aespa – Dirty Work
Released on June 27, 2025, Dirty Work marks aespa’s return with a dynamic dance‑track built around gritty synth bass and sultry, lower-register vocals with hip‑hop flare, showcasing a more relaxed yet confident side of the group. The single album includes versions featuring Flo Milli, an English version, and an instrumental track. The industrial-themed music video, filmed at a Hyundai Steel plant with 225 extras and massive machinery, extends aespa’s signature “iron‑flavored” aesthetic into dystopian visuals. The release surpassed 1 million pre‑orders, marking aespa’s sixth consecutive million‑seller.
aespa（エスパ）の新曲「Dirty Work」は、2025年6月27日にリリースされたダンスナンバーです。韓国語版のほか、Flo Milliとのコラボ、英語バージョン、インストルメンタルが収録されたシングルアルバムで、グルーヴ感のあるシンセベースとメンバーの低音クリアボイスが際立つスタイリッシュな仕上がりです。ミュージックビデオでは、韓国・当진にあるHyundai Steelの製鉄所が舞台で、225名のエキストラや大型機械が登場。工業的な視覚表現で「鉄の味」というコンセプトを具象化しました。リリース前には100万枚以上を予約販売し、エスパにとって6連続ミリオンヒットを達成。音楽番組「Inkigayo」「M Countdown」「Show! Music Core」などでも計4冠に輝いた楽曲です。
Alex G – June Guitar
“June Guitar,” the second single from Alex G’s upcoming major‑label debut album Headlights (due July 18, 2025 via RCA), is co‑produced by Alex Giannascoli (Alex G) with longtime collaborator Jacob Portrait. The track blends indie‑folk and Americana stylings—layered guitars, accordion bursts, muted percussion—recalling Bruce Hornsby, Bon Iver, and Tracy Chapman while retaining his unmistakable DIY heart. Lyrically, it meditates on maturity and love’s bittersweet wisdom: “Love ain’t for the young anyhow / Something that you learn from fallin’ down” echoes with emotional depth. Fans already call it a standout—“may immediately be my favorite Alex G song … hit me in the gut”.
Alex G（アレックス・ジアナスコリ）が率いる新曲「June Guitar」は、2025年7月18日リリース予定のアルバム『Headlights』収録のセカンド・シングルです。プロデュースは本人と長年の共作パートナーJacob Portraitが担当し、RCAからのメジャーデビュー作となります。インディー・ロック／アメリカーナを基調に、ギターやアコーディオンが重層的に響くサウンドで、ブルース・ホーンズビーやボン・イヴェール、トレイシー・チャップマンの影響を感じさせつつ、Alex G独自のDIY精神も宿っています。歌詞は成熟と愛の哲学を描き、「若いうちの恋ではない／転んで覚えるものだ」というフレーズが印象的です。ファンからは「これがすぐにお気に入りの曲になるかも」「一発で心を撃ち抜かれた」といった声が寄せられています。
Blood Orange – The Field
“The Field,” released on June 26, 2025, marks Devonté Hynes’s return under his Blood Orange alias after a three‑year hiatus. He wrote, produced, and performed much of the track—vocals, piano, cello, synths, drum programming—while sampling The Durutti Column’s “Sing to Me”. The song features guest vocals from Caroline Polachek, Daniel Caesar, Tariq Al‑Sabir (and contributions from Eva Tolkin). Sonically it blends ambient R&B, warm piano chords, string interludes and subtle beats—creating something delicate, emotional, and introspective. Lyrically and thematically, Hynes described it on social media as “a song about deep breaths in country fields & the ones we miss when we close our eyes”.
「The Field」は2025年6月26日にリリースされたDevonté Hynes（Blood Orange）による新曲で、前作から約3年ぶりのソロ作品です。曲はHynes本人が作詞・プロデュース・演奏（ボーカル、ピアノ、チェロ、シンセ、ドラム・プログラミング）まで担当し、The Durutti Columnの「Sing to Me」からのサンプリングが楽曲全体に織り込まれています。キャロライン・ポラチェック、ダニエル・シーザー、タリク・アル＝サビル、そして背景コーラスにエヴァ・トルキンが参加し、多声的かつレイヤー感のあるボーカルが楽曲を彩っています。サウンド面では、アンビエントR＆B的な質感を基調に、暖かなピアノ・コードとストリングの合いの手、細やかなビートが織り交ぜられ、情緒的で内省的な雰囲気を醸し出しています。歌詞のテーマは、Hynes自身が「田園の中で深呼吸し、目を閉じた時にこぼれる呼吸の想い出」についての曲だとSNSで語っており、自然と記憶・感情の交差する静かな詩情を帯びています。
Bon Iver – From
“From” is a single from Bon Iver’s 2025 album SABLE, fABLE, released on April 11, 2025. The track was co-written and produced by Justin Vernon with longtime collaborator Jim‑E Stack (also co‑producing much of the album), alongside additional production by BJ Burton and others. Sonically, “From” melds soft-rock and soul-inflected pop, featuring shimmering keyboard hooks and electric guitar flourishes with backing vocals from collaborators including Jacob Collier and Mk.gee. Lyrically and thematically, the song reflects maturity and romantic introspection, framed within the album’s broader arc of healing and renewal.
