Addison Rae – Headphones On
Addison Rae’s “Headphones On,” released on April 18, 2025, is a moody, R&B-inflected trip hop track produced by Luka Kloser and Elvira Anderfjärd. The song delves into Rae’s personal struggles, including family turmoil and self-doubt, using music as an emotional refuge. Its sound blends early 2000s nostalgia with modern pop sensibilities, drawing comparisons to artists like Madonna and Janet Jackson. The accompanying music video, set in Iceland, features Rae’s pink-haired alter ego escaping into dreamlike landscapes, symbolizing her journey towards self-healing.
アディソン・レイの「Headphones On」は、2025年4月18日にリリースされた、R&Bとトリップホップを融合させた楽曲で、プロデューサーはルカ・クロサーとエルヴィラ・アンダーフィヤルド。 この曲では、家族の問題や自己疑念など、レイの個人的な葛藤が描かれ、音楽を心の避難所として表現している。 サウンドは2000年代初頭のノスタルジーと現代的なポップ感覚を融合させ、マドンナやジャネット・ジャクソンを彷彿とさせる。 アイスランドで撮影されたミュージックビデオでは、ピンクの髪をしたレイが夢のような風景の中で自己癒しの旅を象徴的に描いている。
BigXthaPlug & Bailey Zimmerman – All The Way
BigXthaPlug and Bailey Zimmerman’s “All The Way,” released on April 4, 2025, is a genre-blending track that fuses Southern hip-hop with country elements. Produced by BandPlay and Charley Cooks, the song features acoustic guitar riffs and trap beats, creating a crossover sound. Lyrically, it delves into the pain of a breakup, with both artists expressing a desire for a clean emotional break. The track has achieved significant commercial success, debuting at No. 4 on the Billboard Hot 100 and topping the Hot Country Songs chart.
BigXthaPlugとベイリー・ジマーマンによる「All The Way」は、2025年4月4日にリリースされた、サザン・ヒップホップとカントリーを融合させた楽曲です。 プロデューサーのBandPlayとCharley Cooksによるアコースティックギターとトラップビートの組み合わせが特徴で、失恋の痛みと感情的な断絶をテーマにしています。 ビルボードHot 100で4位、Hot Country Songsチャートで1位を獲得するなど、商業的にも大きな成功を収めました。
HANA – ROSE
HANA’s debut single “ROSE,” released digitally on April 2, 2025, and on CD on April 23, is a powerful pop anthem produced by CHANMINA and Adam Kapit. The track blends Japanese and English lyrics to convey themes of resilience and self-empowerment, likening the artist to a rose—beautiful yet thorny. The song showcases HANA’s dynamic vocals and was arranged by AKAP, with lyrics co-written by CHANMINA and Sofia Quinn. “ROSE” achieved commercial success, reaching No. 1 on the Billboard Japan Hot 100.
HANAのデビューシングル「ROSE」は、2025年4月2日にデジタルリリース、4月23日にCDリリースされました。 プロデューサーはちゃんみなとAdam Kapitで、作詞はちゃんみなとSofia Quinn、編曲はAKAPが担当しています。 日本語と英語の歌詞を織り交ぜ、バラのように美しくもトゲを持つ存在として、自分自身の強さとしなやかさを表現しています。 この楽曲はBillboard Japan Hot 100で1位を獲得するなど、商業的にも成功を収めました。
izna – SIGN
izna’s digital single “SIGN,” released on March 31, 2025, is a dance-pop track produced by VVN, Teddy, Zikai, and KUSH. The song conveys themes of love, courage, and self-empowerment, encouraging listeners to express their feelings boldly rather than waiting passively. With its retro synth-pop production and catchy melody, “SIGN” showcases izna’s dynamic vocals and has resonated with fans globally. The accompanying music video, shot on the iPhone 16 Pro, features stylish visuals and intense choreography, further highlighting the group’s appeal.
iznaのデジタルシングル「SIGN」は、2025年3月31日にリリースされたダンスポップ曲で、プロデューサーはVVN、TEDDY、Zikai、KUSHが担当。 この楽曲は、愛や勇気、自己肯定感をテーマに、待つのではなく自らの気持ちを堂々と表現することの大切さを歌っています。 レトロなシンセポップのサウンドとキャッチーなメロディが特徴で、iznaのダイナミックなボーカルが際立っています。 iPhone 16 Proで撮影されたミュージックビデオは、スタイリッシュな映像と力強いパフォーマンスで、グループの魅力をさらに引き立てています。
KayC feat. VSTRA & Machiot – The One For Me
KayC’s “The One For Me,” featuring VSTRA and Machiot, is an R&B/soul track released on March 27, 2025, as part of the album ‘THE ONE.’ Produced by Machiot, with songwriting credits to Nguyễn Duy Khôi, Pham Nguyen Hanh Ngan, and DO MINH NGHIA, and arrangement by Tyde, the song delves into the pain and release of a concluded relationship. KayC’s autotuned vocals contrast with VSTRA’s delicate voice, creating a poignant narrative. The music video portrays KayC letting go of a controlling love, symbolizing mutual liberation and healing.
