Arca – Sola
Arca’s 2025 single “Sola” is a poignant exploration of emotional vulnerability and self-preservation. Produced, written, and mixed solely by Arca (Alejandra Ghersi), the track blends ambient textures with a slow dembow rhythm, creating a soundscape that is both ethereal and grounded. Sung entirely in Spanish, the lyrics delve into themes of solitude and the cyclical nature of love’s disappointments, with lines like “Desde aquí yo te vi / Déjame en paz / No quiero más daños en el amor” (“From here I saw you / Leave me alone / I don’t want any more damage in love”) . The accompanying music video, directed by Daniel Sannwald, features Arca in a simple white dress, dancing amidst flames and pink powder, visually encapsulating the song’s emotional depth. “Sola” marks a return to Arca’s introspective roots, offering a contrast to her more experimental works.
Arcaの2025年のシングル「Sola」は、感情的な脆さと自己防衛をテーマにした楽曲です。Arca（Alejandra Ghersi）が作詞・作曲・プロデュースを手がけ、アンビエントな音響とスローテンポのデンボウリズムが融合したサウンドが特徴です。全編スペイン語で歌われ、愛による傷つきからの解放を求める心情が表現されています。Daniel Sannwaldが監督したミュージックビデオでは、白いドレスを纏ったArcaが炎とピンクの粉に囲まれて踊る姿が描かれ、楽曲の感情的な深みを視覚的に表現しています。「Sola」は、Arcaの内省的な側面を強調する作品となっています。
Ayra Starr & Wizkid – Gimme Dat
Ayra Starr and Wizkid’s 2025 collaboration, “Gimme Dat,” is a sultry Afrobeats track produced by Vybe0 and Mikababeatz. Released on April 25, 2025, under Mavin Records and Republic Records, the song blends smooth R&B elements with Afrobeat rhythms, creating a luxurious, late-night ambiance. The lyrics delve into themes of desire and emotional vulnerability, with Ayra Starr’s silky vocals complementing Wizkid’s mellow delivery. The track achieved commercial success, peaking at number 3 on Nigeria’s Top 100 and entering the top 10 on Billboard’s U.S. Afrobeats Songs chart.
Ayra StarrとWizkidの2025年のコラボ曲「Gimme Dat」は、Vybe0とMikababeatzがプロデュースした官能的なAfrobeatsトラックです。 2025年4月25日にMavin RecordsとRepublic Recordsからリリースされ、滑らかなR&B要素とアフロビートのリズムが融合し、贅沢で夜の雰囲気を醸し出しています。 歌詞は欲望と感情的な脆さをテーマにしており、Ayra StarrのシルキーなボーカルがWizkidの穏やかな歌声と調和しています。 この曲は商業的にも成功を収め、ナイジェリアのトップ100で3位、Billboardの米国Afrobeats Songsチャートでトップ10入りを果たしました。
billy woods & E L U C I D – Dislocated
billy woods and E L U C I D’s 2025 collaboration “Dislocated” serves as the haunting finale to woods’ album GOLLIWOG. Produced by the experimental jazz trio Human Error Club, the track melds brooding, atmospheric textures with intricate lyrical narratives. woods’ verses delve into themes of disconnection and survival, while E L U C I D’s contributions evoke imagery of isolation and resilience. The accompanying music video, directed by Ryosuke Tanzawa, visually amplifies the song’s eerie ambiance, featuring the artists in shadowy, forested settings. “Dislocated” exemplifies the duo’s commitment to pushing the boundaries of alternative hip-hop, offering a profound exploration of identity and existence.