「From」は、2025年4月11日にリリースされたボン・イヴァーの5枚目のアルバム『SABLE, fABLE』に収録された楽曲です。プロデュースは中心人物のジャスティン・ヴァーノンとジム‑E・スタックが主体となり、BJ Burton や Ryan Olson なども制作協力しています。サウンドは80年代ソフトロックやR&B風のポップ感覚を取り入れており、煌めく鍵盤リフとエレキギター、ジャコブ・コリアーや Mk.gee による重厚なコーラスが楽曲を支えています。歌詞のテーマは成熟したロマンスと内省で、『SABLE, fABLE』というアルバムの「傷からの回復と新しい自己への希求」という統一コンセプトと響き合っています。
Cardi B – Outside
“Outside” is Cardi B’s bold summer comeback, released on June 20, 2025, as the lead single from her upcoming album Am I the Drama? The track was produced by Charlie Heat, HeyMicki, with co-production by DJ SwanQo. It features a classic Triggerman-style beat and hard-hitting delivery as Cardi vents her frustration, reportedly directed toward her estranged husband Offset. Sonically, it combines aggressive hip-hop energy with streetwise swagger, full of bold lyrics, confident flow, and a playful sexual innuendo (“might let him dunk this pussy like he dunk the ball”). Reception has been mixed: praised by some as a fiery reassertion of dominance, while others see it as lacking the catchy hype of earlier hits.
「Outside」は2025年6月20日リリースのCardi Bによる新曲で、セカンド・アルバム『Am I the Drama?』のリードシングルです。プロデューサーにはCharlie Heat、HeyMicki、共演プロデューサーにDJ SwanQoが名を連ね、エネルギッシュでストリート感あふれるヒップホップに仕上がっています。Cardi B自身は「非常に怒っていた」状態で制作したと語り、その中には元夫 Offset を強く批判するリリックも含まれています。楽曲はTriggermanビートを基調に、攻撃的なフロウと自信に満ちた歌詞が特徴で、セクシュアルなジョークも軽妙に交えています (“might let him dunk this pussy like he dunk the ball”)。批評ではその情熱とカムバックぶりが評価される一方で、「Up」などのヒット曲と比較してキャッチーさに欠けるとの声も上がっています。
Caroline Polachek – On The Beach
Caroline Polachek’s new single “On The Beach” was released on June 23, 2025, as the title track for the PlayStation 5 game Death Stranding 2: On the Beach. The song was co-written and co-produced with Danny L Harle and co-written with game creator Hideo Kojima. Originally created nearly eight years ago during Pang sessions, Polachek shelved it until Kojima invited her to revisit it for the game’s soundtrack. Sonically, it’s an avant‑pop work blending expansive vocals, distorted metallic synths and a steady drum rhythm, building toward moments of emotional release. Thematically, it evokes dystopian landscapes, emotional intensity, and cinematic atmospheres that align with Kojima’s narrative vision.
