Backxwash – 9th Heaven
“9th Heaven,” produced and written by Zambian-Canadian rapper/producer Backxwash (real name Ashanti Mutinta), is the second single from her new album Only Dust Remains, released March 28, 2025. The track blends sample-based breakbeat, mutated electronics, tense piano, and clattering percussion to build a cinematic, industrial-tinged soundscape. Lyrically, it confronts mortality and self‑struggle—opening with “Ain’t nothing sweeter than the last breath,” before pivoting into a rallying cry of resistance and self‑empowerment. Thematically, it merges anguish with defiance, balancing despair and hope—signaling Backxwash’s artistic evolution toward exploring light as well as darkness.
Zambian系カナダ人ラッパー兼プロデューサーのBackxwash（Ashanti Mutinta）が手がけた“9th Heaven”は、2025年3月28日リリースのアルバム『Only Dust Remains』からの第2弾シングルです。プロダクションは自身によるサンプル中心の構成で、ブレイクビート、変形エレクトロニクス、緊張感あるピアノ、ギシギシ響くパーカッションが融合したシネマティックなインダストリアル・サウンドが特徴です。歌詞は「最後の息/最後の一歩の甘美さ」を語り始め、生と死の境界を直視しながら、“so run for cover / I’m ready, you motherfuckers”という凶暴な決意に転じます。ここでは絶望と自己救済、死生観と抵抗の混在がテーマ。前作での重苦しさに加え、今回は内包される光と再生への視線も見え、彼女の表現の幅がさらに拡がっていることを示しています。
Biffy Clyro – A Little Love
“A Little Love” marks the band’s return with their first new single since 2021. Recorded with longtime collaborator and producer Jonathan Gilmore, the track features Biffy’s signature blend of alternative rock grit and grandeur, energized by buoyant synth stabs, layered harmonies, and a soaring, anthemic chorus. Lyrically, it explores the fragility of relationships and the bittersweet realization: you don’t know what you’ve got until it’s gone. Thematically uplifting, it celebrates love in all its forms. Released June 11, 2025, ahead of their upcoming festival tour and forthcoming album Futique, the song signals a brighter next chapter.
“A Little Love”は、2021年のアルバム『The Myth of the Happily Ever After』以来となるバンドの新曲で、2025年6月11日にリリースされました。プロデュースはジョナサン・ギルモアが担当し、バンフィーの代名詞ともいえるグリットギターと壮大なサウンドに、軽やかなシンセストブや多層コーラス、力強くも高揚感溢れるサビが融合しています。歌詞は、人間関係の儚さや、失ってみて初めて気づく愛の尊さをテーマにしており、“A Little Love”というタイトルに込められた普遍的な共感を呼び覚まします。楽曲はRadio 1の“Hottest Record”に選出され、間もなく始まるフェスティバルツアーと2025年9月発売予定のニュー・アルバム『Futique』へ向けた、希望に満ちた序章ともいえる一曲です。
Big Thief – Incomprehensible
“Incomprehensible,” produced and mixed by Dom Monks, is the lead single from Big Thief’s forthcoming album Double Infinity, set for release on September 5, 2025 via 4AD. Recorded live in three weeks at New York’s Power Station as a trio (following bassist Max Oleartchik’s departure), the track blends their trademark indie-folk guitars with textured percussion and soaring vocal harmonies. Lyrically, it evokes vivid introspection and emotional turbulence—Adrianne Lenker’s voice drifts between intimate reflection and charged intensity, capturing the contradictions of human connection and self-understanding.
「Incomprehensible（インコンプリーへンシブル）」は、アルバム『Double Infinity』（2025年9月5日リリース）のリード・シングルで、プロデューサー兼エンジニアのドム・モンクスによってニューヨークのPower Stationでライブ録音された楽曲です。バンドはベーシストのマックス・オレアルチック脱退後、アドリアン・レンカー（ボーカル／ギター）、バック・ミーク（ギター）、ジェームス・クリブチェニア（ドラム）の3人編成で活動。ギターのアコースティックな温かさと、多層的でビルドアップするパーカッション、そして声のハーモニーが織り成す繊細なサウンドが特徴です 。歌詞では“理解できない”心の軋みや内面の葛藤、その奥にある一瞬の洞察や感情の揺らぎを描き、Lenker自身の詩的なセルフ・リフレクションが強く表れています 。
G Herbo – Went Legit
“Went Legit,” released in 2025 as part of the Greatest Rapper Alive project, features production by Southside—G Herbo’s long-standing collaborator known for hard-hitting drill/trap beats. The song blends aggressive 808s, skittering hi‑hats, and tense synths styled in Midwestern hip‑hop and trap. Lyrically, Herbo reflects on the turning point of his career, moving from street survival to legitimacy—embracing success while acknowledging past turmoil. Lines about “everyday some new shit” juxtapose struggle with triumph, emphasizing authenticity and resilience. The thematic core celebrates growth, legitimacy, and the perseverance needed to transition from survival to success.
