Ayesha Erotica – Bitch
“Bitch” is a single by American singer-songwriter and producer Ayesha Erotica, released on February 1, 2025. The track incorporates elements of electroclash, electropop, dance-pop, hyperpop, and Miami bass, showcasing Ayesha’s provocative and unapologetic style. Lyrically, “Bitch” delves into themes of submission and control, exploring the tension between defiance and acceptance. The song reflects feelings of surrendering to expectations and playing into roles imposed by the audience and industry, inspired by “I Wanna Be Your Dog” by The Stooges. Ayesha announced the release on Instagram, thanking fellow artist Yvncc for his support.
「Bitch」は、アメリカのシンガーソングライター兼プロデューサーであるAyesha Eroticaによって2025年2月1日にリリースされたシングルです。この楽曲は、エレクトロクラッシュ、エレクトロポップ、ダンスポップ、ハイパーポップ、そしてマイアミ・ベースといったジャンルを融合させたサウンドで、Ayeshaの挑発的かつ一切妥協のないスタイルを際立たせています。歌詞では「服従」と「支配」をテーマに、反抗と受容のあいだで揺れる複雑な感情を描いており、観客や業界から押し付けられる期待に対して、あえてその「役割」を演じてみせるようなアイロニカルな姿勢がにじんでいます。The Stoogesの「I Wanna Be Your Dog」に影響を受けたとされ、そのスピリットが楽曲全体に反映されています。リリースはAyeshaのInstagramで発表され、同じくアーティストのYvnccへの感謝の言葉も添えられていました。音楽的にも表現的にも挑戦的なこの楽曲は、Ayesha Eroticaのアーティストとしての進化と、リスナーや業界への鋭い問いかけを象徴する作品となっています。
Bad Bunny – La Mudanza
“La Mudanza” is a track by Puerto Rican artist Bad Bunny, featured on his sixth studio album, “Debí Tirar Más Fotos,” released on January 5, 2025. The song blends traditional salsa rhythms with contemporary urban influences, showcasing Bad Bunny’s commitment to honoring and evolving Puerto Rico’s musical heritage. Lyrically, “La Mudanza” serves as a heartfelt tribute to his family and homeland, narrating the story of his parents’ meeting and expressing gratitude for his upbringing. The track also delves into themes of cultural pride and resistance, referencing historical events like the suppression of the Puerto Rican flag under La Ley de la Mordaza. Through “La Mudanza,” Bad Bunny intertwines personal narrative with broader social commentary, reinforcing his deep connection to Puerto Rico’s identity and struggles.
「La Mudanza」は、プエルトリコ出身のアーティスト、Bad Bunnyが2025年1月5日にリリースした6枚目のスタジオアルバム『Debí Tirar Más Fotos』に収録された楽曲です。この曲は、伝統的なサルサのリズムと現代的なアーバン・サウンドを融合させ、Bad Bunnyがプエルトリコの音楽的伝統を尊重しつつ、新たな形で進化させようとする姿勢を表しています。歌詞では、自身の家族や故郷への深い愛情が込められており、両親の出会いのエピソードや、自身の成長を支えてくれた背景への感謝が語られます。また、曲中ではプエルトリコの文化的誇りと抵抗の精神にも触れており、「口止め法（La Ley de la Mordaza）」によるプエルトリコ国旗の抑圧といった歴史的な出来事も引用されています。「La Mudanza」は、パーソナルな物語と社会的なメッセージを巧みに織り交ぜながら、Bad Bunny自身のアイデンティティとプエルトリコの闘いを力強く表現した楽曲です。個人の記憶と国家の歴史を重ね合わせることで、彼の音楽がいかに深く文化や社会と結びついているかを再認識させる一曲となっています。
Black Country, New Road – Happy Birthday
“Happy Birthday” is a track by British experimental rock band Black Country, New Road, released on March 3, 2025, as the second single from their upcoming album *Forever Howlong*. Bassist Tyler Hyde penned the lyrics and provides lead vocals, crafting a narrative that reflects on privilege and existential introspection. The song’s structure draws inspiration from their earlier single “Besties,” resulting in a composition that blends baroque rock elements reminiscent of Joanna Newsom and The Beatles. Produced by James Ford, known for his work with Arctic Monkeys and Fontaines D.C., “Happy Birthday” features intricate instrumentation, including mandolin by Georgia Ellery and saxophone by Lewis Evans. The accompanying stop-motion music video, directed by Lesley-Anne Rose, depicts two birds navigating challenges in a forest, symbolizing themes of mutual aid and resilience. *Forever Howlong* is set for release on April 4, 2025, marking the band’s first studio album since the departure of founding vocalist Isaac Wood. The album showcases a collaborative vocal approach, with Hyde, Ellery, and May Kershaw sharing lead vocal duties, reflecting the band’s evolving dynamics and creative direction. The song’s introspective lyrics, combined with its rich, evolving instrumentation, exemplify Black Country, New Road’s ability to craft deeply affecting narratives within their music, further heightening anticipation for the full album release.
