aiko – シネマ
aiko’s latest single “シネマ” (Cinema), released on January 17, 2025, serves as the theme song for the Japanese TV drama “アンサンブル” (Ensemble). Arranged by Kanou Kawashima, the track features a 3/4 waltz rhythm, blending classical string arrangements with pop melodies. The lyrics reflect on life’s journey, portraying it as a personal film, emphasizing persistence and resilience. The title “シネマ” cleverly incorporates the initials of the Japanese words for “persistent,” “tenacious,” and “fulfill,” encapsulating the song’s core message.
aikoの新曲「シネマ」は、2025年1月17日に配信リリースされ、日本テレビ系ドラマ『アンサンブル』の主題歌として起用されました。 アレンジャーに川嶋可能を迎え、3拍子のワルツリズムにクラシカルなストリングスとポップなメロディが融合した楽曲です。 歌詞では「人生は自分にとっての映画」というテーマを描き、「しぶとく、粘り強く、全うする」の頭文字を取って「シネマ」と名付けられました。 日常の些細な出来事が積み重なり、人生という物語を紡いでいく様子が繊細に表現されています。
Ariana Grande – Twilight Zone
Ariana Grande’s “Twilight Zone,” released on March 28, 2025, is a synth-pop track featured on her deluxe album Eternal Sunshine: Brighter Days Ahead. Co-written and produced by Grande, Max Martin, and Ilya Salmanzadeh, the song opens with a delicate, ethereal melody and evolves into a haunting, minimalistic soundscape. Lyrically, it delves into themes of surrealism in love and life, using the metaphor of the “twilight zone” to express feelings of disorientation and disbelief following a past relationship. The track is widely interpreted as reflecting on Grande’s previous marriage to Dalton Gomez, conveying a sense of introspection and emotional depth.
アリアナ・グランデの「Twilight Zone」は、2025年3月28日にリリースされたデラックスアルバム『Eternal Sunshine: Brighter Days Ahead』に収録されたシンセポップ曲です。 グランデ、マックス・マーティン、イリヤ・サルマンザデーによって共同制作され、繊細で幻想的なメロディとミニマルなサウンドが特徴です。 歌詞では、過去の恋愛を「トワイライトゾーン」に例え、現実感の喪失や感情の混乱を描いています。 この楽曲は、元夫ダルトン・ゴメスとの関係を振り返る内容と解釈されており、深い内省と感情の深さが表現されています。
Bambara – Letters From Sing Sing
Bambara’s “Letters From Sing Sing,” released on February 6, 2025, is the second single from their fifth album, Birthmarks, produced by Graham Sutton. The track delves into the psyche of a murderer writing to his victim’s girlfriend, Elena, expressing a desire for execution to see her one last time. Musically, it blends post-punk with influences from DJ Shadow and Cocteau Twins, featuring driving rhythms and haunting melodies. The accompanying video, directed by Jason Miller, visually narrates the song’s dark themes. “Letters From Sing Sing” exemplifies Bambara’s evolution into cinematic storytelling through music.
Bambaraの新曲「Letters From Sing Sing」は、2025年2月6日にリリースされた5枚目のアルバム『Birthmarks』からのセカンドシングルです。 プロデューサーはGraham Suttonが務めています。 この曲は、殺人犯が被害者の恋人エレナに宛てた手紙という形で、自らの処刑を望むことで彼女に再会しようとする歪んだ願望を描いています。 音楽的には、ポストパンクにDJ ShadowやCocteau Twinsの影響を取り入れ、力強いリズムと不穏なメロディが特徴です。 Jason Millerが監督したミュージックビデオは、楽曲の暗いテーマを視覚的に表現しています。 この作品は、Bambaraが音楽を通じて映画的な物語を展開する進化を示しています。
Drake – NOKIA
Drake’s “NOKIA,” released on February 14, 2025, as part of his collaborative album $ome $exy $ongs 4 U with PARTYNEXTDOOR, is a high-energy track produced by London-based producer Elkan. The song features a blend of Atlanta bass beats, flashy synths, and Elkan’s androgynous vocals, creating a nostalgic yet fresh sound. Lyrically, “NOKIA” explores themes of curiosity, flirtation, and introspection, as Drake navigates the dynamics of his interactions with multiple women. The accompanying black-and-white IMAX-shot music video, directed by Theo Skudra, includes nostalgic elements like a bulky cell phone and a game of Snake, adding a cinematic layer to the track.