KayCの「The One For Me」は、VSTRAとMachiotをフィーチャーしたR&B/ソウル楽曲で、2025年3月27日にリリースされたアルバム『THE ONE』の収録曲です。 Machiotがプロデュースを手がけ、Nguyễn Duy Khôi、Pham Nguyen Hanh Ngan、DO MINH NGHIAが作詞・作曲、Tydeがアレンジを担当しています。 この楽曲は、終わりを迎えた恋愛の痛みと解放をテーマにしており、KayCのオートチューンを効かせたボーカルとVSTRAの繊細な歌声が対照的に響き合います。 ミュージックビデオでは、KayCが執着する恋人を手放すことで、互いに自由と癒しを見つける様子が描かれています。
King Gnu – TWILIGHT!!!
King Gnu’s latest single, “TWILIGHT!!!,” released on April 18, 2025, serves as the theme song for the film Detective Conan: One-Eyed Flashback. Produced by Daiki Tsuneta, the track blends high-energy dance rhythms with melancholic vocals, marking a new direction for the band. The lyrics explore themes of longing and emotional duality, aligning with the film’s narrative. The music video, directed by OSRIN, features dynamic visuals and choreography, enhancing the song’s impact.
King Gnuの最新シングル「TWILIGHT!!!」は、2025年4月18日にリリースされ、劇場版『名探偵コナン 隻眼の残像』の主題歌として起用されました。 常田大希がプロデュースを手がけ、疾走感あふれるダンサブルなサウンドと哀愁的なボーカルが融合し、バンドにとって新たな方向性を示す楽曲となっています。 歌詞は、切なさや感情の二面性をテーマにしており、映画のストーリーとリンクしています。 OSRINが監督したミュージックビデオでは、ダイナミックな映像と振付が楽曲の魅力を引き立てています。
Lana Del Rey – Bluebird
Lana Del Rey’s “Bluebird,” released on April 18, 2025, is a poignant country-folk ballad co-written with Luke Laird and co-produced by Del Rey, Laird, and Drew Erickson. The song features delicate acoustic guitar and harmonica arrangements, aligning with Del Rey’s exploration of Americana and Southern Gothic styles. Lyrically, “Bluebird” delves into themes of emotional entrapment and the longing for liberation, inspired by a real-life incident where a bird flew into Del Rey’s window, symbolizing a moment of personal revelation. This track is the second single from her forthcoming tenth studio album, currently titled “Classic,” following the earlier release of “Henry, Come On.”
ラナ・デル・レイの「Bluebird」は、2025年4月18日にリリースされたカントリー・フォークのバラードで、ルーク・レアードとの共作、ドリュー・エリクソンとの共同プロデュースによる作品です。 アコースティックギターとハーモニカの繊細なアレンジが特徴で、アメリカーナやサザン・ゴシックの要素を取り入れています。 歌詞は、感情的な束縛や解放への渇望をテーマにしており、窓に飛び込んできた小鳥との実体験がインスピレーションとなっています。 この曲は、先行シングル「Henry, Come On」に続く、彼女の10枚目のスタジオアルバム「Classic」からの第2弾シングルです。
Lorde – What Was That
Lorde’s “What Was That,” released on April 24, 2025, marks her return to synth-pop, reminiscent of her Melodrama era. Co-written with Jim-E Stack and co-produced alongside Stack and Dan Nigro, the track features minimalist basslines, layered synths, and Lorde’s introspective vocals. The lyrics delve into the aftermath of a breakup, capturing moments of longing and self-reflection. The accompanying music video, filmed in New York City, includes footage from a spontaneous performance at Washington Square Park, highlighting Lorde’s raw and authentic connection with her audience.
