Ariana Grande – Supernatural
“Supernatural” is a dreamy mid‑tempo R&B/pop ballad from Ariana Grande’s seventh album Eternal Sunshine (released March 8, 2024). Co‑produced by Ariana herself alongside Max Martin and Oscar Görres, the track blends synthwave, dream‑pop, and alternative R&B influences. Sonically, it features smooth, atmospheric textures and subdued beats that complement Ariana’s breathy vocals. Lyrically, the song expresses an overpowering, almost celestial love—Grande sings about a consuming emotional bond that takes over her mind and heart . This “supernatural” affection feels cosmic, elevating the track’s thematic and sonic experience.
Ariana Grandeの「supernatural」（2024年3月8日発売の7thアルバム『Eternal Sunshine』収録）は、穏やかな中tempoのR&B／ポップ・バラードです。プロデューサーはGrande自身に加え、Max MartinとOscar Görresが担当し、レトロなシンセウェーブやドリームポップ、オルタナティブR&Bの要素を取り入れたサウンドが特徴です。楽曲は夢幻的な質感と落ち着いたビートを融合し、Grandeの囁きかけるようなボーカルと絶妙にマッチしています。歌詞では、“この愛が私を支配しているけど構わない”と、強烈で天上的な愛を描写し、その感情が心と思考を完全に支配する“超自然的”なつながりを表現しています。
billy woods – Born Alone
“Born Alone” is a haunting, introspective track from billy woods’ solo album GOLLIWOG (released May 9, 2025). Featuring production by Kenny Segal alongside contributions from Steel Tipped Dove and The Alchemist, the song blends horrorcore, alternative hip‑hop, and ambient textures to evoke eerie, unsettling moods. Lyrically, woods repeats the mantra “Born alone, die alone,” exploring existential loneliness, mortality, and societal isolation through vivid, stark storytelling. A sample of MF DOOM’s King Geedorah adds a spectral nod to rap’s underground lineage. The result is a brooding, atmospheric piece that underscores the album’s themes of fear and psychological dread.
billy woodsの「Born Alone」は、2025年5月9日発売のアルバム『GOLLIWOG』に収録されたホラーコア調のダークで内省的な楽曲です。主にKenny Segalがプロデュースし、Steel Tipped DoveやThe Alchemistも貢献しており、オルタナティブ・ヒップホップやアンビエントの不穏な質感が融合されたサウンドに仕上がっています。歌詞では「Born alone, die alone」というリフレインを用いて、孤独、死、社会からの隔絶など、生存の孤立感をヴィヴィッドな描写で探究しています。また、MF DOOMのKing Geedorahをサンプリングしており、アンダーグラウンドラップへのリスペクトを滲ませています。怖ろしく緊張感のあるこの一曲は、『GOLLIWOG』全体を貫く恐怖や心理的葛藤というテーマを象徴する重要なトラックです。ミュージックビデオではブルックリンの日常や、woodsが子どもと過ごす場面も映され、孤独と生活のリアリティが対比的に表現されています。
Burna Boy feat. Travis Scott – TaTaTa
“TaTaTa,” released on May 21, 2025, is a vibrant lead single off Burna Boy’s upcoming album No Sign of Weakness, featuring Travis Scott. Co-produced by Nigerian-born Chillz Chilleaux, the track is an energetic Afrobeats anthem infused with Brazilian funk rhythms and pop-rap bite. Burna delivers playful, flirtatious lyrics in Nigerian pidgin, celebrating desire, attraction, and sensual thrills—laced with topical references like Baltasar Engonga—while Travis adds his swaggering verse to elevate the global crossover appeal. The song fuses upbeat percussion with multilingual phrasing, showcasing Burna’s evolving sound and international ambition.