「Happy Birthday」は、英国のエクスペリメンタル・ロックバンド、Black Country, New Roadが2025年3月3日にリリースしたシングルで、同年4月4日に発売予定のアルバム『*Forever Howlong*』からの第2弾シングルとなります。本楽曲はベーシストのタイラー・ハイドが作詞・リードボーカルを担当しており、「特権」と「実存的内省」というテーマを軸にした、詩的かつ繊細な物語が展開されます。楽曲構成は、バンドの初期楽曲「Besties」からの影響を受けており、ジョアンナ・ニューサムやザ・ビートルズを彷彿とさせるバロック・ロックの要素が融合しています。プロデューサーはArctic MonkeysやFontaines D.C.との仕事で知られるジェームズ・フォードが務め、緻密なアレンジが特徴です。ジョージア・エラリーによるマンドリンや、ルイス・エヴァンスのサックスが加わることで、より豊かで有機的なサウンドスケープが生み出されています。ストップモーションで制作されたミュージックビデオは、レズリー＝アン・ローズが監督を務め、森の中で困難に直面する2羽の鳥の物語を描いています。このビジュアルは「相互扶助」や「回復力」といったテーマを象徴的に表現し、楽曲の核心と呼応しています。『*Forever Howlong*』は、創設メンバーでありリードボーカリストだったアイザック・ウッド脱退後、初のスタジオアルバムとなる作品であり、タイラー・ハイド、ジョージア・エラリー、メイ・カショウの3人がリードボーカルを分担するという、新たな創作体制を打ち出しています。この変化は、バンドのダイナミクスと表現の幅を拡張し、今後の方向性を示す重要なステップとなるでしょう。「Happy Birthday」は、その内省的な歌詞と、層の厚い進化するサウンドによって、Black Country, New Roadの物語性と音楽的深化を印象づける作品であり、アルバムのリリースへの期待をさらに高める一曲となっています。
Doechii – Anxiety
“Anxiety” is a song by American rapper and singer Doechii, originally self-released on YouTube in 2019 and officially re-released on streaming platforms on March 4, 2025. The track samples Gotye’s 2011 hit “Somebody That I Used to Know,” which itself incorporates elements from Luiz Bonfá’s 1967 instrumental “Seville.” Lyrically, “Anxiety” delves into Doechii’s personal struggles with mental health, reflecting themes of vulnerability and resilience. The song gained renewed attention after being sampled in Sleepy Hallow’s 2023 track of the same name, leading to its viral resurgence on TikTok in early 2025 and prompting its official release. *Note: “Anxiety” is also the title of a 2023 song by Sleepy Hallow featuring Doechii. While both tracks share the same name and sample, they are distinct compositions reflecting each artist’s unique perspective on the theme.*
「Anxiety」は、アメリカのラッパー兼シンガーであるDoechiiによって2019年にYouTube上でセルフリリースされ、その後、2025年3月4日に正式にストリーミング配信された楽曲です。この曲は、Gotyeの2011年のヒット曲「Somebody That I Used to Know」をサンプリングしており、さらにその元となるLuiz Bonfáの1967年のインストゥルメンタル「Seville」の要素も取り入れられています。歌詞では、精神的な不安や内面的な闘いといったテーマが赤裸々に語られており、脆さと回復力が同時に表現された、極めてパーソナルかつ感情に訴える内容となっています。2023年には、Sleepy Hallowの同名楽曲「Anxiety」にサンプリングされて注目を集め、その後2025年初頭にTikTokでのバイラルヒットをきっかけに、Doechiiのオリジナル版も再評価され、正式なリリースへとつながりました。※補足：「Anxiety」はSleepy Hallowが2023年にDoechiiをフィーチャーしてリリースした楽曲のタイトルでもありますが、今回のDoechiiによるオリジナルバージョンとは異なる作品です。同じタイトルとサンプルを用いてはいるものの、それぞれが独自の視点で「不安」というテーマを掘り下げています。このように「Anxiety」は、Doechiiのアーティストとしての内面性や表現力を強く打ち出した作品であり、再リリースを通じてより広いリスナー層に深い共感を呼び起こしている楽曲です。
Ichiko Aoba – COLORATURA
“COLORATURA” is the opening track of Japanese singer-songwriter Ichiko Aoba’s eighth studio album, *Luminescent Creatures*, released on February 28, 2025. The song features Aoba’s signature ethereal vocals accompanied by classical guitar, enhanced by orchestral arrangements including strings and woodwinds. Co-produced by Aoba and Taro Umebayashi, the track draws inspiration from her experiences diving in the Ryukyu Archipelago, reflecting themes of nature’s interconnectedness and the luminescence of marine life. Listeners have praised “COLORATURA” for its immersive quality, with one Reddit user describing it as “breathtaking” and expressing admiration for the harp and vocals. The song sets the tone for the album’s exploration of serene and expansive soundscapes, inviting listeners into a tranquil auditory experience.