Drakeの新曲「NOKIA」は、PARTYNEXTDOORとのコラボアルバム『$ome $exy $ongs 4 U』の収録曲として、2025年2月14日にリリースされました。 ロンドン出身のプロデューサーElkanが手がけたこの楽曲は、アトランタ・ベースのビートに派手なシンセサウンド、そしてElkan自身の中性的なボーカルが特徴で、懐かしさと新しさが融合したサウンドを生み出しています。 歌詞では、複数の女性との関係性を通じて、好奇心やフラート、内省といったテーマが描かれています。 Theo Skudraが監督した白黒のIMAX撮影によるミュージックビデオでは、大きな携帯電話や「スネーク」ゲームなど、懐かしい要素が取り入れられ、楽曲に映画的な魅力を加えています。
Emilia, TINI & Nicki Nicole – blackout
Released on March 25, 2025, “blackout” is a collaborative single by Argentine artists Emilia, TINI, and Nicki Nicole, featured on Emilia’s upcoming EP. Produced by Big One, the track blends reggaeton, pop, and club-ready energy, celebrating sensuality, confidence, and freedom on the dance floor. Each artist brings her unique style: Emilia’s playful energy, TINI’s bold verses, and Nicki Nicole’s signature flow. The accompanying music video, directed by Lea Esmaili, features the trio in a fan shop during a heatwave, symbolizing the song’s fiery themes. “blackout” has topped charts in Argentina and reached top positions in Spain, marking a significant moment for female collaboration in Latin pop.
2025年3月25日にリリースされた「blackout」は、アルゼンチン出身のEmilia、TINI、Nicki Nicoleによるコラボレーションシングルで、Emiliaの次回EPに収録予定です。 Big Oneがプロデュースを手がけ、レゲトン、ポップ、クラブミュージックを融合させたこの楽曲は、ダンスフロアでの官能性、自信、自由を祝福しています。 Emiliaの遊び心あふれるエネルギー、TINIの大胆なヴァース、Nicki Nicoleの特徴的なフローが際立っています。 Lea Esmailiが監督したミュージックビデオでは、猛暑の中、扇風機店で働く3人の姿が描かれ、楽曲の情熱的なテーマを象徴しています。 「blackout」はアルゼンチンのチャートで1位を獲得し、スペインでも上位にランクインするなど、ラテンポップにおける女性アーティストの協力の重要な瞬間となりました。
Little Simz – Free
Little Simz’s latest single, “Free,” released on March 28, 2025, is featured on her upcoming sixth studio album, Lotus, set to release on June 6, 2025. Produced by Miles Clinton James, the track blends indie-acoustic guitar textures with cinematic orchestration, creating a meditative soundscape. Originally penned as a poem, the lyrics delve into themes of love, fear, and personal liberation, with the refrain “Wishing that the love will set us free” encapsulating the song’s core message. “Free” exemplifies Simz’s introspective lyricism and her ability to merge vulnerability with thought-provoking narratives.
リトル・シムズの新曲「Free」は、2025年3月28日にリリースされ、6月6日発売予定の6枚目のアルバム『Lotus』に収録されています。 プロデューサーのマイルズ・クリントン・ジェームズが手がけたこの楽曲は、インディー風のアコースティックギターとシネマティックなオーケストレーションが融合した瞑想的なサウンドが特徴です。 もともと詩として書かれた歌詞では、愛と恐れ、そして個人の解放というテーマが描かれ、「Wishing that the love will set us free（愛が私たちを解放してくれることを願って）」というリフレインが楽曲の核心を表現しています。 「Free」は、シムズの内省的なリリシズムと、脆さと深い思索を融合させる彼女の能力を示す楽曲です。
Miley Cyrus – Something Beautiful
Miley Cyrus’s “Something Beautiful,” released on March 31, 2025, is the title track from her upcoming ninth studio album, Something Beautiful, set for release on May 30, 2025 . Co-produced by Cyrus and Maxx Morando, the song begins as a soulful ballad and transitions into a psychedelic pop-rock anthem, showcasing distorted vocals and experimental instrumentation . Lyrically, it explores themes of love, healing, and the beauty found in life’s complexities, drawing inspiration from Cyrus’s relationship with Morando .
