Agnes – Balenciaga Covered Eyes
Agnes’s latest single, “Balenciaga Covered Eyes,” marks a dynamic return, seamlessly blending melancholic themes with pulsating house energy. Produced by a stellar Swedish team—including Vincent Pontare, Frans Bryngel, Kerstin Ljungström, Salem Al Fakir, Magnus Lidehäll, and Hannah Wilson—the track offers “crying-in-the-club” emotionality wrapped in sleek dance-pop and house piano rhythms. Lyrically, it explores the tension between outward glamour and inner vulnerability: fashion-week glitz, Balenciaga-masked tears, and emotional release amid strobe-lit crowds. The accompanying surreal music video, directed by Fredrik Hvass (Swim Club), dramatizes identity, gaze, control, and catharsis on a haunting runway stage.
Agnesの新曲「BALENCIAGA COVERED EYES」は、切なさを秘めたハウスビートが印象的なダンス・ポップ楽曲です。プロデュースはスウェーデンの名プロデューサー陣（Vincent Pontare、Frans Bryngel、Kerstin Ljungström、Salem Al Fakir、Magnus Lidehäll、Hannah Wilson）が手がけており、洗練されたピアノハウスのサウンドが楽曲を彩っています。歌詞では、Balenciagaのサングラスに隠された涙や、華やかなファッションウィークの裏にある孤独と感情の解放を描いています。Fredrik Hvassが手がけたミュージックビデオでは、幻想的なランウェイの中で視線やコントロール、そしてカタルシスが表現されており、楽曲の世界観をより深く感じることができます。
Amaarae – S.M.O.
Amaarae’s “S.M.O.” (short for “Slut Me Out”) marks a bold lead single from her upcoming album Black Star, set for August 8, 2025. Produced by Bnyx and Kyu Steed and co-produced by Amaarae herself, the track fuses Ghanaian ‘80s highlife, kpanlogo, and zouk with Detroit-style club bass and futuristic percussion. Its lyrics express unapologetic sexual desire and empowerment through direct lines like “Slut me out / Show me how you like to love.” The music video—filmed in Ghana and directed by Omar Jones—celebrates Black body beauty, heritage, and expressive choreography.
Amaaraeの新曲「S.M.O.」（“Slut Me Out”の略）は、2025年8月8日リリース予定のアルバム『Black Star』からの先行シングルです。プロデューサーにはBnyxとKyu Steed、そしてAmaarae自身も共作家として参加しており、優雅なGhanaian ’80sハイライフやクパンロゴ、ズークに、デトロイト系クラブベースと未来的なパーカッションを融合させたサウンドが特徴です。歌詞では「Slut me out / Show me how you like to love」といった直球でセクシャルな欲望を表現し、自立と解放を強く訴えています。ミュージックビデオはガーナでオマール・ジョーンズ監督のもと撮影され、黒い肉体の美しさやガーナ文化、エネルギッシュなダンスで祝福するビジュアルとなっています。全体として、“性愛”と“自己肯定”をテーマに、音楽・映像ともにパワフルで解放的な作品です。
Beéle – sobelove
Beéle’s new single “sobelove” is a vibrant Afro‑Pop love anthem released on March 7, 2025 under 5020 Records. Produced by Daramola in Miami with mastering by Roberto “Mr. Earcandy” Vázquez and Ricardo Sangiao, the track combines smooth Afrobeat rhythms with upbeat romantic lyricism. Lyrically, it’s a seductive promise: “Poco a poco… te voy a enamorar,” expressing determined charm and playful pursuit. The official video—directed by Cristian Camilo Saumeth Cruzate and produced by Gianni Felice—immerses viewers in a colorful, passionate fiesta vibe. In an interview, Beéle emphasizes that “sobelove” mirrors his Afrobeat roots, culture, and personality.
