Benny the Butcher – Summer ’25
Released in early July 2025, “Summer ’25” is a gritty yet melodic hip‑hop single produced by Harlem Zone and John Sparkz, who also handled mixing and mastering. The track opens with a sample of Jonathan Richman’s nostalgic “That Summer Feeling,” setting a contemplative atmosphere. Benny uses evocative storytelling to reflect on personal growth, longing, and looking ahead—the lyricism is grounded, forward‑looking, and emotionally charged. The instrumental blends soulful vibes with hard-hitting percussion. Among fans online, comments like “the streets need a Griselda album” and “aight this is gas” highlight its raw appeal.
Benny The Butcherの新曲「Summer ’25」は、2025年7月にリリースされたヒップホップトラックで、Harlem ZoneとJohn Sparkzがプロデュース、ミキシング、マスタリングを担当しています。Jonathan Richmanの“那夏の気分（That Summer Feeling）”をサンプリングし、メロウで郷愁を誘うループと、ベニーらしい重厚なドラムが融合。リリックでは、これまでの道のりを振り返りつつ、未来の自分や仲間との夏を想像し、成功と葛藤、夢への執着を赤裸々に描き出しています。ストリートライフの現実感と内省的な語りが共存するスタイルは健在で、ファンからは「グリゼルダらしい質感と希望が同居した曲」と高く評価され、夏のアンセムとしてのポテンシャルが期待されている一曲です。
BLACKPINK – Jump
Released on July 11, 2025, BLACKPINK’s “Jump” is a high-octane hardstyle and dance-pop anthem, co-written by Teddy, Diplo, 24, Zikai, Claudia Valentina, Jumpa, Malachiii, and Jesse Bluu, and produced by Diplo, 24, Boaz van de Beatz, Zecca, and Ape Drums. The track begins with a cinematic guitar riff, blending club music, synth-pop, European techno and EDM, marking a bold shift in BLACKPINK’s sound. Lyrically, “Jump” celebrates liberation and female empowerment—an energetic celebration of nightlife, friendship, and dancing away emotional baggage. The song debuted live during the opening of their Deadline World Tour on July 5 and became their first group release in nearly three years.
2025年7月11日リリースのBLACKPINK新曲「JUMP（뛰어）」は、Diplo、24、Boaz van de Beatz、Zecca、Ape Drumsがプロデューサーを務め、Teddy、Diplo、24、Zikai、Claudia Valentina、Jumpa、Malachiii、Jesse Bluuなど豪華な作家陣が参加しています。ハードスタイルとダンス・ポップを融合した楽曲で、クラブミュージック、ヨーロッパテクノ、EDMの要素を大胆に取り入れ、ウェスタン風ギターリフから幕を開ける劇的な展開が印象的です。歌詞は友情と夜の解放感、恋や過去への対峙をテーマに、ロゼとジスが始まりを告げ、ジェニーとリサがコーラスでダンスを煽り、女性たちが束縛から跳ねるように奮起するメッセージが込められています。初披露は2025年7月5日のDeadline World Tour初日（高陽スタジアム）で、グループとして約3年ぶりの新曲発表となり、ファンや音楽業界に強烈な印象を残しました。
Bruce Springsteen – Maybe I Don’t Know You
Released on June 27, 2025 as part of his archival box set Tracks II: The Lost Albums, “Maybe I Don’t Know You” was originally recorded during the Streets of Philadelphia Sessions circa 1994—a period marked by Springsteen’s experiments with darker, synth-driven textures. Co-produced by Bruce Springsteen, Chuck Plotkin, and Jon Landau, the track features a haunting punch‑bag drum loop, sharp synths, and emotional minimalism. Lyrically, Springsteen confronts disorientation in a fractured relationship: “Maybe I don’t know you like I thought I did.” Fans have praised his performance as paranoid yet vulnerable, enhancing the song’s noirish tension and narrative payoff.
