Alice Longyu Gao – Come 2 Brazil
“Puta” is Arca’s fierce return to solo material, co-produced and mixed by herself as part of a double-single release alongside “Sola”. Self-described as a slow-cooked project, Arca spent years crafting its dark, glitch-heavy sound that blends experimental reggaetón with industrial-leaning electronic textures. The lyrics embrace extravagant sensuality and confidence, pushing high‑femme cyborg imagery: “The tip of my acrylics hover round your iris,” a line merging desire and domination. The accompanying video, directed by Stillz and produced by WEOWNTHECITY, further amplifies its menacing glamour.
Arcaの新曲「Puta」は、3年ぶりのソロ・オリジナル音源として、自ら作詞・レコーディング・プロデュース・ミキシングを手掛けたダブル・シングルの片割れです。エクスペリメンタル・レゲトンを軸にした、ダークでグリッチの効いた電子音が特徴です 。歌詞は過剰なフェミニン／サイボーグ感を伴うセンシュアリティと自信を放つ内容で、「The tip of my acrylics hover round your iris（アクリル爪が瞳をなぞる）」など挑発的な一節が印象的です。MVはStillzが監督、WEOWNTHECITYが制作し、メタリックなサイボーグ衣装と暗く鋭い演出で映像的にも強烈なインパクトを与えます。この曲はクラブ向けの官能と力強さを併せ持ち、アーカが長年温めた意欲作といえるでしょう。
Bad Bunny – KETU TeCRÉ
“KETU TeCRÉ” is a standout track from Bad Bunny’s latest project DeBÍ TiRAR MáS FOToS, with the music video released in late May 2025. The production features slow-burning, echo-laden melodies and subtly distorted synths, painting a melancholic soundscape beneath Bad Bunny’s introspective vocals. Lyrically, he delves into regret, nostalgia, and heartbreak, reflecting on moments he wishes he’d “taken more pictures” of. The video’s VHS-style visuals and empty rooms enhance the emotional weight, creating a cinematic atmosphere that emphasizes longing and personal memory.
Bad Bunny 最新作「KETU TeCRÉ」は、アルバム DeBÍ TiRAR MáS FOToS からの楽曲で、2025年5月末にミュージックビデオが公開されました。曲調はエコーの効いたゆったりとしたメロディと、控えめに歪んだシンセが重なり、ノスタルジックでどこか寂しげな音像を紡ぎます 。歌詞では「もっと写真を撮るべきだった」という後悔や、切ない思い出への郷愁、心の痛みが語られています 。映像はVHS風の質感、無人の部屋などを使い、記憶に囚われたような切迫感と抑えた感情を映し出し、ビジュアル面でも深い共感を呼び起こします 。
Chuckyy feat. LUCKI – Hotseat
“Hotseat” by Chuckyy featuring LUCKI is produced by Arthur Bean, Bhristo, and Justin “Jusvibes” Gibson, with engineering by Bugg and Bhristo. The track blends moody, bass-driven hip-hop with trap sensibilities, carrying a dark yet catchy rhythm. Chuckyy and LUCKI trade verses that focus on high-stakes self-confidence, material flexing, and grittily luxurious imagery—Louis bags, Patek watches, Lamborghinis—while also reflecting on survival and loyalty (“I live in a hotseat… only Tris can stop me”). Taken together, the song is a sleek, atmospheric assertion of status in the rap game.
ChuckyyとLUCKIによる「Hotseat」は、Arthur Bean、Bhristo、Justin “Jusvibes” Gibsonがプロデュースし、エンジニアはBuggとBhristoが担当しています。深い低音とトラップのリズムが重なるムーディなサウンドは、ダークで引き込まれるビートです。リリックでは、「I live in a hotseat…only Tris can stop me」というフレーズに象徴されるように、緊張感ある状況下での自己主張と自信が強調され、ルイ、パテック、ランボルギーニといったラグジュアリーな象徴によって地位と成功が語られます。サビとラップパートを通じて、危険と贅沢を併せ持つ“ヒップホップ・エクスペリエンス”を鮮やかに描写した、洗練かつ攻撃的な一曲です。
GoldLink – METATRON
“METATRON,” released April 18, 2025, marks GoldLink’s electrifying return, produced by Nance Messineo under RBC/BMG. It fuses hip‑hop with dance-floor rhythms—bright drums, warm bass—and leans into his signature “future bounce” sound. Lyrically, he juxtaposes internal struggle (“Raps in my head, demon in my bed”) with external relationships (“Got a man, when he’s ’round, leave my message read”). The theme centers on managing inner demons while navigating connections. A kinetic, feel‑good groove built for clubs and personal introspection.
