A.CHAL featuring Los Mirlos & Kayfex – CHUCO
Released in May 2025 as part of LINEAS MUSUQ, “CHUCO” is a collaborative track by A.CHAL, Los Mirlos, and Kayfex. The song is produced by Kayfex alongside Jorge “Doch” Flores. It blends A.CHAL’s signature moody, atmospheric R&B—marked by hazy, sultry vocals and bilingual delivery—with Los Mirlos’ lush psychedelic cumbia guitar vibes. Lyrically and thematically, the song evokes nostalgia and cultural roots, seamlessly merging Peruvian or Latin American sonic motifs with contemporary electronic-R&B aesthetics. The result is a melancholic yet groovy homage to home and identity.
A.CHAL、Los Mirlos、Kayfexによる「CHUCO」は、2025年5月に『LINEAS MUSUQ』からリリースされました。プロデューサーはKayfexとJorge「Doch」Floresが務めています。音楽的には、A.CHAL特有の靄がかった甘美なR&Bサウンドと、Los Mirlosが醸し出すサイケデリックなクンビア調ギターの響きが絶妙に融合し、ラテンとエレクトロR&Bのクロスオーバーを実現しています。歌詞やテーマには、ノスタルジーとルーツへの思いが込められており、現代的サウンドを通して故郷や自己アイデンティティへの郷愁を描いているようです。エレガントかつ郷愁を誘うこの一曲は、A.CHALの世界観をより深く広げる作品と言えるでしょう。
Chet Faker – Far Side of the Moon
“Far Side of the Moon” marks Chet Faker’s return on July 16–18, 2025, delivering a haunting and intimate heartbreak ballad. Written, produced, and recorded by Nick Murphy himself, with mastering by Brian Lucey, the track leans into his signature electronic-soul fusion—melding lush synth textures, gentle piano, and warm, introspective vocals. Thematically, the lyrics explore emotional burnout and the risks of sacrificing one’s well-being in a relationship: “It’s about stretching yourself too thin for someone you love to the point where it’s not healthy for the relationship at all”. The result is a transportive, moody meditation on love, distance, and longing.
Chet Faker（Nick Murphy）が2025年7月16～18日に発表した**「Far Side of the Moon」**は、彼の復帰を告げる深く心揺さぶる切ないバラードです。楽曲はNick Murphy自身が作詞・制作・録音を担当し、マスタリングはBrian Luceyが手掛けています。音の特徴は、繊細なピアノや豊かなシンセテクスチャーと、ムーディーで温かなヴォーカルが融合する、エレクトロニックとソウルのクロスオーバーサウンドです。歌詞では“愛する誰かのために自分を犠牲にしすぎて、関係が健全でいられなくなる”という繊細な感情のバランスが描かれており、「あなたを愛するあまり自分をすり減らす」もろさと共鳴します。わずか３分強の音の旅は、鮮やかな感情と詩的な寂寥感を同時に引き起こし、聴く者を「月の裏側」のような広大な心象風景へと誘います。
Die Spitz – Throw Yourself to the Sword
“Throw Yourself to the Sword,” released in July 2025 as the lead single from Die Spitz’s debut album Something to Consume, is produced by acclaimed Studio 4 engineer Will Yip (known for his work with Turnstile and Mannequin Pussy). This high‑octane track showcases the band’s raw blend of punk, grunge, metal, and hardcore—shattering guitar riffs, frenetic energy, and visceral intensity drive the sound. Thematically, it’s an electrifying, optimistic rallying cry for youth to dare the unknown, rise above despair, and embrace empowerment.