“Went Legit”（2025年）は、G Herboが自身のプロジェクト『Greatest Rapper Alive』で発表したシングルで、プロデューサーは彼の長年の盟友・Southside。ミッドウェスト系ヒップホップとトラップの文脈で、強力な808ベース、スキッターするハイハット、緊張感あるシンセが印象的なビートが展開されます 。歌詞は“everyday some new shit”というフレーズに象徴されるように、紛争と成功、ストリートでの生存と正統性（legitimacy）の間を行き交いながら、成長と真実性への誓いを描いています。過去の苦労を胸にしつつ、合法的な成功と自己の正当性を手に入れた変化を力強く謳い上げ、G Herboの自伝的ストーリーテリングが光る一曲です。
HAIM – Down to Be Wrong
“Down to Be Wrong,” released April 24, 2025, is the third single from HAIM’s fourth album I Quit, set for June 20 release. Co-produced by Danielle Haim and Rostam Batmanglij, it’s a smoky soft‑rock ballad that evolves from moody, bongo‑driven verses to an anthemic, cathartic chorus. Lyrically, Danielle confronts a toxic relationship head‑on, stating she’s “down to be wrong” if it means prioritizing her own well‑being, and even boards a one‑way flight to symbolize emotional freedom. The song resonates as a breakup anthem of clarity—choosing peace over pride—and hints at the introspective strength defining I Quit.
「Down to Be Wrong」（2025年4月24日）は、HAIMの4枚目のアルバム『I Quit』（6月20日発売）の第3弾シングルで、ダニエル・ヘイムとロスタム・バトマンジリィによって共同プロデュースされました。煙のようにスモーキーな音像で始まり、ボンゴと控えめなベースラインが導く静かな導入部から、後半にはエモーショナルなコーラスへと沸き上がっていく構成が心に響きます 。歌詞では、毒のある関係を断ち切る意思を、感情的な飛行機移動のイメージとともに「間違っていても構わない」と潔く宣言しています 。これは誇りではなく、自分自身を優先する選択を歌った“ブレイクアップ賛歌”であり、アルバム全体を通じて浮かび上がる成熟と解放のテーマを象徴しています 。
ITZY – Girls Will Be Girls
“Girls Will Be Girls,” released June 9, 2025, is the lead single from ITZY’s tenth EP of the same name, produced by Ryan Jhun with lyrics by Jo In-ho and co-composers Jack Brady, Jordan Roman, David Charles Fischer, and Kristin Carpenter. The track blends dynamic beats, powerful synths, and expansive vocal harmonies for a catchy, anthem‑like feel. It lyrically asserts female independence, trust among the group (“Every time I got your back…”), and unity, delivering a bold message: being unapologetically themselves. The music video’s cinematic, dystopian visuals—with apocalyptic birds and a dramatic dance break—amplify the empowerment theme.
“Girls Will Be Girls”（2025年6月9日）は、ITZYの10枚目のミニアルバム『Girls Will Be Girls』のタイトル曲で、Ryan Jhunがプロデュース、Jo In-hoらが作詞、Jack Brady、Jordan Roman、David Charles Fischer、Kristin Carpenterが作曲に参加した楽曲です。ダイナミックなビート、力強いシンセ、豊かなハーモニーが融合したアンセム・ポップで、エネルギッシュなアレンジが特徴的です 。歌詞では「Waiting for the one? Not my way」や「Every time I got your back」で、自立と女性同士の信頼、連帯感を力強く表現しています。MVではディストピアを舞台に、鳥や眼球モチーフ、公演を思わせるダンスブレイクで“私たちは私たちのままに”というメッセージを視覚的に強化しています 。
Joey Valence & Brae feat. JPEGMAFIA – WASSUP
“WASSUP,” released on June 13, 2025, is Joey Valence & Brae’s explosive new single featuring hip-hop provocateur JPEGMAFIA. Produced by Joey Valence themselves, the track is a high-voltage fusion of punk-rap, breakbeat grooves, and in-your-face bass drops. JPEGMAFIA’s contribution injects anarchic energy and rhythmic unpredictability, complementing JVB’s punchy, braggadocio style. Lyrically, the song is a raw flex – full of bold calls like “WASSUP” and fierce riffs on reputation and street cred. Its chaotic, celebratory tone mirrors the duo’s energetic live performances and signals the direction for their upcoming album Hyperyouth.