「COLORATURA」は、青葉市子の8枚目のスタジオアルバム『*Luminescent Creatures*（ルミネセント・クリーチャーズ）』のオープニングトラックで、2025年2月28日にリリースされました。この楽曲では、彼女ならではの幻想的なボーカルとクラシックギターを軸に、ストリングスや木管楽器を含むオーケストラのアレンジが加わり、繊細で豊かな音世界が広がります。プロデュースは青葉市子と梅林太郎の共同によるものです。楽曲のインスピレーション源は、彼女が琉球諸島でダイビングをした際の体験にあり、海洋生物の発光や自然界のつながりといったテーマが音楽の中で静かに語られています。特に「COLORATURA」は、アルバム全体が追求する「静けさ」や「広がり」といったサウンドスケープの序章としての役割を果たしており、聴く者をまるで水中の夢の中へと導くような感覚を与えてくれます。リスナーからの評価も非常に高く、あるRedditユーザーは「息をのむような美しさ」と絶賛し、特にハープとボーカルの融合に深い感動を覚えたと述べています。「COLORATURA」は、青葉市子の音楽が持つ静謐で詩的な魅力を凝縮した一曲であり、自然と人間の繊細な交わりを音で描き出す彼女の芸術性の高さを改めて印象づける作品となっています。
j-hope feat. Miguel – Sweet Dreams
“Sweet Dreams” is a collaborative single by South Korean rapper and BTS member j-hope and American R&B artist Miguel, released on March 7, 2025. This pop and R&B fusion track, produced by Johnny Goldstein, features twinkling synths and rhythmic percussion, creating a dreamy soundscape. Lyrically, the song explores the desire for love and connection, with Miguel’s signature falsetto delivering the refrain and j-hope providing melodic rap verses. An official music video accompanies the release, depicting surreal, dream-like sequences that complement the song’s themes. “Sweet Dreams” marks j-hope’s first solo release since his military discharge in October 2024 and has been performed live during his “Hope on the Stage” tour.
「Sweet Dreams」は、韓国のラッパーでBTSのメンバーであるj-hopeと、アメリカのR&BアーティストMiguelによるコラボレーションシングルで、2025年3月7日にリリースされました。Johnny Goldsteinによってプロデュースされた本作は、ポップとR&Bが融合したサウンドで、きらめくようなシンセとリズミカルなパーカッションが夢のような音の風景を描き出しています。歌詞では、「愛」や「つながり」への渇望がテーマとなっており、Miguelのシグネチャーともいえるファルセットがリフレインを優しく包み込み、j-hopeはメロディックなラップで感情を丁寧に紡いでいます。その調和は、二人のアーティストのスタイルが美しく交差する、まさに幻想的な仕上がりです。リリースと同時に公開されたミュージックビデオは、非現実的で夢の中のような映像で構成されており、曲のテーマを視覚的にも深く補完しています。また、「Sweet Dreams」は、j-hopeが2024年10月の兵役終了後、初めて発表したソロ曲でもあり、待ち望んでいたファンにとって大きな意味を持つリリースとなりました。この楽曲は現在開催中の「Hope on the Stage」ツアーでも披露されており、j-hopeのアーティストとしての成熟と、グローバルな音楽的感性の広がりを感じさせる重要な作品として高く評価されています。
Jennie – Like Jennie
“Like Jennie” is a song by South Korean singer and rapper Jennie, released on March 7, 2025, as the fourth single from her debut studio album, *Ruby*. The track was co-written by Jennie, Tayla Parx, Amanda “Kiddo A.I.” Ibanez, Zico, and producers Diplo, Leclair, and Jorge. It features a “metallic beat that hybridizes baile funk and phonk,” showcasing Jennie’s confident rap delivery and bilingual prowess. Lyrically, “Like Jennie” emphasizes Jennie’s individuality and influence, with lines like “Who wanna rock with Jennie? / Keep your hair done, nails done like Jennie,” highlighting her impact on fashion trends. The accompanying music video, directed by Han Gyeol Lee, features Jennie in various transformative visuals, including scenes as an astronaut in a ruby-red spacesuit and a symbolic metamorphosis into a capybara, representing themes of rebirth and self-realization.
