHLOGIC が手がけています。サウンドはラップを基盤にしながらもキャッチーさを備えたフックが印象的で、ビートは滑らかで聴きやすく、ストリーミングに向いた親しみやすさがあります。歌詞のテーマは「好き」という気持ち、誰かに惹かれること、憧れや親密さを求める思いを率直に語るもの。「魅力的な存在に対する賞賛」「一緒にいたい／近づきたい」という欲望と、少し照れのある正直な感情が混ざり合っていて、自信と弱さが同居した心情が描かれています。
Militarie Gun – B A D I D E A
“B A D I D E A” is a single by the Los Angeles-based punk/alt-rock band Militarie Gun, released August 2025, and part of their forthcoming album God Save The Gun, due October 17, 2025 via Loma Vista Recordings. The track features a driving, gritty sound: pounding bass, snapping snare drums, sharp guitar melodies, and raw, forceful vocals by Ian Shelton. The music video, directed by Shelton, is described as a “celebration of vices” and evokes a kind of looking back on mistakes without fully reflecting. Lyrically, the song seems to address impulsiveness, regret, and the tension between knowing better and still doing what feels dangerous or unwise. The stylized spelling “B A D I D E A” (with spaces/letters spelled out) is intentional, reflecting the way the song frames the idea of a “bad idea” as something both tempting and self-aware.
「B A D I D E A」は、Los Angeles 出身のオルタナティヴ／パンクロックバンド Militarie Gun のシングルで、2025年8月にリリースされ、アルバム God Save The Gun（10月17日発売予定、Loma Vista）に収録されます。曲は重低音のベース、鋭く切れ込むギター、スナップの効いたスネアドラム、そしてフロントマン Ian Shelton の荒々しくも感情を揺さぶるヴォーカルで構成されており、勢いと衝動性が際立っています。ミュージックビデオは Shelton 自身が監督を務め、「vices（快楽／悪い習慣・衝動）」の祝祭のようなビジュアルを用い、過去のミスを振り返るけれど深く反省するわけでもない、という複雑な後悔と誘惑の間で揺れる心情を映し出しています。さらに、タイトルを “Bad Idea” ではなく “B A D I D E A” とスペルで表記しているのは、ただ「悪い考え」ではなく、一文字ずつ、躊躇と自覚を込めながらその行為を意識して選んでしまう、その曖昧さや葛藤を示しているようです。
Perfume – 巡ループ
“巡ループ” is a digital single by Perfume, released July 10, 2025, serving as the theme song for the TV drama Chihayafuru – Meguri. The song is written, composed, and produced by Yasutaka Nakata (of CAPSULE). Musically it blends Perfume’s signature electro‐pop sound with poignant lyrical themes—there is a build from contemplative verses into a more uplifting, energetic chorus. Lyrically, it addresses universal anxieties about the future, the passage of time (using seasons), finding one’s place, memories that remain vivid, and moments of passion (“fire” / “spark” metaphors). It links strongly with the drama’s themes of growth, joining others, and perseverance.
Perfume の「巡ループ」は、2025年7月10日に配信リリースされたシングルで、日本テレビ系ドラマ ちはやふる-めぐり- の主題歌です。作詞・作曲・プロデュースは中田ヤスタカ（CAPSULE）で、Perfume のエレクトロポップのスタイルを生かしながら、感情の揺れや時間の流れを詩的に映し出す作りになっています。歌詞テーマとしては、遠い未来への不安、変わり続ける季節、過去・今・未来の自己とのつながり、そして「夢中になれる何か」「命の火花を抱きしめる瞬間」を通じて、自分の居場所や生きる意味を見つけるという普遍的な思いが込められています。曲構成としては、音数を抑えめな前半で感情の準備をつくり、サビに向かって盛り上げ、「心の炎」「いのちの火花」という比喩で頂点の情熱を表現しているのが聴きどころです。
PinkPantheress – Romeo
“Romeo,” also stylized “My Romeo,” is the closing track of PinkPantheress’s mixtape Fancy That, released May 9, 2025. The song is written and produced by PinkPantheress, with collaborators including Aksel Arvid, Phil, and others. Its sound leans into UK-garage/dance-pop with lush strings, rhythmic beats, and a bittersweet, dreamy atmosphere. Thematically, it reimagines Romeo and Juliet tropes — star-crossed love, longing, romantic idealism — applied to modern romantic situations (including ambiguity and emotional complexity).