GoldLinkの新曲「METATRON」は、2025年4月18日にRBC/BMGからリリースされたシングルで、プロデュースはNance Messineoが担当しています。クラブ向けのダンスビートと温かみのあるベースを基調にした“ヒップホップ×ダンス”の融合が特徴的で、GoldLink自身が提唱する“future bounce”サウンドを前面に押し出しています。歌詞では、「Raps in my head, demon in my bed（頭の中でラップ、ベッドに潜む悪魔）」など、内面的な葛藤と、「Got a man, when he’s ’round, leave my message read（彼が来るとメッセージは既読）」といった対人関係を織り交ぜたディティールが描かれ、自己と他者間のバランスを探るテーマが表現されています。楽曲全体は、イントロやブリッジを省いたストレートな構成で、リズムに身を委ねつつ思考に没入できる、クラブや日常に映えるグルーブ感を持っています。
Jenny Beth – Broken Rib
Jenny Beth’s latest track “Broken Rib” serves as the raw opening salvo for her upcoming album You Heartbreaker, You (out August 29 via Fiction Records). Co-produced and engineered by long-time collaborator Johnny Hostile at their 20L07 studio in France, the song embraces abrasive post-punk energy with cannonball bass, thrashing drums, and visceral vocals that shift between whispers and gut-punch screams. Lyrically, Beth confronts personal and societal fractures—“We learn to breathe with a broken rib”—exploring resilience, pain, and catharsis in a fractured world.
Jenny Beth（元Savages）の新曲「Broken Rib」は、8月29日発売アルバム『You Heartbreaker, You』（Fiction Records）の先行シングルで、20L07スタジオでJohnny Hostileと共に共同プロデュース＆エンジニアリングされています。サウンドはポストパンク直系のアグレッシブなスタイルで、キャノンボールのようなベースと轟くドラム、囁きと咆哮が交錯する研ぎ澄まされたビートが特徴的です。歌詞は「We learn to breathe with a broken rib（折れた肋骨で呼吸を学ぶ）」というフレーズに象徴されるように、個人と世界の傷を抱えながらも呼吸し、再構築し続ける痛みと回復がテーマになっています。映像はBethとHostileによる共作で、荒廃した職場のようなシチュエーションを背景に、緊迫感と断片的な象徴を通じて“叫び”と“ささやき”の緊張をビジュアル面でも表現しています 。身体と感情の裂け目をまっすぐ提示する、凶暴かつ解放的なアートポップの結晶です。
JID – WRK
“WRK” is JID’s high-octane lead single from his upcoming album God Does Like Ugly, released April 18, 2025. Produced by Pluss and Christo, it merges dense percussion, layered synths, and fiery tempos with JID’s signature rapid-fire, technically intricate flow. Lyrically, he raps about relentless ambition—“still choppin’ wood, still grindin’, still rhymin’”—addressing critics, busyness, and perseverance. Some fans praise the lyrical prowess and production energy, though a few note the repetitive hook: “Get your ass up… work, work, work, work” Overall, it serves as a potent declaration of drive and return.
JIDの新曲「WRK」は、2025年4月18日にリリースされたシングルで、4thアルバム『God Does Like Ugly』のリードトラックです。PlussとChristoによるプロダクションは、濃厚なパーカッションと重層的なシンセ、ハイテンポなリズムが特徴で、JIDらしい緻密かつ高速なフロウを引き立てています。歌詞は、「still choppin’ wood, still grindin’, still rhymin’」のように、批判を跳ね返しつつ、ひたむきな努力と執念を力強く語る内容です。一部のファンからは、「Get your ass up… work, work, work, work」というリフレインが少し単調との指摘もありますが、全体としては圧力あるサウンドと意図を鮮烈に打ち出した“再始動の宣言”とも言える楽曲です。
Kesha – BOY CRAZY
“BOY CRAZY.” is Kesha’s electrifying fourth single from her upcoming album Period, released May 16, 2025 via her independent label, Kesha Records. Co-written and co-produced by Kesha alongside Zhone and Madison Love, and featuring production by Pink Slip and Zhone, the track embraces maximalist hyperpop with distorted vocals, video-game synths, tempo flips, and a thumping energy. Lyrical themes celebrate wild femininity and unapologetic desire, with lines like “I want all the boys lately” and treating romantic interests like an addiction. It’s a bold, playful anthem that furthers Kesha’s reinvention.