Beéleの新曲「sobelove」は、2025年3月7日に5020 Recordsからリリースされたアフロポップ風のラブソングです。プロデューサーはDaramola、マスタリングはRoberto “Mr. Earcandy” VázquezとRicardo Sangiaoが手掛け、マイアミの5020スタジオで録音されました。曲は、軽快なアフロビートのリズムに乗せて「Poco a poco… te voy a enamorar」と、徐々に相手を惹きつけるロマンティックでセクシーな歌詞が特徴的です。ミュージックビデオはCristian Camilo Saumeth Cruzate監督、Gianni Feliceプロデュースによるもので、色彩豊かで情熱的なフェスティバルのような世界観が広がります。LOS40のインタビューでBeéle自身も述べているように、この楽曲は彼のルーツであるアフロビートや文化的アイデンティティを反映しており、彼の個性が色濃く表現されています。
Benson Boone – Mystical Magical
Benson Boone’s “Mystical Magical” is the second single from his upcoming album American Heart, released on April 24, 2025, produced by Evan Blair and backed by Night Street/Warner. A shimmering pop‑rock track that interpolates Olivia Newton‑John’s 1981 hit “Physical,” it features jangly guitar, breezy falsetto, and lyrics about ethereal, on‑again‑off‑again love—boasting moonbeam imagery. Boone debuted it live at Coachella before its official release. Critics praised its light‑as‑air chorus and upbeat energy, calling it “radio‑ready” and “feel‑good pop”.
Benson Booneの「Mystical Magical」は、2025年4月24日にリリースされたアルバム『American Heart』からのセカンドシングルで、プロデューサーはEvan Blairが務めています。ジャングリーなギターと軽やかなファルセットを生かしたポップロック・サウンドで、1981年のOlivia Newton‑John「Physical」を引用（インターポレーション）し、懐かしさとモダンさを両立させています。歌詞は「moonbeam ice cream」など幻想的なフレーズを使って、掴めない愛や揺れる感情を描き、エーテルのような恋の高揚感がテーマです。Booneはリリース前にCoachellaで初披露し、心地よいサビや明るいエネルギーが「ラジオ向き」「夏にぴったり」と高評価されています。
Chuckyy – My World
“My World” is a hard-hitting hip-hop single by Chicago-based rapper Chuckyy, released April 24, 2025, as the third track from his upcoming album I Live, I Die, I Live Again. Produced by Bugg, it samples Ekkstacy’s “I Walk This Earth All By Myself,” blending moody, minimalist drill with raw, introspective lyrics about self-reliance, grief, and street life. The song gained viral traction on TikTok and marked Chuckyy’s first entry on the Billboard Hot 100, peaking at No. 79. Its atmosphere contrasts sharply with the gothic horror-vibe of the rest of the mixtape.
Chicago出身のラッパーChuckyy（チャッキー）の新曲「My World」は、2025年4月24日にリリースされたアルバム『I Live, I Die, I Live Again』のサードシングルです。プロデュースはBugg氏が担当しており、Ekkstacyの「I Walk This Earth All By Myself」をサンプリングしながら、ミニマルでドリル調のビートに乗せて、自立や孤独、家族や仲間への思いをストレートな歌詞で表現しています。TikTokでバイラルとなりチャートインも果たし（Billboard Hot 100で最高79位）、Chuckyyにとって大きな飛躍となりました。一方、ミックステープ全体ではホラー映画的な幻想的サウンドが支配的な中、この曲は実直さとストリート感が際立つ一曲です。
Clipse – So Be It
Clipse’s “So Be It,” released June 17, 2025, is the second promotional single from their renewed studio album Let God Sort Em Out, entirely produced by Pharrell Williams. With a spine-chilling sample from Talal Maddah and sparse, backward 808s, the track delivers a haunting and minimalist Southern-hip-hop beat. Lyrically, Pusha T and No Malice deliver razor-sharp bars about street life, loyalty, and a pointed diss aimed at Travis Scott and Kanye West, asserting their dominance. The moody black-and-white video, directed by Hannan Hussain, features the duo amid luxurious cars and opulent settings.
Clipseの「So Be It」は、2025年6月17日にリリースされたプロモーションシングルで、彼らの待望のニューアルバム『Let God Sort Em Out』（7月11日発売）からのセカンド先行曲です。プロデュースはファレル・ウィリアムスが担当し、サウジのアーティストTalal Maddahのサンプルとミニマルな808が融合したダークでミステリアスなビートが特徴です。歌詞では、Pusha TとNo Maliceがストリートでの生き様や忠誠心を語りつつ、Travis ScottやKanye Westに対する挑発的なディスも盛り込まれています。ビデオはHannan Hussain監督によるモノクロ映像で、高級車を背景にクラシカルな邸宅でラップする彼らの姿が映し出され、曲の冷徹な世界観を映像で引き立てています。
d4vd feat. Kali Uchis – Crashing
“Crashing” is a deeply emotive R&B ballad by d4vd featuring Kali Uchis, released February 28, 2025 through Darkroom/Interscope as the third single from his debut album Withered. Produced by prodvelvet and Tyler Spry, the track showcases mellow, haunting instrumentation and introspective lyrics about clinging to love even as everything falls apart. The accompanying Kenneth Cappello–directed video visually represents this with d4vd entangled in red yarn while Kali lounges freely—symbolizing a doomed yet magnetic romance. Critics describe it as a “self-assertive relaxation before a catastrophe”.