Lordeの「What Was That」は、2025年4月24日にリリースされたシンセポップ曲で、Jim-E Stackとの共作、Dan Nigroとの共同プロデュースによって制作されました。 ミニマルなベースラインとレイヤーされたシンセサウンドが特徴で、失恋後の感情や自己反省を描いた歌詞が印象的です。 ニューヨークで撮影されたミュージックビデオには、ワシントン・スクエア・パークでの即興パフォーマンスの映像が含まれており、Lordeのファンとの生々しいつながりを強調しています。
Maren Morris – bed no breakfast
Maren Morris’s “bed no breakfast,” released on April 18, 2025, is a playful pop track co-written with Delacey, John Ryan, Jordan K. Johnson, and Stefan Johnson, and produced by John Ryan and The Monsters & Strangerz. Departing from her country roots, Morris embraces a breezy, synth-driven sound that captures the nuances of modern dating post-divorce. The lyrics depict a candid morning-after scenario, emphasizing personal boundaries with lines like “This is a bed, no breakfast.” This song is featured on her fourth studio album, Dreamsicle, which delves into themes of self-reclamation and growth.
マレン・モリスの「bed no breakfast」は、2025年4月18日にリリースされたポップソングで、Delacey、ジョン・ライアン、ジョーダン・K・ジョンソン、ステファン・ジョンソンとの共作により制作され、ジョン・ライアンとThe Monsters & Strangerzがプロデュースを担当しています。 この楽曲では、離婚後のモダンな恋愛をテーマに、軽快なシンセポップサウンドで新たな一面を見せています。 歌詞では「これはベッド、朝食はなし」といったフレーズで、個人の境界線をユーモラスに描写しています。 この曲は、自己再生と成長をテーマにした4枚目のスタジオアルバム『Dreamsicle』に収録されています。
MIKE – Prezzy
MIKE’s “Prezzy,” released on April 16, 2025, is a standout track from his collaborative album Pinball II with producer Tony Seltzer. Co-produced by Clams Casino, the song exemplifies the cloud rap genre, featuring moody, atmospheric beats and introspective lyrics that delve into themes of personal growth and resilience. The track’s layered production and MIKE’s contemplative delivery create a hypnotic listening experience. The accompanying music video, directed by Nicholas Stafford Briggs, complements the song’s introspective tone with its evocative visuals.
MIKEの「Prezzy」は、2025年4月16日にリリースされたTony Seltzerとのコラボアルバム『Pinball II』からの注目曲です。 Clams Casinoとの共同プロデュースによるこの楽曲は、クラウドラップのジャンルに属し、ムーディーで雰囲気のあるビートと自己成長やレジリエンスをテーマにした内省的な歌詞が特徴です。 重層的なプロダクションとMIKEの深い表現力が、聴く者を引き込む魅力を放っています。 Nicholas Stafford Briggsが監督したミュージックビデオも、楽曲の内省的なトーンを視覚的に表現しています。
MOLIY, Shenseea, Skillibeng & Silent Addy – Shake It To The Max (Fly) [Remix]
MOLIY, Shenseea, Skillibeng, and Silent Addy’s “Shake It To The Max (Fly) [Remix]” is a high-energy fusion of Afrobeats, dancehall, and reggaeton, released on February 21, 2025. Produced by Disco Neil and Silent Addy, the track features bold, flirtatious lyrics and infectious rhythms that celebrate confidence and movement. Originally gaining traction on TikTok, the remix amplified its global reach, charting in over 30 countries and peaking at No. 1 on Billboard’s World Digital Song Sales and No. 3 on the U.S. Afrobeats Songs chart.
MOLIY、Shenseea、Skillibeng、Silent Addyによる「Shake It To The Max (Fly) [Remix]」は、2025年2月21日にリリースされたアフロビーツ、ダンスホール、レゲトンを融合させたエネルギッシュな楽曲です。 プロデューサーはDisco NeilとSilent Addy。 大胆で遊び心のある歌詞と中毒性のあるリズムが特徴で、自信と自由な表現を称えています。 TikTokでのバイラルヒットをきっかけに、世界30カ国以上でチャートインし、BillboardのWorld Digital Song Salesで1位、U.S. Afrobeats Songsチャートで3位を記録しました。
Mrs. GREEN APPLE – クスシキ
Mrs. GREEN APPLE’s latest single, “クスシキ” (Kusushiki), released on April 5, 2025, is a dynamic rock-pop track serving as the opening theme for the second cour of the anime The Apothecary Diaries (薬屋のひとりごと). Written and produced by vocalist Motoki Ohmori, the song blends intricate melodies with powerful instrumentation, exploring themes of transcendent love and the mysteries of life. The title “Kusushiki” derives from the archaic Japanese word “くすし,” meaning “mysterious” or “wondrous,” reflecting the song’s lyrical depth. Its fully CG-rendered music video, depicting a fantastical world with intense battle scenes, showcases the band’s innovative visual storytelling. The track achieved significant commercial success, topping the Oricon Weekly Digital Single Chart and the Billboard Japan Download Songs chart upon release.
