Awich feat. FERG – Butcher Shop
Awich’s latest single “Butcher Shop,” featuring FERG and produced by Wu-Tang Clan’s RZA, is a bold fusion of Japanese and American hip-hop. The track blends gritty boom-bap beats with sharp, bilingual verses. Awich describes the song as a crossroads of her life in Okinawa, Tokyo, and New York, using the metaphor of a butcher shop to dissect themes of identity, power, and cultural duality. FERG’s verse adds streetwise energy, while RZA’s cinematic production provides a raw, atmospheric backdrop. This release marks Awich’s ambitious step toward global recognition.
Awichの最新シングル「Butcher Shop」は、Wu-Tang ClanのRZAがプロデュースし、NY出身のラッパーFERGを迎えた日米ヒップホップの融合曲です。 沖縄、東京、ニューヨークという彼女の3つの現実が交差する“精肉店”を舞台に、アイデンティティやカルチャーの二面性を鋭く切り取ります。 重厚なビートとバイリンガルなリリックが交錯し、Awichのグローバルな野心を示す一曲です。
Bon Iver – There’s A Rhythmn
Bon Iver’s “There’s A Rhythmn,” from the 2025 album SABLE, fABLE, marks a luminous turn in Justin Vernon’s sonic journey. Co-produced with Jim-E Stack, the track blends minimal percussion and warm electric piano into a meditative, synth-infused ballad. Lyrically, it reflects on emotional renewal and letting go, with Vernon singing, “I could leave behind the snow for a land of palm and gold.” This song, which Vernon calls his favorite in the Bon Iver catalog, serves as a cathartic farewell to past burdens, embracing gratitude and personal growth. The accompanying video, directed by Isaac Gale, features Vernon shedding dark garments in a snowy landscape, symbolizing transformation and peace.
ボン・イヴェールの「There’s A Rhythmn」は、2025年のアルバム『SABLE, fABLE』に収録された、ジャスティン・ヴァーノンの新たな音楽的転機を示す楽曲です。 Jim-E Stackとの共同プロデュースにより、ミニマルなパーカッションと温かなエレクトリックピアノが融合し、内省的でシンセを取り入れたバラードが完成しました。 歌詞では「雪を離れ、ヤシと黄金の地へ」と歌い、過去の重荷を手放し、感謝と自己成長を受け入れる心情が描かれています。 ヴァーノン自身が「ボン・イヴェール史上最もお気に入り」と語るこの曲は、変化と平穏を象徴しています。 アイザック・ゲイルが監督したミュージックビデオでは、雪景色の中で暗い衣を脱ぎ捨てるヴァーノンの姿が、変容と安らぎを象徴的に表現しています。
Ed Sheeran – Azizam
Ed Sheeran’s “Azizam,” released on April 4, 2025, is the lead single from his upcoming album Play. Co-produced with Ilya Salmanzadeh, Johnny McDaid, and Savan Kotecha, the track fuses Sheeran’s pop sensibilities with Persian musical elements, incorporating traditional instruments like the daf and santoor. Lyrically, “Azizam”—meaning “my dear” in Persian—is a romantic ode inspired by Sheeran’s wife, Cherry Seaborn. The song’s vibrant, danceable rhythm and cross-cultural blend have resonated globally, particularly within the Iranian diaspora. A Persian version featuring iconic singer Googoosh was released on April 18, 2025. The accompanying music video, directed by Saman Kesh, portrays a festive Persian wedding, celebrating cultural fusion and love.