**「Throw Yourself to the Sword」**は、2025年7月に発表された、Die Spitz（ダイ・シュピッツ）のリードシングルで、デビューアルバム『Something to Consume』に収録されます。プロデュースはStudio 4所属のウィル・イップ（Turnstile、Mannequin Pussyなどを手がける）が担当し、その音像は緻密かつエネルギッシュです。この楽曲は、激しいハードコア、パンク、グランジ、メタルを融合させたサウンドで、破壊的なギターリフと凄まじいエネルギーが特徴。聴く者を自然とヘッドバンギングさせる“モンスター・ソング”として話題です。歌詞のコーラス「Throw yourself / To the sword」は、一見愛情を抱くフレーズに見えて、それ以上の執着や自己主張を表現し、若者たちに向けた「無関心や絶望に負けず、自分自身を信じて未知に飛び込め」というポジティブなメッセージが込められています。
Jehnny Beth – No Good for People
“No Good for People” is a dark, punchy new single by Jehnny Beth, released ahead of her second solo album You Heartbreaker, You, due August 29, 2025 on Fiction Records. Recorded and produced by longtime collaborator Johnny Hostile at their 20L07 studio in France, the track unfolds as a distorted cacophony of synths, channeling emotional turbulence and self-critical introspection. Beth drew inspiration from True Detective—specifically a character’s admission of personal difficulty to coexist—to explore themes of self-sabotage, relational fragility, and the haunting tension of being “too critical” or “not good for people”. The result is visceral, raw, and introspective.
**「No Good for People」**は、Jehnny Bethによるセカンド・ソロアルバム『You Heartbreaker, You』（2025年8月29日発売、Fiction Records）のリードシングルとしてリリースされた、暗くパンチの効いたニューシングルです。制作には、長年のコラボレーターでありパートナーでもあるJohnny Hostileがフランスの20L07スタジオで担当しており、その音像は歪んだシンセの洪水にも似た迫力を放っています。Bethはテレビドラマ『True Detective』のあるキャラクターの告白——「人と共存するのが難しい、自分は人にとってよくないかもしれない」——に強く共鳴し、この楽曲の発想源としました。その中で「自分が人を疲れさせてしまう」「批判的すぎる」という、自覚と葛藤を抱えた感情を掘り下げています。聴く者を突き刺すようなこの曲は、自己批判や関係性の脆弱さというテーマを、音響と精神性両面から浮き彫りにする、非常に内省的かつエッジの効いた作品です。
Jim Legxacy & Dave – 3x
“3x” is a standout collaboration between Jim Legxacy and Dave, featured on Jim’s debut XL Recordings mixtape black british music (2025), released July 18, 2025. The song leans into a stripped-down, acoustic style reminiscent of Young Thug’s Punk, centering an emotive chorus—”Girl don’t hit my phone/I’d rather be alone again”—before Dave delivers a powerful verse that honors Jim’s late sister: “Told Jim, you already did your sister proud”. Critics describe the track as intensely intimate and emotionally raw, reinforcing Jim’s ability to blend personal storytelling with genre-blurring production.
**「3x」**は、Jim LegxacyとDaveによる注目の共作で、2025年7月18日にXLレコーディングスからリリースされたミックステープ『black british music (2025)』に収録されています。この楽曲は、Young ThugのPunkを思わせるアコースティックなアレンジにより、感情を抑えたシンプルな構成が特徴です。「Girl don’t hit my phone / I’d rather be alone again」という切ないコーラスの後、Daveが登場し、Jimの姉の死を踏まえた心に響く一節を届けます： 「Told Jim, you already did your sister proud」。評論家からは、個人的な喪失や感情の深みを音楽に昇華するその表現性が評価され、感傷に満ちたジャンル横断的な作品として高く評価されています。
Nine Inch Nails – As Alive as You Need Me to Be
Released on July 17, 2025, “As Alive as You Need Me to Be” is the first official Nine Inch Nails single since 2021’s Isn’t Everyone, serving as the lead track from their score for the upcoming film Tron: Ares. Written and produced by Trent Reznor and Atticus Ross (with additional production by Boys Noize), the industrial synth-pop track fuses retro‑futuristic ’80s electronics with crushing synth‑bass and seismic drum-machine rhythms. Critics lauded its visceral energy—Stereogum called it “a fearsome rocker,” Revolver praised its “quake‑inducing beats” and melodically distorted chorus, while Uproxx noted it “could fit on a regular NIN studio album”.
