Awich, Jay Park, KR$NA, Masiwei & VannDa – ASIAN STATE OF MIND
Produced by Chaki Zulu, “ASIAN STATE OF MIND” is a high-energy, pan-Asian hip-hop anthem that blends aggressive trap beats with traditional Asian instrumentation. Featuring powerhouse rappers from Japan (Awich), Korea (Jay Park), India (KR$NA), China (Masiwei), and Cambodia (VannDa), the track showcases each artist’s distinct flow and cultural pride. Lyrically, it celebrates Asian identity, resilience, and unity, challenging stereotypes while asserting dominance in the global music scene. The multilingual verses create a dynamic and empowering statement, making the song not just a banger, but a cultural movement. The sound is bold, cinematic, and unapologetically proud.
Chaki Zuluによってプロデュースされた「ASIAN STATE OF MIND」は、攻撃的なトラップビートと伝統的なアジアの楽器を融合させた、エネルギッシュな汎アジア・ヒップホップアンセムです。日本のAwich、韓国のJay Park、インドのKR$NA、中国のMasiwei、カンボジアのVannDaという各国を代表する実力派ラッパーたちが参加し、それぞれの独自のフロウと文化的誇りを披露しています。歌詞はアジアのアイデンティティ、レジリエンス（逆境に立ち向かう力）、そして団結を称え、ステレオタイプに挑戦しながら、世界の音楽シーンにおける存在感を力強く主張しています。多言語によるバースがダイナミックで力強いメッセージを生み出し、この楽曲を単なる「バンガー（盛り上がる曲）」にとどまらず、文化的ムーブメントへと昇華させています。サウンドは大胆かつシネマティックで、遠慮なく誇り高い仕上がりです。
Djo – Delete Ya
Produced by Djo (Joe Keery) himself, “Delete Ya” blends retro synth-pop with psychedelic rock elements, creating a moody yet groovy soundscape reminiscent of the ’80s. The track features shimmering synths, punchy drums, and distorted vocals that evoke a sense of disconnection and emotional distance. Lyrically, it explores themes of digital-age relationships, emotional manipulation, and the impulse to cut toxic ties—both online and off. The chorus’s hypnotic repetition mirrors the obsessive patterns of modern communication. With its genre-bending production and introspective message, “Delete Ya” continues Djo’s trend of pairing catchy melodies with subtly haunting undertones.
Djo（ジョー・キーリー本人）がプロデュースを手がけた「Delete Ya」は、レトロなシンセポップとサイケデリック・ロックの要素を融合させた、ムーディーでありながらグルーヴ感のあるサウンドスケープを作り上げています。80年代を彷彿とさせるきらめくシンセ、パンチの効いたドラム、歪んだボーカルが、疎外感や感情的な距離を印象づけています。歌詞では、デジタル時代の人間関係や感情的な操作、そして有害なつながりを断ち切りたいという衝動が描かれています。中毒性のあるサビの反復は、現代のコミュニケーションにおける強迫的なパターンを象徴しています。ジャンルを超えたプロダクションと内省的なメッセージによって、「Delete Ya」はキャッチーなメロディーに潜む静かな不穏さという、Djoらしいスタイルをさらに深化させた一曲となっています。
Everything Is Recorded feat. Florence Welch & Sampha – Never Felt Better
Produced by Richard Russell under his collaborative project *Everything Is Recorded*, “Never Felt Better” is a soulful, genre-blending track featuring the ethereal vocals of Florence Welch and the emotive depth of Sampha. The production fuses minimalist electronic beats with organic textures—piano, ambient synths, and subtle percussion—creating a spiritual, almost gospel-like atmosphere. Lyrically, the song reflects on healing, emotional rebirth, and the fragile euphoria that follows pain. Florence’s soaring delivery contrasts beautifully with Sampha’s tender, grounded tone, resulting in a track that feels both intimate and transcendent. It’s a meditation on vulnerability, resilience, and the paradoxes of feeling whole again.