billy woodsとE L U C I Dの2025年のコラボ曲「Dislocated」は、woodsのアルバム『GOLLIWOG』の締めくくりを飾る楽曲です。 実験的なジャズトリオHuman Error Clubがプロデュースを手がけ、重厚で不穏なサウンドスケープが展開されます。 woodsのリリックは、孤立や生存をテーマに深い洞察を示し、E L U C I Dのパートでは、森の中での待機や自己防衛の描写が印象的です。 Ryosuke Tanzawaが監督したミュージックビデオでは、暗闇の中でのアーティストの姿が映し出され、楽曲の不気味な雰囲気を視覚的に強調しています。 「Dislocated」は、オルタナティブ・ヒップホップの枠を超えた、アイデンティティと存在に関する深い探求を提示する作品です。
Chanmina – WORK HARD
“WORK HARD” by Chanmina is a high-energy J-hip hop anthem released on April 30, 2025, as the theme song for Disney+ original anime BULLET/BULLET. Co-produced by Chanmina, Stevenc4stle, Slay, Avin, and Opro, the track is rooted in Jersey Club rhythms, delivering a fast-paced and infectious groove. Lyrically, it explores themes of perseverance, hustle culture, and self-worth, blending satire with empowerment. The dynamic music video showcases Chanmina playing six different characters, with appearances by Japanese celebrities like Ikki Sawamura, Riki Takeuchi, and Tenshin Nasukawa, adding cinematic flair. “WORK HARD” affirms Chanmina’s versatility and cultural relevance in Japan’s evolving pop scene.
ちゃんみなの「WORK HARD」は、2025年4月30日にリリースされたハイエナジーなJヒップホップ・アンセムで、ディズニープラスのオリジナルアニメ『BULLET/BULLET』の主題歌として制作されました。Stevenc4stle、Slay、Avin、Opro、そしてちゃんみな本人がプロデュースを手がけ、ジャージークラブのリズムを基盤に、疾走感と中毒性のあるビートが特徴です。歌詞では、「働き続けること」や「自己肯定感」をテーマにしつつ、現代社会の風刺や生きづらさも盛り込み、力強いメッセージを発信しています。MVでは、ちゃんみなが6つのキャラクターを演じ分け、沢村一樹、竹内力、那須川天心といった豪華ゲストが登場。映像美とストーリー性が融合し、ちゃんみなの表現力と多面性を際立たせています。
FIFTY FIFTY – Midnight Special
FIFTY FIFTY’s “Midnight Special,” released on April 29, 2025, as part of their third mini-album Day & Night, showcases the group’s evolving musical direction. Produced by Cooper Holzman, Valensia, Charlie McClean, Scott Dasco, TRXD, PhD, and Louis Schoorl, the track blends modern pop elements with retro textures, featuring 808-style drums, Rhodes keyboard, and electric guitar . The lyrics narrate a poignant story of girls seeking escape and solace on their final night together, intertwining themes of fear and hope . The accompanying special music video, directed by Danny JY Lee, contrasts the group’s previous vibrant visuals with a more sophisticated and dreamy aesthetic, incorporating symbolic elements like cartoon-styled cats to enhance the narrative
FIFTY FIFTYの「Midnight Special」は、2025年4月29日にリリースされた3枚目のミニアルバム『Day & Night』に収録されており、グループの音楽的進化を示しています。 Cooper Holzman、Valensia、Charlie McClean、Scott Dasco、TRXD、PhD、Louis Schoorlがプロデュースを手掛け、808スタイルのドラム、ローズキーボード、エレキギターを取り入れたモダンなポップサウンドとレトロな要素が融合しています 。 歌詞は、恐れと希望が交錯する中で、最後の夜に逃避と慰めを求める少女たちの物語を描いています 。 Danny JY Leeが監督した特別なミュージックビデオでは、以前の明るいビジュアルとは対照的に、洗練された夢幻的な美学が採用され、物語を強調するために漫画風の猫などの象徴的な要素が取り入れられています 。
Kali Uchis – All I Can Say
Kali Uchis’s “All I Can Say,” released on May 9, 2025, as the third single from her fifth studio album Sincerely, is a heartfelt blend of R&B and doo-wop. Co-produced by Kali Uchis, 54 Ultra, and Vince Chiarito, the track features lush harmonies and vintage-inspired instrumentation, creating a dreamy, nostalgic atmosphere. The lyrics express deep longing and vulnerability, encapsulating themes of love and self-reflection. Uchis revealed that she wrote the song spontaneously in the car en route to the studio, aiming to transform personal experiences into beauty. The accompanying music video, directed by Bethany Vargas, draws inspiration from 1950s film noir, portraying Uchis as a timeless on-screen siren, further enhancing the song’s emotive depth.