Burna Boyの「TaTaTa」（2025年5月21日リリース）は、次作アルバム『No Sign of Weakness』（7月10日予定）の第４弾シングル。プロデューサーはナイジェリア出身のChillz Chilleauxで、アフロビーツとブラジルのファンキーなビート、ポップ・ラップの要素を融合したエネルギッシュなサウンドが特徴です。歌詞はナイジェリア・ピジン英語で、「欲望」「官能」「女性へのアピール」を大胆に表現、Baltasar Engongaへの言及などトピカルなフレーバーもしっかり盛り込まれています。Travis Scottのヴァースはグローバルなスワッグを加え、ダイナミックで多文化的な魅力を放つ、一種の国際的クロスオーバー作品に仕上がっています。
Cerrone & Christine and the Queens – Catching Feelings
“Catching Feelings,” released May 23, 2025, marks the lead single from an upcoming 4‑track collaborative EP by disco legend Marc Cerrone and Christine and the Queens (Rahim Redcar). Produced and written by Cerrone, the track fuses glossy pop‑disco with organic, sensual dancefloor energy, featuring sparkling funk‑tinged instrumentation and intimate vocals. Lyrics like “let me be your man, don’t be afraid, catching feelings for me” underscore themes of vulnerability, desire, and emotional invitation. The result is a luminous, emotionally charged disco anthem that blends intergenerational musical heritage with contemporary intimacy.
「Catching Feelings」（2025年5月23日リリース）は、ディスコ界のレジェンド・マーク・セロンとクリスティーヌ＆ザ・クイーンズ（ラヒム・レッドカー）による4曲入りコラボEPの先行シングルです。セロンが楽曲制作とプロデュースを手がけ、艶やかなポップ・ディスコサウンドに、ファンキーかつオーガニックなダンスフロア感を融合させています。楽曲は「let me be your man, don’t be afraid, catching feelings for me」という歌詞を通じて、愛への勇気、感情を開くことの美しさをストレートに表現。時空を超えた世代間の音楽遺産を背景にしつつ、繊細で情熱的な親密さを描き出す、光り輝くエモーショナルなディスコ・アンセムに仕上がっています。
Isabella Lovestory – Gorgeous
“Gorgeous,” released May 22, 2025, is the latest single from Isabella Lovestory’s upcoming album Vanity (due June 27). Produced by her longtime collaborator Chicken, the track blends perreo-pop and experimental electropop, set against slick, metallic analog textures that evoke a “robotic funeral” aesthetic. Lyrically and visually, the song interrogates notions of beauty and fragility—mirrored in lyrics and a striking Jim Alexander-directed video featuring Tarkovsky-inspired imagery juxtaposing gritty dusty garages, stray cats, and hot-pink acrylics. It’s a bold statement on reclaiming and redefining beauty.
「Gorgeous」（2025年5月22日リリース）は、Isabella Lovestoryの新作アルバム『Vanity』（6月27日発売予定）からの最新シングルです。Chickenがプロデュースを担当し、perreo-popと実験的エレクトロポップが交錯するサウンドを、メタリックでアナログな質感と“ロボティックな葬送”の美学で彩っています。歌詞とミュージックビデオは、美しさの概念とその脆さを鋭く問いかけています。特に、ジム・アレクサンダー監督による映像は、ダスティなガレージ、野良猫、ショッキングピンクのアクリルを組み合わせた卓越したタルコフスキー風ヴィジュアルで一貫しており、物と感情の儚さと強靭さを重ね合わせる演出になっています。この曲は、美を再取り戻し、再定義する力強い声明です。
Loyle Carner – lyin
“lyin,” released May 7, 2025, is the B‑side of Loyle Carner’s surprise double single about time / lyin, previewing his forthcoming album hopefully!. Produced by Spindle, the track blends hushed rap with lullaby-like acoustic instrumentation, spotlighting Carner’s long-hidden singing voice. Lyrics navigate love’s anxieties and the weight of growing responsibilities in adulthood, delivering an intimate, introspective tone. The poignant, dream‑like music video—directed by Loyle himself and shot in Latvia—visually intertwines childhood and adult life, emphasizing the tension between innocence and maturity.
Loyle Carnerの「lyin」（2025年5月7日リリース）は、新アルバム*hopefully!*からのサプライズ・ダブル・シングル「about time / lyin」のB面です。Spindleがプロデュースを担当し、ラップと子守歌のようなアコースティックが融合された柔らかいサウンドで、彼自身が隠していた歌声を前面に出しています。歌詞は愛にまつわる不安や、大人としての責任感と心の葛藤を丁寧に描写し、内省的な雰囲気が強く印象づけられています。リリースに合わせてリリースされたミュージックビデオもLoyle自身が監督し、ラトビアで撮影。幼少期と大人の境界を曖昧にする夢のような映像が、人生の変化と成長する心を象徴的に表現しています。
MAVI & Earl Sweatshirt – Landgrab
“Landgrab” is a sharp, concise collaboration between MAVI and Earl Sweatshirt, released in late May 2025 as MAVI’s first single of the year. Produced by Hollywood Cole, the track runs just 1 minute 28 seconds, built on rich, moody bass and string arrangements that complement the rappers’ lyrical chemistry. MAVI opens with metaphor-heavy bars about speed and survival, to which Earl smoothly responds, crafting a tightly coordinated tag-team dynamic. The visual, directed by Jesse Fox Hallen, reinforces their synergy and marks a new creative chapter for MAVI.