2025年6月27日にリリースされたアーカイブ作品『Tracks II: The Lost Albums』収録曲「Maybe I Don’t Know You」は、1994年の未発表プロジェクト『Streets of Philadelphia Sessions』で制作された楽曲です。ブルース・スプリングスティーン自身に加え、チャック・プロトキン、ジョン・ランドウが共同プロデュースに携わり、シンセやパンチ‑バッグのようなドラムループ主体のミニマリスティックな編成が特徴です。リリックは、相手との距離感や以前抱いていた認識の揺らぎを描き出し、「自分が知っていると思っていたあの人を本当に知っているのか？」という不安と疑問が中心テーマです。音像はダークでミステリアス、ノワール調のドラマを感じさせ、深い内省と感情のズレを映し出しています。ファンからは「シンセとハイハットが主人公の精神的混乱を表現している」「ちょっとパラノイア風な歌い方がたまらない」と高評価を獲得。歴史に埋もれていた90年代の異色作が、30年越しに陽の目を見た名品です。
By Storm – In My Town
Released on July 3, 2025, “In My Town” is a single spotlighting RiTchie’s introspective lyricism over Parker Corey’s drifting, ambient production. The track marries melancholy with abstract hip-hop structure, as RiTchie reflects on touring pressures, impending fatherhood, and mundane burdens like “Shell gift cards” as metaphors for daily struggles. Parker Corey’s instrumentation is atmospheric and minimal: acoustic guitar plucks, subtle ghostly vocal samples, and sparse hi‑hats and percussion that build into an amorphous soundscape. The result is both emotionally raw and hypnotically immersive.
2025年7月3日にリリースされたシングル「In My Town」は、かつてInjury Reserveとして活動していたRiTchieとParker Coreyの現プロジェクトBy Stormによる作品です。RiTchieは日常の重みやツアーのプレッシャー、父親になるという人生の節目、さらには「Shellのギフトカード」といった具体的なモチーフを通じて、自らの内面と向き合う詞世界を展開しています。一方、Parker Coreyのプロダクションは極めてドリーミーでアンビエント的。アコースティックギターの繊細な音色に幽霊のようなボーカルサンプルを重ね、終盤には控えめなハイハットと暗めのパーカッションが静かに広がっていきます。全体のトラック構造は浮遊感と曖昧さに包まれ、抽象的ながらも感情に直接働きかけます。アルバムへ向けた期待とともに、最も挑戦的で魅力的な楽曲として注目されています。
Erykah Badu & The Alchemist – Next to You
Released on June 20, 2025, “Next to You” is the first single from Badu and The Alchemist’s forthcoming collaborative album Abi & Alan, marking Badu’s first full song release since 2015 and her first album since 2010’s New Amerykah Part Two: Return of the Ankh. Badu’s ethereal, neo‑soul vocals glide over The Alchemist’s bass‑heavy beat built around a sample of Mobb Deep’s “The Realest.” The track unfolds into a dramatic beat switch at around 2:40, blending psychedelic soul, trip-hop, R&B, and reggae‑tinged textures. Lyrically, the song conveys desire and intimacy, with lines like “I wanna smoke blunts with you / I wanna be next to you” reinforcing longing for closeness. Fans praised the production and mix: “the beat switch was dope, mix is great and Erykah did her thing”.