Caroline Polachek（キャロライン・ポラチェック）の新曲「On The Beach」は、2025年6月23日にPlayStation 5用ゲーム『Death Stranding 2: On the Beach』のサウンドトラック収録シングルとしてリリースされました。楽曲制作ではDanny L Harleと共にプロデューサーおよび共作曲者として参加し、さらにゲーム監督・脚本家である小島秀夫も共作したという異色のコラボレーションが実現しています。実際、この曲は8年前、アルバム『Pang』の制作時にDanny L Harleと最初に作られたものでしたが、「あまりにもエイリアンでインダストリアルすぎて“悪すぎる”」との理由で当時は見送られ、ゲームのプロジェクトに合わせて再構築されて完成を迎えました。サウンドは、キャリブレートされたボーカル、歪んだメタリックなシンセ、一定のビートが前面に出たアンビエントとエクスペリメンタルなアートポップであり、クライマックスへと高まるような構成が映画的でゲームの世界観と強く呼応しています。
Cash Cobain & OnlyHeaven – Sick n Tired
Released on June 13, 2025, “Sick n Tired” brings together New York rapper‐producer Cash Cobain (Dylan DeJong‑Dougherty) and New Orleans bounce artist OnlyHeaven, co‑credited as featured vocalist (Pitchfork). Cobain, who produced the track himself, blends his woozy East Coast style with Southern bounce rhythms, while OnlyHeaven brings fiery New Orleans energy. The song portrays a toxic, commitment‑averse relationship—Cobain complains of being “sick and tired” of love as OnlyHeaven delivers assertive bounce verse lines about desires and locations (Bronx, Uptown). Genre‐wise, it’s a hip‑hop/rap track infused with bounce music elements—melodic yet gritty and club‑ready.
Cash Cobain（ニューヨークのラッパー兼プロデューサー、Dylan DeJong‑Dougherty）は、2025年6月13日にリリースされた新曲「Sick n Tired」でニューオーリンズのバウンス系女性アーティスト、OnlyHeavenと共演。この曲はCobain自身がプロデュースし、ニューヨークのウェットかつトリッピーなヒップホップ調に、OnlyHeavenの跳ねるバウンス感覚が融合しています。歌詞は「愛にうんざり」する男性心理と、逞しい女性視点がぶつかる毒のある恋模様。OnlyHeavenは「私には必要ならそれあるよ／Bronx出身のNY男はいかが？」などと、ブラスト感と自信に満ちたフロウを披露しています。トラックは、感傷的なメロディと攻撃的なビートが共存する、ヒップホップ×バウンスのハイブリッド・サウンドに仕上がっています。
Chanel – Zakaza
“Zakaza,” released on June 27, 2025, is the vibrant new single from Chanel (Chanel Terrero), issued under ONErpm. Co-written by Chanel along with Aroa Lorente Rodríguez, Pablo Rodríguez de Llano, and Jesús Juárez Santiago, and produced by D3llano, the track fuses pop, Latin, urban, and electronic sounds with an explosive rap section showcasing the artist’s versatility. Inspired by New York’s Ballroom culture, “Zakaza” serves as a celebratory anthem of liberation, self-expression, and pride, with the invented onomatopoeia “Zakaza” representing the sound of a fan opening—a symbol resonant within LGBTQ+ spaces. The lyrics toggle between empowerment, defiance, and playful references to club shaming turned club stardom.
Chanel Terrero（シャネル・テレロ）の新曲「Zakaza」は、2025年6月27日にONErpmからリリースされました。Chanel自身が作詞に参加し、Aroa Lorente Rodríguez、Pablo Rodríguez de Llano、Jesús Juárez Santiagoと共作。D3llanoがプロデュースを担当し、ポップ、ラテン、都市的エレクトロ、そして硬質なラップを融合させたサウンドが特徴です。この楽曲は1970〜80年代ニューヨークのBallroomカルチャーへの敬意を込めた一曲で、自由や自己表現、LGBTQ+コミュニティの誇りを賛美する“プライド・アントヘム”と位置付けられています。タイトルの“Zakaza”は、ファンを開く音を擬音化したChanel造語で、コミュニティの象徴的シンボルです。歌詞には「かつてクラブから追い出された私たちが今はショーを求められている」「小さな場じゃ満足しない、我々はビッグを好む」などの力強いフレーズが散りばめられており、自己主張と祝祭的精神が色濃く表現されています。
HAIM – All Over Me
“All Over Me” is the fifth single off HAIM’s fourth studio album I Quit, released on June 20, 2025 alongside the album debut and music video. Produced by the band’s Danielle Haim with co-production by Rostam Batmanglij, the song was written and arranged by all three sisters as well as Batmanglij. Musically it opens with blown-out drums and transitions into catchy, guitar-driven pop with intimate lyrical content centered on desire and closeness (“I want you all over me”). The video features British actors Will Poulter, Archie Madekwe, and Nabhaan Rizwan as romantic partners in intertwined vignettes that echo the song’s emotional intimacy.