マイリー・サイラスの「Something Beautiful」は、2025年3月31日にリリースされた、同名の9枚目のスタジオ・アルバムのタイトル曲です。 この楽曲は、ソウルフルなバラードからサイケデリックなポップロックへと展開し、歪んだボーカルと実験的なサウンドが特徴です。 歌詞では、愛や癒し、人生の複雑さの中に見出す美しさをテーマにしており、サイラスのパートナーであるマックス・モランドとの関係からインスピレーションを得ています。
Momma – Rodeo
Momma’s new single “Rodeo,” released on March 31, 2025, is the third track from their fourth studio album, Welcome to My Blue Sky, which was released on April 4, 2025, via Polyvinyl and Lucky Number. Produced by band member Aron Kobayashi Ritch, the song blends ’90s-inspired grunge with modern indie rock, featuring heavy riffs, staccato drums, and sweet vocals. Lyrically, “Rodeo” explores themes of emotional turmoil and the feeling of being caught in someone else’s chaos, reflecting on the pain of being replaced in a relationship. The accompanying music video, directed by Richard Phillip Smith, visually represents this emotional struggle by placing the band on an ice rink, surrounded by a skater being chased by a bull, symbolizing the inescapable cycle of emotional distress.
Mommaの新曲「Rodeo」は、2025年3月31日にリリースされ、4月4日発売の4枚目のスタジオアルバム『Welcome to My Blue Sky』に収録されています。 バンドメンバーのアロン・コバヤシ・リッチがプロデュースを手がけ、90年代風のグランジと現代のインディーロックを融合させたサウンドが特徴です。 歌詞では、恋愛における混乱や、他人の混沌に巻き込まれる感覚、置き換えられる痛みなど、感情的な葛藤を描いています。 リチャード・フィリップ・スミスが監督したミュージックビデオでは、バンドがアイスリンクの中心に立ち、スケーターが周囲を滑りながら雄牛に追われる様子が描かれ、感情的な苦悩の逃れられないサイクルを象徴的に表現しています。
Playboi Carti – FOMDJ
Playboi Carti’s latest track, “FOMDJ”—an acronym for “F**k On My DJ”—was released on March 25, 2025, as part of the deluxe edition of his third studio album, Music – Sorry 4 Da Wait. The song was produced by F1LTHY, Lukrative, and Lucian. “FOMDJ” showcases Carti’s signature “baby voice” style, delivering a high-energy performance over a glitchy, rage-infused trap beat. Lyrically, the track delves into themes of hedonism, wealth, and dominance, reflecting Carti’s lavish lifestyle and assertive persona. The accompanying music video features Carti in nocturnal urban settings, exuding a raw and unfiltered aesthetic that complements the song’s aggressive tone.
Playboi Cartiの最新曲「FOMDJ」（「F**k On My DJ」の略）は、2025年3月25日にリリースされた3枚目のスタジオアルバム『Music – Sorry 4 Da Wait』のデラックス版に収録されています。 プロデューサーにはF1LTHY、Lukrative、Lucianが名を連ねています。 この楽曲では、Cartiの特徴的な「ベイビーボイス」スタイルが際立ち、グリッチーでレイジ感のあるトラップビートに乗せて、享楽的なライフスタイルや富、支配欲といったテーマを歌い上げています。 ミュージックビデオでは、夜の都市を舞台にCartiが登場し、楽曲の攻撃的なトーンにマッチした生々しくフィルターのかかっていない美学が表現されています。
PUP feat. Jeff Rosenstock – Get Dumber
PUP’s latest single, “Get Dumber,” featuring Jeff Rosenstock, was released on March 25, 2025, as the third preview from their upcoming album Who Will Look After the Dogs?, set to release on May 2 via Little Dipper / Rise Records. The track, produced by John Congleton, blends PUP’s signature punk energy with Rosenstock’s indie-punk flair. Lyrically, it delves into themes of self-deprecation and the absurdities of life as a touring musician. The song’s title and chorus reflect a cathartic embrace of chaos and imperfection. The accompanying music video, directed by PUP’s Nestor Chumak and Zack Mykula, complements the song’s raw and unfiltered aesthetic.