MAVIとEarl Sweatshirtによる新曲「Landgrab」は、2025年5月下旬にリリースされたMAVIの2025年最初のシングルであり、同時にEarlとの２度目のタッグでもあります（2019年「El Toro Combo Meal」以来）。ハリウッド・コール（Hollywood Cole）がプロデュースしたこの楽曲は、わずか1分28秒という短さながら、深みのあるベースとストリングスが重厚な土台を築き、両者のリリックが見事に絡み合います。MAVIは“速さと生存”をテーマにメタファーを駆使し、Earlが続く滑らかな応答を見せるなど、まるでバスケの“レブロン＆ウェイド”のような名コンビネーションです。ミュージックビデオ（監督：Jesse Fox Hallen）は、スタジオでの息の合ったセッションを彷彿させ、MAVIの新たな創作フェーズの到来を象徴しています。
Mora feat. C. Tangana – Droga
“Droga,” released May 18, 2025, is the standout bachata single from Mora’s surprise album Lo Mismo De Siempre, featuring Spain’s C. Tangana. Produced with minimalist Caribbean guitar lines and sultry Latin percussion, the track portrays love as an addictive force—“forgetting your kisses needs a drug”—blending nostalgia and emotional vulnerability. C. Tangana delivers dramatic flair with melodic Spanish vocals, while Mora adds refined electronic touches. At #1 in Spain and charting globally (#68 Spotify Global 200), the song bridges urban sensibilities with traditional bachata appeal.
「Droga」（2025年5月18日リリース）は、Moraのサプライズ・アルバム『Lo Mismo De Siempre』からの注目バチャータ・シングルで、C. Tanganaがフィーチャー参加しています。シンプルなカリブ海風ギターフレーズと官能的なラテン・パーカッションを軸にしたサウンドで、“あなたのキスを忘れるにはドラッグが必要だ”と歌う歌詞は、愛の成分依存的な側面を切実に描き出しています。C. Tanganaの情感あふれるスペイン語のメロディックな歌唱と、Moraの洗練されたエレクトロ風味の融合が印象的です。この楽曲はスペインで1位を獲得し、Spotify Global 200でも68位にチャートイン。都会的要素とトラディショナルなバチャータが見事に混ざり合った一曲となっています。
Thaiboy Digital – Stadium
“Stadium,” released May 22, 2025 via Bank of Star Sound System, is Thaiboy Digital’s latest single showcasing a sharp return to his signature Drain Gang sound. Produced by Whitearmor and Woesum with co-production by Skrillex (Sonny Moore), the track layers moody cloud-rap atmospherics over strummy guitar and murky synth bass. Clocking in at 2:21, the song delivers a mesmerizing blend of haunting melody and sparse, echoing beats. Reddit fans praised the production’s nostalgic tone:
「Stadium」（2025年5月22日リリース）は、Thaiboy DigitalとBank of Star Sound Systemから発表された新曲で、クラウドラップとアンビエントが織り交ざった有機的で暗いビートが特徴です。プロデュースはWhitearmorとWoesum、コ・プロデューサーにSkrillex（Sonny Moore）が参加し、弦楽的なギター・ラインと深いシンセベース、響く空間サウンドが心地よい緊張感を生み出しています。長さは2分21秒と短めながら、その中に凝縮された魅力と没入感は聴き応え十分です。Redditでは“Into Dust”期のWhitearmorを思わせる懐かしさを評価し、“DYRの期待を超える”と大絶賛の声も上がっています。Thaiboyらしい深みある世界観が息づく一曲です。
TiaCorine – Ironic
“Ironic,” released May 16, 2025, is TiaCorine’s second single of the year, produced by Kenny Beats. Featuring a hypnotic blend of funky synths, thick bass, and crisp drums, the track leans into her trademark “anime trap” sound with bold swagger. Lyrically, Tia flaunts a fierce confidence—“Designer drip, Prada pimp… Buy yo’ block, then sell it to yo’ opp”—combining playful braggadocio with clever disses, embodying effortless dominance. The Lyrical Lemonade–directed video unfolds in a bright pink building filled with surreal, chaotic visuals and magnetic oddities, perfectly reflecting the song’s trippy, rule-breaking vibe.