HAIM（ヘイム）の新作「All Over Me」は、2025年6月20日にリリースされたアルバム『I Quit』の5枚目のシングルです。プロデュースはDanielle HaimとRostam Batmanglij、作詞作曲はAlana、Danielle、Esteの3姉妹とBatmanglijによる協働です。初めに強烈なドラムで始まり、アコースティックギターとポップなフックで展開。歌詞は親密な欲望をストレートに語り、「I want you all over me」と繰り返します。ミュージックビデオではWill Poulter、Archie Madekwe、Nabhaan Rizwanが登場し、三組の恋人関係を通して曲の濃密な感情を映像化しています。
Karol G – Papasito
“Papasito” was released on June 20, 2025 as a key single from Karol G’s fifth studio album, Tropicoqueta. Written by Karol G (Carolina Giraldo Navarro), Dani Raw (Daniel Echavarría Oviedo), and Daniel Uribe, and produced by Ovy on the Drums, the track fuses techno-merengue rhythms with urban Latin pop flair. Featuring both Spanish and English lyrics—Karol’s first solo song with English lines—it tells a seductive summertime tale of instant attraction and playful flirtation (“Papasito, ay que rico tú… I want you and not just for a little”). It builds on a sunny, tropical sonic palette while nodding to cross-cultural Latino crossover traditions.
「Papasito」は2025年6月20日にリリースされたKarol Gのアルバム『Tropicoqueta』収録のシングルで、同日MVも公開されました。作詞・作曲はKarol G（Carolina Giraldo Navarro）、Dani Raw、Daniel Uribe、プロデューサーはOvy on the Drumsが務めています。ジャンルはテクノ・メレンゲをベースにしたラテン・ポップで、英語とスペイン語が混ざった歌詞が特徴。特に英語部分は彼女自身が「Karol Gが英語で歌うとこうなる」感を意識したもので、彼女にとって初のソロ曲での英語表現でもあります。歌詞はパーティーで出会った男性への肉体的・感情的な欲望を描き、軽快で官能的なムードが全体を包む内容です。MVは1950年代メキシコ映画を模した映画的ビジュアルで演出され、Karol Gはヴィンテージ風の衣装で魅惑的な存在感を放ち、パパシート役には俳優ダニー・ラミレスが出演。母Martha Navarroもカメオ出演し、古き良き黄金時代を再現しています。
Kehlani – Folded
“Folded” is a sensual R&B single released June 11, 2025. Co-written by Kehlani together with Andre Harris, Donovan Knight, Miloš Angelov, Khristopher Riddick‑Tynes, Darius Scott, and Dawit Wilson, the track was produced by Andre Harris, D.K. The Punisher, Don Mills and Khris Riddick‑Tynes. Over a backdrop of strings, guitar and drums, Kehlani reflects on a relationship they may have ended prematurely, inviting the ex-lover back via the metaphor of folding clothes left behind (“Your clothes are folded, come get them while the door’s still open”). Critics praised the song’s lyricism, emotional depth, and Kehlani’s buttery‑smooth vocals layered over a tasteful, understated beat.
Kehlani（ケリー）による新曲「Folded（フォルデッド）」は、2025年6月11日にリリースされたR&Bシングルです。プロデュースにはAndre Harris、D.K. The Punisher、Don Mills、Khris Riddick‑Tynesが参加し、作詞にはKehlani自身を含む複数のコライターが関与しています。ストリングスとギター、軽やかなドラムが織りなすシンプルながら温かな音像の中で、Kehlaniはかつて関係を終わらせた恋人への未練と再接近への願いを、「折り畳まれた服」を引き寄せの比喩として語ります。「必要なかったけど歩き出してしまった／ただスペースをお願いすればよかった」と過ちを認め、心を開く展開が胸に響きます。批評家からは、「リリックの詩的表現」「ムードあるボーカル」「洗練されたビートとの調和」が高く評価されました。
Lorde – Hammer
Released on June 20, 2025, “Hammer” is the third and last single preceding Lorde’s fourth studio album Virgin (out June 27). Co-written and co-produced by Lorde and Jim‑E Stack, with additional production from Buddy Ross, the track bursts with atmospheric synths, clipped drum programming, and energizing momentum. Lorde described it herself as “an ode to city life and horniness,” weaving themes of desire, gender fluidity (“Some days I’m a woman, some days I’m a man”), and playful vulnerability. The sound is punchy and pop-forward, with a restless beat that threatens to turn into a dance floor anthem at any moment.
