Amber Mark – Sweet Serotonin
“Sweet Serotonin,” released on July 11, 2025, is the playful and sultry lead single from Amber Mark’s forthcoming second studio album. Co-written and co-produced by Amber alongside Two Fresh, Julian Bunetta, José Ríos, and Jason Kellner, the track blends smooth contemporary R&B with neo‑soul and pop sensibilities, wrapped in warm basslines, crisp drums, and elegant keys. Lyrically, it’s an invitation to a sweet, intoxicating connection—summed up in lines like “Sugar Honey, Serotonin… You giving me that sugar high now”—delivering intimate, confident mood–boosting vibes.
「Sweet Serotonin」は2025年7月11日にリリースされた、アンバー・マークの2作目のアルバムからのリード シングルです。アンバー自身が Two Fresh、Julian Bunetta、José Ríos、Jason Kellner と共に作詞・共同プロデュースを手掛け、暖かなベースラインやリズミカルなドラム、滑らかな鍵盤によって構成された、スムースな現代R&Bとネオソウル、ポップの要素が融合した楽曲です。歌詞は “Sugar Honey, Serotonin… You giving me that sugar high now” のように、甘く中毒性のある関係への誘いを描写し、自信に満ちた親密さと高揚感を表現しています。全体として、穏やかで魅惑的なサウンドが、まさに気分を高めてくれる一曲です。
Angel Du$t – The Beat
“The Beat,” released on July 7, 2025, is a ferociously energetic single by Baltimore’s genre-defying band Angel Du$t, marking their first release since their 2023 album Brand New Soul. Reconnecting with veteran producer and engineer Brian McTernan—who worked on their 2014 debut A.D.—the band channels their most aggressive side with a galloping hardcore riff and swaggering rock energy. Featuring guest vocals by Taylor Young (Twitching Tongues, God’s Hate, Regional Justice Center), the track is paired with a wild, visually chaotic music video directed by Blaise Cepis.
「The Beat」は2025年7月7日にリリースされた、ボルチモアのロック／ハードコアバンドAngel Du$tによる激しいエネルギーの新曲で、2023年のアルバムBrand New Soul以来の初のリリースとなります。プロデュース／エンジニアリングは、2014年のデビュー作*A.D.*を手掛けたブライアン・マクターナンが再度担当し、ハードコアとロックが融合した疾走感のある“リフ工場”とも言えるサウンドに仕上がっています。さらに、テイラー・ヤング（Twitching TonguesやGod’s Hateなど）によるゲスト・ボーカルが加わり、映像面ではブライス・セピスが監督した混沌としたMVも公開され、楽曲の攻撃性を視覚でも強力に表現しています。
Bruce Springsteen – Waiting On The End Of The World
“Waiting On The End Of The World” is an unreleased Bruce Springsteen track, first published in 2025 as part of the Tracks II: The Lost Albums box set—an expansive compilation of previously unreleased material recorded between 1983 and 2018. Written solely by Springsteen, the song pulsates with emotional tension, featuring stark, evocative lyrics like “For one deadly love like a disease… I can feel poison runnin’ through my veins”. Musically rooted in rock, it carries an edge of gritty intensity and despair. Lyrically, it explores the decay of a toxic love and a longing for an apocalyptic release—waiting, always waiting, for the end of the world.
「Waiting On The End Of The World」は、1983年〜2018年に録音されながらも長らく未発表だった楽曲で、2025年6月27日に発売されたボックスセット Tracks II: The Lost Albums に収録されて初登場しました。作詞・作曲はブルース・スプリングスティーン自身。ロック基調のサウンドに、緊迫感あふれる感情が込められており、歌詞は「For one deadly love like a disease… I can feel poison runnin’ through my veins」という、まるで毒が体を侵すような激しい情熱を描いています。そのテーマは毒々しい愛の崩壊と、終末を待ちわびるような切迫した心情—「世界の終わり」を切実に待ち続ける思いが、重く刺さる一曲です。
Burna Boy feat. Shaboozey – Change Your Mind
“Change Your Mind” is a heartfelt mid‑tempo single by Burna Boy featuring country‑hip-hop artist Shaboozey, released on July 8, 2025, as part of Burna Boy’s eighth album No Sign of Weakness. The track was produced by Bantu, Dr. Chaii, Nick Bailey, and Rodaidh McDonald. It blends warm, southern‑tinged guitars with Afro‑fusion percussion to create an earthy and hypnotic atmosphere. The lyrics serve as a sincere plea for reconciliation: “I’m hoping I can change your mind,” expressing vulnerability and longing, while Shaboozey’s grounded vocal adds emotional weight to the duet.