「WASSUP」（feat. JPEGMAFIA）は、2025年6月13日リリースのJoey Valence & Braeと異色ラッパーJPEGMAFIAによる衝撃のコラボ曲です。プロデュースはJoey Valenceが務め、自身の特徴であるパンク・ラップとブレイクビートを融合させた激しいベースラインが印象的です。ゲストのJPEGMAFIAは混沌としたエネルギーと不意打ちのリズム変化をもたらし、JVBの勢いあるフロウと見事に噛み合っています 。歌詞では「WASSUP」と連呼されるフレーズが自信に満ち溢れ、ストリートで築いた名声への誇りと自己主張が強調されており、そのカオティックで祝祭的な雰囲気は彼らのライブパフォーマンスとも呼応しています。そして、この曲は7月に控えるアルバム『Hyperyouth』への序章とも言える存在です。
Juicy J & Logic – The Problem
“The Problem” is a standout track from their surprise joint album Live and in Color, released June 13, 2025. Produced entirely by Logic, the song blends his jazzy boom-bap sensibilities with Juicy J’s signature gritty flow, creating a dynamic midtempo vibe. Fans and reviewers praised the chemistry—Reddit noted, “Logic on The Problem… were huge highlights… great chemistry from two friends,” and the album scored particularly high on this track. Thematically, “The Problem” works as both a showcase for lyrical interplay and a bridge between southern trap and East Coast boom-bap.
「The Problem」は、Juicy JとLogicによるサプライズコラボアルバム『Live and in Color』の中でも際立つ楽曲で、2025年6月13日にリリースされました。プロデュースはLogicが全曲担当し、彼のジャジーでウォームなブームバップ・サウンドの上に、Juicy Jの粗削りながらも力強いフロウが重なり、中低音で安定感のあるアンサンブルを形成しています。ファンの反応も熱烈で、Redditでは「Logic on The Problem… were huge highlights… great chemistry from two friends」というコメントが寄せられ、アルバムの中でも特に評価が高い曲とされています。南部トラップと東海岸ブームバップの融合を感じさせながら、リリックも二人の掛け合いが光り、強い存在感を放っています。
Larry June & Cardo Got Wings – On the Unda
“On the Unda,” released June 2025, is the latest single by Larry June & Cardo Got Wings, serving as a pre-release teaser for their forthcoming collaborative album Until Night Comes. Produced by Cardo (a.k.a. Cardo Got Wings), the track features his signature mellow West Coast synths, laid-back percussion, and breezy groove . Larry June glides effortlessly over the instrumental, dropping smooth bars about cruising, everyday routines, and chill vibes (“What would I smoke / A paper or a leaf / ’96 Impala sliding down the street”). Thematically, it embraces effortless cruising, camaraderie, and California life, reinforcing the duo’s chemistry while building momentum for their new LP.
「On the Unda」はLarry JuneとCardo Got Wingsによる新曲で、2025年6月にリリースされ、彼らの次作共同アルバム『Until Night Comes』へ向けた予告編的楽曲です。プロデュースを務めるCardoは、ウェストコーストらしい落ち着いたシンセと軽快なパーカッションによるビートで、カリフォルニアのゆったりした雰囲気を演出します。ラリー・ジュンはその上を滑るように滑らかにライムし、「What would I smoke / A paper or a leaf / ’96 Impala sliding down the street」といった日常感あるリリックで、クルージングや仲間との時間、穏やかな気持ちを歌い上げます。テーマはカリフォルニアライフの魅力と余裕を楽しむ姿勢で、心地良いバイブスがアルバムへの期待感を高めています。
Lil Tecca – OWA OWA
“OWA OWA,” released May 30, 2025, is the second single from Lil Tecca’s fifth studio album Dopamine. Produced by Rio Leyva and Taz Taylor, the track is a melodic trap banger built around a sample of The Buggles’ “Video Killed the Radio Star,” twisting its refrain into a hypnotic, woozy loop . Lil Tecca delivers boastful bars about his lavish lifestyle—mentioning Chrome Hearts jewelry and flexible romantic encounters—while balancing flex and vulnerability together: “I got too much to live, no time to forgive” . Critics call it a potential “song of the summer,” praising its infectious hook and carefree energy .