Lorde（ローデ）は2025年6月20日に新曲「Hammer」をリリースし、アルバム『Virgin』（6月27日発売）の最後のシングルとして発表しました。この楽曲はLordeとJim‑E Stackが共作・共同プロデュースし、Buddy Rossも制作に参加。まばゆいシンセと精緻に刻まれたドラムが交錯し、軽やかな中にも熱量を帯びたエレクトロポップサウンドです。本人によれば「都市生活とエロティシズムへのオマージュ」であり、歌詞には「女の日もあれば男の日もある」など性流動性や欲望、そしてコントロールの手放しなどが詩的に表現されています。全体に弾むような疾走感と抑制された陶酔感が同居し、ダンスソングへと転じる直前のエネルギーを持つ一曲と評されています。
MAVI & Smino – Potluck
“Potluck” dropped on June 24, 2025, marking the first collaborative studio effort from North Carolina’s MAVI and St. Louis standout Smino. The track, clocking in at approximately 2½ minutes, is produced by Nephew Hesh, Cade, and Asean Bwoy, blending lush synth textures with a warm, slippery beat that feels melodic yet grounded. MAVI opens with the chorus and first verse, handing it off to Smino’s playful and smooth verse, effortlessly trading lines and flows. Thematically, “Potluck” acts like a celebration of perseverance and camaraderie as both rappers reflect on growth, ambition, and cultural pride.
MAVI（ノースカロライナ）とSmino（セントルイス）の初共演シングル「Potluck」は、2025年6月24日にリリースされました。プロデュースはNephew Hesh、Cade、Asean Bwoyで、シンセの厚みとムーディーなビートが融合したメロディアスで浮遊感あるヒップホップサウンドが特徴です。MAVIがコーラスと1番を担当し、Sminoがスムーズで切れ味あるフロウで引き継ぐ構成。リズムを受け渡すような掛け合いが、まるで長年の共演のような自然さを感じさせます。歌詞では、成功への志向や仲間との絆、音楽業界での進化を柔らかく描きつつ、その後押しする前向きなエネルギーが込められています。
Tink & Bryson Tiller – Can We Talk?
“Can We Talk?” is a sultry R&B duet by Chicago-born Tink and Louisville singer Bryson Tiller, released on June 27, 2025 via Winter’s Diary / EMPIRE Records. Produced by Hitmaka, the song opens with Tink expressing vulnerability in her verses, asking for honest dialogue in a relationship. Tiller responds in the chorus with reassurance: “I should be your number‑one consolation… sitting here, I’ve been patient, but no more waitin’”. The track balances raw emotional verses with melodic, easy‑listening choruses, making it a warm and intimate modern R&B moment.
Tink（シカゴ出身）とBryson Tiller（ルイビル出身）がコラボした新曲「Can We Talk?」は、2025年6月27日にWinter’s Diary / EMPIREからリリースされました。プロデューサーにはHitmakaが起用され、Tinkが関係の中で感じる不安や問いかけを感情的に表現するラップスタイルのヴァースを展開。一方、Tillerはコーラスで「君への慰めになりたい／すごく待ってきたけど、もう待てない」と落ち着いた声で響かせ、安心感と誠実さを与えます。全体として、Rawで正直な詞とメロディアスなコーラスが調和した心地良いR&Bトラックとなっており、聴き心地の良い落ち着いた仕上がりです。MVではTinkとTillerがファッションにもこだわりつつ登場し、Tinkは感情を体現するような振り付けも披露しています。
TiaCorine feat. Latto – 芒に月
“Susuki ni Tsuki” (芒に月) was released as a CD single on June 25, 2025, and serves as the theme song for the NHK Saturday drama “ひとりでしにたい” starring Haruka Ayase. The lyrics were penned by Ringo Sheena, composed by Ichiyo Izawa, and arranged by Yohichi Murata, with the studio version newly recorded after its live debut on her 2024 arena tour “(Nama) Ringo‑haku ’24”. Musically, the song evokes a contemplative, introspective mood, pairing poetic language about social frustrations and emotional transformation with cinematic instrumental textures.
椎名林檎の新曲「芒に月」は、2025年6月25日リリースのシングルで、NHK土曜ドラマ『ひとりでしにたい』（綾瀬はるか主演）の主題歌に起用されています。作詞は椎名林檎、作曲は東京事変メンバーでもある伊澤一葉、編曲は村田陽一が担当し、2024年に開催されたアリーナツアー“(生)林檎博’24”で初披露された後、スタジオで新録されています。歌詞では「不景気のフラストレーション」「人間同士の切り刺し合い」など社会的な緊張感と救済への願いを交錯させながら、「魂よ応答せよ、歌えよ」と内面への問いかけも含まれた叙情的な世界が展開されています。メロディとアレンジには静謐と覚醒を感じさせる重厚な響きがあり、劇的かつ精神性の高い表現に満ちています。