リチャード・ラッセルが自身のコラボレーション・プロジェクト *Everything Is Recorded* 名義でプロデュースした「Never Felt Better」は、フローレンス・ウェルチの幻想的なボーカルと、サンファの感情豊かな表現が融合した、ジャンルを超えたソウルフルな楽曲です。ミニマルなエレクトロニックビートに、ピアノやアンビエント・シンセ、繊細なパーカッションなどの有機的な要素が重なり、スピリチュアルでゴスペルのような空気感を生み出しています。歌詞では、癒し、心の再生、そして痛みの後に訪れる儚くも高揚感のある幸福について描かれており、フローレンスの力強くも高く伸びる歌声と、サンファの優しく地に足のついたトーンが美しいコントラストをなしています。その結果、生々しくも崇高な、心に深く染み入る一曲となっています。この楽曲は、もろさと回復力、そして「再び満たされる」という感覚に宿る矛盾を静かに見つめる瞑想のような作品です。
G-DRAGON feat. Anderson .Paak – TOO BAD
Produced by G-DRAGON and Anderson .Paak, “TOO BAD” is a slick fusion of funk-infused hip-hop and alternative R&B, marking G-DRAGON’s bold return. The track features groovy basslines, vintage synths, and crisp percussion, channeling Anderson .Paak’s signature West Coast funk style with G-DRAGON’s experimental flair. Lyrically, it explores the aftermath of a broken relationship with a bittersweet, tongue-in-cheek tone—swinging between regret and defiance. G-DRAGON delivers his verses with charismatic swagger and introspection, while .Paak’s soulful hook adds emotional texture. “TOO BAD” feels both nostalgic and forward-thinking, blending Korean and American influences into a playful yet poignant sonic experience.
G-DRAGONとAnderson .Paakによってプロデュースされた「TOO BAD」は、ファンクを取り入れたヒップホップとオルタナティブR&Bを融合させた、スタイリッシュな楽曲であり、G-DRAGONの大胆なカムバックを印象づける一曲です。グルーヴィーなベースライン、ヴィンテージ感のあるシンセ、そしてキレのあるパーカッションが際立ち、.Paakのウェストコースト・ファンク特有のスタイルと、G-DRAGONの実験的なセンスが見事に噛み合っています。歌詞では、終わった関係の後味を、ほろ苦く、時に皮肉っぽいトーンで描写。後悔と開き直りの間を揺れ動くような感情が表現されています。G-DRAGONはカリスマ性あふれるスワッグと内省的な語り口でバースを披露し、.Paakのソウルフルなフックが楽曲に深みを与えています。「TOO BAD」は、ノスタルジックでありながらも未来志向なサウンドに仕上がっており、韓国とアメリカ、それぞれの音楽的影響が融合した、遊び心と切なさが同居するソニック・エクスペリエンスです。
Halsey – seaword
Produced by Halsey and Alex G, “seaword” dives into lo-fi indie rock with raw, stripped-down instrumentation and haunting vocal delivery. The track is sonically gritty and emotionally vulnerable, with distorted guitars, ambient textures, and an almost confessional tone. Lyrically, it unpacks themes of identity, loss, and emotional alienation—evoking the feeling of being adrift, both physically and mentally. Halsey’s lyrics are poetic and fragmented, leaning into surreal, oceanic imagery as metaphors for inner turmoil. A stark departure from their mainstream pop sound, “seaword” reflects a more experimental, DIY aesthetic and highlights Halsey’s evolution as a boundary-pushing songwriter and producer.