TiaCorineの「Ironic」（2025年5月16日リリース）は、今年2作目のシングルで、注目プロデューサーKenny Beatsがビートを手がけています。ファンキーなシンセと分厚いベース、キレのあるドラムが織りなすサイケな雰囲気の中、“anime trap”スタイルが光る楽曲です。歌詞では“Designer drip, Prada pimp… Buy yo’ block, then sell it to yo’ opp”という自信に満ちたラインを軽く放ち、プレイフルな強気とウィットあるディスが共存しています。ミュージックビデオ（Lyrical Lemonade制作）は、ピンクの建物を舞台にした超現実的でカオスな映像で、ルールを壊すようなトリッピーなヴィジュアルが楽曲の世界観を鮮やかに表現しています。
Turnstile – LOOK OUT FOR ME
“LOOK OUT FOR ME,” released May 20, 2025, is the centerpiece single from Turnstile’s upcoming album Never Enough. Produced by frontman Brendan Yates with additional engineering by Will Yip, the nearly seven-minute track begins with intense hardcore riffs and climaxes with a hypnotic, Baltimore club–style house outro—complete with a sample by actor Maestro Harrell from The Wire. Lyrically, it balances emotional urgency (“Now my heart is hanging by a thread!”) with moments of contemplative breath, mirroring the band’s shift toward dynamic pacing and sonic exploration. This bold fusion of hardcore aggression and ambient serenity underscores Turnstile’s commitment to pushing genre boundaries.
「LOOK OUT FOR ME」（2025年5月20日リリース）は、Turnstileの新作アルバム『Never Enough』からのセンターシングルで、リードボーカル兼プロデューサーのBrendan Yatesがメインプロデュース、Will Yipがエンジニアリングを担当しています。約7分近いこの楽曲は、初めにハードコア・ギターリフと激しいリズムで攻め、曲中盤以降はThe WireのMaestro Harrellによるサンプルを経て、最終的にはボルチモア・クラブ風のハウスアウトロへと流れ込む構成。歌詞では「Now my heart is hanging by a thread!」というフレーズに象徴されるような緊迫感と、静けさの中に差し込まれるブレス的瞬間が交錯し、感情的な緊張と解放を描いています。これらはTurnstile流のダイナミズムとジャンル横断性を強く打ち出し、暴力的とも言える激情と瞑想的な静寂との共存という、バンドの進化を象徴しています。
Wednesday – Elderberry Wine
“Elderberry Wine,” released May 21, 2025, marks Wednesday’s first new single since their acclaimed album Rat Saw God. Produced by Alex Farrar, the song blends dusty country-rock and shoegaze vibes—pedal steel and fingerpicked guitars enhance Karly Hartzman’s evocative vocals. Lyrically, it portrays the intoxicating yet toxic duality of small-town life and love, using elderberry as a metaphor for sweetness that can turn poisonous without care. The music video, directed by Spencer Kelly, complements the track’s warm nostalgia and emotional tension. “Elderberry Wine” is both haunting and beautiful—a poignant reflection on balance, healing, and concealed frustrations.
「Elderberry Wine」（2025年5月21日リリース）は、Wednesdayが2023年の大ヒットアルバム『Rat Saw God』以来リリースしたシングル第1弾です。アレックス・ファラーがプロデュースを担当し、ペダルスティールや繊細なフィンガーピッキングが光るカントリー・ロックとシューゲイズの融合サウンドが印象的です。歌詞では、穏やかな地元の生活や恋愛が、用意を怠ると甘さが毒に変わりうると老人果を比喩に、バランスの重要性を語っています。スペンサー・ケリー監督によるミュージックビデオは、ノスタルジックな温かさの中に緊張感を漂わせ、楽曲の情緒を見事に映し出しています 。甘美でありながらどこか痛みを帯びた一曲は、癒しと抑圧のはざまを美しく切り取っています。
Wet Leg – CPR
“CPR,” released May 27, 2025, is the lead single from Wet Leg’s highly anticipated second album Moisturizer, produced by longtime collaborator Dan Carey. The track fuses the band’s playful indie-rock roots with a sleazy, hypnotic groove behind Rhian Teasdale’s deadpan vocals. Lyrically, it portrays love as both a lifesaving and dangerous force—“Put your mouth to mine and give me CPR / Call the triple nine…”—hesitating between resurrection and emotional risk. It marks a notable shift: Teasdale, once “allergic” to love songs, now embraces romantic vulnerability with cheeky, surreal flair.