**「As Alive as You Need Me to Be」**は、2025年7月17日にリリースされたNine Inch Nailsの新作シングルで、2021年の「Isn’t Everyone」以来となる公式な新曲です。最新サウンドトラックとなる映画『Tron: Ares』の先行シングルとして位置づけられ、トレント・レズナーとアティカス・ロスによって制作され、Boys Noizeも共同プロデュースに参加しています。音楽的には、往年の80年代風レトロな電子音に焦点を当てた工業的シンセポップに仕上がっており、シンセベースが強烈にうねり、ドラムマシンのリズムが地を揺るがすような迫力を持っています。評価も高く、Stereogumは「恐ろしくロッキング」、Revolverは「震動するビート」と「歪んだメロディコーラス」を称賛し、Uproxxは「通常のNINスタジオアルバムに収まっていても違和感ない」と評しました。
Pulp – Got to Have Love
“Got to Have Love” is the second single from Pulp’s long-awaited comeback album More, released on May 22, 2025 with a music video directed by Jarvis Cocker himself. Cocker describes it as “a slightly hysterical song that tries to talk about love as I see it now”. Musically, the track is a sumptuous blend of soul and disco—channeling the lush stylings of Gamble and Huff and even featuring a Barry White–esque spoken interlude. Critics note its grandiose, melodramatic flair, with rushing drums and an anthemic spirit that pushes Pulp’s classic energy into new emotional territory.
**「Got to Have Love」**は、2025年5月22日に配信された、Pulp復活アルバム『More』からのセカンドシングルで、ジャービス・コッカー自らがミュージックビデオの監督を務めました。自身の現在の愛観を、「少しヒステリックな曲」として表現していると語っています。音楽的には、Gamble & Huffを彷彿とさせるソウルとディスコの贅沢な融合が特徴で、バリー・ホワイト的な語りのパートも挿入されており、クラシックなダンスミュージックの魅力と現代性が共存する仕上がりです。レビューでは、「ドラムが突進し、壮大で感情的なムードが炸裂する」、「Pulp史上最もドラマチック」と評され、その勢いと演劇性が強調されています。
SG Lewis & Shygirl – Sugar
“Sugar”, released on July 11, 2025, is the latest glossy collaboration between UK producer SG Lewis and Shygirl, serving as the lead single for Lewis’s upcoming third album Anemoia (out September 5 via Forever Days/Positiva). Shygirl’s magnetic vocals ride atop a shimmering, club-ready production filled with playful percussion, razor-sharp synths, and a pulsing bassline, culminating in an infectious dance-floor anthem. The hook—“I never needed much but I know now, what I finally love is so wild”—perfectly captures the track’s romantic and euphoric tone.
**「Sugar」**は2025年7月11日にリリースされた、SG LewisとShygirlによる最新シングルで、SG Lewisの3作目となるアルバム『Anemoia』の先行楽曲として位置づけられています。アルバムは同年9月5日にForever Days／Positivaよりリリース予定です。本作は、Shygirlの魅惑的なヴォーカルがエネルギッシュなビートの上で踊るように展開し、遊び心あるパーカッション、鋭いシンセ、脈打つベースが織りなす、煌めくようなクラブ音楽となっています。曲全体が躍動感に満ち、ダンスフロアでひときわ輝く一曲です。印象的なフック「I never needed much but I know now, what I finally love is so wild」は、ロマンチックながら高揚感も漂わせ、「真に愛するもの」の発見と熱狂を見事に表現しています。
The Callous Daoboys – Lemon
“Lemon” is a daring new single by The Callous Daoboys, released in March 2025 ahead of their album I Don’t Want to See You in Heaven (released May 16 via MNRK Heavy). Known for their chaotic mathcore, the band takes a bold detour here—delivering a funkier, pop-infused sound reminiscent of ‘90s indie pop and Mr. Bungle. Vocalist Carson Pace explains that lyrically, “Lemon” embodies the frustration of a judgmental lover who wants the artist to abandon their craft: “’Lemon’ says ‘fuck that, you didn’t love me anyway.’”. It’s a genre-defying track that divides fans but underscores their fearless creativity.