HalseyとAlex Gによってプロデュースされた「seaword」は、ローファイなインディーロックに深く潜り込んだ、剥き出しのサウンドと心をざらつかせるようなボーカルが印象的な楽曲です。歪んだギター、アンビエントな音の質感、そしてほとんど告白のようなトーンが相まって、荒削りでありながらも繊細な雰囲気を醸し出しています。歌詞では、アイデンティティの揺らぎ、喪失感、そして感情的な疎外といったテーマが描かれており、肉体的にも精神的にも漂流しているような感覚を呼び起こします。Halseyの歌詞は詩的かつ断片的で、海にまつわるシュールで象徴的なイメージを通して、内面の葛藤や混沌を描写しています。ポップなサウンドから大きく逸脱したこの「seaword」は、より実験的かつDIY的な美学を反映しており、Halseyがソングライター／プロデューサーとして境界を押し広げる存在であることを力強く示す作品となっています。
Jane Remover – Dancing with your eyes closed
Produced by Jane Remover herself, “Dancing with your eyes closed” is an emotive blend of shoegaze, indie rock, and glitchy electronic textures. The track features hazy guitar layers, dreamy synths, and lo-fi percussion that build a bittersweet, immersive atmosphere. Lyrically, it captures the feeling of longing, disorientation, and emotional escapism—dancing as a metaphor for moving through life while avoiding painful truths. Jane’s airy, distorted vocals add to the track’s vulnerability and dreamlike quality. With its fusion of nostalgia and digital-age melancholy, the song showcases her signature sound: intimate, genre-blurring, and emotionally resonant. It’s both cathartic and quietly explosive.
Jane Remover自身によってプロデュースされた「Dancing with your eyes closed」は、シューゲイザー、インディーロック、そしてグリッチーなエレクトロニカが繊細に融合したエモーショナルな一曲です。かすんだギターのレイヤー、夢のようなシンセ、ローファイなパーカッションが重なり、ほろ苦く没入感のある空気感を作り出しています。歌詞では、切望、混乱、そして感情的な逃避といったテーマが描かれ、「踊る」という行為が、痛みと向き合うことを避けながら人生を進んでいく比喩として用いられています。Janeのエアリーで歪んだボーカルが、この楽曲にいっそうの脆さと夢幻的な質感を与えています。懐かしさとデジタル時代のメランコリーを融合させたこの曲は、親密でジャンルにとらわれず、感情に深く響くJane Removerのシグネチャー・サウンドを体現しています。静かに爆発するようなカタルシスに満ちた、心を揺さぶる作品です。
kwn feat. Kehlani – worst behavior
Produced by kwn, “worst behavior” is a sultry R&B track infused with moody trap beats and smooth melodic flows. The production is minimal yet rich—featuring atmospheric synths, a slow-burning bassline, and crisp percussion that set the tone for late-night vulnerability and reckless passion. Kehlani’s signature silky vocals intertwine with kwn’s emotionally charged delivery, creating a dynamic interplay of seduction and defiance. Lyrically, the song explores themes of temptation, emotional detachment, and giving in to your darker impulses in love. “worst behavior” is a confident, slow-drip anthem that balances sensuality with raw honesty and self-awareness.
kwnによってプロデュースされた「worst behavior」は、ムーディーなトラップビートと滑らかなメロディラインが溶け合った、官能的なR&Bトラックです。プロダクションはミニマルでありながら豊かで、アトモスフェリックなシンセ、じわじわと響くベースライン、そしてシャープなパーカッションが深夜の脆さと無鉄砲な情熱を演出しています。Kehlaniのシルキーな歌声と、kwnのエモーショナルなボーカルが絡み合い、誘惑と反抗心が交差するようなダイナミックなやり取りを生み出しています。歌詞では、誘惑、感情の切り離し、そして恋における暗い衝動に身を委ねることについて描かれており、自制と本能のあいだで揺れる心情がリアルに表現されています。「worst behavior」は、自信に満ちたスローテンポのアンセムであり、官能性と率直な自己認識が絶妙なバランスで共存する、刺激的かつ繊細な楽曲です。
Little Simz feat. Obongjayar & Moonchild Sanelly – Flood
Produced by Miles Clinton James, “Flood” is a dynamic fusion of hip-hop and Afrobeat rhythms, featuring collaborations with Obongjayar and Moonchild Sanelly. The track combines pulsating beats with rich, layered instrumentation, creating an energetic and immersive soundscape. Lyrically, “Flood” delves into themes of materialism and its impact on culture, prompting listeners to reflect on societal values. The song serves as the lead single from Little Simz’s upcoming sixth studio album, *Lotus*, set for release on May 9, 2025. The accompanying black-and-white music video, directed by Salomon Ligthelm, enhances the track’s introspective and powerful message.