「Change Your Mind」は2025年7月8日にリリースされた、Burna Boyのアルバム『No Sign of Weakness』に収録されたシングルで、Shaboozeyをフィーチャーしています。プロデュースはBantu、Dr. Chaii、Nick Bailey、Rodaidh McDonaldが担当。サウンドは、暖かなカントリー風のギターとアフロ・フュージョン的なパーカッションが融合され、土の匂いを感じさせるような、どこか漂うような静かで包み込むような雰囲気が特徴です。歌詞では「I’m hoping I can change your mind（あなたの気持ちを変えられたらいいな）」というフレーズが繰り返され、別れの前の最後の懇願のような切ない感情が込められています。Burna Boyの落ち着いた語りかけるような歌声に対し、Shaboozeyの温かみのある深みのある声が重なり、まるで感情が会話するかのような重層的なハーモニーを生み出しています。
Fred again.. × Skepta × PlaqueBoyMax – Victory Lap
“Victory Lap,” released on June 17, 2025, is a high-voltage collaboration between British producer Fred again.., American streamer‑producer PlaqueBoyMax, and British rapper Skepta. Featured on Fred again..’s compilation album USB, the track fuses dubstep’s explosive energy with grime-infused rap, delivering a gritty, pulsating listening experience. The production credits include Berwyn Du Bois, Blake Cascoe, Dan Mayo, Darcy Lewis, Fred again.., and PlaqueBoyMax. Notably, the song samples Doechii and Rico Nasty’s “Swamp Bitches.” It inspired multiple remixes—“Victory Lap Two” with Denzel Curry, “Victory Lap Three” with Hanumankind, and a fourth version featuring That Mexican OT.
「Victory Lap」は2025年6月17日にリリースされた、Fred again..（英国のプロデューサー）、PlaqueBoyMax（アメリカのストリーマー兼プロデューサー）と英国のラッパー Skepta によるコラボ楽曲です。Fred again..のコンピレーション・アルバム『USB』にも収録されました。ダブステップの激しいビートと、Skeptaによるグライムのラップが融合したサウンドは、重厚かつアグレッシブなエネルギーを放っています。プロデューサーには Berwyn Du Bois、Blake Cascoe、Dan Mayo、Darcy Lewis、Fred again..、PlaqueBoyMax の名が並び、Doechii と Rico Nasty の楽曲「Swamp Bitches」からのサンプリングも使用されています。また、本作は Denzel Curry を迎えた「Victory Lap Two」、Hanumankind を迎えた「Victory Lap Three」、That Mexican OT を迎えた第四ヴァージョンといったリミックス展開もされました。
Jay Som – Float
“Float” is the first single from Jay Som’s (Melina Duterte) upcoming album Belong, set to release on October 10, 2025 via Polyvinyl. Featuring Jim Adkins of Jimmy Eat World, the track melds alt‑rock sensibilities with chugging guitars and a pulsing drum groove, driven by an emotionally resonant chorus where the duo urges “float, don’t fight”. Duterte explains the song serves as an expression of the struggle to cling to past selves for self‑preservation—suggesting that sometimes the fear of the unknown is best met with stillness rather than resistance.
「Float」は、Jay SomことMelina Duterteの6年ぶりとなる新アルバム Belong（発売日：2025年10月10日、Polyvinylより）のリードシングルです。Jimmy Eat Worldのジム・アドキンスをフィーチャーしており、アルトロック的なギターの重厚さとドラムのグルーヴ感が印象的で、「float, don’t fight」という切実なコーラスが心に響きます。Duterte自身は、この曲について「自己保存のために過去の自分を必死に抱きしめようとする」というテーマを語っており、「未知への恐れが圧倒的すぎる時、人は戦ったり逃げたりするのではなく、ただそこにいることを選ぶべき時もある」と述べています。
Joey Valence & Brae – HYPERYOUTH
“HYPERYOUTH,” released on July 11, 2025, is the high-energy title track and lead single from Joey Valence & Brae’s third studio album Hyperyouth, arriving August 15 via RCA Records. Produced by Joey Valence, the song blends rap rock, punk rap, and experimental hip-hop with frenetic, sample‑heavy production—sampling Skrillex’s “Bangarang,” The Chemical Brothers’ “Block Rockin’ Beats,” and even one of their own earlier tracks
THE LUNA COLLECTIVE. Lyrically, it’s an unapologetic celebration of youthful energy and self‑expression, with lines like “All you want to talk about is you / I wanna reminisce about youth” and a commanding call to action: “We are the hyperyouth”.
