Aminé – Arc de Triomphe
Aminé’s “Arc de Triomphe” is a vibrant single from his third studio album, 13 Months of Sunshine, released on May 16, 2025. Produced by Lido, the track samples The Streets’ 2002 UK garage classic “Has It Come to This?” Blending 2-step rhythms with hip-hop and dance elements, Aminé delivers witty, confident lyrics filled with cultural references and playful metaphors. The song serves as both a celebration of his artistic growth and a nod to his Portland roots.
Aminéの「Arc de Triomphe」は、2025年5月16日にリリースされた3rdアルバム『13 Months of Sunshine』からのシングルで、Lidoがプロデュースを担当。イギリスのガラージクラシック「Has It Come to This?」をサンプリングし、2ステップのリズムにヒップホップとダンスの要素を融合。アミネはウィットに富んだ自信満々のリリックで、文化的な言及やユーモラスな比喩を交え、自身のアーティストとしての成長とポートランド出身であることへの誇りを表現している。
Bad Bunny – BOKeTE
Bad Bunny’s “BOKeTE,” released on January 5, 2025, is the ninth track on his sixth studio album DeBÍ TiRAR MáS FOToS. Produced by a diverse team including Tainy, MAG, and La Paciencia, the song blends indie pop with Puerto Rican musical elements like plena and jíbaro. Lyrically, it explores themes of heartbreak and personal growth, using the metaphor of a “boquete” (pothole) to symbolize both emotional voids and neglected societal issues in Puerto Rico. The accompanying music video, directed by Bad Bunny, visually reinforces these themes by depicting the artist revisiting past memories in familiar locales.
Bad Bunnyの「BOKeTE」は、2025年1月5日にリリースされた6枚目のスタジオアルバム『DeBÍ TiRAR MáS FOToS』の9曲目。 Tainy、MAG、La Pacienciaなど多彩なプロデューサー陣が手がけ、インディーポップとプエルトリコの伝統音楽（プレーナやヒバロ）を融合させている。 歌詞では、失恋や自己成長をテーマに、「boquete（穴）」という比喩を用いて感情的な空白やプエルトリコ社会の放置された問題を象徴している。 Bad Bunny自身が監督したミュージックビデオでは、過去の思い出の地を巡る姿を通じて、これらのテーマを視覚的に表現している。
Bladee – One in a Million
Bladee’s “One in a Million,” released on April 30, 2025, is the lead track from his EP Ste the Beautiful Martyr 1st Attempt. Produced by Lusi and Woesum, the song blends ethereal cloud-rap textures with introspective lyrics. Bladee draws parallels between himself and Saint George, symbolizing a battle against inner demons. The track’s shimmering production contrasts with its somber themes, reflecting a journey toward self-purification and clarity. The accompanying music video, directed by Hendrik Schneider, visually encapsulates these motifs.
Bladeeの「One in a Million」は、2025年4月30日にリリースされたEP『Ste the Beautiful Martyr 1st Attempt』の冒頭曲であり、LusiとWoesumがプロデュースを担当しています。 この楽曲は、内なる悪と戦う自分自身を聖ゲオルギウスに重ね合わせたリリックが特徴で、クラウドラップの幻想的なサウンドと内省的なテーマが融合しています。 ヘンドリック・シュナイダーが監督したミュージックビデオでは、墓地で剣を振るうBladeeの姿が描かれ、楽曲の象徴性を視覚的に表現しています。
Davido – Offa Me
Davido’s “Offa Me,” featuring Victoria Monét, is a standout single from his fifth studio album, 5ive, released on April 17, 2025. Produced by Michaël Brun and Spencer Stewart, the track seamlessly blends Afrobeats, R&B, and soul, creating a hypnotic rhythm that showcases Monét’s silky vocals alongside Davido’s charismatic delivery. Lyrically, the song delves into themes of romantic tension and emotional vulnerability, as both artists navigate the complexities of love and desire. “Offa Me” achieved significant chart success, debuting at number two on the UK Afrobeats Singles Chart and number five on the Billboard U.S. Afrobeats Songs Chart, marking a milestone as the first Afrobeats song to simultaneously debut in the top five of both charts.