Miles Clinton Jamesによってプロデュースされた「Flood」は、ヒップホップとアフロビートのリズムをダイナミックに融合させた楽曲で、ObongjayarとMoonchild Sanellyとのコラボレーションが実現しています。脈打つビートと重層的なサウンドが絡み合い、エネルギッシュで没入感のあるサウンドスケープを作り出しています。歌詞では、物質主義とそれが文化に与える影響に焦点を当てており、リスナーに社会的価値観についての内省を促します。この楽曲は、Little Simzの通算6作目となるスタジオアルバム『*Lotus*』からのリードシングルで、アルバムは2025年5月9日にリリース予定です。併せて公開されたSalomon Ligthelm監督による白黒のミュージックビデオは、楽曲の内省的で力強いメッセージをより際立たせており、視覚と聴覚の両面から強烈な印象を残す作品となっています。
Matt Maltese – Always Some MF
Produced by Matt Maltese himself, “Always Some MF” blends indie pop with melancholic piano balladry and understated orchestration. The track features his signature bittersweet lyricism wrapped in warm, vintage-toned production. With gentle keys, soft percussion, and a touch of strings, Maltese crafts an atmosphere of tender resignation. Lyrically, the song reflects on life’s persistent frustrations and the inevitability of dealing with difficult people—those metaphorical “MFs”—with a mix of humor and poetic melancholy. His soothing vocals carry a self-aware charm, turning everyday disillusionment into something strangely comforting. It’s a wry, heartfelt meditation on patience, acceptance, and the chaos of being human.
Matt Maltese自身がプロデュースを手がけた「Always Some MF」は、インディーポップに哀愁を帯びたピアノバラードと控えめなオーケストレーションを織り交ぜた一曲です。彼特有のほろ苦いリリックが、温かくヴィンテージ感のあるプロダクションに包まれ、やさしく心に染みわたります。柔らかなピアノの旋律、穏やかなパーカッション、さりげないストリングスによって、どこか諦めを含んだ優しい空気感が丁寧に描かれています。歌詞では、人生における絶え間ない苛立ちや、避けては通れない「厄介な人々（=MFs）」との付き合いを、ユーモアと詩的な哀愁を交えて描写。Malteseの穏やかで落ち着いたボーカルは、どこか自嘲気味なチャーミングさを感じさせ、日常に潜む幻滅ややるせなさを、不思議と心地よいものへと昇華させています。「Always Some MF」は、忍耐、受容、そして人間であることの混沌に向き合う、皮肉と誠実さの入り混じったハートフルな瞑想のような楽曲です。
Netón Vega & Peso Pluma – Morena
Produced by Luis Ernesto Vega Carvajal and Jesús Josafat Chávez Angulo, “Morena” is a vibrant fusion of regional Mexican music and contemporary corridos tumbados. The track features traditional instrumentation, including guitars and brass, blended with modern rhythms to create an infectious melody. Lyrically, the song narrates a passionate tale of admiration and longing for a captivating woman, referred to as “Morena.” The collaboration showcases Netón Vega’s heartfelt vocals alongside Peso Pluma’s distinctive style, resulting in a dynamic interplay that enhances the storytelling. Released on February 14, 2025, “Morena” has resonated with audiences, reflecting the artists’ ability to bridge traditional and modern musical elements.