エド・シーランの新曲「Azizam」は、2025年4月4日にリリースされたアルバム『Play』の先行シングルで、ペルシャ語で「親愛なる人」を意味します。 プロデューサーのイリヤ・サルマンザデとの共作で、ダフやサントゥールなどの伝統楽器を取り入れたポップソングです。 妻チェリー・シーボーンへの愛を歌ったこの楽曲は、イラン文化への敬意を込めた作品として、特にイラン系ディアスポラの間で高く評価されています。 4月18日には、イランの歌姫グーグーシュを迎えたペルシャ語バージョンも公開されました。 サマン・ケシュ監督によるミュージックビデオでは、ペルシャの結婚式を舞台に、文化の融合と愛の祝祭が描かれています。
HAIM – Everybody’s Trying to Figure Me Out
HAIM’s latest single, “Everybody’s Trying to Figure Me Out,” released on April 4, 2025, is a standout track from their forthcoming fourth album, I Quit, set to drop on June 20. Co-produced by Danielle Haim and Rostam Batmanglij, with songwriting contributions from Justin Vernon (Bon Iver), the song blends HAIM’s signature rock sound with introspective lyrics. Inspired by Danielle’s personal experiences with anxiety and self-discovery post-tour, the track delves into themes of identity and autonomy. Its dynamic arrangement mirrors the emotional journey, transitioning from tension to cathartic release.
HAIMの最新シングル「Everybody’s Trying to Figure Me Out」は、2025年4月4日にリリースされ、6月20日発売予定の4枚目のアルバム『I Quit』に収録されます。 ダニエル・ハイムとロスタム・バトマングリが共同プロデュースし、ジャスティン・ヴァーノン（ボン・イヴェール）も作曲に参加。 ツアー後の不安や自己再発見をテーマに、アイデンティティと自立を探求する内容です。 緊張感から解放感へと移行するダイナミックなアレンジが特徴です。
King Gizzard & The Lizard Wizard – Deadstick
King Gizzard & The Lizard Wizard’s “Deadstick,” released on April 15, 2025, is the second single from their forthcoming 27th studio album, Phantom Island, set to release on June 13 via p(doom) Records. Produced by frontman Stu Mackenzie, the track blends symphonic rock and progressive pop, featuring orchestral arrangements with contributions from saxophonists Tim Wilson, Lachlan Davidson, and Phil Noy; trumpeters Patrick McMullin, Daniel Beasy, and Shane Hooton; and trombonists Chris Vizard, James Bowman, and Joe O’Callaghan . Lyrically, “Deadstick” continues the band’s Gizzverse narrative, depicting a flight encountering a storm and making an emergency landing on a mysterious island . The accompanying music video, directed by Guy Tyzack, portrays the band as air-force pilots amidst a surreal crash scene, enhancing the song’s thematic depth .
King Gizzard & The Lizard Wizardの「Deadstick」は、2025年4月15日にリリースされた27枚目のスタジオアルバム『Phantom Island』（6月13日発売予定）からのセカンドシングルです。 フロントマンのStu Mackenzieがプロデュースし、サクソフォーン奏者のTim Wilson、Lachlan Davidson、Phil Noy、トランペット奏者のPatrick McMullin、Daniel Beasy、Shane Hooton、トロンボーン奏者のChris Vizard、James Bowman、Joe O’Callaghanが参加しています 。 歌詞は、バンドの共有ストーリー「Gizzverse」の一部で、嵐に遭遇し謎の島に不時着する飛行機の物語を描いています 。 Guy Tyzackが監督したミュージックビデオでは、空軍パイロットに扮したバンドがシュールなクラッシュシーンを演じ、楽曲のテーマを視覚的に強調しています 。
MARINA – CUNTISSIMO
MARINA’s “CUNTISSIMO,” released on April 10, 2025, is the third single from her upcoming sixth studio album, Princess of Power, set to release on June 6. Co-produced by MARINA and CJ Baran, the track is a bold electropop and techno-pop anthem celebrating female autonomy and pleasure. Drawing inspiration from icons like Madonna and Sophia Loren, MARINA crafts a narrative that challenges patriarchal norms and reclaims feminine power. The accompanying music video, directed by Olivia de Camps, features MARINA in opulent settings, embodying themes of liberation and self-expression. “CUNTISSIMO” debuted at number 24 on the New Zealand Hot Singles chart, marking a significant entry in MARINA’s discography.