Davidoの「Offa Me」は、2025年4月17日にリリースされた5枚目のスタジオアルバム『5ive』からの注目シングルで、Victoria Monétをフィーチャーしています。 Michaël BrunとSpencer Stewartがプロデュースを手がけ、Afrobeats、R&B、ソウルを巧みに融合させたこの楽曲は、Monétの滑らかなボーカルとDavidoのカリスマ性あふれるパフォーマンスが際立っています。 歌詞では、恋愛における緊張感や感情的な脆さを描き、愛と欲望の複雑さを探求しています。 「Offa Me」は、UK Afrobeats Singles Chartで2位、Billboard U.S. Afrobeats Songs Chartで5位に初登場し、両チャートで同時にトップ5入りした初のAfrobeats曲として記録されました。
Deb Never – KNOW ME BETTER
Deb Never’s “KNOW ME BETTER,” released on April 16, 2025, marks a significant step toward her anticipated debut album. Produced by Jonah Abraham, Rahm Silverglade, Romil Hemnani, and Joshua Melnick, the track blends moody alt-pop with grunge and electronic elements. It begins with Deb’s intimate vocals and guitar, gradually building with strings and synths. Lyrically, the song delves into themes of vulnerability and self-discovery, reflecting on the complexities of being truly understood. This release follows her signing with GIANT Music and her tour with Wallows, highlighting her evolving artistry.
Deb Neverの「KNOW ME BETTER」は、2025年4月16日にリリースされ、待望のデビューアルバムへの重要な一歩となりました。 Jonah Abraham、Rahm Silverglade、Romil Hemnani、Joshua Melnickがプロデュースを手がけ、ムーディーなオルタナティブ・ポップにグランジやエレクトロニックの要素を融合させています。 楽曲は、Debの親密なボーカルとギターから始まり、徐々にストリングスやシンセが加わり盛り上がります。 歌詞では、脆さや自己発見のテーマに触れ、真に理解されることの複雑さを描いています。 このリリースは、GIANT Musicとの契約やWallowsとのツアーに続くもので、彼女の進化するアーティスト性を際立たせています。
Isabella Lovestory – Telenovela
Isabella Lovestory’s “Telenovela,” released on April 25, 2025, is a vibrant fusion of reggaeton rhythms and 1980s new wave synths. Produced by Chicken and co-written with Isabella, the track showcases her signature perreo-pop style. The lyrics delve into themes of melodrama and sensuality, portraying a protagonist who revels in theatrical flair and emotional intensity. The accompanying music video, directed by Charlotte Rutherford, amplifies this narrative by blending the exaggerated drama of Mexican telenovelas with surreal, sci-fi elements, including a scene where Isabella gives birth to a television. “Telenovela” is set to feature on her forthcoming sophomore album, anticipated later this year .
Isabella Lovestoryの「Telenovela」は、2025年4月25日にリリースされたシングルで、レゲトンのリズムと1980年代のニューウェーブ・シンセを融合させた楽曲です。 プロデューサーのChickenと共同制作されたこの曲は、彼女の代表的なペレオ・ポップスタイルを体現しています。 歌詞では、メロドラマと官能性をテーマに、演劇的な魅力と感情の激しさを楽しむ主人公を描いています。 シャーロット・ラザフォードが監督したミュージックビデオでは、メキシコのテレノベラの誇張されたドラマと超現実的なSF要素が融合し、イザベラがテレビを出産するシーンなどが描かれています。 「Telenovela」は、今年後半にリリース予定の彼女の2枚目のアルバムに収録される予定です 。
Japanese Breakfast – Winter in LA
Japanese Breakfast’s “Winter in LA,” released on March 21, 2025, is a standout track from their fourth studio album, For Melancholy Brunettes (& Sad Women). Produced by Blake Mills and recorded at Los Angeles’ Sound City Studios, the song blends indie pop with gothic and orchestral elements, showcasing Michelle Zauner’s introspective lyricism. The track delves into themes of emotional disconnection and longing, encapsulated in the poignant line, “I wish you had a happier woman.” The accompanying music video, co-directed by Zauner and Peter Ash Lee, features surreal imagery of a bride unraveling on her wedding day, emphasizing the song’s exploration of melancholy and identity.