PUPの新曲「Get Dumber」は、2025年3月25日にリリースされ、5月2日発売予定のアルバム『Who Will Look After the Dogs?』の3曲目の先行シングルです。 プロデューサーのジョン・コンゴルトンが手がけたこの楽曲は、PUPのエネルギッシュなパンクサウンドと、ジェフ・ローゼンストックのインディーパンクの要素が融合しています。 歌詞では、ツアーミュージシャンとしての生活の不条理や自己卑下をテーマにしており、タイトルとサビは混沌と不完全さを受け入れるカタルシスを表現しています。 バンドメンバーのネスター・チュマクとザック・マイクラが監督したミュージックビデオは、楽曲の生々しくフィルターのかかっていない美学を補完しています。
Self Esteem – If Not Now, It’s Soon
Self Esteem’s “If Not Now, It’s Soon,” released on March 25, 2025, is a stirring single from her upcoming album A Complicated Woman (out April 25). Produced in collaboration with her longtime partner Johan Hugo, the track blends minimal electronic textures with spoken-word interludes by actress Julie Hesmondhalgh. The song reflects on self-destruction, recovery, and patience, echoing the frustration of waiting for change. Lyrically meditative yet emotionally potent, it showcases Rebecca Lucy Taylor’s sharp lyrical voice and bold artistic direction. It’s a quietly powerful anthem of perseverance amid vulnerability, reinforcing her place in the landscape of emotionally intelligent pop.
Self Esteemの新曲「If Not Now, It’s Soon」は、2025年3月25日にリリースされた楽曲で、4月25日発売予定のアルバム『A Complicated Woman』に収録されます。この楽曲は、長年のコラボレーターであるJohan Hugoとの共同プロデュースで制作され、ミニマルなエレクトロニックサウンドと、女優ジュリー・ヘズモンダルフによるスポークンワードが組み合わされています。歌詞では、自己破壊と回復、そして変化を待つ苦しさが静かに描かれており、「今でなければ、きっとすぐに」というフレーズに希望が込められています。感情に寄り添う誠実なポップとして、Self Esteemの繊細かつ力強い表現が際立つ一曲です。
Shallipopi – Laho
Shallipopi’s latest single, “Laho,” released on February 21, 2025, under his label Plutomania Records, is a vibrant Afro-fusion track produced by Progrex (also known as Fayaman). The song blends mid-tempo rhythms with a hypnotic bassline, creating a sound that’s both club-ready and deeply rooted in Nigerian street culture. Lyrically, “Laho” delves into themes of financial struggle, ambition, and street credibility, with Shallipopi weaving in Edo (Bini) language and Nigerian slang to express the hustle and aspirations of everyday life. The accompanying music video, directed by Perliks Definition, showcases opulent visuals that contrast luxury with raw street energy, featuring Shallipopi amidst stacks of dollar bills and dynamic dance sequences.
Shallipopiの最新シングル「Laho」は、2025年2月21日に自身のレーベルPlutomania Recordsからリリースされました。 プロデューサーのProgrex（別名Fayaman）によるこのアフロフュージョントラックは、ミッドテンポのリズムと催眠的なベースラインが特徴で、ナイジェリアのストリートカルチャーに深く根ざしたサウンドを生み出しています。 歌詞では、金銭的な苦労、野心、ストリートでの信頼性といったテーマを取り上げ、Shallipopiはエド（ビニ）語やナイジェリアのスラングを織り交ぜながら、日常生活の苦闘と願望を表現しています。 Perliks Definitionが監督したミュージックビデオでは、ドル札の山やダイナミックなダンスシーンなど、贅沢さと生々しいストリートのエネルギーが対比的に描かれています。
The Hives – Enough Is Enough
The Hives’ latest single, “Enough Is Enough,” released on April 1, 2025, is the lead track from their upcoming seventh studio album, The Hives Forever Forever The Hives, set to release on August 29, 2025, via Play It Again Sam. Produced by Pelle Gunnerfeldt and co-produced by Mike D of the Beastie Boys, with contributions from Josh Homme of Queens of the Stone Age, the song delivers a high-energy garage rock sound. Lyrically, it expresses frustration and defiance, encapsulated in the repeated chorus, “Enough is enough.” The accompanying music video, directed by Eik Kockum and filmed in Bucharest, features the band in a boxing ring, symbolizing their confrontational stance.