Kali Uchisの「All I Can Say」は、2025年5月9日にリリースされた5枚目のスタジオアルバム『Sincerely』からの3枚目のシングルで、R&Bとドゥーワップが融合した感情豊かな楽曲です。 Kali Uchis自身と54 Ultra、Vince Chiaritoが共同プロデュースを手掛け、ヴィンテージ感あふれるサウンドと豊かなハーモニーが特徴です。 歌詞は愛と自己反省をテーマに、深い切望と脆さを表現しています。 Uchisはこの曲をスタジオへ向かう車中で即興的に書き上げたと語り、個人的な経験を美に昇華させることを目指しました。 Bethany Vargasが監督したミュージックビデオは1950年代のフィルム・ノワールにインスパイアされ、Uchisが時代を超えたスクリーンの妖艶な女性として描かれ、楽曲の感情的な深みをさらに引き立てています。
King Gizzard & The Lizard Wizard – Grow Wings and Fly
King Gizzard & The Lizard Wizard’s “Grow Wings and Fly,” released on May 13, 2025, is the third single from their upcoming 27th studio album, Phantom Island, set to release on June 13 via p(doom) Records. Produced by frontman Stu Mackenzie, the track marks a departure from the band’s earlier blues-rock sound, embracing a lush orchestral rock style. The song features fluttery synths, layered strings, and mellow vocal harmonies, creating a dreamy, cinematic atmosphere. Lyrically, it explores themes of transformation, transcendence, and letting go, with lines like “Grow wings and fly” and “Transcend this life” . The accompanying music video, directed by Hayden Somerville, presents a surreal underwater narrative, featuring band member Ambrose Kenny-Smith as a sea creature, symbolizing metamorphosis and emotional release
King Gizzard & The Lizard Wizardの「Grow Wings and Fly」は、2025年5月13日にリリースされた27枚目のスタジオアルバム『Phantom Island』（6月13日発売予定）の第3弾シングルです。 フロントマンのStu Mackenzieがプロデュースを手掛け、これまでのブルースロックから一転し、オーケストラル・ロックの豊かなサウンドを展開しています。 フラッターするシンセ、重層的なストリングス、穏やかなボーカルハーモニーが織りなす夢幻的な雰囲気が特徴です。 歌詞では「翼を生やして飛び立つ」「この人生を超越する」といったフレーズで、変容や超越、解放といったテーマを描いています。 Hayden Somervilleが監督したミュージックビデオでは、バンドメンバーのAmbrose Kenny-Smithが海の生物として登場し、変身と感情の解放を象徴するシュールな水中の物語が展開されます。
Little Simz – Young
Little Simz’s 2025 single “Young” is a playful and cheeky track from her upcoming sixth studio album, Lotus, set for release on June 6 via Forever Living Originals and AWAL. Produced by Miles Clinton James, the song features a minimalist arrangement with a warm, rubbery bassline, allowing Simz’s witty storytelling to shine. Lyrically, “Young” reflects on youthful defiance and self-reliance, with Simz delivering lines about navigating life with limited means but abundant confidence. The accompanying music video, directed by Dave Meyers, showcases Simz portraying an elderly woman causing mischief in her neighborhood, adding a visual layer of humor and rebellion to the track. “Young” highlights Simz’s versatility and her ability to infuse humor and authenticity into her music.