「Romeo」（My Romeo）は、PinkPantheress の2025年ミクステ Fancy That のラストトラックです。自身の作品であり、Aksel Arvid や Phil などとの共作で、作詞・プロデュースがなされています。音楽的には UKガラージ／ダンス・ポップを基盤に、華やかなストリングスやリズム感のあるビートを重ね、甘く切ない夢のような雰囲気が特徴です。歌詞テーマは、シェイクスピアの ロミオとジュリエット からの参照を現代の恋愛にもってきたもので、理想化された恋、遠くからの憧れ、恋の駆け引きや曖昧さ、期待と現実のずれなど感情の揺らぎを描いています。PinkPantheress はこの曲で、若さゆえの熱さだけでなく、感情の複雑さや“好きだけど…／どうしたらいいかわからない”という恋の不確かな部分を誠実に表現しています。
Sudan Archives – MS. PAC MAN
“MS. PAC MAN” is a single by Sudan Archives, released August 2025 ahead of her third studio album THE BPM (due October 17 via Stones Throw). The song was created with a close circle—family and longtime collaborators—with Sudan taking executive producer duties. Musically, it’s high-energy and chaotic: arcade game sound effects meet strip-club rap beats, giving it an irreverent, raw, provocative feel. Lyrically it leans into humor, profanity, and bold bravado; it was inspired by a spontaneous studio moment where Sudan’s cousin Taylor pushed for something “toxic” rather than romantic. It’s one of her most direct songs, focused more on fun, no-restraint expression than introspective themes.
Sudan Archives の「MS. PAC MAN」は、2025年8月にリリースされたシングルで、Stones Throw レーベルから 10 月 17 日リリース予定のアルバム THE BPM の先行曲のひとつです。この曲の制作には、LA、シカゴ、デトロイトでのスタッフや家族メンバーとの密なコラボレーションが含まれており、Sudan 自身がエグゼクティブプロデューサーとして創作を牽引しています。音楽的には、アーケードゲームの効果音、ストリップクラブラップ調のビートが混ざり、騒がしくも刺激的なサウンドで、普段より直接的で粗野な言葉遣いが目立ちます。歌詞テーマは、ロマンス中心だったこれまでの作品とは対照的に、家族／親しい人たちとのスタジオでの即興的なひらめきから、「恋愛だけじゃない毒っぽさ」「バカ話」「プロヴォケーション」を楽しむ自由さが強調されていて、抑制や遠慮を捨てた自己表現が主題です。
Tyler, The Creator – SUGAR ON MY TONGUE
“SUGAR ON MY TONGUE” is a single by Tyler, The Creator from his ninth album Don’t Tap the Glass, released in 2025. Tyler wrote and produced the track himself. Musically it blends hip-hop with electro-influences, including elements of Italo disco, post-disco, funk, heavy synthesizers, drums, and 808s. Lyrically and thematically, the song is about physical desire, erotic tension, and unapologetic sexual expression — Tyler uses overt imagery and flows that emphasize attraction, anticipation, and romance with a boldly sensual flavour. The music video, directed by Tyler, pushes boundaries with surreal and provocative visuals, including latex, nudity, symbolic acts, and dream-like, shocking imagery that amplifies the song’s themes.
Tyler, The Creator の「SUGAR ON MY TONGUE」は、2025年リリースのアルバム Don’t Tap the Glass からのシングルで、作詞・作曲・プロデュースを全て Tyler 自身が手掛けています。サウンドとしては、ヒップホップを基盤に、エレクトロやイタロ・ディスコ、ポストディスコ、ファンクの要素をミックスし、シンセ・ドラム・808のビートが強調されたダンサブルな一曲です。歌詞では、ほとんど抑制のない欲望や肉体的な惹きつけ、官能的な緊張感をはっきりと描いており、“期待”や“触れたい”という焦れた思いが中心です。ミュージックビデオもタイラー自身が監督を務め、真っ白な浴室タイルの部屋、ラテックススーツ、裸体、舌を切るというショッキングなシンボリズムなど、シュールで挑発的なヴィジュアルで楽曲のセクシャルなテーマを増幅させています。
あいみょん – いちについて
“Ichi ni Tsuite” (「いちについて」) is a digital single by Aimyon released on July 23, 2025. It serves as the theme song for the TBS Sunday drama 19番目のカルテ (“The 19th Medical Chart”). The song reflects on life’s starting point — what it means to be born into particular circumstances — and “living.” Aimyon wrote it from her own perspective at age 30, revisiting themes of birth, environment, and the toll that one’s beginnings can have on life, even as one seeks to grow and change. Sonically, the arrangement is sparse: the first verse is almost entirely acoustic/solo performance, with minimal instrumentation added later, giving a feeling of intimacy and internal reflection.
あいみょんの「いちについて」は、2025年7月23日リリースのデジタルシングルで、TBS日曜劇場『19番目のカルテ』の主題歌です。生きること、特に“人生のスタート地点”を見つめ直すことをテーマにしており、「どこで／どのように生まれたか」という環境がその後の人生にどれほど影響を与えるかという思いを、自身の30歳という時点から歌っています。曲の構成としては、1番はほぼ弾き語りで録られており、息づかいが聴こえるような生々しさがあり、徐々にベースやエレキギターなどが加わって厚みを持たせていく展開が取られています。また、歌詞には「落とされた世界が少し泥濘んでいた」「はじめからつまづいた」「ピストルの音を誰かが遮る」など、自分だけが“準備されたスタートライン”からこぼれ落ちてしまった感覚、生まれ落ちた環境による不平等の意識が込められており、ただ慰めや応援をする歌というより、“問いかけ”としての側面が強い作品です。