「Like Jennie」は、韓国のシンガー兼ラッパーであるJennieが2025年3月7日にリリースした楽曲で、デビュー・スタジオアルバム『*Ruby*』からの4枚目のシングルです。Jennie自身をはじめ、Tayla Parx、Amanda “Kiddo A.I.” Ibanez、Zicoが作詞に参加し、プロデューサー陣にはDiplo、Leclair、Jorgeが名を連ねています。楽曲は、バイレファンキとフォンクを融合させた「メタリックなビート」が特徴で、Jennieの堂々としたラップとバイリンガルな表現力が際立ちます。歌詞では、「Who wanna rock with Jennie? / Keep your hair done, nails done like Jennie（ジェニーと一緒にやりたい人は？髪もネイルもジェニーみたいにキメて）」という一節を含め、自己表現とスタイルの象徴としてのJennie自身の存在感を力強く打ち出しています。ミュージックビデオは韓国の映像作家ハン・ギョル・リーが監督を務め、ルビー色の宇宙服をまとった宇宙飛行士としてのJennieや、カピバラへと変身する象徴的なシーンなど、変容と再生をテーマにしたビジュアルで構成されています。これらの演出は、自分自身を再定義し、内面の自由を見出していくという深い自己実現のメッセージを含んでいます。「Like Jennie」は、Jennieのアーティストとしての多面性とカルチャーアイコンとしての影響力を存分に発揮した一曲であり、音楽性・映像表現の両面でリスナーに強い印象を残す作品となっています。
Model/Actriz – Cinderella
“Cinderella” is the lead single from Model/Actriz’s upcoming album, *Pirouette*, set for release on May 2, 2025. The track delves into frontman Cole Haden’s personal narrative, recounting his childhood desire for a Cinderella-themed birthday party and the societal pressures that led him to abandon that wish. This introspection translates into a song about vulnerability and self-acceptance. Musically, “Cinderella” blends post-punk and noise rock elements, featuring Haden’s emotive vocals against a backdrop of driving rhythms and dissonant guitar work. The accompanying music video, directed by Nathan Castiel, reimagines the Cinderella fairytale within the modern gay club scene of Brooklyn, with band members portraying stepsisters and a DJ prince. Critics have praised “Cinderella” for its raw honesty and dynamic storytelling. Pitchfork highlighted the track as a “Best New Track,” noting its compelling narrative and the band’s ability to translate personal experiences into powerful music. The song sets a promising tone for *Pirouette*, showcasing Model/Actriz’s evolution and depth in exploring themes of identity and self-expression.