d4vd（デイヴィッド）の新曲「Crashing」は、Kali Uchisを迎えたR&Bバラードで、2025年2月28日にリリースされました。彼のデビュー・アルバム『Withered』からの3枚目のシングルとして登場し、ラベルはDarkroom／Interscopeとなります。プロデュースはprodvelvetとTyler Spryが担当し、落ち着いた癒し系のメロディに乗せて、崩壊しつつある恋愛にしがみつく心情を静かに描写しています。ミュージックビデオでは、d4vdが赤い糸に絡まれながらも離れられず、対してKaliは自由にソファに身を委ねる姿が印象的で、対照的な境遇の中にある関係性を象徴しています。BroadwayWorldのJosh Sharpeは、「破局前の“自己主張するリラックス感”がある」と評しています。
Ghost – Lachryma
“Lachryma,” released April 11, 2025, is the second single from Ghost’s sixth studio album Skeletá, produced by frontman Tobias Forge (as “Gene Walker”). The track melds ominous, Sabbath-like verse riffs with a thunderous, emotive chorus and sees Papa V Perpetua’s vocals declaring “I’m not crying over someone like you…”. Lyrically, the song centers on themes of sorrow, spiritual collapse, and the decision to stop mourning a toxic connection. The accompanying video, directed by Amir Chamdin, enhances the theatrical, introspective tone set by the band’s signature costumed stagecraft.
Ghostの「Lachryma（ラクリマ）」は、2025年4月11日にリリースされた、6枚目のアルバム『Skeletá』からのセカンドシングルです。プロデュースはリーダーのTobias Forge（“Gene Walker”名義）によって行われています。楽曲は、サバスに通じるヘヴィなリフと、壮大で感情的なコーラスが融合した構成となっており、Papa V Perpetuaによる「I’m not crying over someone like you…」という歌詞が印象的です。歌詞では、悲しみや精神的な崩壊に向き合いながら、執着を断ち切る決意がテーマとなっています。ミュージックビデオはAmir Chamdin監督によるもので、ゴーストらしい衣装美と劇的演出を背景に、楽曲の内省的なムードを強調しています。
Jack White – Archbishop Harold Holmes
Jack White’s “Archbishop Harold Holmes” is the second single from his Grammy‑nominated 2024 album No Name, released as a limited‑edition 7″ vinyl on April 11, 2025 . Produced by White himself, the song features swaggering garage‑blues riffs and biting lyrics delivered in the persona of a charismatic preacher promising salvation over troubles (“If you want to feel better… God has spoken to my mind…”) . The music video, directed by Gilbert Trejo, stars actor John C. Reilly as the over‑the‑top televangelist, filmed in a Los Angeles church, and has climbed to No. 2 on U.S. alternative radio .
Jack White（ジャック・ホワイト）の新曲「Archbishop Harold Holmes（大司教ハロルド・ホームズ）」は、2024年に発表されたアルバム『No Name』からのセカンドシングルで、2025年4月11日に限定7インチアナログとしてリリースされました 。彼自身がプロデュースを手がけたこの楽曲は、ガレージ・ブルースと力強いリフが際立っており、説教型の語り口で「神が私の心に語りかけた」といった救済のメッセージを投げかけながら聴き手の問題に直球で応えています 。ミュージックビデオはGilbert Trejo監督による作品で、俳優John C. Reillyがロサンゼルスの教会で“電化された説教師”として熱演し、ティーンやミュージカル愛好家から絶賛される中、米国オルタナティブ・ラジオチャートでは2位を記録しています 。曲は『No Name』収録曲の中でもライブでもファン人気が高く、ホワイトによるガレージ・サイケビートへの回帰とともに、自らの信念を見せつける意欲作として位置付けられています 。
Key Glock – The Grinch
Key Glock’s “The Grinch,” released April 18, 2025, is the third single from his Glockaveli album, serving as a bold declaration of his rise in hip‑hop. Produced by Oh Ross with additional input from RamyOnTheBeat, Lo Beats, and Broadday, the track delivers cinematic synths, triumphant horns, heavy 808s, and organ-infused percussion. Over the beat, Glock’s confident flow recounts his transformation from a South Memphis youth (“14, turned into the Grinch”) to an independent rap force under Republic/Paper Route Empire. The music video reinforces the swagger with gritty visuals.