Little Simzの2025年のシングル「Young」は、6月6日にリリース予定の6枚目のスタジオアルバム『Lotus』からの楽曲で、Forever Living OriginalsとAWALから発売されます。 Miles Clinton Jamesがプロデュースを手掛け、温かみのあるベースラインを中心としたミニマルなアレンジが特徴です。 歌詞では、限られた手段で自信を持って人生を切り開く若者の姿をユーモラスに描いています。 Dave Meyersが監督したミュージックビデオでは、Simzが高齢女性に扮し、近所でいたずらをする様子が描かれ、楽曲のユーモアと反抗心を視覚的に表現しています。 「Young」は、Simzの多才さと、ユーモアと真実味を音楽に融合させる能力を際立たせる一曲です。
LÜCY – 一個月亮
Taiwanese indie-pop artist LÜCY’s “一個月亮” (“One Moon”), released on May 10, 2024, is a serene and introspective track that blends ambient textures with gentle melodies. Produced by 海大富 (Hai Da Fu), the song features minimalist instrumentation, allowing LÜCY’s ethereal vocals to convey themes of self-acceptance and inner peace. The lyrics reflect a journey towards simplicity and contentment, emphasizing the beauty of being one’s true self. The accompanying music video, directed by LÜCY herself, visually complements the song’s tranquil atmosphere, portraying scenes that evoke a sense of calm and introspection. “一個月亮” exemplifies LÜCY’s unique ability to create emotionally resonant music that invites listeners into a reflective space.
台湾のインディーポップアーティストLÜCY（ルーシー）の「一個月亮（ひとつの月）」は、2024年5月10日にリリースされた穏やかで内省的な楽曲です。 プロデューサーの海大富（ハイ・ダ・フ）によるミニマルなアレンジが特徴で、LÜCYの透き通るようなボーカルが自己受容と内なる平穏をテーマに歌い上げます。 歌詞は、シンプルさと満足感への旅路を描き、自分らしくあることの美しさを強調しています。 LÜCY自身が監督したミュージックビデオは、楽曲の静かな雰囲気を視覚的に補完し、穏やかで内省的なシーンを通じて視聴者に安らぎを与えます。 「一個月亮」は、LÜCYの感情に訴える音楽制作能力を示す作品であり、聴く人を内省的な空間へと誘います。
Mariah the Scientist – Burning Blue
Mariah the Scientist’s 2025 single “Burning Blue” is a poignant R&B ballad that delves into the complexities of love, vulnerability, and emotional duality. Released on May 2, 2025, through Buckles Laboratories and Epic Records, the track serves as the lead single from her forthcoming fourth studio album. Produced by Nineteen85 and Jetski Purp, the song features minimalist instrumentation that allows Mariah’s ethereal vocals to convey a narrative of guarded affection and passionate surrender. Lyrically, “Burning Blue” employs elemental imagery—juxtaposing coldness and heat—to depict the tension between emotional detachment and the desire for intimacy. The track has been lauded for its atmospheric production and Mariah’s nuanced vocal delivery, marking a significant entry in her evolving discography.