Keshaの新曲「BOY CRAZY.」は、2025年5月16日、彼女の自主レーベルKesha Recordsからリリースされた新作アルバム『Period』の4枚目のシングルです。Kesha自身がZhoneやMadison Loveと共に共作・共プロデュースし、Pink Slipも参加。サウンドはハイテンションなハイパーポップで、歪んだボーカルやゲームチックなシンセ、テンポの切り返しを特徴とし、エネルギッシュさ満点です 。歌詞は“wild-hearted femme fatale”視点で、男への欲望と遊び心を「I want all the boys lately」など大胆な表現で描いており、恋愛を中毒のように扱う覚醒感のあるアンセムです。躍動と解放を同時に感じさせる一曲です。
Key Glock – Glockaveli
Glockaveli is Key Glock’s fourth studio album (released May 2, 2025 via Paper Route Empire/Republic) . The album ushers him into major-label territory while staying true to his Memphis trap roots. With 18 tracks, it samples 2Pac’s “Hail Mary” (“Glockaveli”), features layered soulful melodies, heavy bass, and precise percussion programmed by a diverse producer lineup including Tay Keith, DJ Paul, and Bankroll Got It. Lyrically, Glock raps about legacy, hustle, wealth, and survival—carrying forward Young Dolph’s influence. Reddit fans praised the “phenomenal production” and solo confidence, though some noted it lacked the hard-hitting energy of his earlier Bandplay-produced work.
Key Glock（メンフィス出身）の4thアルバム『Glockaveli』（2025年5月2日リリース）は、Paper Route Empire／Republicからのメジャーデビュー作です。全18曲で構成され、2Pac「Hail Mary」サンプルを大胆に取り入れたタイトル曲「Glockaveli」をはじめ、温かなソウルサンプル、重厚なベース、精密なパーカッションが散りばめられ、Tay KeithやDJ Paulなど多彩なプロデューサー陣が参加しています。リリックでは、ヤング・ドルフへのリスペクトを背景に、遺産、ハッスル、富、生存のテーマを堂々と歌い上げており、メンフィス・トラップの文脈をまっすぐ継承しています。Redditでは「プロダクションが圧巻」「フィーチャーゼロでも自己主張が鮮烈」と称賛される一方で、以前のバンドプレイ楽曲に見られた“ハード・エネルギー”の不足を指摘する声も見られました 。
Latto – Somebody
“Somebody” by Latto is a vibrant summer-ready single released on May 16, 2025 via RCA/Streamcut. Co-produced by Pooh Beatz, Go Grizzly, London Jae, Bryan Yepes, Rex Kudo, BassKid, and Bren, the track samples Aaliyah’s “Are You That Somebody?”, blending laid-back, vibey hip-hop beat with a catchy hook. Lyrically, Latto croons her desire for a special person—“I really need somebody / Tell me you that somebody”—placing emotional sincerity over superfical attraction. The Jamaica-shot video, directed by her sister Brooklyn Nikole, features tropical visuals, raft scenes, and a cameo from Popcaan, highlighting romance and island vibes.
Latto（ラット）の「Somebody」は、2025年5月16日RCA／Streamcutからリリースされたサマーシングルで、プロデューサー陣にPooh Beatz、Go Grizzly、London Jae、Bryan Yepes、Rex Kudo、BassKid、Brenが名を連ねています。サウンドは、Aaliyahの“Are You That Somebody?”をサンプリングし、リラックス感あるヒップホップビートと歌いやすいフックが心地よく調和しています。歌詞では「I really need somebody / Tell me you that somebody」のように、肉体的な魅力よりも“誰か”への信頼と想いを求めるセンチメントが色濃く表現されています。ミュージックビデオは姉のBrooklyn Nikoleが監督し、ジャマイカの川やビーチを舞台に、ラフなバンブー・ラフトやDJ Popcaanのカメオ出演で、恋愛とトロピカルなエネルギーが映像的にも強く伝わってきます。
Matt Maltese – Happy Birthday
“Happy Birthday” is a deeply reflective single from Matt Maltese’s sixth studio album Hers, released on May 16, 2025 via The Orchard. Entirely self-produced, the track explores the nuanced weight behind the casual phrase “happy birthday,” revealing unspoken emotions layered beneath social convention
frontview-magazine. Accompanied by a cinematic music video directed by Matthew Dillon Cohen and shot on 35 mm in Taft, California, the song uses nostalgic visuals to echo themes of lingering attachment and resignation. It stands as one of the album’s most intimate entries, blending quiet witticism with emotional depth.