Japanese Breakfastの「Winter in LA」は、2025年3月21日にリリースされた4枚目のスタジオアルバム『For Melancholy Brunettes (& Sad Women)』に収録された注目曲です。 Blake Millsがプロデュースを手がけ、ロサンゼルスのSound City Studiosで録音されたこの楽曲は、インディーポップにゴシックやオーケストラの要素を融合させ、Michelle Zaunerの内省的な歌詞が際立っています。 「I wish you had a happier woman（あなたにはもっと幸せな女性がいてほしい）」という印象的なフレーズに象徴されるように、感情の断絶や憧れをテーマにしています。 ZaunerとPeter Ash Leeが共同監督したミュージックビデオでは、結婚式の日に崩壊していく花嫁のシュールな映像が描かれ、楽曲のメランコリーとアイデンティティの探求を視覚的に強調しています。
Nathy Peluso – Tonta
Kali Uchis’s “ILYSMIH” (I Love You So Much It Hurts) is a heartfelt ballad released on April 25, 2025, as the second single from her fifth studio album, Sincerely, which debuted on May 9, 2025 . Co-produced by Josh Crocker, Dylan Wiggins, and Uchis herself, the track blends neo-soul and dream pop elements, featuring minimal instrumentation that highlights her emotive vocals. The song delves into themes of unconditional love and vulnerability, inspired by Uchis’s experience of motherhood . Written shortly after the birth of her son, “ILYSMIH” captures the profound emotions associated with new life and personal transformation . Uchis describes the track as “sharing a piece of my heart with the world,” aiming to resonate with listeners navigating their own emotional journeys. The accompanying visualizer complements the song’s intimate atmosphere, further immersing the audience in its emotional depth. As the closing track on Sincerely, “ILYSMIH” serves as a poignant conclusion to an album that explores love, loss, and healing .
Kali Uchisの「ILYSMIH」（I Love You So Much It Hurts）は、2025年4月25日にリリースされた5枚目のスタジオアルバム『Sincerely,』からのセカンドシングルです 。Josh Crocker、Dylan Wiggins、そしてUchis自身がプロデュースを手がけ、ネオソウルとドリームポップの要素を取り入れたミニマルなサウンドが特徴です 。この楽曲は、母親としての体験からインスピレーションを得ており、無条件の愛と脆さをテーマにしています 。息子の誕生直後に書かれたこの曲は、新しい命と自己変革に伴う深い感情を捉えています 。Uchisはこの曲を「世界と心の一部を共有するもの」と表現し、リスナーが自身の感情的な旅路を歩む際の共感を目指しています 。ビジュアライザーは、楽曲の親密な雰囲気を補完し、その感情的な深みに観客を引き込んでいます。『Sincerely,』の締めくくりとして、「ILYSMIH」は愛、喪失、癒しを探求するアルバムの感動的な結末を飾っています 。
KATSEYE – Gnarly
KATSEYE’s “Gnarly,” released on April 30, 2025, is the lead single from their upcoming EP Beautiful Chaos. Produced by Pink Slip, “Hitman” Bang, and Slow Rabbit, the track blends hyperpop, electropop, and experimental pop elements, characterized by quaking 808s and gritty rave synths. Lyrically, it explores the multifaceted meanings of the word “gnarly,” reflecting Gen Z culture with references to boba tea, Takis, and internet slang. The song received mixed reactions for its unconventional structure and lyrics but achieved commercial success, charting on the Billboard Hot 100 and UK Singles Chart.
KATSEYEの「Gnarly」は、2025年4月30日にリリースされたEP『Beautiful Chaos』のリードシングルで、Pink Slip、”Hitman” Bang、Slow Rabbitがプロデュースを担当。 ハイパーポップ、エレクトロポップ、実験的ポップの要素を融合させ、808の重低音やレイヴシンセが特徴的なサウンドを展開しています。 歌詞では、「gnarly」という言葉の多義性を通じて、bobaティーやTakis、インターネットスラングなど、Z世代の文化を表現。 その斬新な構成と歌詞に賛否が分かれましたが、Billboard Hot 100やUKシングルチャートにランクインするなど、商業的成功を収めました。
Maxo Kream feat. BigXthaPlug – Smokey
Maxo Kream’s “Smokey,” featuring BigXthaPlug, is a standout track from his 2024 album Personification. Released in November 2024, the song was produced by Hit-Boy and showcases a blend of Southern hip-hop and trap elements. The lyrics delve into themes of street debts and retribution, with Maxo delivering lines like, “You owe me money, Smokey, better send it through a CashApp.” BigXthaPlug complements the track with his energetic delivery, adding depth to the narrative. The accompanying music video, released in April 2025, features both artists amidst custom cars, emphasizing their Texan roots.