MARINAの「CUNTISSIMO」は、2025年4月10日にリリースされた6枚目のスタジオアルバム『Princess of Power』（6月6日発売予定）からのサードシングルです。 MARINA自身とCJ Baranが共同プロデュースしたこの楽曲は、エレクトロポップとテクノポップを融合させ、女性の自立と快楽を祝福する大胆なアンセムとなっています。 マドンナやソフィア・ローレンなどのアイコンからインスピレーションを受け、パトリアルキー（家父長制）に挑戦し、女性の力を再定義する物語が描かれています。 オリヴィア・デ・カンプスが監督したミュージックビデオでは、豪華な舞台でMARINAが解放と自己表現のテーマを体現しています。 この楽曲は、ニュージーランドのホットシングルチャートで24位に初登場し、MARINAのディスコグラフィーにおける重要な作品となりました。
Playboi Carti – FINE SHIT
Playboi Carti’s “FINE SHIT,” released on March 14, 2025, is the ninth track from his third studio album, MUSIC. Produced by 99Hurts, F1lthy, Ojivolta, and Keanu Beats, the song blends R&B and trap elements, showcasing Carti’s signature “baby voice” and a more melodic delivery. Lyrically, it delves into themes of luxury, fame, and relationships, portraying a high-energy, hedonistic lifestyle. The track’s minimalist production and catchy chorus have resonated with fans, earning it a spot on the Billboard Hot 100. The accompanying visualizer, released on April 8, 2025, features Carti in a lavish yacht party setting, enhancing the song’s opulent vibe.
Playboi Cartiの「FINE SHIT」は、2025年3月14日にリリースされた3枚目のスタジオアルバム『MUSIC』の9曲目に収録されています。 99Hurts、F1lthy、Ojivolta、Keanu Beatsがプロデュースを手がけ、R&Bとトラップを融合させたサウンドに、Cartiの特徴的な「ベイビーボイス」とメロディアスなフロウが際立ちます。 歌詞では、贅沢、名声、人間関係といったテーマを描き、享楽的なライフスタイルを表現しています。 ミニマルなプロダクションとキャッチーなコーラスがファンの間で好評を博し、Billboard Hot 100にもランクインしました。 2025年4月8日に公開されたビジュアライザーでは、豪華なヨットパーティーのシーンが描かれ、楽曲の華やかな雰囲気をさらに引き立てています。
Rauw Alejandro – Carita Linda
Rauw Alejandro’s “Carita Linda,” released on April 10, 2025, is the lead single from his forthcoming album Cosa Nuestra II. Produced by Dímelo Ninow, the track fuses neo-bomba—a modern take on Puerto Rico’s traditional Bomba Yubá rhythm—with contemporary urban beats. Lyrically, it serves as a heartfelt tribute to Puerto Rico, celebrating Afro-Caribbean heritage and personal identity. The accompanying music video, directed by Martin Seipel and El Zorro, showcases cultural symbols like vejigantes and features scenes from Rauw’s hometowns, emphasizing the island’s rich traditions. An unplugged version, highlighting traditional percussion by the group Bomvibes, was later released, further showcasing the song’s cultural depth.
Rauw Alejandroの「Carita Linda」は、2025年4月10日にリリースされたアルバム『Cosa Nuestra II』の先行シングルで、プロデューサーはDímelo Ninow。 この楽曲は、プエルトリコの伝統音楽ボンバ・ユバのリズムと現代的なアーバンビートを融合させ、アフロカリブのルーツと個人のアイデンティティを称えています。 Martin SeipelとEl Zorroが監督したミュージックビデオでは、ベヒガンテなどの文化的象徴や、Rauwの故郷であるカロリーナ、ロイサ、カノバナスの風景が描かれ、島の豊かな伝統が強調されています。 後に公開されたアンプラグドバージョンでは、伝統的なパーカッションを取り入れ、楽曲の文化的深みをさらに際立たせています。
Sheck Wes & Travis Scott – ILMB
Sheck Wes and Travis Scott’s collaborative single “ILMB” (an acronym for “I Love My Bitch”) was released on April 9, 2025. Produced by AM, the track features a heavy, industrial trap beat that complements the artists’ dynamic performances. The song delves into themes of love complicated by fame, mistrust, and emotional detachment, juxtaposing genuine affection with the harsh realities of relationships under pressure. The accompanying music video, released simultaneously, visually encapsulates the song’s intense and moody atmosphere.