“CPR”（2025年5月27日リリース）は、Wet Legによるセカンドアルバム『Moisturizer』（発売予定2025年7月11日）の先行シングルで、プロデューサーはDan Careyが務めています。バンドらしいユーモラスなインディー・ロック・スタイルに、スリリングで妖しいグルーヴを融合させたサウンドが印象的で、Rhian Teasdaleの死んだ目のようなデッドパン・ボーカルと相まって耳に残ります。歌詞の「Put your mouth to mine and give me CPR／Call the triple nine…」には、愛が命を救う手段であると同時に、感情のリスクをはらむ力でもあるという二面性が込められています。Teasdaleはかつて愛の歌を書くことに「アレルギーがあった」と明かしていましたが、本作では恋愛的脆さをシニカルに、あるいはシュールに表現し、新たな一面を垣間見せています 。
YG feat. Shoreline Mafia – HOLLYWOOD
“HOLLYWOOD,” released May 23, 2025, is a fiery West Coast anthem from YG featuring Shoreline Mafia. Produced by Ty Dolla $ign and Damn James, it mixes crisp gangsta rap beats with bold, swaggering bars. YG and Shoreline Mafia deliver gritty, street-savvy lyrics about guns, street loyalty, parties, and dominance—“Smokin’, drinkin’, fuckin’… South Central all the way to Sunset”. The track also takes subtle shots at Joey Bada$$ and Diddy, reinforcing its raw West Coast pride. Accompanied by a striking music video, “HOLLYWOOD” cements YG’s reputation while showcasing Shoreline Mafia’s revived energy.
「HOLLYWOOD」（2025年5月23日リリース）は、YGがShoreline Mafiaと組んだ西海岸直撃のギャングスタラップアンセムです。Ty Dolla $ignとDamn Jamesによる鋭いビートに乗せて、YGとShoreline Mafiaは拳銃、仲間との忠誠、パーティー、支配をテーマにした強烈なリリックを刻んでいます——“Smokin’, drinkin’, fuckin’… South Central all the way to Sunset”というサビが特徴的です。またジョーイ・バダ$$やディディを軽く挑発するラインもあり、西海岸への強烈な愛国心が滲み出ています。ミュージックビデオも同時公開され、豪快かつスタイリッシュなビジュアルを展開。YGの圧倒的存在感と、復活したShoreline Mafiaの勢いを詰め込んだ一曲に仕上がっています！
Yuki Chiba & Murda Beatz – Maybach
“Maybach,” released May 26, 2025, is a sleek, hard-hitting single by Japanese rapper Yuki Chiba and Canadian producer Murda Beatz. Produced primarily by Murda Beatz, with additional input from Buddah Bless, OсT8VES, and Day 6, the track delivers tight trap percussion and dark, driving energy. Yuki Chiba raps in Japanese, spotlighting his crew’s grind and dedication—“we barely slept, riding to the venue in the Maybach”—with a contagious chant that doubles as a motivational anthem. The official music video, shared by both artists, amplifies the swagger with cinematic visuals of late-night studio and cityscapes .
「Maybach」（2025年5月26日リリース）は、日本のラッパー千葉雄喜（旧名KOHH）とカナダのプロデューサーMurda Beatzによる最新シングルです。Murda Beatzがメインプロデュースし、Buddah BlessやOCT8VES、Day 6らがビートにアクセントを加え、タイトでダークなトラップサウンドを構築しています。歌詞では「ほぼ寝てない、会場へMaybachで向かう」というラインを中心に、仲間との絆とアグレッシブな意気込みを挑戦的に表現。キャッチ―なチャンントはまるで応援ソングのような高揚感を伴っています。MVでは深夜のスタジオや都会の夜景など、映像美も含めて作品の「スワッグ」を強調。両アーティストのSNSで公式に公開されています。