「Cinderella」は、Model/Actrizが2025年5月2日にリリース予定のアルバム『*Pirouette*』からのリードシングルであり、フロントマンのコール・ヘイデンが自身の幼少期の記憶と向き合いながら制作した、非常にパーソナルな楽曲です。子どもの頃に「シンデレラ」をテーマにした誕生日パーティーを望んでいたにもかかわらず、周囲の期待や社会的な圧力によりその願いを抑え込んだ体験が、楽曲の核となっています。この内省的なエピソードは、「脆さ」や「自己受容」という普遍的なテーマへと昇華され、聴く者の心に深く響きます。音楽的には、ポストパンクとノイズロックの要素が融合されており、激しいリズムと不協和なギターの中に、ヘイデンの感情むき出しのボーカルが力強く響きます。その激しさの中に、心の奥底にある繊細な想いが溶け込むような構成は、Model/Actrizの進化と深化を象徴しています。ミュージックビデオはナサン・カスティエルが監督を務め、現代のブルックリンのゲイクラブを舞台に「シンデレラ」の物語を再構築。メンバーが継母や義姉役を演じ、DJプリンスが登場するというユニークな演出で、既存の物語を再定義しながらクィア・カルチャーへの敬意を込めたビジュアル作品となっています。批評家たちからの評価も高く、Pitchforkは「Best New Track」に選出し、その率直で力強い語り口と、個人的な経験を芸術的に昇華する表現力を称賛しました。「Cinderella」は、Model/Actrizにとってアーティストとしてのアイデンティティと自己表現を探求する新たなフェーズの幕開けを告げる楽曲であり、アルバム『Pirouette』への期待をさらに高めるものとなっています。
Oklou – Blade Bird
“Blade Bird” is a track by French singer-songwriter and producer Oklou, featured on her debut studio album, *Choke Enough*, released on February 7, 2025. Co-produced by Oklou and Casey MQ, with guitar contributions from Florian Le Prisé, the song blends synth-pop and art-pop elements, creating a dreamy and introspective atmosphere. Lyrically, “Blade Bird” explores themes of love, freedom, and the pain of holding onto someone destined to leave, using the metaphor of a bird to symbolize a loved one’s desire for independence. Listeners have praised the track for its emotive melodies and ethereal production. One Reddit user noted its “juvenile vibe with the nursery rhyme type melody and cute lyrics,” highlighting its “cool and fuzzy” sonic quality. Critics have also recognized the song’s delicate composition, with the Financial Times mentioning that the closing song “Blade Bird” “flutters around ineffectually,” contributing to the album’s overall introspective tone. Oklou performed “Blade Bird” during her NTS Session, which can be viewed on YouTube. The song’s poignant lyrics and soothing melodies make “Blade Bird” a standout piece in Oklou’s discography, resonating with listeners through its exploration of love and letting go.
「Blade Bird」は、フランスのシンガーソングライター兼プロデューサーであるOklouが2025年2月7日にリリースしたデビュー・スタジオアルバム『*Choke Enough*』に収録されている楽曲です。Oklou自身とCasey MQが共同プロデュースを手がけ、Florian Le Priséがギター演奏で参加しています。シンセ・ポップとアート・ポップを基調にしたサウンドは、夢のように浮遊感がありながらも内省的で、聴き手の心に静かに語りかけるような仕上がりとなっています。歌詞では、「刃のような鳥」という比喩を通じて、自由を求めて飛び立とうとする愛する人と、それを手放すことの痛みが描かれています。愛と解放のはざまで揺れる感情が、柔らかくも切ないメロディとともに織り込まれており、聴く人の心に残る情緒的な楽曲となっています。あるRedditユーザーは、「子どもっぽい雰囲気の童謡のようなメロディとかわいらしい歌詞が特徴で、全体的に“クールでふわふわした”感覚がある」と評しており、多くのリスナーがこの独特のサウンドに魅了されています。また、**Financial Times**はアルバムのクロージング曲としての「Blade Bird」について、「どこか頼りなくも羽ばたくように響き、作品全体の内省的なトーンに貢献している」と評価しています。Oklouはこの曲を**NTS Session**でもパフォーマンスしており、その映像はYouTubeで視聴可能です。感傷的な歌詞と心を包み込むようなメロディによって、「Blade Bird」は彼女のディスコグラフィーの中でも特に印象的な一曲となっており、「愛すること」と「手放すこと」という普遍的なテーマを繊細に描き出しています。
Wizkid – Kese (Dance)
“Kese (Dance)” is a track by Nigerian singer Wizkid, released in November 2024 as part of his sixth studio album, *Morayo*. The song blends Afrobeats and dancehall influences, showcasing Wizkid’s signature smooth vocals and rhythmic melodies. Lyrically, “Kese (Dance)” celebrates joy and movement, encouraging listeners to immerse themselves in dance. The track features contributions from guitarist Gaetan Judd and saxophonist Marco Bernardis, adding depth to its vibrant instrumentation. The accompanying music video, self-directed by Wizkid, unfolds across three distinct settings: a dimly lit theater stage with dancers rehearsing intricate choreography, a lively house party where Wizkid joins in the festivities, and an art gallery featuring elegantly dressed Black models, symbolizing beauty and cultural pride. “Kese (Dance)” received significant acclaim, topping the UK Afrobeats Singles Chart on November 30, 2024. Fans further engaged with the song through the “Kese Dance Challenge” on TikTok, where users showcased their dance interpretations. The song’s fusion of infectious rhythms and celebratory lyrics exemplifies Wizkid’s ability to craft music that resonates across diverse audiences, solidifying his position in the global music scene.