Luis Ernesto Vega CarvajalとJesús Josafat Chávez Anguloによってプロデュースされた「Morena」は、リージョナル・メキシカン音楽と現代的なコリードス・トゥンバドスを鮮やかに融合させた楽曲です。ギターやブラスといった伝統的な楽器に、モダンなリズムが巧みに組み合わされ、耳に残るメロディが生まれています。歌詞では、「Morena」と呼ばれる魅惑的な女性への情熱的な憧れと想いが語られており、物語性のあるラブソングとなっています。Netón Vegaの心のこもったボーカルと、Peso Plumaの個性的なスタイルが重なり合い、ドラマティックな掛け合いが楽曲のストーリーテリングをより一層引き立てています。2025年2月14日にリリースされた本作「Morena」は、伝統と革新を巧みに橋渡しするアーティストたちの表現力が光る一曲として、多くのリスナーの共感を呼んでいます。
Panda Bear – Praise
Produced by Panda Bear (Noah Lennox) and Deakin, “Praise” is the opening track of the 2025 album *Sinister Grift*. The song features bright melodies rich with Beach Boys-style harmonies, relaxed rhythms infused with Latin influences, and a sun-kissed, melodic sound. Lyrically, it reflects on personal struggles and resilience, with lines like “My heart, it bends before it breaks.” The track showcases Lennox’s ability to blend nostalgic influences with contemporary sounds, creating a breezy and uplifting atmosphere that sets the tone for the album. *Sinister Grift* marks Panda Bear’s first solo release since 2019’s *Buoys*, recorded in his Lisbon home studio with contributions from Animal Collective bandmates and Rivka Ravede of Spirit of the Beehive.
Panda Bear（ノア・レノックス）とDeakinによってプロデュースされた「Praise」は、2025年リリースのアルバム『*Sinister Grift*』のオープニングトラックです。ビーチ・ボーイズを思わせる豊かなハーモニー、ラテンの影響を受けたリラックスしたリズム、そして陽だまりのようなメロディが特徴の、明るく心地よい一曲に仕上がっています。歌詞では、「My heart, it bends before it breaks（心は砕ける前にしなる）」といったフレーズに象徴されるように、個人的な葛藤と、それに立ち向かうレジリエンス（回復力）が静かに語られています。レノックスは、ノスタルジックなサウンドと現代的な感覚を融合させる手腕を発揮し、アルバム全体のトーンを爽やかに、そして希望に満ちたものに導いています。『*Sinister Grift*』は、2019年の『*Buoys*』以来となるPanda Bearのソロ作品で、リスボンの自宅スタジオでレコーディングされました。Animal CollectiveのメンバーやSpirit of the BeehiveのRivka Ravedeも参加しており、親密でありながらも実験的な魅力が光るアルバムの幕開けを飾る楽曲です。
Rebecca Black – Salvation
Produced by Marcus Andersson and Chris Lyon, “Salvation” is the title track from Rebecca Black’s second studio album, released on February 27, 2025. The song blends energetic techno beats with acid basslines, drawing inspiration from Lady Gaga’s style. Lyrically, “Salvation” celebrates self-acceptance and queerness within a religious context, with Black declaring, “I don’t need you to save me; I already saved myself.” This track reflects Black’s artistic evolution, showcasing her ability to merge personal themes with danceable rhythms, marking a significant departure from her earlier work.
Marcus AnderssonとChris Lyonによってプロデュースされた「Salvation」は、Rebecca Blackの2作目となるスタジオアルバムのタイトル曲であり、2025年2月27日にリリースされました。エネルギッシュなテクノビートとアシッド系のベースラインが特徴で、Lady Gagaのスタイルからインスピレーションを受けたサウンドが印象的です。歌詞では、宗教的な文脈の中での自己受容とクィアネスの肯定をテーマにしており、「I don’t need you to save me; I already saved myself（あなたに救われなくてもいい、自分で自分を救った）」という力強い一節がその核心を象徴しています。この曲は、Rebecca Blackが自身のアイデンティティやパーソナルなテーマを、ダンサブルでクラブライクなトラックに融合させる成熟したアーティストへと進化したことを示しており、かつての作品とは一線を画す、大きな転換点となる楽曲です。
Shura feat. Cassandra Jenkins – Richardson
Produced by Shura, “Richardson” is a collaboration with Cassandra Jenkins, released on February 26, 2025, as part of Shura’s upcoming album I Got Too Sad For My Friends. The track features a melancholic warmth, blending ambient synths with gentle guitar melodies to create an introspective atmosphere. Lyrically, “Richardson” explores themes of longing and emotional complexity, with both artists’ vocals intertwining seamlessly to convey a sense of intimate conversation. The song showcases Shura’s ability to craft emotive soundscapes, enhanced by Jenkins’ ethereal contributions, resulting in a poignant and immersive listening experience.