Key Glockの「The Grinch」は、2025年4月18日にリリースされたシングルで、アルバム『Glockaveli』（5月2日発売）の3rdシングルです。プロデューサーにはOh Rossがメインで、RamyOnTheBeat、Lo Beats、Broaddayも参加しており、シンセとトランペット風ホーンが響く映画的なイントロからスタートし、オルガンや808が重厚に刻まれるビートが特徴です。歌詞では、「14歳でグリンチになった」と自らの変貌を語り、自信に満ちたフローでストリートからメインストリームへの成長を刻んでいます。映像では、力強いビジュアルと共にそのカリスマが映し出されており、Key Glockの独立路線と勢いを象徴する一曲になっています。
Miso Extra – Certified
“Certified” is a standout single by British–Japanese artist Miso Extra, released five months ago as part of her debut album Earcandy via Transgressive Records. Co-produced with Riccardo “Ricky” Damian (known for working with Mark Ronson and Jorja Smith), the track blends smooth R&B, synth-pop, garage, and hip-hop, showcasing her cross-genre versatility. The lyrics reflect a confident affirmation of self-worth and artistic authenticity—“certified” as who she truly is. The official music video features introspective visuals that sync with the song’s theme of owning one’s identity. This single, alongside “Good Kisses” and “Ghostly,” helped shape the sonic landscape of Earcandy.
Miso Extraの新曲「Certified（サーティファイド）」は、今年5月にTransgressive Recordsからリリースされたデビューアルバム『Earcandy』に収められた注目の1曲です。エンジニアのRiccardo “Ricky” Damian（Mark Ronson、Jorja Smithと共作）と共にプロデュースされたこの楽曲は、R＆B、シンセポップ、ガラージ、ヒップホップといった多様なジャンルを巧みに融合させたサウンドが特徴です。歌詞は、自分自身の価値を堂々と認める強い自己肯定と、アーティストとしての確立された姿勢を表現しており、“certified”（証明された存在）としての自信が感じられます。MVでは、自身のアイデンティティを静かに見つめるような内省的な映像が、楽曲のメッセージ性を効果的に引き立てています。また、この曲は「Good Kisses」「Ghostly」などとともに、『Earcandy』という作品全体の音楽的方向性を形作る重要な役割を果たしています。
NENE – OWARI
NENE’s “OWARI”, released June 20, 2025, is a bold diss‑track aimed at Chanmina, SKY‑HI, and affiliated acts like HANA under BMSG. Produced by Koshy and co-written by NENE, the song opens with accusatory lines (“no credits?”, “you wrote the lyrics?”) and unleashes fierce critiques of “copycat” artists using lines like “I’m on your mood board, bitch”. The aggressive lyrics revolve around authenticity, artistic pride, and industry corruption. The intense music video features a Chanmina look‑alike and dramatizes the rap showdown.
NENEさんの新曲「OWARI（オワリ）」は、2025年6月20日にリリースされたディストラック（ディス曲）で、ChanminaさんやSKY‑HIさん、それに関連するHANAらBMSG所属アーティストを名指しで批判しています。プロデュースおよび共作はKoshyさんで、NENEさんの肉声による攻撃的なリリックが印象的です。冒頭の「クレジット入ってないじゃん？歌詞書いてないのに？」という言葉から、”パクリ”や表現の盗用への怒りをぶつけ、「I’m on your mood board, bitch」というフレーズで自身がインスピレーションの源であったと主張しています。歌詞全体を通じ、アーティストとしての誇りと自主性、そして音楽業界の腐敗への強烈な怒りが込められています。ミュージックビデオにはChanminaに似た人物が登場し、実質的な「ラップによる対話」として視覚的にも劇的な演出が施されており、その意図が際立っています。
Smerz – You Got Time and I Got Money
Smerz’s new single “You Got Time and I Got Money” drops as the second teaser from their highly anticipated sophomore album Big City Life (releasing May 23, 2025 via Escho). The Norwegian duo—Catharina Stoltenberg and Henriette Motzfeldt—blends minimalist electronic textures with lush soul‑sample beats and rich, emotive string arrangements, creating a cinematic yet intimate soundscape. Lyrically, it reflects a moment of personal transition—Stoltenberg penned it during her first adult job and early romance—capturing the tension and warmth of young love in full bloom. The music video, co‑directed by Smerz with Benjamin Barron and Bror August Vestbø, features surreal visuals—a TV special-style collage bursting with fireworks, waves, and ethereal imagery.