「Kese (Dance)」は、ナイジェリア出身のシンガーWizkidが2024年11月にリリースした楽曲で、6枚目のスタジオアルバム『*Morayo*』に収録されています。本作はアフロビーツとダンスホールの要素を融合させたサウンドが特徴で、Wizkidのスムーズなボーカルとリズミカルなメロディが心地よく響く、躍動感あふれる一曲となっています。歌詞では、「喜び」や「自由な身体の動き」といったテーマが明るく表現されており、聴く者に「ただ踊ること」の楽しさを呼び起こすような、祝祭的でポジティブなエネルギーが溢れています。ギタリストのGaetan Juddとサックス奏者のMarco Bernardisが参加しており、鮮やかで深みのあるサウンドが楽曲全体を彩っています。Wizkid自身が監督を務めたミュージックビデオは、3つの異なるシーンで構成されており、それぞれが楽曲の持つ雰囲気を異なる角度から表現しています。薄暗い劇場でダンサーたちがリハーサルをする場面、活気あふれるハウスパーティーでWizkidが人々と踊るシーン、そして美しく着飾ったブラックモデルたちが登場するアートギャラリーでは、文化的誇りと美が静かに称えられています。この楽曲はリリース後すぐに高い評価を受け、2024年11月30日付の**UK Afrobeats Singles Chart**で1位を獲得しました。さらに、「Kese Dance Challenge」がTikTokで流行し、多くのユーザーがそれぞれのダンスアレンジを披露するなど、SNSを通じてグローバルな盛り上がりを見せました。「Kese (Dance)」は、Wizkidがいかに世界中のリスナーとつながりながら、文化的背景や音楽的ルーツを尊重しつつ革新を続けているかを象徴する一曲です。その祝祭的なサウンドとユニバーサルな魅力によって、彼のアーティストとしての地位をさらに確固たるものにしました。
XG – IS THIS LOVE
“IS THIS LOVE” is a song by Japanese girl group XG, originally featured as the closing track on their second EP, *Awe*, released on November 8, 2024. The track blends hip-hop and R&B elements, characterized by a cheerful rhythm and dreamy pad synth sounds that convey the vivid sensations of love. Lyrically, it explores the exhilarating and uncertain feelings associated with falling in love. The song was produced by JAKOPS (Simon Jun-ho Park) in 2019, three years prior to XG’s debut, depicting the birth of a group with infinite potential to share sensations with the world through music. On March 7, 2025, “IS THIS LOVE” was re-released as a digital single, serving as the global campaign song for Shiseido’s Anessa brand. The re-release included several new remixes and versions, expanding the song’s reach and showcasing its versatility. The accompanying music video, directed by Kim Zi-yong, features surreal, AI-generated visuals that depict the members in various dreamlike scenarios, symbolizing the exploration of love in an unknown universe. This creative approach has sparked discussions among fans regarding its artistic intent and execution. “IS THIS LOVE” achieved notable chart success, peaking at number 24 on the Billboard Japan Hot 100 and number 33 on the Oricon Combined Singles Chart.