**「Lemon」**は、The Callous Daoboysが2025年3月に発表した先行シングルで、5月16日にリリースされたアルバム『I Don’t Want to See You in Heaven』からの楽曲です。これまでのカオティックなマスコア路線から一転、90年代インディーポップやMr. Bungleを思わせるファンキーでポップなサウンドへ思い切った変化を見せています。フロントマンのカールソン・ペイスは、この曲について「判断的な恋人にアートを放棄しろと言われたすべてのフラストレーションを表現している」「’Lemon’は『ふざけるな、お前はそもそも俺を愛してなかった』と言っている」と語っています。ファンの反応は賛否が分かれる一方で、ポップ要素を大胆に取り入れたアーティスティックな挑戦として高く評価されています。
The Last Dinner Party – This Is the Killer Speaking
Released on July 17, 2025, “This Is the Killer Speaking” is the cinematic lead single from The Last Dinner Party’s upcoming album From the Pyre, produced by Markus Dravs. Written as a tongue-in-cheek response to being ghosted, the track blends folk-Western storytelling with darkly theatrical flair, unfolding like a murder-mystery confession: “Good morning, good looking / This is the killer speaking”. Critics praise its genre-bending drama—described as a “modern Western” that turns heartbreak into noir fantasy.
**「This Is the Killer Speaking」**は、2025年7月17日にリリースされたThe Last Dinner Partyのニューシングルで、待望のセカンドアルバム『From the Pyre』のリード曲です。プロデューサーはMarkus Dravsが務めました。元々は「ゴースティングされた“冗談”」としてアビゲイル・モリスが書いた曲でしたが、バンドが気に入り正式楽曲に昇格。歌詞は「おはよう、いい子／これはキラーが話している」のように、西部劇の殺人ミステリーを思わせる物語性に満ちています。リスナーや批評家からは「現代のウェスタン」と評され、失恋をノワールな幻想へと変えるドラマ性が光る一曲として歓迎されています。
Trippie Redd – Woke Up
“Woke Up” is one half of Trippie Redd’s dual release “Woke Up” / “The Face”, launched on July 18, 2025 as the leading offering from his forthcoming album NDA (due September 2025 via 10K Projects and Atlantic Records). Accompanied by a Cam-directed video, the track sets a powerful tone with its emotionally charged production and genre-blending intensity, reaffirming Trippie’s hallmark of vivid sonic storytelling. Critics emphasize that these tracks reignite his signature sound while signaling an evolved, deeper narrative arc for the upcoming album.
**「Woke Up」**は、2025年7月18日にリリースされた2曲入りシングル 「Woke Up」 / 「The Face」 の一曲で、Trippie Reddがニューアルバム NDA に向けて放つ先行曲です。アルバムは同年9月に10K ProjectsとAtlantic Recordsの共同でリリースされる予定です。映像はCamが監督を務めたもので、映像とともに提示される“Woke Up”は、彼の感情をむき出しにした強烈なサウンドを通じて、ジャンルを超えたストーリー性と音響の深化を感じさせます。ファンにとっては懐かしく、同時に新しい側面を感じさせる、エモーショナルな復活を告げる一曲となっています。
Tyler, The Creator – STOP PLAYING WITH ME
“STOP PLAYING WITH ME” is the fifth track on Tyler, The Creator’s surprise ninth studio album, DON’T TAP THE GLASS, released on July 21, 2025. Written and produced entirely by Tyler Okonma, the energetic visual—also directed by Tyler—features him dancing between giant speakers on a moving carpet, and includes standout cameos from rap duo Clipse (Pusha T and Malice), NBA superstar LeBron James, and his business partner Maverick Carter. Reflecting the album’s ethos of visceral movement and unfiltered joy, the video embodies Tyler’s call to dance freely and forget self-consciousness.