Smerzの新曲「You Got Time and I Got Money」（「大人になって、君は時間、私はお金を持っている」）は、2025年5月23日リリース予定のセカンドアルバム『Big City Life』からの2作目シングルです。プロデュースは、自身で手がけるミニマルでエモーショナルなエレクトロニック・サウンドに、ソウル風のビートやストリングスが絡み合う、映画的かつ繊細な音像が特徴です。歌詞は、作詞担当のCatharina Stoltenbergさんが「最初の本格的な大人の仕事と恋」が重なった時期に書いたもので、若い恋の中に感じる切なさや喜びがしっかりと温かく描かれています。ミュージックビデオは、本人達とBenjamin Barron、Bror August Vestbøが共同で制作しており、テレビ特番風のコラージュ映像に、花火や波、浮遊感あるパフォーマンスが重なり、曲の浮遊感と親密さを映像的にも表現しています。
The Hives – Paint A Picture
The Hives’ “Paint A Picture”, released June 17, 2025, is a fiery second single from their upcoming album The Hives Forever Forever The Hives (due August 29). Produced by Pelle Gunnerfeldt and Mike D (of Beastie Boys), it’s classic Hives: jangling garage‑rock riffs meet a heavy half‑time chorus breakdown, delivered with blistering energy and expletive‑laced swagger. The video, directed by Filip Nilsson & Henry Moore Selder, presents the band in a vibrant pop‑art, comic‑book-style world inspired by Lichtenstein. Lyrically, it explores self‑convincing the virtues of living outside society’s rules.
The Hivesの新曲「Paint A Picture」は、2025年6月17日にリリースされた次作アルバム『The Hives Forever Forever The Hives』（8月29日発売）からの2枚目のシングルです。プロデュースはPelle GunnerfeldtとBeastie BoysのMike Dが手がけており、象徴的なガレージロックのギターリフと、半拍遅れるハーフタイム・コーラス・ブレイクを組み合わせたパワフルな曲調が特徴です。ビデオはFilip NilssonとHenry Moore Selderが監督し、リヒテンシュタイン風のコミック・ポップアート世界の中でバンドが演奏しているビジュアルが目を引きます。歌詞では「社会の枠から外れて生きる価値を、自分自身や周りに納得させようとする」気持ちが描かれています。
Wednesday – Wound Up Here (By Holdin’ On)
“Wound Up Here (By Holdin’ On)” is the latest single by Asheville’s alt-country/indie‑rock band Wednesday, released in June 2025 as a teaser for their upcoming album Bleeds (due September 19 on Dead Oceans). Produced by returning collaborator Alex Farrar, the track features jangling guitars, lap‑steel accents, and emotionally resonant vocals from frontwoman Karly Hartzman. The lyrics, inspired by a friend’s story about finding a drowned body in a creek and a line from Evan Gray’s poetry (“I wound up here by holdin’ on”), explore themes of trauma, memory, and holding on through despair.
Wednesday（ウェンズデイ）の新曲「Wound Up Here (By Holdin’ On)」は、2025年6月にリリースされ、9月19日発売予定のアルバム『Bleeds』（Dead Oceans）からの第2弾リードシングルです。アレックス・ファラーがプロデュースを務め、歪んだギターやラップスティールを織り交ぜたサウンドのなかで、フロントウーマンのカーリー・ハーツマンが切なくも力強い歌声を響かせています。歌詞は、友人から聞いた「小川で見つかった溺死体」の話と、エヴァン・グレイの詩 “I wound up here by holdin’ on” に由来し、トラウマや記憶、苦悩の中でも“しがみつく”という感情を描いています。映像はJoriel Cura監督によるもので、ビデオの陰影もこの重くも浄化的なテーマと響き合っています。