Mariah the Scientistの2025年のシングル「Burning Blue」は、愛と脆さ、そして感情の二面性を描いた感動的なR&Bバラードです。 2025年5月2日にBuckles LaboratoriesとEpic Recordsからリリースされ、彼女の4枚目のスタジオアルバムのリードシングルとして位置づけられています。 Nineteen85とJetski Purpがプロデュースを手掛けたこの楽曲は、ミニマルなアレンジにより、Mariahの繊細で幻想的なボーカルが際立ちます。 歌詞では、冷たさと熱さといった要素的なイメージを用いて、感情的な距離と親密さへの欲求との間の緊張感を表現しています。 この曲は、その雰囲気のあるプロダクションとMariahの微妙なボーカル表現で高く評価され、彼女の進化するディスコグラフィーにおいて重要な作品となっています。
Miley Cyrus – More to Lose
Miley Cyrus’s 2025 single “More to Lose” is a poignant ballad featured on her ninth studio album, Something Beautiful, released on May 30, 2025. Co-written and produced by Cyrus alongside Autumn Rowe, Michael Pollack, Jonathan Rado, Shawn Everett, and BJ Burton, the track showcases a cinematic blend of piano, guitar, and string arrangements. Lyrically, the song delves into the complexities of a fading relationship, reflecting on themes of love, loss, and emotional vulnerability. Cyrus’s raw and emotive vocal delivery adds depth to the narrative, resonating with listeners on a personal level. The accompanying black-and-white music video, co-directed by Cyrus, Jacob Bixenman, and Brendan Walter, visually encapsulates the song’s emotional gravity, featuring symbolic wardrobe transitions that mirror the stages of a relationship’s dissolution. “More to Lose” stands as a testament to Cyrus’s evolving artistry and her ability to convey profound emotion through music.
Miley Cyrusの2025年のシングル「More to Lose」は、同年5月30日にリリースされた9枚目のスタジオアルバム『Something Beautiful』に収録された感動的なバラードです。 Autumn Rowe、Michael Pollack、Jonathan Rado、Shawn Everett、BJ Burtonと共に制作されたこの楽曲は、ピアノ、ギター、ストリングスが織りなすシネマティックなサウンドが特徴です。 歌詞では、終わりゆく関係の複雑さや愛と喪失、感情的な脆さが描かれており、Cyrusの生々しく感情豊かなボーカルがリスナーの心に深く響きます。 Jacob Bixenman、Brendan Walterと共にCyrus自身が共同監督を務めた白黒のミュージックビデオでは、関係の終焉を象徴する衣装の変化を通じて、楽曲の感情的な重みが視覚的に表現されています。 「More to Lose」は、Cyrusの進化するアーティスト性と、音楽を通じて深い感情を伝える彼女の能力を示す作品となっています。
PinkPantheress – Illegal
“Illegal” is the opening track of PinkPantheress’s 2025 mixtape Fancy That, released on May 9 via Warner Records UK. Co-produced by PinkPantheress and Aksel Arvid, the song samples Underworld’s “Dark & Long (Dark Train)” and blends UK garage with dreamy synths. Lyrically, it explores a secretive relationship filled with guilt, paranoia, and fleeting intimacy, capturing the tension between thrill and regret. The track’s minimalist production and PinkPantheress’s detached vocals create a nostalgic yet emotionally charged atmosphere. The accompanying music video, directed by Ethan & Tom, complements the song’s themes with surreal visuals.
PinkPantheressの「Illegal」は、2025年5月9日にWarner Records UKからリリースされたミックステープ『Fancy That』の冒頭を飾る楽曲です。 PinkPantheressとAksel Arvidが共同プロデュースを手掛け、Underworldの「Dark & Long (Dark Train)」をサンプリングし、UKガラージとドリーミーなシンセを融合させたサウンドが特徴です。 歌詞では、罪悪感やパラノイア、刹那的な親密さに満ちた秘密の関係を描き、スリルと後悔の間の緊張感を表現しています。 ミニマルなプロダクションとPinkPantheressの淡々としたボーカルが、ノスタルジックで感情的な雰囲気を醸し出しています。 Ethan & Tomが監督したミュージックビデオは、楽曲のテーマを補完するシュールな映像で構成されています。
ROSÉ – Messy
“Messy” is a sleek pop ballad by ROSÉ, released on May 8, 2025, as the second single from the F1 The Album soundtrack. Co-written by ROSÉ, Cleo Tighe, Delacey, Matthew Burns, and Peter Rycroft, and produced by Burns and Lostboy, the track features emotive piano and anthemic percussion. Lyrically, it delves into the intensity of a passionate relationship, with the chorus emphasizing that true love is inherently “messy.” The Colin Tilley-directed music video interweaves glamorous Las Vegas scenes with exclusive footage from the Brad Pitt-starring F1 film, visually amplifying the song’s themes of raw emotion and desire.