2025年6月20日リリースのシングル「Next to You」は、Erykah BaduとThe Alchemistがタッグを組んだ新曲で、15年ぶりのフルレングス・アルバム『Abi & Alan』の先行シングルとなります (Baduにとっては新作アルバムは2010年『New Amerykah Part Two: Return of the Ankh』以来、楽曲自体も2015年のミックステープ以来初)。The Alchemistが仕掛けるベースの効いたビートは、Mobb Deepの “The Realest” をサンプリングし、2分40秒頃からのビートチェンジでサイケデリック・ソウル、トリップホップ、レゲエ風味など様々な音色が融合しています。リリックは「I wanna smoke blunts with you／I wanna get drunk with you／I wanna be next to you」のように、相手との親密な時間への望みを率直に歌い上げており、リスナーに温かな共感と感覚的な浮遊感を与えます。ファンやリスナーからは「ビートスイッチも最高だし、ミックスも素晴らしい。Erykahがやってくれてる」と称賛の声が上がっています。
Isabella Lovestory – Vanity
“Vanity,” released as the title song from Isabella Lovestory’s sophomore album Vanity on June 27, 2025, merges Latin trap, reggaetón, goth electronica, and neo-perreo that reflect her persona of surreal glamour and introspection. Produced with longtime collaborators Kamixlo and Chicken, the track unfolds as a haunting, synth-laden pop anthem tinged with metallic analog textures, mirroring its central themes of beauty, fragility, and identity—exploring “how easily a mirror shatters” and how beauty can be both glamorous and grimy. Critics praised its emotional depth, genre fusion, and Lovestory’s bold aesthetic vision.
2025年6月27日にリリースされた Isabella Lovestory のセカンドアルバム Vanity のタイトル曲「Vanity」は、ロサンゼルスやモントリオールを拠点にするホンジュラス出身の実験ポップアーティストによる、ラテン・トラップ、レゲトン、ゴス・エレクトロニカ、ネオペレーロを大胆に融合した楽曲です。プロデュースには長年のコラボレーターである Kamixlo と Chicken が参加し、金属的でアナログ感のあるアンビエントな音響とシンセが光ります。主題として、「鏡のように簡単に砕け散る」美の儚さ、そして「壊れても集めて新たに作り直す」強靭な美意識と自己像の矛盾を描いており、豪華さと粗野さが同居する不穏な魅力を放っています。批評家からは、そのジャンルを越境する実験性と感情の深み、そしてヴィジュアル・アートと音楽を統合した芸術的世界観が高く評価されています 。
Lord Huron – Bag of Bones
“Bag of Bones” is the fourth single from Lord Huron’s fifth album, The Cosmic Selector Vol. 1, released on June 27, 2025. The track highlights rugged, hard‑strummed acoustic guitar, dusty drums, bouncing bass, and glimmering electric guitar drenched in reverb. A haunting harmonica emerges later to enhance the nostalgic, ghostly ambiance. Lyrically, it conveys regret, weariness, and existential solitude—”People die and planets turn… Nothing lasts…”—portrayed with poetic grace. The production, led by Ben Schneider and Matthew Neighbour with contributions from Mark Barry and others, is polished yet textured, evoking classic Western imagery with emotional grit.
2025年6月27日リリースの「Bag of Bones」は、Lord Huron の5枚目のアルバム The Cosmic Selector Vol. 1 からの4枚目のシングルです。堅実に弦をかき鳴らすアコースティック・ギター、土埃のようなドラム、跳ねるベースラインにリバーブ深めのエレキギターが重なり、終盤には哀愁漂うハーモニカが静かに響きます。ベン・シュナイダーが主導し、マシュー・ニーバーやマーク・バリーらが共同プロデュースに関与した制作陣によって、洗練されたサウンドながらウェスタン映画的な荒々しさを帯びた世界観が感じられます。歌詞は孤独、後悔、そして人生の虚無と向き合う内容で、「People die and planets turn… Nothing lasts and no one stays…」など宇宙規模の永遠性と無常を通じて傷ついた心に語りかけます。叙情的でありながら力強い歌唱と、静と動が交錯する楽器構成が儚さと強さを共存させる一曲です。心象風景としての西部劇的情景と、人間ドラマ的内省が融合した、「消えゆくものへの哀惜」ともいえる濃密な世界観が、深く心を揺さぶります。
Miley Cyrus feat. Naomi Campbell – Every Girl You’ve Ever Loved
“Every Girl You’ve Ever Loved” is a promotional disco/disco-pop single by Miley Cyrus, featuring Naomi Campbell, from Cyrus’s ninth studio album Something Beautiful, released on May 30, 2025. It dropped as a single on July 11, 2025, and samples the Soulwax remix of Marie Davidson’s “Work It”. Written by Cyrus alongside Michael Pollack, Shawn Everett, Alec O’Hanley, Jonathan Rado, Marie Davidson, David & Stephen Dewaele, and Molly Rankin; produced by Cyrus, Pollack, Everett, Rado, and Ian Gold. Naomi Campbell delivers spoken-word verses praising Cyrus, blending fashion and music with empowering lyrics. Critics praised it as a standout track; its 90s-inspired visuals—with vogueing choreography and glam styling—garnered strong buzz.