**「STOP PLAYING WITH ME」**は、2025年7月21日にサプライズリリースされたTyler, The Creatorの9枚目のスタジオ・アルバム『DON’T TAP THE GLASS』に収録された5曲目のトラックです。作詞・制作もすべてTyler（Tyler Okonma）が担当し、楽曲と一体化したミュージックビデオも自身が監督しました。映像では、巨大スピーカーに挟まれて踊るTylerの姿が印象的で、カーペットの床がランニングマシンのように動く仕掛けも斬新です。さらに、ビデオにはLeBron JamesやMaverick Carter、ヒップホップデュオのClipse（Pusha TとMalice）が出演し、華やかなカメオ出演も話題となりました。アルバム全体のテーマである「動きを止めず楽しむ」「ガラスには触れない（＝撮影や監視を恐れず表現する）」といったメッセージも、このビデオで強く体現されています。フォトグラフィックやスタイリングにも80年代ヒップホップのレトロなエッセンスが取り入れられ、Tylerの常に進化し続けるビジュアル性も健在です。
Vaundy – 再会
“Saikai” (再会) is Vaundy’s atmospheric single released digitally on July 13, 2025, serving as the opening theme for the TV anime Hikaru ga Shinda Natsu (The Summer the Light Died). The track—entirely written, composed, and arranged by Vaundy—was inspired by the original manga’s unsettling unpredictability, aiming to capture that same sense of suspense and emotional resonance in music. The cover art, featuring an illustration by the manga’s creator Mokumokuren, further ties the song tightly to the anime’s atmospheric aesthetic.
**「再会」**は、Vaundyが作詞・作曲・編曲を手がけ、2025年7月13日に配信リリースされた楽曲で、TVアニメ『光が死んだ夏』のオープニングテーマです。原作漫画を読んだときの、「ページをめくる度に何が起こるかわからない不安感」をそのまま音にしたいという思いから生まれた、この作品のために特別に書き下ろされたナンバーです。ジャケットイラストは、原作作者・モクモクれんによる描き下ろしで、アニメとの世界観の融合をさらに深めています。
Water From Your Eyes – Playing Classics
“Playing Classics” is the second single from Water From Your Eyes’ anticipated album It’s a Beautiful Place, releasing August 22, 2025, via Matador Records. Conceived from a 12-minute guitar piece, the band transformed it into a pulsating disco-infused dance track at vocalist Rachel Brown’s request. Backed by a kinetic music video directed by James Dayton—featuring a teddy bear’s surreal journey from a child’s toy to stardom—the song marries whimsical imagery with club-ready energy. Critics describe it as a peak moment on the album—an alternative dance anthem driven by hypnotic piano jangle, deadpan vocals, and a relentless techno bounce.
**「Playing Classics」**は、Water From Your Eyesが2025年8月22日にリリース予定のアルバム『It’s a Beautiful Place』からのセカンド・シングルです。元は12分にわたるギターパートでしたが、Rachelが「ディスコ調のダンスナンバー」に仕立ててほしいと望んだことがきっかけで、エネルギッシュなダンス曲に変貌しました。James Dayton監督によるミュージックビデオでは、テディベアが子どものおもちゃから犬用おもちゃ、スケートボードのアクセサリー、果てはバンドのリハスタジオの “スター” になるという、幻想的かつユーモラスな旅路が描かれています。批評家らは、この曲をアルバムのハイライトと見なし、「魅惑的なピアノの響きと冷めたヴォーカル、そして強烈なテクノビートが支えるオルタナティブ・ダンスのアンセム」と称賛しています。
Yeat – IM YEAT (Real Lyfe Shit)
“IM YEAT (Real Lyfe Shit)” is a high-energy single by Yeat, officially released on July 18, 2025, as the lead track from his Dangerous Summer EP. Co-produced by seasoned collaborators BNYX® and Sapjer, the song builds its distinctive sound around the iconic “yah yeet yah” Vine sample and a vibrant, chaotic beat that mirrors Yeat’s online persona and hype culture roots. Critics describe its beat as “nightmarish” yet “unearthly,” reinforcing the track’s surreal intensity.
**「IM YEAT (Real Lyfe Shit)」**は、2025年7月18日にリリースされたYeatの新曲で、EP『Dangerous Summer』のリードシングルです。プロデュースはBNYX®とSapjerが担い、初っ端からVineの「yah yeet yah」サンプルを使用した刺激的なアレンジが印象的です。HotNewHipHopのZachary Horvathは、そのビートを「夜の悪夢のようで」「非現実的」と評し、楽曲の背後に潜む狂気的なグルーヴを際立たせています。