Maxo Kreamの「Smokey」は、2024年11月にリリースされたアルバム『Personification』に収録された注目曲で、BigXthaPlugをフィーチャーしています。 Hit-Boyがプロデュースを手がけ、サザンヒップホップとトラップの要素を融合させたサウンドが特徴です。 歌詞では、借金と報復をテーマに、Maxoが「You owe me money, Smokey, better send it through a CashApp.」といったラインでストリートの現実を描いています。 BigXthaPlugのエネルギッシュなラップが楽曲に深みを加えています。 2025年4月に公開されたミュージックビデオでは、カスタムカーを背景に、両アーティストのテキサスのルーツが強調されています。
Megan Thee Stallion – Whenever
“Whenever” is Megan Thee Stallion’s fierce 2025 solo single, produced by Bankroll Got It and Shawn “Source” Jarrett. Sampling Ms. Cherry’s 2004 crunk anthem “It’s Whatever,” the track fuses Southern hip-hop with high-energy swagger. Lyrically, Megan fires back at critics with sharp confidence: “24 hours in a day, and the first thing y’all hoes do is start hatin’.” The video, directed by Zac Dov Wiesel, mirrors this boldness through surreal visuals—chessboard battles, fish tanks, and Megan wrecking a car into a doctor’s office. It’s a visual and sonic statement of dominance, autonomy, and unapologetic power.
Megan Thee Stallionの2025年ソロシングル「Whenever」は、Bankroll Got ItとShawn “Source” Jarrettによるプロデュースで、Ms. Cherryの2004年のクランク・アンセム「It’s Whatever」をサンプリングしたサザン・ヒップホップ調の楽曲です。歌詞では、冒頭の「一日24時間、お前らが最初にやるのは悪口からか」というラインに象徴されるように、批判者への怒りと自己肯定が炸裂。Zac Dov Wiesel監督によるMVでは、魚の水槽やチェス盤の上、そして病院の待合室に車で突っ込むなどのシュールな演出が展開され、Meganの支配力と自立をビジュアルでも表現。挑発的でありながらも芸術性を持つ作品として注目されています。
Peso Pluma & Estevan Plazola – Hollywood
Peso Pluma and Estevan Plazola’s collaborative track “Hollywood” was released on June 20, 2024, as part of Peso Pluma’s fourth studio album, Éxodo. The song, originally released by Plazola in 2020, was reimagined in this duet version, blending elements of regional Mexican music with modern urban influences. Produced by Ernesto Fernández, Jesús Iván Leal Reyes, and Peso Pluma, “Hollywood” delves into themes of childhood trauma, the pursuit of fame, and the duality of success. The lyrics reflect on the artists’ personal journeys, highlighting the contrast between their humble beginnings and the allure of Hollywood’s glamour. The accompanying music video offers a behind-the-scenes look at their lives, juxtaposing moments of triumph with introspective scenes, emphasizing the emotional complexities of their rise to stardom.