2025年7月11日リリースのシングル「Every Girl You’ve Ever Loved」は、Miley Cyrus のアルバム Something Beautiful（2025年5月30日発売）からのプロモーション曲で、ナオミ・キャンベルがゲスト参加したユニークなコラボ作です。ディスコおよびディスコポップ寄りのサウンドで、Marie Davidson の曲 “Work It”（Soulwaxリミックス）をサンプリング。作詞作曲にはCyrus、Michael Pollack、Shawn Everett、Alec O’Hanley、Jonathan Rado、Marie Davidson、David & Stephen Dewaele、Molly Rankinが名を連ね、プロデューサーにはCyrus、Pollack、Everett、Rado、Ian Goldが携わっています。ナオミ・キャンベルは曲中でスピーチ的なヴォーカルを披露し、「She’s got that kind of grace… Did Botticelli paint her face?」など、サイジングとエンパワーメントに満ちたリリックを通じて登場。映像は1990年代風の美学とモード、ミニマルなヴォーグの振り付けが特徴的で、MileyとNaomiの強烈な存在感とファッション性が際立ちます。ファッションとポップミュージックの融合、および性別やスタイルに縛られない自己表現を描いた、メッセージ性の高い楽曲です。
Rick Ross & Pharrell Williams – For The Money
Released on June 27, 2025, “For The Money” marks Rick Ross’s return with the first single from his upcoming album, featuring cinematic visuals directed by Benny Boom and shot in Paris. Produced by Pharrell Williams, the song blends futuristic minimalism, tropical percussion, and polished synths to create an opulent soundscape. Ross delivers precision-heavy bars about wealth, legacy, and ambition—“big boy talk only.” Though critics noted it may not break new ground, its luxurious aesthetic, confident flow, and sleight nods to legacy make for a respectable, richly textured single.
2025年6月27日にリリースされた「For The Money」は、Rick Ross の新曲で、Pharrell Williams がプロデュースを担当し、映像は Paris の街並みで撮影、Benny Boom による演出で映画的なヴィジュアルを展開しています。サウンドはミニマルながらも未来的で滑らか、ラテン的なリズムとシンセが融合した洗練されたトラックです。リリックでは、裕福なライフスタイルと世代を超えた資産、ブランド時計や船、女性への言及など、ストリートと高級感を橋渡しするような内容が展開され、「For the money… Big boss want money」などフックも印象的です。ミューズのような映像と相まって、豪華さと力強さを両立させた一曲として評価されつつあります。
Sevdaliza – Messiah
“Messiah” by Sevdaliza, released on June 27, 2025, serves as a bold and theatrical prelude to her forthcoming album HEROINA (Fall 2025). Co‑written with bülow, Eyelar, and Will Knox, and co‑produced by Sevdaliza and Mathias Janmaat, the track fuses Latin pop, reggaetón, and hints of gospel, creating an assertive sonic sermon celebrating queer desire, feminine power, and unapologetic self‑expression. Directed by Tanu Muino, the music video is ritualistic and symbol‑laden, blending sacred imagery with sensual rebellion in cinematic style.