「HYPERYOUTH」は、Joey Valence & Brae（ジョーイ・バレンス＆ブレイ）が2025年7月11日にリリースした、彼らのサード・スタジオアルバム『Hyperyouth』（リリース予定日：2025年8月15日、RCA Records）のタイトル曲かつリードシングルです。プロデュースはJoey Valenceが担当し、アルバム全体に通じるラップ・ロック、パンク・ラップ、エクスペリメンタル・ヒップホップの融合を示しています。楽曲にはSkrillexの「Bangarang」やThe Chemical Brothersの「Block Rockin’ Beats」、さらには自作曲のサンプリングも使用され、猛烈なエネルギーがあふれるサウンドに仕上がっています。歌詞は、自己主張と若さへの賛歌が込められており、「All you want to talk about is you / I wanna reminisce about youth（みんな自分のことばかり話すけど、俺は青春を思い出したい）」といったフレーズや、「We are the hyperyouth（俺たちはハイパーユースだ）」という強いメッセージを込めた叫びが印象的です。
Maxo Kream – Cracc at 15
“Cracc at 15,” released in July 2025, is a hard‑hitting single by Houston rapper Maxo Kream produced by Tyler, the Creator—marking their third collaboration after “Big Persona” and “Cracc Era”. The track features aggressive, haunting production that underscores Maxo’s vivid storytelling of teenage street hustle—selling crack from a borrowed Honda Civic, dropping sharp one‑liners like “I had a Glock before a Chop’, then bought an AR‑15,” blending pop culture references with raw authenticity. The video’s gritty visuals evoke the neighborhoods of his youth, deepening the immersive, reflective mood.
「Cracc at 15」は、2025年7月にリリースされたMaxo Kreamの新シングルで、プロデュースはTyler, the Creatorが担当。二人のコラボは「Big Persona」「Cracc Era」に続く3作目となります。Tylerらしい重く、幽霊的なビートの上で、Maxoは15歳当時の麻薬密売の経験を赤裸々に語ります。借りたホンダ・シビックでクラックを売っていた頃の記憶、銃とパーカーのリリカルな対比、そして「Glockを先に持ってて、それからAR‑15を買った」といった強烈なラインが心に突き刺さります。ミュージックビデオでは、彼が成長したヒューストンの荒れた町並みが登場し、過去と現在の距離を視覚的に結びつけたリアルな演出が印象的です。
Rocket – Wide Awake
“Wide Awake,” released on July 9, 2025, is the lead single from the Los Angeles pop-punk band Rocket, ahead of their debut album R Is For Rocket scheduled for October 3, 2025 via Transgressive Records and Canvasback. With crunchy, distorted guitars and Alithea Tuttle’s ethereal vocals, it embodies ‘90s alternative rock nostalgia while feeling surprisingly urgent and fresh. The band describes the song as “the perfect balance of all the elements of this record,” reflecting their themes of self‑awareness and interpersonal relationships.
「Wide Awake」 は、カリフォルニア発のポップパンクバンド Rocket による2025年7月9日リリースの先行シングルで、彼らのデビュー・アルバム R Is For Rocket（リリース日：2025年10月3日、Transgressive Records / Canvasback）に収録されます。ザクザクとしたギターリフに、Alithea Tuttle の透き通るような歌声が重なり、『90年代オルタナティブ』を思わせるノスタルジックなアプローチと、同時に新鮮で切迫したエネルギーが融合した楽曲です。バンドはこの曲を「このアルバムのすべての要素の完璧なバランス」と表現し、自分自身や他者との関係性をテーマにした全体像を象徴する一曲であるとしています。
Sematary feat. Ghost Mountain & Hackle – 3AM GANG
“3AM GANG” is a horrorcore‑style single by Sematary featuring Ghost Mountain and Hackle, released on July 11, 2025 by Haunted Mound. Sematary handles production, delivering his signature distorted, gothic-infused beats while all three artists deliver menacing, late‑night verses that evoke eerie midnight energy. The chorus chants “3am Gang,” reinforcing its theme of nocturnal dominance and loyalty to the Haunted Mound crew. The track blends aggressive audio textures with dark lyricism, emblematic of the group’s unique horrorcore aesthetic.