Shuraによってプロデュースされ、Cassandra Jenkinsとのコラボレーションによって生まれた「Richardson」は、2025年2月26日にリリースされた楽曲で、Shuraの次回作『*I Got Too Sad For My Friends*』に収録予定です。アンビエントなシンセと穏やかなギターメロディが溶け合い、内省的で温かみのあるメランコリックな雰囲気を作り出しています。歌詞では、切望や感情の複雑さが静かに描かれており、ShuraとJenkinsのボーカルがまるで親密な対話のように絡み合いながら、深い感情の揺らぎを表現しています。Shuraの繊細で感情豊かなサウンドスケープ作りの手腕が光る一方で、Jenkinsの浮遊感のあるボーカルが楽曲にさらなる奥行きを与え、聴く者を静かに包み込むような、没入感あふれる一曲に仕上がっています。
Tiji Jojo – 4Season
Produced by JIGG, “4Season” is a reflective hip-hop track that delves into themes of love, loss, change, and self-discovery, mirroring the cyclical nature of the seasons. The song features mellow beats and melodic flows, creating an introspective atmosphere. Released in early 2025, “4Season” showcases Tiji Jojo’s lyrical depth and versatility within the Japanese hip-hop scene. The official music video, available on YouTube, complements the track’s contemplative mood with visual storytelling.
JIGGによってプロデュースされた「4Season」は、愛、喪失、変化、そして自己発見といったテーマを、季節の巡りに重ねて描いた内省的なヒップホップトラックです。穏やかなビートとメロディアスなフロウが特徴で、落ち着いた雰囲気の中に深い感情が込められています。2025年初頭にリリースされた本作は、日本のヒップホップシーンにおけるTiji Jojoのリリカルな深みと多才さを際立たせる一曲となっており、彼のアーティストとしての進化を感じさせます。YouTubeで公開されている公式ミュージックビデオでは、楽曲の内省的なトーンにマッチしたビジュアルストーリーテリングが展開されており、より没入感のある体験を提供しています。
千葉雄喜 (Yuki Chiba) – BANK
Produced by Koshy, “BANK” is a lead single from Yuki Chiba’s upcoming second album, 億万長者 (Okuman Chōja), which translates to “Millionaire.” The track showcases Chiba’s signature style, blending contemporary hip-hop beats with traditional Japanese musical elements. Lyrically, “BANK” delves into themes of ambition and financial aspirations, reflecting on the pursuit of wealth and its implications. The song’s production features a fusion of modern rhythms and traditional instruments, creating a unique soundscape.
Koshyによってプロデュースされた「BANK」は、Yuki Chibaのセカンドアルバム『億万長者（Okuman Chōja）』からのリードシングルで、タイトル通り「億万長者＝Millionaire」をテーマに据えた楽曲です。Chibaのシグネチャースタイルである、コンテンポラリーなヒップホップビートと伝統的な和楽器の要素が巧みに融合し、唯一無二のサウンドスケープを生み出しています。歌詞では、野心や金銭的成功への欲望を軸に、富の追求とその裏にある現実や葛藤を描き出しており、内面的な視点も含んだ深みのある内容となっています。現代的なリズムと和のサウンドが交差するプロダクションは、ジャンルや時代を超えた音楽的挑戦を感じさせます。