「IS THIS LOVE」は、日本発のガールグループXGが2024年11月8日にリリースした2枚目のEP『*Awe*』のクロージングトラックとして初登場した楽曲です。ヒップホップとR&Bを基調に、明るいリズムと夢のように浮遊感のあるパッドシンセが特徴で、「恋に落ちる瞬間の高揚感と不確かさ」を色鮮やかに描き出しています。この楽曲は、XGのデビュー3年前にあたる2019年に、プロデューサーJAKOPS（Simon Jun-ho Park）によって制作されており、「音楽を通じて世界と感覚を分かち合う、無限の可能性を秘めたグループの誕生」を象徴するような作品でもあります。2025年3月7日には、資生堂のグローバルブランド「アネッサ」のキャンペーンソングとして、デジタルシングルとして再リリースされました。再リリースには複数のリミックスバージョンも含まれており、原曲の持つ魅力を多面的に引き出しながら、より幅広いリスナーに届く展開となっています。ミュージックビデオはキム・ジヨンが監督を務め、AI生成による超現実的な映像表現が注目を集めました。メンバーたちが未知の宇宙空間を思わせる幻想的な世界を旅するシーンを通して、「未知なる愛の探索」というテーマが象徴的に描かれています。この実験的なアプローチはファンの間でも大きな話題となり、映像の芸術性や意図についてさまざまな議論が交わされています。「IS THIS LOVE」は、**Billboard Japan Hot 100**で24位、**オリコン合算シングルランキング**で33位にランクインするなど、商業的にも好成績を収めました。音楽的な完成度、映像表現、マーケティング展開すべてにおいて、XGのグローバルアーティストとしての成長と表現力の高さを証明する一曲となっています。
Yaeji feat. E Wata – Pondeggi
“Pondeggi” is a single by Korean-American electronic music artist Yaeji, featuring E Wata, released on March 5, 2025. The title references *beondegi*, a popular Korean street food made from silkworm pupae, which serves as a thematic element in the accompanying music video. Musically, “Pondeggi” transforms rhythmic hand claps—reminiscent of schoolyard games—into a funky, danceable beat with trap influences. This production choice underscores the song’s playful and experimental nature. The Andrew Thomas Huang-directed music video depicts Yaeji metamorphosing into a silkworm, embarking on a quest to restore the disrupted cycle of metamorphosis caused by a techno-witch, portrayed by Uhm Jung-hwa. This narrative aligns with the song’s themes of transformation and self-discovery. The track exemplifies Yaeji’s innovative approach to blending cultural motifs with contemporary electronic sounds, further solidifying her distinctive presence in the music scene.
「Pondeggi」は、韓国系アメリカ人のエレクトロニック・ミュージックアーティストYaejiが2025年3月5日にリリースしたシングルで、フィーチャリングにE Wataを迎えています。タイトルの「Pondeggi」は、韓国の屋台でおなじみのストリートフード「번데기（beondegi／蚕のさなぎ）」に由来し、その象徴性がミュージックビデオの中心テーマとして描かれています。音楽的には、学校の遊びを思わせる手拍子のリズムを基調とし、それをファンキーかつトラップの影響を感じさせるダンサブルなビートへと変換。遊び心と実験精神にあふれたサウンドが、Yaejiらしい独創性を際立たせています。ミュージックビデオはAndrew Thomas Huangが監督を務め、Yaejiが「さなぎ」へと変身し、変態のサイクルを乱した“テクノウィッチ”ことオム・ジョンファ演じる魔女に立ち向かうというファンタジックな物語が展開されます。このビジュアルストーリーは、「変容」や「自己発見」といった楽曲の根幹にあるテーマと密接にリンクしており、文化的モチーフとテクノロジー、そして個人のアイデンティティの交差を詩的に表現しています。「Pondeggi」は、Yaejiが得意とする文化的背景と前衛的なサウンドの融合をさらに深化させた作品であり、ユニークなビジュアル演出と音楽性の両面から、彼女のアーティストとしての地位をより一層確かなものにした一曲です。
Yeji – Air
“Air” is the lead single from South Korean singer Yeji’s debut solo EP of the same name, released on March 10, 2025. As a synth-pop track with 80s-inspired bass rhythms and an addictive hook, “Air” showcases Yeji’s vocal prowess and dance skills. Yeji co-wrote the lyrics, aiming to capture the intense immersion she feels while performing on stage. She likened the song’s narrative to Hans Christian Andersen’s fairy tale “The Red Shoes,” symbolizing an uncontrollable urge to dance. The music video highlights Yeji’s refined artistry, featuring intricate, fluid dance movements across various settings. It culminates in a dramatic finale where she leads a full dance crew in an empty warehouse, emphasizing her strength and presence as a performer. “Air” is available for streaming on platforms like Spotify. Additionally, Yeji performed “Air” on KBS’s Music Bank on March 21, 2025. Critics have praised “Air” for its upbeat retro sound, blending electro elements and building to a satisfying climax. The track exemplifies Yeji’s potential as a solo artist, positioning her within the current landscape of K-pop solo performers.