2025年6月27日リリースの「Messiah」は、Sevdalizaが自ら共作・プロデュースを手がけた最新シングルで、アルバム HEROINA（2025年秋リリース予定）の第8弾先行曲です。曲は Sevdaliza と Mathias Janmaat によって共同制作され、「bülow」「Eyelar」「Will Knox」との共作で仕上げられています。ラテン・ポップ、レゲトン、ゴスペルの要素を鳴らしつつ、フェミニニティ、クィアな欲望、そして自己肯定を祝福する“音響による礼拝”のような世界観を描きます。MVは映画監督 Tanu Muino による演出で、宗教儀式的かつ挑発的。聖性と反抗が交錯する映像は、見るというより「感じる」儀式として設計されており、Sevdaliza自身が語る「恥を賛美に、身体を聖堂に変える」というコンセプトを体現しています。リスナーからは長期にわたるティーザーと共に高まった期待を裏切らない、パワフルなアート・ポップ体験として受け入れられています。
The Armed – Kingbreaker
Released on June 18, 2025, “Kingbreaker” is the latest single from Detroit’s fearless collective The Armed, featured on their upcoming album The Future Is Here And Everything Needs To Be Destroyed (due August 1, 2025). The track blends explosive punk energy, melodic yet abrasive guitar riffs, and a frenetic dance‑punk rhythm courtesy of Iggy Pop collaborator Urian Hackney. Punch vocalist Meghan O’Neil delivers haunting screams across the mix, elevating the chaos with expert ferocity. Clocking in at just under two minutes, it’s a compressed burst of political disaffection and visceral sound design—a fierce vignette in the band’s boundary‑pushing catalogue.
2025年6月18日リリースの「Kingbreaker」は、The Armedによる新曲で、8月1日発売予定のアルバム The Future Is Here And Everything Needs To Be Destroyed に収録されています。楽曲は轟くようなパンク・ギターと、Urian Hackney（Iggy Popのドラマー）のネクストレベルなダンスビートが融合した、即興的なダンスパンク的構成が特徴です。Punchのヴォーカリスト、Meghan O’Neil の鋭いスクリームが随所に散りばめられ、その激しさが楽曲全体に強烈な緊張感を与えています。約2分未満の尺の中に、政治的・社会的閉塞感と実験的サウンドが凝縮されており、バンドの「怒り」と現代への鋭敏な視点が詰まった衝撃的な表現となっています。レコードは、「自己認識を装うナルシシズム」をこそ批判するという全体テーマの一部であり、激しい音像と反復するフックにより音楽そのものを武器化しているようです。リスナーやレビュー評価では、「John Zorn meets Poppy meets Botch meets Lightning Bolt」と評されるなど、ノイズロックとアートパンクの狭間に位置する先鋭性が高く評価されています。
Underscores – Music
Released on June 27, 2025, “Music” is the lead single from Underscores (April Harper Grey), marking the beginning of her third album campaign. The track blends hyperpop with alt‑rock grit, chaotic percussion, glitchy 8‑bit textures, and unexpected tonal shifts. Lyrically playful and emotionally charged, it captures a lovesick energy with lines like “When I’m with you, it feels like music.” Grey’s production fuses her early SoundCloud‑era experimental roots with contemporary pop flair, echoing inspirations ranging from Skrillex to early 2000s EDM nostalgia. Pitchfork highlighted its visceral, club‑ready impact as a standout launchpad into her next era.
2025年6月27日にリリースされたUnderscores（本名 April Harper Grey）の新曲「Music」は、次作アルバムのための先行シングルであり、その独特な作風で脈動するポップソングです。グリッチ音、カオスなパーカッション、8ビットの歪んだメロディとダイナミックなトーンチェンジが特徴で、過去のハイパーポップ作品と異なる粗削りな魅力を放ちます。リリックは「When I’m with you, it feels like music」といった甘く揺れる感情を中心に構築され、恋する気持ちを楽曲全体で“音楽”という比喩で表現しています。Pitchforkはこの作品を「クラブ向けの電子ポップが生々しく炸裂するショット」と評し、GreyがSkrillexなどに影響されたSoundCloud世代であることを想起させるサウンドだと指摘しました。ノスタルジックなエモーションと前衛的な構造が融合した、Underscoresの表現力がより明確に打ち出された一曲です。
Young Nudy – BTA
Released on June 27, 2025, “BTA” is the latest single from Young Nudy, delivered through RCA Records and clocking in at just under 3 minutes. Produced by Coupe, the track blends orchestral flourishes with classic trap percussion and atmospheric synths, creating a cinematic yet club-ready sound. Nudy showcases his signature laid-back vocal delivery over dense and moody instrumentation. The lyrics emphasize lifestyle, wealth, and identity—consistent with his Atlanta trap roots. Critics have found the beat engaging, but user reviews on Album of the Year note the lyrics are somewhat average and polarizing.