Peso PlumaとEstevan Plazolaのコラボレーション曲「Hollywood」は、2024年6月20日にPeso Plumaの4枚目のスタジオアルバム『Éxodo』の一部としてリリースされました。 この曲は、Plazolaが2020年に発表したオリジナル曲を再構築したもので、レゲトンやヒップホップの要素を取り入れた現代的なアレンジが特徴です。 プロデューサーにはErnesto Fernández、Jesús Iván Leal Reyes、Peso Plumaが名を連ねています。 歌詞では、幼少期のトラウマや名声への渇望、成功の裏に潜む葛藤などが描かれており、アーティスト自身の経験が色濃く反映されています。 ミュージックビデオでは、彼らの舞台裏やツアー中の映像が織り交ぜられ、栄光と苦悩の両面を映し出すことで、スターとしての複雑な感情を表現しています。
PinkPantheress – Stateside
PinkPantheress’s “Stateside,” released on April 25, 2025, is the second single from her mixtape Fancy That. Co-produced by PinkPantheress, The Dare, Aksel Arvid, and Count Baldor, the track blends early 2000s UK rave with modern hyperpop. Lyrically, it delves into the complexities of a transatlantic romance, portraying both longing and empowerment. PinkPantheress describes it as her favorite track on the mixtape, highlighting her artistic growth. The song’s production features a muscular rhythm and alternative dance style, reflecting her evolution as an artist.
PinkPantheressの「Stateside」は、2025年4月25日にリリースされたミックステープ『Fancy That』のセカンドシングルです。 PinkPantheress自身がThe Dare、Aksel Arvid、Count Baldorと共にプロデュースを手がけ、2000年代初頭のUKレイヴと現代のハイパーポップを融合させたサウンドが特徴です。 歌詞では、トランスアトランティックな恋愛の複雑さを描き、憧れと自己主張の両面を表現しています。 PinkPantheressはこの曲をミックステープの中で最もお気に入りの曲とし、自身のアーティストとしての成長を示すものと語っています。 楽曲のプロダクションは、力強いリズムとオルタナティブ・ダンススタイルを取り入れ、彼女の進化を反映しています。
Quadeca – MONDAY
Quadeca’s “MONDAY,” released on April 22, 2025, is the second single from his upcoming concept album Vanisher, Horizon Scraper. Self-produced and released via his label X8 Music, the track blends orchestral strings, piano, and flute with ambient textures, showcasing Quadeca’s evolution from YouTube rapper to experimental artist. Lyrically, “MONDAY” delves into themes of emotional vulnerability, personal growth, and the internal struggle between holding on and letting go . The accompanying music video, directed by Quadeca, features surreal imagery of a solitary sailor’s journey, symbolizing the quest for meaning and self-discovery .
Quadecaの「MONDAY」は、2025年4月22日にリリースされた、彼の次回作『Vanisher, Horizon Scraper』からのセカンドシングルです。 自身のレーベルX8 Musicからセルフプロデュースで発表されたこの曲は、オーケストラのストリングス、ピアノ、フルートにアンビエントな音響を融合させ、YouTubeラッパーから実験的アーティストへの進化を示しています。 歌詞では、感情的な脆さ、個人的な成長、そして手放すことと執着することの内面的な葛藤を描いています 。Quadecaが監督したミュージックビデオでは、孤独な船乗りの旅を描いたシュールな映像が展開され、意味と自己発見の探求を象徴しています 。
Sunflower Bean – There’s A Part I Can’t Get Back
“There’s A Part I Can’t Get Back” is a raw and emotional single by Sunflower Bean, released on April 22, 2025, from their fourth album Mortal Primetime. Produced by Julia Cumming, Nick Kivlen, Olive Faber, and Jake Sinclair, the track blends indie pop and alternative rock textures. Lyrically, it deals with the aftermath of grooming, loss of innocence, and the struggle for healing. Julia Cumming’s powerful vocals carry a sense of sorrow and resolve. The Harv Frost–directed video features the band performing in a ruined church, underscoring the themes of trauma and the reclamation of self.
Sunflower Beanの「There’s A Part I Can’t Get Back」は、2025年4月22日にリリースされた4作目のアルバム『Mortal Primetime』からのシングルで、Julia Cumming、Nick Kivlen、Olive Faber、Jake Sinclairが共同プロデュースを担当しています。インディーポップとオルタナティブロックを基調としたサウンドに、グルーミングの後遺症や失われた純粋性、癒しへの闘いという重いテーマが重なります。Julia Cummingのボーカルは、喪失への怒りと回復への決意を静かに、しかし力強く伝えます。Harv Frost監督によるミュージックビデオでは、崩れかけた教会で演奏するバンドの姿を通じて、傷ついた自己を取り戻す過程が象徴的に描かれています。