Mrs. GREEN APPLEの新曲「クスシキ」は、2025年4月5日にリリースされたロックとポップを融合させた楽曲で、TVアニメ『薬屋のひとりごと』第2期第2クールのオープニングテーマとして起用されました。 ボーカルの大森元貴が作詞・作曲・プロデュースを手がけ、今世を超えて来世でも変わらない愛や人生の神秘をテーマにしています。 タイトル「クスシキ」は、古語で「神秘的」や「不可思議」を意味する「くすし」に由来し、歌詞の深みを表現しています。 全編フルCGで制作されたミュージックビデオでは、架空の世界を舞台にした壮大なバトルシーンが描かれ、バンドの革新的な映像表現が際立っています。 この楽曲は、オリコン週間デジタルシングルチャートやBillboard Japan Download Songsチャートで初登場1位を獲得するなど、商業的にも大きな成功を収めました。
Pluto & YK Niece – Whim Whamiee
Pluto and YK Niece’s “Whim Whamiee,” released on February 3, 2025, is a high-energy hip-hop track produced by Zaytoven, Mikey, and Jai. The song features bold, confident lyrics celebrating financial success and independence, with catchy ad-libs like “whim whammieeee” and references to brands like Lululemon. Its infectious rhythm and assertive delivery have made it a viral sensation, earning spots on various music charts and playlists.
PlutoとYK Nieceによる「Whim Whamiee」は、2025年2月3日にリリースされたエネルギッシュなヒップホップトラックで、プロデューサーはZaytoven、Mikey、Jaiが担当しています。 この楽曲は、経済的成功や自立を称える大胆で自信に満ちた歌詞が特徴で、「whim whammieeee」や「Lululemon」といったキャッチーなアドリブが印象的です。 その中毒性のあるリズムと力強いパフォーマンスにより、さまざまな音楽チャートやプレイリストで注目を集めています。
The Weeknd – Drive
The Weeknd’s “Drive,” released on January 31, 2025, is a minimalist R&B track from his sixth studio album, Hurry Up Tomorrow. Co-produced by The Weeknd, Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin), and Matt Cohn, the song features ambient synths and subdued instrumentation, creating a meditative atmosphere. Lyrically, “Drive” explores themes of emotional exhaustion, the desire for freedom, and the burdens of fame, with lines like “I just want to drive tomorrow” symbolizing a yearning for escape and autonomy. The accompanying music video, directed by Trey Edward Shults and starring Jenna Ortega, visually complements these themes, depicting scenes of solitude and introspection.
The Weekndの「Drive」は、2025年1月31日にリリースされた6枚目のスタジオアルバム『Hurry Up Tomorrow』に収録されたミニマルなR&Bトラックです。 The Weeknd、Oneohtrix Point Never（Daniel Lopatin）、Matt Cohnが共同プロデュースを手がけ、アンビエントなシンセサウンドと控えめな楽器編成が瞑想的な雰囲気を醸し出しています。 歌詞では、「I just want to drive tomorrow（ただ明日を運転したい）」というフレーズが繰り返され、名声の重圧からの解放と自由への渇望が表現されています。 Trey Edward Shultsが監督し、Jenna Ortegaが出演するミュージックビデオでは、孤独や内省的なシーンが描かれ、楽曲のテーマを視覚的に補完しています。
Yeat – The Bell (Real Lyfe Shit)
Yeat’s “The Bell (Real Lyfe Shit),” released on April 18, 2025, is a hard-hitting trap track produced by Synthetic, Primo, Cai Burns, and Cat Burns. Premiered during his Coachella performance—where he performed in front of a 50-foot golden bell—the song features deep basslines and echoing chimes, symbolizing Yeat’s signature sound. Lyrically, it delves into themes of success, detachment, and self-identity, complemented by offbeat ad-libs. The accompanying music video showcases behind-the-scenes footage from his Coachella set, emphasizing his larger-than-life persona.
Yeatの「The Bell (Real Lyfe Shit)」は、2025年4月18日にリリースされたトラップ曲で、プロデューサーはSynthetic、Primo、Cai Burns、Cat Burnsが担当しています。 コーチェラでのパフォーマンス中に初披露され、50フィートの金色の鐘の前で演奏されたこの曲は、重低音と鐘のようなエコー音が特徴です。 歌詞では、成功、孤立、自己認識といったテーマが描かれ、独特なアドリブが加えられています。 ミュージックビデオでは、コーチェラでの舞台裏が映し出され、彼の圧倒的な存在感が強調されています。