Matt Maltese（マット・マルテーゼ）の新曲「Happy Birthday」は、2025年5月16日にThe Orchardからリリースされた6枚目のアルバム『Hers』の収録曲で、自身初のセルフプロデュース作品です。シンプルな「ハッピーバースデー」という言葉が持つ裏に潜む取り繕えない感情と、別れの後にも続く義務的なやり取りを歌詞で紡ぎ、社交辞令としての軽さと内面の葛藤が対照的に響きます 。ミュージックビデオはマシュー・ディロン・コーエン監督のもと、カリフォルニア・タフトの35mmフィルムで撮影され、哀愁と記憶の揺らぎを映像美で補強。『Hers』の中でも特に静謐で感情を細やかに刻み込む一曲として際立っています。
Nation of Language – Inept Apollo
“Inept Apollo,” released May 15, 2025, marks Nation of Language’s first major single on Sub Pop after signing to the label. Produced alongside longtime collaborator Nick Millhiser, the song delivers a warm, ’80s‑inspired synth‑pop sound anchored by Ian Richard Devaney’s operatic yet intimate vocals, Aidan Noell’s layered synths, and Alex MacKay’s nimble basslines. Lyrically, it examines the therapeutic power of creative work as a refuge from pain, while confronting imposter syndrome (“this is the best coping mechanism… and I’m not even qualified”). The accompanying video, directed by John MacKay, beautifully illustrates this through flowing warehouse scenes filled with artists working in communal studio spaces.
Nation of Language（ブルックリン発シンセポップ・トリオ）の「Inept Apollo」は、2025年5月15日にSub Popからリリースされた初の大型シングルです。プロデューサーにNick Millhiserを迎え、Ian Richard Devaneyのオペラティックかつ温かみのあるボーカル、Aidan Noellの多層的なシンセ、Alex MacKayのしなやかなベースラインが絡み合い、80年代的なヴィンテージ感と現在的な瑞々しさを同時に感じさせるサウンドに仕上がっています。歌詞では、創作に没頭することで心の痛みを和らげること、自分は資格がないと感じるインポスター症候群と向き合う心の葛藤が丁寧に描かれています 。ミュージック・ビデオはJohn MacKay監督によるもので、ブルックリンの倉庫の中をカメラが流れるように歩き、そこでひたむきに作品に取り組むアーティストたちの姿を通して「創造の場」というテーマが映像的にも表現されています 。
STUTS feat. Kohjiya & Hana Hope – 99 Steps
“99 Steps” is a collaborative single by STUTS featuring rapper Kohjiya and singer Hana Hope, released in early May 2025 and featured in a Pocari Sweat TV commercial. Produced, arranged, and mixed by STUTS at Atik Studio, the track blends soulful strings, hip-hop grooves, and warm, uplifting instrumentation. Kohjiya’s rap recalls youthful ambition and collective growth, while Hana Hope’s melodic refrain adds reflective optimism. Lyrically, it explores the steps we take toward dreams, perseverance, and embracing togetherness under sunshine-inspired themes .
STUTSによる「99 Steps」は、Kohjiya（ラップ）とHana Hope（歌）をフィーチャーした2025年5月リリースのシングルで、ポカリスエットの新CMソングとしても使用されています。STUTS自身がAtik Studioでプロデュース・アレンジ・ミックスを担当し、温かみあるストリングス、ソウルフルなヒップホップグルーヴ、明るくも穏やかなサウンドが特徴です。Kohjiyaのリリックでは、学生時代の情熱や仲間との成長を回想しつつ、「夢に向かって一歩踏み出す勇気」を描写。Hana Hopeによるメロディは希望と清涼感を添え、歌詞テーマは“99 の小さな歩み”に詰めた挑戦と連帯感です 。
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow
“Hurry Up Tomorrow” is The Weeknd’s sixth studio album and the final installment of his trilogy (After Hours → Dawn FM → Hurry Up Tomorrow), released January 31, 2025 through XO/Republic. Produced alongside top-tier collaborators like Max Martin, Metro Boomin, Mike Dean, and Pharrell Williams, the expansive 22-track LP (84 mins) spans synth-pop, R&B, and cosmic funk. Themes center on exhaustion from fame, self-destruction, and rebirth, catalyzed by a concert-induced vocal loss in 2022. Critics praised its cinematic scope and emotional catharsis, though some found the lyrical weight occasionally overwhelming .