2025年6月27日リリースのシングル「BTA」は、Young Nudy（アトランタ出身）がRCAからリリースした約3分間のトラックです。プロデューサーはCoupeで、クラシックなトラップビートを軸に、オーケストラ的な華やかさやシンセ・アンビエンスを交えたサウンドが特徴です。Nudyの独特な落ち着いたフロウが浮遊感ある音像に重なり、歌詞は富やブランド、アイデンティティといったテーマを取り扱っています。Album of the Yearなどのファンレビューでは、ビートの訴求力は認めつつも「歌詞は平均的で一部不快感がある」との声もあり、評価は賛否両論の印象です。
アイナ・ジ・エンド – 革命道中 – On The Way
Released on July 2, 2025, “革命道中 – On The Way” by AiNA THE END serves as the opening theme for the second season of the anime Dandadan, a song she specially wrote for the show. Co-written with Shin Sakiura, the composition reflects her new solo direction after artist agency changes, with the anime’s title featured in the chorus. The musical style is energetic J‑pop with alternative rock undertones. Its dramatic, supernatural-themed MV, directed by G2 YUKI TSUJIMOTO, depicts a fusion of human and yokai realms, symbolic transformation, and rebellion.
2025年7月2日に配信リリースされたアイナ・ジ・エンドの「革命道中 – On The Way」は、TVアニメ『ダンダダン』第2期のオープニングテーマとして書き下ろされたナンバーで、作詞作曲にShin Sakiuraも参加し、タイトルの「ダンダダン」がコーラスに登場する純正アニソンであることが特徴です。サウンドはJ‑popを基調にしながらも、エッジのあるロック的要素を帯びた構築で、アイナ自身のソロ活動の新章を告げる一曲となっています。MVはG2 YUKI TSUJIMOTO監督による映像で、人間と妖怪の世界が交差し、角を剥ぎ取る儀式的な演出が印象的。光と闇、変容と反抗というビジュアル表現が、アニメの世界観とも高い親和性を保って融合されています。
千葉雄喜 – 心臓
“Shinzō (心臓)” is a standout track from Yūki Chiba’s third album Eien (永遠), released in mid‑June 2025. The song was written and produced by Hiroto Taniguchi with lyrics co‑written by Chiba himself. The video, premiered on July 1, 2025, features Chiba as the scriptwriter and STILLZ—an acclaimed visual director and photographer—as director, weaving symbolic imagery about life, time, and existential momentum. Thematically, “Shinzō” reflects on mortality and human striving: Chiba sings of his limbs moving and blood pumping “until the heart stops,” conjuring both beautiful energy and bittersweet ache.
2025年6月18日に配信された千葉雄喜の3rdアルバム『永遠』収録曲「心臓」は、谷口大翔が作曲・プロデュースを担当し、歌詞は千葉自身と谷口の共作です。同曲の公式MVは2025年7月1日に公開され、千葉自身が脚本を手がけ、映像監督・フォトグラファーのSTILLZが演出を務めています。 歌詞では「この胸が動く間 いつかは止まる その時まで」と繰り返され、生命の儚さと血の赤さを巡るメタファーに彩られています。赤く燃える血液が身体中に流れる描写は、美しさと苦しさが同居し、永遠と向き合う姿勢を象徴しています。「無限の時間」「答えの無い道」といったフレーズを通じて、生への渇望と問いかけが響く、叙情と内省の深い一曲です。