ROSÉの「Messy」は、2025年5月8日にリリースされたポップバラードで、映画『F1』のサウンドトラック『F1 The Album』の第2弾シングルです。 ROSÉ、Cleo Tighe、Delacey、Matthew Burns、Peter Rycroftが共作し、BurnsとLostboyがプロデュースを担当。 感情的なピアノと力強いパーカッションが特徴的なサウンドです。 歌詞では、情熱的な関係の激しさを描き、「本当の愛は“Messy（混沌としている）”」というテーマを繰り返します。 Colin Tilleyが監督したミュージックビデオでは、ラスベガスの華やかなシーンと、Brad Pitt主演の映画『F1』の未公開映像が交錯し、楽曲の生々しい感情と欲望を視覚的に強調しています。
Sevdaliza & La Joaqui – HEROINA
Released on May 9, 2025, “HEROINA” is a powerful collaboration between Iranian-Dutch artist Sevdaliza and Argentine rapper La Joaqui. Co-produced by Sevdaliza, Mathias Janmaat, Adam Vadel, and REMED, the track fuses experimental R&B with reggaeton and avant-pop elements. Lyrically, it celebrates feminine strength, drawing from mythological figures like Anahita and Aphrodite to underscore themes of identity and empowerment. Sevdaliza’s verses confront societal perceptions of women, while La Joaqui adds a gritty, urban perspective. The Tanu Muino-directed music video enhances the song’s message with symbolic visuals, portraying the complexities and resilience of womanhood.
2025年5月9日にリリースされた「HEROINA」は、イラン系オランダ人アーティストSevdalizaとアルゼンチンのラッパーLa Joaquiによる力強いコラボレーションです。 Sevdaliza、Mathias Janmaat、Adam Vadel、REMEDが共同プロデュースを手掛け、実験的なR&B、レゲトン、アヴァンポップの要素を融合させたサウンドが特徴です。 歌詞では、AnahitaやAphroditeなどの神話上の女性像を引用し、アイデンティティとエンパワーメントをテーマに女性の強さを称えています。 Sevdalizaは社会が女性をどう見るかに挑戦し、La Joaquiは都会的で力強い視点を加えています。 Tanu Muinoが監督したミュージックビデオは、象徴的な映像で楽曲のメッセージを強調し、女性の複雑さとレジリエンスを描いています。
UMI feat. 6LACK – HARD TRUTHS
Released on May 9, 2025, “HARD TRUTHS” marks UMI’s debut under Epic Records, featuring a collaboration with 6LACK. Produced by HARV and Vron, the track blends neo-soul and R&B elements with minimalist 808 percussion and deep basslines. The song delves into themes of self-awareness, the emptiness of materialism, and the importance of genuine connections, challenging listeners to confront uncomfortable truths about themselves and their relationships. UMI’s serene vocals juxtapose with 6LACK’s grounded delivery, creating a dynamic interplay. The accompanying music video, directed by Sahra Zadat, visually encapsulates the song’s introspective nature.
UMIと6LACKによる「HARD TRUTHS」は、2025年5月9日にEpic RecordsからリリースされたUMIのメジャーデビューシングルです。 HARVとVronがプロデュースを手掛け、ネオソウルとR&Bの要素を融合させたミニマルな808パーカッションと深いベースラインが特徴です。 歌詞では、自己認識、物質主義の空虚さ、そして真のつながりの重要性といったテーマを掘り下げ、リスナーに自分自身や人間関係についての不都合な真実と向き合うよう促します。 UMIの穏やかなボーカルと6LACKの地に足の着いたパフォーマンスが対照的で、楽曲に深みを与えています。 Sahra Zadatが監督したミュージックビデオは、楽曲の内省的な性質を視覚的に表現しています。