「OWA OWA」（2025年5月30日）は、Lil Teccaの5作目のスタジオ・アルバム『Dopamine』（6月13日リリース）からのセカンド・シングルです。Rio LeyvaとTaz Taylorがプロデュースし、The Bugglesの「Video Killed the Radio Star」のリフレインをサンプリングした、メロウで中毒性のあるループをベースに、メロディック・トラップへと仕立てています 。リリックでは、Chrome Heartsを着ける高級さや遊びの多い恋愛模様を自慢しつつ、“I got too much to live, no time to forgive” として弱さも混在させ、浮遊感ある浮遊するヴァイブを演出しています 。批評家からは「中毒性のあるフックとケアフリーなエナジー」で“この夏のヒット候補”と高評価を受けています 。
Mark Ronson & RAYE – Suzanne
“Suzanne,” released June 13, 2025, is the inaugural collaboration between Mark Ronson and RAYE, produced by Ronson alongside Tommy Brenneck. The track emerged from their work as part of Audemars Piguet’s 150th-anniversary AP×Music initiative. Musically, it blends Ronson’s signature funk-pop sensibility—vibrant big-band brass, groovy basslines, and soulful rhythms—with RAYE’s smooth yet powerful vocal delivery. Lyrically, “Suzanne” conveys sensual longing and emotional tension, weaving repetitive, passionate lines like “And I want her… You look so good tonight,” evoking both intimacy and nostalgia. Charting at #34 on the UK Singles Chart, it’s already gaining traction as a summer anthem.
「Suzanne」（2025年6月13日リリース）は、プロデューサー/ソングライターのMark Ronsonと英国歌手RAYEが初めてタッグを組んだ楽曲で、Audemars Piguetの150周年記念「AP×Music」プロジェクトの一環として制作されました。サウンドはMark Ronsonらしいファンク調のビッグバンドアレンジに、ノスタルジックで艶のあるベース、そしてリズミカルかつ洗練されたグルーヴが特徴です。RAYEの伸びやかな歌声は、その豊かな表現力で感情の揺らぎや官能性を強調します 。歌詞では「And I want her… You look so good tonight」といったフレーズが繰り返され、官能的で切ない雰囲気を醸し出しています。イギリスのシングルチャートで最高34位を獲得し、NPO Radio 2でも注目曲に選定されるなど、夏のアンセム候補として着実に評価されています。
Mrs. GREEN APPLE – breakfast
“breakfast,” released June 4, 2025, is the 19th digital single by Japanese rock band Mrs. GREEN APPLE and serves as the theme for Fuji TV’s morning show Sun! Shine. Produced and written by frontman Motoki Ohmori, the track features bright guitar-driven pop-rock arrangements, upbeat rhythms, and sunny synth accents. Lyrically, it encourages listeners to seize the day, with motivational lines that aim to energize the morning routine . Thematically, it blends freshness, positivity, and daily empowerment—a perfect start to the day with a vibrant band signature.
「breakfast」（2025年6月4日リリース）は、Mrs. GREEN APPLEの19枚目のデジタルシングルで、フジテレビ朝の情報番組『Sun! Shine』のテーマソングとして起用されました。大森元貴が作詞・作曲を手がけたこの楽曲は、彼らのギターポップ路線を基調とした明るく軽快なアレンジに、シンセやリズムが彩りを添え、朝のスタートにぴったりの爽やかさが特徴です。歌詞では「よし、今日もやるぞ！」という前向きな意志が感じられ、日常をポジティブに切り拓くエネルギーを歌い上げています 。日常的なパワーを込めたメッセージ性と、バンドの持つ清々しいサウンドが見事に融け合った、生活の一部になるような一曲です。
Quadeca – FORGONE
“FORGONE,” released June 12, 2025, is the third single from Quadeca’s upcoming fourth album Vanisher, Horizon Scraper (due July 2025), self-produced and self-directed in video form. At around eight minutes, it’s his most expansive track yet: a haunting chamber-pop/folk-tinged opus that gradually builds layered instrumentals and emotional depth . Fans and critics praised its dense production and vocal maturity, calling it “absolutely devastating, beautiful, and definitely the best song Quadeca has ever released”. Lyrically and sonically, it reflects themes of nostalgia, introspection, and artistic evolution—an emotional crescendo that signals a bold new chapter.