「3AM GANG」は、Semataryがプロデュースし、自身に加えGhost MountainとHackleをフィーチャーしたホラーコア・ラップ楽曲で、2025年7月11日にHaunted Moundからリリースされました。Semataryならではの歪んだビートが特徴的で、暗闇と恐怖感を煽るような迫力あるサウンドに仕上がっています。歌詞では「3am Gang」のコーラスが繰り返され、深夜の非日常とクルーへの忠誠が強調されており、Haunted Moundの世界観そのものです。独創的なホラーコアへの傾倒や、不気味で荒々しいリリック表現によって、彼らのアンダーグラウンドな魅力が余すところなく伝わる一曲となっています。
shame – Quiet Life
“Quiet Life,” released in July 2025, is the second single from Shame’s upcoming fourth album, Cutthroat, due on September 5 via Dead Oceans. Departing from the frenetic punk energy of their lead single “Cutthroat,” the track leans into a rockabilly‑inspired sound, drawing from bands like The Gun Club and The Cramps. Vocalist Charlie Steen frames the lyrics as deeply personal—depicting someone in a deteriorating relationship, grappling with judgment, yearning for a better life, but feeling trapped. The Pedro Takahashi–directed music video portrays the band and friends venting frustrations in a dilapidated office setting, mirroring the song’s emotionally charged themes.
「Quiet Life」 は、2025年7月にリリースされたイギリスのポストパンクバンド shame による新曲で、同年9月5日に発売予定のアルバム Cutthroat からの2枚目のシングルです。先行リリースされた“Cutthroat”のような爆発的なパンクサウンドとは一線を画し、今回はロカビリー風味のサウンドを展開。The Gun Club や The Cramps の影響も感じられる、荒々しく叙情的な楽曲です。リードボーカルのチャーリー・スティーンは、この曲について「厳しい人間関係の中にいる誰か」を描いたものだと語っており、「批判にさらされながらもよりよい人生を求めたいけど、抜け出せずにいる」葛藤を表現しています。ミュージックビデオはペドロ・タカハシ監督によるもので、荒れたオフィスビル内でバンドや仲間たちがフラストレーションを解放する姿が映され、楽曲の抑圧された感情を視覚的に強調しています。
The Hives – Legalize Living
“Legalize Living,” released on July 7, 2025, is the third single off The Hives’ upcoming seventh studio album The Hives Forever Forever The Hives, arriving on August 29, 2025 via PIAS Recordings. The track bursts with signature garage-punk energy—distorted guitars, pounding drums, and Howlin’ Pelle’s snarling vocals—delivering a satirical yet urgent message: “Join The Hives in the campaign for the legalization of living!”. Its surreal black-and-white video—directed by Filip Nilsson and Henry Moore Selder—evokes a haunting, 1930s horror vibe, amplifying the song’s claustrophobic, rebellious theme.
「Legalize Living」 は、ザ・ハイヴズが2025年7月7日にリリースした最新シングルで、同年8月29日に発売予定の7作目のスタジオアルバム The Hives Forever Forever The Hives に収録されます。サウンドはディストーションのかかったギターと強打するドラムに乗せた、Howlin’ Pelle Almqvist の毒気を帯びたボーカルによるガレージパンク・アンセム。タイトル通り「生きる権利の合法化」を訴える反骨精神あふれるメッセージ—「人生はいつでも少しずつあなたを締め付けているように感じたことはないか？正常性を正常化するのをやめよう」というリリックで、社会の窮屈さへの痛烈な風刺と共感を交えています。ミュージックビデオは、Filip Nilsson と Henry Moore Selder が監督を務め、白黒映像で披露される不条理な演出が印象的。1930年代のホラー映画を彷彿とさせる洞窟のような薄暗い空間で、揺れる裸電球に照らされた影が壁に踊る様は、現代社会の閉塞感を象徴するようなビジュアルです。
TWICE – THIS IS FOR
“This Is For” is the lead single and title track of TWICE’s fourth Korean studio album, released on July 11, 2025 via JYP Entertainment and Republic Records. Written and composed by Tayla Parx, Em Walcott, Gustav Landell, Stephen McGregor, and Daoud Anthony, the empowering pop track starts with the bold lines: “This is for all my ladies who don’t get hyped enough / If you’ve been done wrong, this is your song so turn it up.” Vocalist Jihyo explained the lyrics are aimed especially at those in need of encouragement, and Nayeon added that it’s meant to uplift anyone whose confidence feels shaken. The album itself debuted at number one on South Korea’s Circle Album Chart and number six on the US Billboard 200.