Sheck WesとTravis Scottのコラボレーションシングル「ILMB」（「I Love My Bitch」の略）は、2025年4月9日にリリースされました。 プロデューサーAMによる重厚なインダストリアルトラップビートが特徴で、両アーティストのエネルギッシュなパフォーマンスを引き立てています。 歌詞では、名声や不信感、感情的な距離によって複雑化する愛をテーマに、真の愛情と関係の現実を対比させています。 同時に公開されたミュージックビデオは、楽曲の激しくムーディーな雰囲気を視覚的に表現しています。
Shura – World’s Worst Girlfriend
Shura’s latest single, “World’s Worst Girlfriend,” released on April 16, 2025, is the third offering from her forthcoming album I Got Too Sad For My Friends, set to release on May 30 via Play It Again Sam. Co-produced with Luke Smith, the track blends synth-pop and indie pop elements, featuring shimmering synths and punchy tom drums. Lyrically, Shura humorously reflects on her introverted tendencies in relationships, preferring cozy nights with cats and video games over traditional romantic outings. She describes the song as “me at my peak dramatic gay,” turning personal quirks into anthemic, danceable pop.
Shuraの最新シングル「World’s Worst Girlfriend」は、2025年4月16日にリリースされ、5月30日発売予定のアルバム『I Got Too Sad For My Friends』からの3枚目の先行曲です。 Luke Smithとの共同プロデュースによるこの楽曲は、シンセポップとインディーポップを融合させ、煌めくシンセサウンドと力強いトムドラムが特徴です。 歌詞では、恋人との外出よりも猫とビデオゲームに夢中になる自身の内向的な性格をユーモラスに描いており、Shuraはこの曲を「私のドラマチックなゲイの頂点」と表現しています。
Suzanne Vega – Chambermaid
Suzanne Vega’s “Chambermaid,” released on April 8, 2025, is the third single from her album Flying With Angels. Co-written with Bob Dylan and Gerry Leonard, the track reimagines Dylan’s “I Want You” from the chambermaid’s perspective, exploring themes of longing and unrequited love. Produced by Leonard, the song features Vega’s signature folk-pop sound with introspective lyrics. It’s a poignant addition to an album centered on personal struggle and resilience.
スザンヌ・ヴェガの「Chambermaid」は、2025年4月8日にリリースされたアルバム『Flying With Angels』の3枚目のシングルです。 ボブ・ディランの「I Want You」を基に、客室係の視点から再構築されたこの楽曲は、憧れや叶わぬ愛をテーマにしています。 ギタリストで長年のコラボレーターであるジェリー・レナードがプロデュースを担当し、ヴェガの特徴的なフォークポップサウンドと内省的な歌詞が際立っています。 本作は、個人的な苦悩と回復力を中心に据えたアルバムにおいて、感動的な一曲となっています。
Turnstile – Never Enough
Turnstile’s “Never Enough,” released on April 8, 2025, is the lead single and title track from their upcoming album Never Enough, set to drop on June 6 via Roadrunner Records. Produced by frontman Brendan Yates and co-produced by Will Yip, the song marks the band’s first release featuring new guitarist Meg Mills, who replaced founding member Brady Ebert. “Never Enough” showcases Turnstile’s evolution beyond their hardcore roots, blending heavy riffs with ambient textures and introspective lyrics. The track explores themes of self-doubt and the perpetual pursuit of fulfillment, encapsulated in the refrain “It’s never enough love.” The accompanying music video, co-directed by Yates and guitarist Pat McCrory, visually mirrors the song’s emotional depth and artistic growth.
Turnstileの「Never Enough」は、2025年4月8日にリリースされた、6月6日発売予定のアルバム『Never Enough』のリードシングル兼タイトル曲です。 フロントマンのブレンダン・イェーツがプロデュースし、ウィル・イップが共同プロデュースを担当。 本作は、創設メンバーのブレイディ・エバートに代わり、新たに加入したギタリストのメグ・ミルズを迎えた初のリリースとなります。楽曲は、ハードコアのルーツを超え、重厚なリフとアンビエントなテクスチャー、内省的な歌詞を融合させたサウンドが特徴です。 「It’s never enough love（決して満たされない愛）」というリフレインが象徴するように、自己疑念や満足を追い求める永遠の葛藤をテーマにしています。 イェーツとギタリストのパット・マクロリーが共同監督したミュージックビデオは、楽曲の感情的な深みと芸術的な成長を視覚的に表現しています。
VANNDA & VANTHAN – 50-50
VANNDA and VANTHAN’s collaborative single “50-50” was released in April 2025 under Baramey Production. Produced by Andrew Mam, the track blends contemporary hip-hop with traditional Khmer musical elements, showcasing a fusion of modern beats and cultural rhythms. Lyrically, the song humorously explores the complexities of romantic relationships, emphasizing the importance of mutual effort and understanding. The accompanying music video, sponsored by Coca-Cola, features vibrant visuals that highlight Cambodian cultural motifs, further enhancing the song’s thematic depth.