The Weeknd（アベル・テスファエ）の６作目のアルバム『Hurry Up Tomorrow』（2025年1月31日リリース）は、自身の三部作の最終作に位置し、XO／Republicから発表されました。Max Martin、Metro Boomin、Mike Dean、Pharrell Williamsなど超豪華なプロデューサー陣と共作し、全22曲・84分で、シンセポップ、R＆B、そして宇宙的なファンクを横断するサウンドを展開しています。2022年のライブ中に声を失った出来事を契機に、名声の重圧、自己破壊、そして再生をテーマに据えた内省的かつ叙事詩的な内容が特徴で、演劇的で映画的な構成に高評価が集まる一方で、その壮大さと歌詞の重みに圧倒される向きもあります 。
Wolf Alice – Bloom Baby Bloom
“Bloom Baby Bloom,” released May 15, 2025, is Wolf Alice’s bold comeback single and the lead track from their fourth album The Clearing, co-produced with Grammy-winning Greg Kurstin and recorded in LA after writing in North London’s Seven Sisters. The song delivers brash, assertive rock with an ‘80s-infused aesthetic—honky-tonk piano, roaring guitars, powerhouse drums—showcasing Ellie Rowsell’s vocals as a primary instrument echoing Axl Rose’s theatrical intensity. Lyrically, it’s a fierce declaration of survival and defiance—“Every flower needs to neighbour with the dirt”—celebrating growth from adversity.
“Bloom Baby Bloom”（2025年5月15日リリース）は、Wolf Aliceが3年ぶりに発表した先行シングルで、4thアルバム『The Clearing』の幕開けを飾ります。グラミー受賞プロデューサーGreg Kurstinと共に、2024年にロンドン（Seven Sisters）で楽曲を練り、LAでレコーディングされた本作は、“Axl Roseのように歌う女性”を目指したエリー・ローズェルのボーカルが“ロック楽器”として大胆に響く、1980年代風ホンキートンク・ピアノや轟音ギター、迫力のドラムが融合したブラッシュ＆アサーティブなロックサウンドが特徴です。歌詞は「Every flower needs to neighbour with the dirt（すべての花は土と隣り合って育つ必要がある）」という象徴的なフレーズを核に、困難や重圧から生まれる成長と覚醒、そして“咲くことへの意志”を強烈に表現しています。
Yuki Chiba – 商売繁盛
“商売繁盛” (“Shōbai Hanjō,” lit. “Business is Booming”) is a vibrant single by Yuki Chiba, released on March 26, 2025, from his second album 億万長者 under YC Sounds. Produced by Koshy and mixed/mastered by Jaycen Joshua, it fuses trap-infused hip-hop beats with celebratory, upbeat tones. Lyrically, Chiba boasts of newfound domestic and international success—“chain so heavy it hurts”—and nods to entrepreneurial spirit, depicting a religious parade and festival atmosphere in the eye-catching Akabane festival video. As his career surges—following the global hit “Team Tomodachi”—the song reflects pride, hustle, and celebratory energy.
千葉雄喜（元KOHH）の新曲「商売繁盛」は、2025年3月26日リリースの2ndアルバム『億万長者』収録曲で、プロデューサーはKoshy、ミキシング＆マスタリングをJaycen Joshuaが担当しています。トラップ寄りのビートに祝祭的な明るさを加えたサウンドが特徴で、歌詞では「チェーンが首を締めるほど重い」というように、国内外で得た成功と富を誇示します 。MVは東京・赤羽の伝統的な「赤羽馬鹿祭り」で撮影され、神輿や祈願のシーンが登場しながらも、チームと共に祝う祭りの雰囲気が全編に漂います。『Team Tomodachi』の世界的ヒットを背景に、今まさに“商売繁盛”な飛躍期にある千葉雄喜が、自信と喜びを熱く表現する一曲です。