「THIS IS FOR」 は、TWICE（トゥワイス）が2025年7月11日にリリースした、4枚目の韓国語フルアルバム『THIS IS FOR』のリードミニ（タイトル曲）です。作詞はTayla ParxとEm Walcott、作曲にはGustav Landell、Stephen McGregor、Daoud Anthonyらが携わっています。歌詞は「盛り上がらないレディたち／傷つけられたなら、この曲を大音量でかけて」といった力強い応援メッセージを唱えかける、ポップで背中を押してくれるような一曲です。特にジヒョは「本当に励ましが必要な人へのメッセージ」と語り、ナヨンも「自信が下がっている人をポジティブにできる曲」と話しています。アルバム『THIS IS FOR』自体は韓国のCircleアルバムチャートで1位、アメリカのBillboard 200では6位でデビューし、TWICEにとってグローバルに成功した作品と評価されています。
Tyla – IS IT
“Is It,” released on July 11, 2025, is Tyla’s sultry and dance-ready second solo single of the year, following “Bliss,” and serves as the lead single from her upcoming mixtape We Wanna Party via FAX and Epic Records. Produced by Sammy Soso, alongside Ari PenSmith, Belevve, and Mocha Bands, the track blends undulating amapiano rhythms with catchy, flirtatious lyrics like “Is it wrong that I wanna get right / Wanna get right with you?”. The accompanying video, directed by Aerin Moreno, showcases layered choreography — from solo moves to intimate duets — all unfolding within a single room that transforms into a vibrant dance party.
「IS IT」 は、南アフリカ出身のシンガー・ソングライター Tyla が2025年7月11日に FAX Records と Epic Records よりリリースした、2025年2曲目のソロシングルです。本作は今夏リリース予定のミックステープ We Wanna Party のリードシングルであり、中毒性のあるアマピアノ・リズムに、甘く挑発的な歌詞が乗る独特の“ポピアノ”サウンドを展開しています。制作は Sammy Soso をはじめ Ari PenSmith、Belevve、Mocha Bands が担当しました。ビデオは Aerin Moreno によって監督され、特徴的な振り付け（ソロ→デュエット→群舞）を通じて、ひとつの部屋の中で展開する多層的なダンス世界を描き、視覚的にも華やかでパーティ感あふれる演出が光ります。
Wolf Alice – The Sofa
“The Sofa,” released on July 11, 2025, is the second single from Wolf Alice’s forthcoming fourth studio album The Clearing, now set for August 22 via RCA Records. A contemplative piano ballad, the song reflects on aging, accepting life’s uncertainties, and embracing stillness after the whirlwind of touring. Its music video, directed by Fiona Jane Burgess, features vocalist Ellie Rowsell lounging on a couch rolling through the city, visually capturing the song’s introspective and slightly surreal tone.
「The Sofa」 は、イギリス出身のオルタナティブロックバンド、Wolf Alice（ウルフ・アリス）が 2025年7月11日にリリースした新曲で、同年8月22日にリリース予定の4作目のスタジオアルバム The Clearing からのセカンドシングルです。ピアノを主体とした静謐なバラードで、「なぜあまり頑張らなくてもいいのか」「人生の静けさを受け入れること」「年を重ねることへの慣れ」といったテーマに浸った内容です。また、バンドでの活動と個人としての生活の対比を描きつつ、エリ・ロズウェルが「過去には何でも新しいものを見つけなきゃと思っていたけど、今は同じ番組を13回目に見直すことだって全然いい」と語る自己受容の心情も込められています。ミュージックビデオでは、リビングルームのソファに座ったエリーが、ソファごと街を移動するというシュールな映像によって、曲が伝える静かな静止感と都市の現実を融合させる演出が施されています。この一連の表現は、ツアーの激しさから戻ってきた日常的瞬間までの心の旅を象徴するようです。