VANNDAとVANTHANのコラボレーションシングル「50-50」は、2025年4月にBaramey Productionからリリースされました。 Andrew Mamがプロデュースを担当し、現代的なヒップホップと伝統的なクメール音楽の要素を融合させた楽曲です。 歌詞では、恋愛関係における相互の努力と理解の重要性をユーモラスに描いています。 Coca-Colaがスポンサーとなったミュージックビデオでは、カンボジアの文化的モチーフが鮮やかに表現され、楽曲のテーマ性をさらに深めています。
Yeule – Evangelic Girl is a Gun
Yeule’s latest single, “Evangelic Girl is a Gun,” released on April 8, 2025, via Ninja Tune, is the title track from their forthcoming fourth studio album, Evangelic Girl is a Gun, set to release on May 30. Co-produced by Yeule (Nat Ćmiel) and Kin Leonn, with contributions from A.G. Cook, Mura Masa, Clams Casino, Chris Greatti, and Fitnesss, the song blends glitch-pop, trip-hop, and gothic industrial elements. Lyrically, it delves into themes of self-destruction, ego death, and the duality of identity, portraying a “cyborgian” femme fatale navigating a post-modern landscape. The accompanying music video, directed by Neil Krug, visually encapsulates the song’s haunting and transformative narrative.
Yeuleの最新シングル「Evangelic Girl is a Gun」は、2025年4月8日にNinja Tuneからリリースされ、5月30日発売予定の4枚目のスタジオアルバム『Evangelic Girl is a Gun』のタイトル曲です。 Yeule（Nat Ćmiel）とKin Leonnが共同プロデュースし、A.G. Cook、Mura Masa、Clams Casino、Chris Greatti、Fitnesssが参加。 グリッチポップ、トリップホップ、ゴシック・インダストリアルを融合させたサウンドで、自己破壊、エゴの死、アイデンティティの二面性をテーマに、ポストモダンな世界を生きる「サイボーグ的ファム・ファタール」を描いています。 Neil Krugが監督したミュージックビデオは、楽曲の幻想的で変容的な物語を視覚的に表現しています。
あいみょん – 君の夢を聞きながら、僕は笑えるアイデアを！
“Kimi no Yume wo Kikinagara, Boku wa Waraeru Idea wo!” is a song by Aimyon, released on March 5, 2025, as part of her 17th double A-side single. Serving as an insert song for the film “Doraemon: Nobita’s Picture World Story,” the track was written and composed by Aimyon, produced by Yusuke Tanaka, and arranged by Book Blanket. The song features a light, folk-inspired sound, with lyrics referencing elements from the Doraemon universe. The music video, directed by Kōdai Kobayashi, portrays Aimyon running through Tokyo to deliver a necklace inscribed with “Change the Future” to her younger self, symbolizing a message of hope and self-reflection.
あいみょんの新曲「君の夢を聞きながら、僕は笑えるアイデアを！」は、2025年3月5日にリリースされた17枚目の両A面シングルに収録され、映画『ドラえもん のび太の絵世界物語』の挿入歌として書き下ろされました。 田中ユウスケがプロデュース、Book Blanketが編曲を担当し、フォーキーで軽快なサウンドが特徴です。 歌詞にはドラえもんの世界観を感じさせるフレーズが散りばめられ、ミュージックビデオでは、あいみょんが10年前の自分に「未来ヲカエロ」と刻まれたネックレスを届ける姿が描かれています。