「FORGONE」（2025年6月12日リリース）は、Quadecaが7月にリリース予定の4thアルバム『Vanisher, Horizon Scraper』からの第3弾シングルです。楽曲・映像ともにQuadeca本人が手がけた約8分の大作で、フォーク／チェンバー・ポップの要素を織り交ぜた壮大で幽玄な構成が特徴です。静かな始まりから重層的なビルドアップへと展開し、リスナーに強い印象を与える演出が光ります。リスナーや批評家からは「圧倒的に心を打つ美しさ」「彼のディスコグラフィーで最高傑作」と称され、高い評価を集めています 。この楽曲は過去作品に比べても深い感情と成熟を感じさせ、芸術的進化を強く印象づける一曲となっています。
Skye Newman – Family Matters
“Family Matters,” released May 16, 2025 via Columbia Records, is British singer-songwriter Skye Newman’s introspective breakout single, peaking at #5 on the UK Singles Chart. Produced by Boo and Luis Navidad, the song layers fingerpicked guitar with sparse harmonies and ambient textures—a haunting R&B/pop blend highlighting her raspy, restrained vocals. Lyrically raw and vivid, Newman tackles generational trauma, family dysfunction, and emotional numbness (“Raised on pure dysfunction… you won’t see me bleed”), delivering deeply personal storytelling. Critics compare her candid delivery to Phoebe Bridgers and Lucy Dacus, praising its authenticity and minimalist power.
「Family Matters」（2025年5月16日リリース）は、英国・南東ロンドン出身のシンガーソングライター、Skye Newmanによるシングルで、英国シングルチャートでは初のトップ10入りとなる5位を獲得しました。プロデューサーはBooとLuis Navidadで、指弾きギターと静謐なハーモニー、アンビエントな音響で構成された洗練されたR&B／インディーポップのサウンドが特徴です。歌詞は世代間のトラウマや家族の混乱、感情の麻痺を率直に描き、“Raised on pure dysfunction… got old wounds and fresh ones” といったフレーズが胸に刺さります。批評家はPhoebe BridgersやLucy Dacusと比肩し、その誠実で力強い表現とミニマルな美しさを高く評価しています。
Twenty One Pilots – The Contract
“The Contract,” released June 12, 2025, is the lead single and opening track from Twenty One Pilots’ highly anticipated eighth studio album Breach, arriving September 5, 2025 via Fueled by Ramen . Co-written and produced by Tyler Joseph and Paul Meany (with lyrical contributions from Yungblud and Matt Schwartz), the song blends electropop, nu-metal, emo, hip‑hop, and hyperpop textures around paranoid, cathartic vocals . Lyrically it wrestles with inner conflict and the weight of commitments—“promises and contracts I used to keep”—capturing themes of entrapment and emotional rebellion . The sci-fi-tinged music video continues the narrative from Clancy’s “Paladin Strait” and sets the stage for the climactic arc of their ongoing lore .
「The Contract」（2025年6月12日リリース）は、Twenty One Pilotsが9月5日に発表予定の8枚目のスタジオアルバム『Breach』からのリードシングルで、作品の幕開けを告げるキー・トラックです 。Tyler JosephとPaul Meanyが共同制作（YungbludとMatt Schwartzも作詞参加）し、エレクトロポップやニュー・メタル、エモ、ヒップホップ、ハイパーポップを融合したサウンドが特徴。特に「promises and contracts I used to keep」という歌詞で表現される誓約と抑圧、そしてそこからの反抗が核心テーマです 。ミュージックビデオでは、『Clancy』アルバム最後の曲「Paladin Strait」から直接続く物語が映像化され、光る目を持つ生き物や異様な荒野、ジョシュのドラム演奏とタイラーへの「制服」の授与など、壮大な世界観が披露されます 。