ザ・ハイヴスの最新シングル「Enough Is Enough」は、2025年4月1日にリリースされ、同年8月29日発売予定の7枚目のスタジオアルバム『The Hives Forever Forever The Hives』に収録されています。 プロデューサーはペレ・グンネルフェルト、共同プロデューサーにはビースティ・ボーイズのマイクD、さらにクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・ホーミが参加しています。 楽曲は、ザ・ハイヴスらしいエネルギッシュなガレージロックサウンドで、歌詞では「Enough is enough（もうたくさんだ）」というフレーズを繰り返し、不満や反抗心を表現しています。 エイク・コックムが監督し、ブカレストで撮影されたミュージックビデオでは、ボクシングリングでのバンドのパフォーマンスが描かれ、対決的な姿勢を象徴しています。
The Waterboys feat. Fiona Apple – Letter From An Unknown Girlfriend
“Letter From An Unknown Girlfriend” is a haunting ballad by The Waterboys featuring Fiona Apple, released on March 21, 2025. The song appears on their concept album Life, Death and Dennis Hopper, and is co-produced by Brother Paul, Famous James, and Mick Puck. Fiona Apple contributes emotionally raw vocals and piano. The track explores themes of emotional trauma and survival, with poignant lyrics such as “I used to say no man would ever strike me / And no man ever did, ‘til I met you.” The folk-rock sound and stark storytelling reflect the album’s cinematic, introspective tone.
The Waterboysの「Letter From An Unknown Girlfriend」は、Fiona Appleを迎えた哀愁漂うバラードで、2025年3月21日にリリースされました。俳優デニス・ホッパーの人生から着想を得たコンセプト・アルバム『Life, Death and Dennis Hopper』に収録されており、プロデュースはBrother Paul、Famous James、Mick Puckが担当しています。Fiona Appleは、感情をむき出しにした歌声と繊細なピアノ演奏で参加しており、「私を叩いた男はいない、あなたに会うまでは」といった歌詞から、感情的虐待と回復がテーマであることが伝わってきます。フォークロックを基調に、物語性と内省が際立つ楽曲となっています。
米津玄師 – BOW AND ARROW
Kenshi Yonezu’s latest single, “BOW AND ARROW,” released on January 27, 2025, serves as the opening theme for the anime Medalist. Yonezu wrote, composed, and produced the track himself, showcasing his signature blend of emotive pop-rock. The song captures themes of perseverance and aspiration, aligning with the anime’s narrative of a young girl’s journey in figure skating. The cover art, illustrated by Yonezu, features the protagonist, Inori, on the ice, emphasizing the song’s connection to the story. “BOW AND ARROW” exemplifies Yonezu’s ability to intertwine music with storytelling, delivering a powerful anthem of determination.
米津玄師の新曲「BOW AND ARROW」は、2025年1月27日に配信リリースされ、TVアニメ『メダリスト』のオープニング主題歌として起用されています。 米津さんが作詞・作曲・プロデュースを手がけたこの楽曲は、彼のエモーショナルなポップロックスタイルが際立っています。 歌詞では、フィギュアスケートに挑む少女・結束いのりの成長と夢への情熱が描かれており、アニメの物語と深くリンクしています。 ジャケットは米津さん自身が描き下ろし、氷上のいのりの姿が印象的です。 「BOW AND ARROW」は、挑戦と希望をテーマにした力強いアンセムとなっています。