「Air」は、韓国のシンガーYejiによるデビューソロEP『*Air*』の表題曲で、2025年3月10日にリリースされました。80年代のベースラインにインスパイアされたシンセポップをベースに、エレクトロ要素を織り交ぜたアップビートなサウンドと中毒性のあるフックが特徴で、Yejiのボーカルの実力とダンススキルが存分に発揮された楽曲です。Yeji自身が作詞にも参加しており、「ステージ上で踊るときの没入感」をテーマにしていると語っています。その世界観はアンデルセンの童話『赤い靴』にたとえられ、踊らずにはいられない衝動と、パフォーマンスへの情熱を象徴的に描いています。ミュージックビデオでは、洗練された振り付けと流れるような動きがさまざまなシーンで展開され、視覚的にも高い芸術性が光ります。特にラストでは、広々とした無人の倉庫でダンスクルーを率いて踊る壮大なフィナーレが描かれ、Yejiのパフォーマーとしての強さと存在感が際立っています。「Air」はSpotifyなどの主要ストリーミングプラットフォームで配信されており、2025年3月21日にはKBS『Music Bank』でのパフォーマンスも披露されました。批評家からは、そのレトロと現代性を融合させたサウンドや、楽曲がクライマックスに向けて自然に盛り上がっていく構成が高く評価されており、Yejiのソロアーティストとしての可能性を力強く印象づけるデビューとなりました。「Air」は、K-POPのソロシーンにおけるYejiの新たなスタートを象徴する楽曲として、多くのリスナーに鮮烈な印象を与えています。
Yeule – Skullcrusher
“Skullcrusher” is a track by Singaporean artist Yeule, released on March 3, 2025, as the second single from their upcoming fourth studio album, *Evangelic Girl Is a Gun*, set for release on May 30, 2025. Co-produced by Yeule and Clams Casino, with additional production by Fitnesss, the song blends alternative and electronic elements, creating a haunting and atmospheric soundscape. Lyrically, “Skullcrusher” delves into themes of love and escapism, with lines like “All I want to do is love you… But all you want to be is in a dream…” reflecting a yearning for connection amidst detachment. The accompanying music video, directed by Neil Krug, features surreal and cryptic visuals that complement the song’s ethereal quality. The track showcases Yeule’s continued evolution as an artist, blending introspective lyrics with innovative production to create a captivating auditory experience.
「Skullcrusher」は、シンガポール出身のアーティストYeuleが2025年3月3日にリリースしたシングルで、同年5月30日リリース予定の4枚目のスタジオアルバム『*Evangelic Girl Is a Gun*』からの第2弾先行曲です。Yeule自身とClams Casinoが共同でプロデュースを担当し、Fitnesssが追加プロダクションを手がけています。オルタナティブとエレクトロニックを融合させたサウンドは、幽玄で空間的な広がりを持ち、聴く者を非現実的な世界へと引き込むような音響体験を生み出しています。歌詞では、「All I want to do is love you… But all you want to be is in a dream…（私はただあなたを愛したいだけなのに、あなたがなりたいのは夢の中の存在）」という一節に象徴されるように、愛への切望と、触れられない距離感や逃避の感覚が描かれています。この作品は、感情的なつながりを求めながらも、それが常に遠くに感じられるという、儚くもリアルな心情を表現しています。ミュージックビデオは、幻想的かつ謎めいた映像美で知られるNeil Krugが監督を務め、超現実的で抽象的なビジュアルが楽曲の持つ「浮遊感」や「内面の迷宮」といったテーマを視覚的に際立たせています。「Skullcrusher」は、内省的なリリックと革新的な音作りを融合させた、Yeuleのアーティストとしてのさらなる進化を示す楽曲です。聴く者を感情の深層へと誘うようなその世界観は、彼女の作品の中でも特に没入感の強い一曲として、多くのリスナーに印象を残しています。アルバム『Evangelic Girl Is a Gun』のリリースに向けて、期待をさらに高める1曲となっています。
折坂悠太 – 沖の方へ
**“Oki no Hou e”** (“Out to Sea”) is a single released by Japanese singer-songwriter **Yuta Orisaka** on **March 12, 2025**. The track centers on the theme of **spring departures**, featuring a string ensemble that will also appear in his upcoming concert series *“The Waltz of the Left Behind”*, scheduled for April. The lyrics reflect a sense of anticipation and hope for **new beginnings and journeys**.
「沖の方へ」は、シンガーソングライターの折坂悠太が2025年3月12日にリリースしたシングルです。 この楽曲は春の門出をテーマにしており、4月に開催されるホール公演「のこされた者のワルツ」に参加するストリングス隊をフィーチャーしています。 歌詞では、旅立ちや新たな始まりへの期待が描かれています。