Aya Nakamura – Chimiyé
“Chimiyé” is a single by French-Malian artist Aya Nakamura, released on February 20, 2025. The track showcases her signature contemporary R&B style, blending smooth melodies with rhythmic beats. The song was produced by JAYJAY, Doums, and Alpha Wann, who contribute to its rich soundscape. Lyrically, “Chimiyé” delves into themes of love, commitment, and personal independence. Nakamura portrays a relationship where her partner desires a traditional future—symbolized by a home and children—while she remains hesitant, valuing her autonomy and resisting societal expectations. This dynamic is expressed through playful wordplay and assertive verses, highlighting her reluctance to conform to conventional romantic norms.
「Chimiyé」は、フランスとマリにルーツを持つアーティスト、アヤ・ナカムラによる最新シングルで、2025年2月20日にリリースされました。 この楽曲は、彼女の特徴であるコンテンポラリーR&Bスタイルを踏襲し、滑らかなメロディーとリズミカルなビートが融合したサウンドが特徴です。プロデューサーとしてJAYJAY、Doums、Alpha Wannが参加し、豊かな音の世界を作り上げています。歌詞では、愛、コミットメント、そして個人の独立性といったテーマが探求されています。ナカムラは、伝統的な未来像—家や子供といったもの—を望むパートナーとの関係性を描きつつ、自身の自立性を重んじ、社会的な期待に抵抗する姿勢を示しています。このダイナミクスは、遊び心のある言葉遣いと力強いヴァースを通じて表現され、従来のロマンチックな規範に従うことへの躊躇を強調しています。
Coco Jones – Taste
“Taste” is a sultry R&B single by Coco Jones, released on February 21, 2025, as part of her upcoming debut album, *Why Not More?*, set for release on April 25, 2025. The track features a clever sample of Britney Spears’ 2003 hit “Toxic,” reimagined into a slow jam that showcases Jones’ vocal prowess. Produced by the renowned duo Stargate, along with Jasper Harris and Aaron Shadrow, the song blends contemporary R&B with nostalgic elements. Lyrically, “Taste” explores themes of irresistible attraction and sensual desire, with Jones portraying a connection that’s both intoxicating and consuming. The lyrics delve into the complexities of a passionate relationship, highlighting the allure and danger of such an intense bond.
「Taste」は、ココ・ジョーンズによるセクシーなR&Bシングルで、2025年2月21日にリリースされました。この曲は、彼女のデビューアルバム『Why Not More?』に収録されており、アルバムは2025年4月25日に発売予定です。「Taste」は、ブリトニー・スピアーズの2003年のヒット曲「Toxic」を巧みにサンプリングし、ジョーンズの卓越したボーカルを際立たせるスロージャムに再構築しています。プロデュースは、著名なデュオであるスターゲイトと、ジャスパー・ハリス、アーロン・シャドローが手掛け、現代的なR&Bとノスタルジックな要素を融合させた楽曲に仕上がっています。歌詞では、抗しがたい魅力と官能的な欲望をテーマに、ジョーンズは魅惑的で没入感のある関係性を描いています。この歌詞は、情熱的な関係の複雑さに触れ、その強烈な絆の魅力と危うさを強調しています。
Fontaines D.C. – It’s Amazing to Be Young
“It’s Amazing to Be Young” is a recent single by Irish post-punk band Fontaines D.C., released on February 21, 2025. The track was produced by James Ford during the sessions for their fourth album, *Romance*, but was released separately to maintain the album’s concise nature. Musically, the song features upbeat, jangly guitars that mark a departure from the band’s earlier, moodier sound, showcasing their versatility within the post-punk genre. Lyrically, it reflects on the weight of responsibility, societal expectations, and the pressures that can often weigh down the young. The song was inspired by the birth of guitarist Carlos O’Connell’s daughter, capturing the profound emotions associated with new life. The band has performed the track live during their Australian tour, notably at the Sydney Opera House Forecourt, where it was well-received by fans.
「It’s Amazing to Be Young」は、アイルランドのポストパンクバンド、Fontaines D.C.が2025年2月21日にリリースした最新シングルです。この曲は、彼らの4枚目のアルバム『Romance』のセッション中にプロデューサーのジェームズ・フォードと共に制作されましたが、アルバムの凝縮性を保つために別途リリースされました。 音楽的には、アップビートでジャングリーなギターが特徴で、バンドのこれまでのムーディーなサウンドからの脱却を示し、ポストパンクジャンル内での多様性を披露しています。歌詞は、責任の重さ、社会的期待、そして若者にのしかかるプレッシャーを反映しています。この曲は、ギタリストのカルロス・オコンネルの娘の誕生に触発され、新しい命に伴う深い感情を捉えています。 バンドはオーストラリアツアー中にこの曲をライブで披露しており、特にシドニー・オペラハウスのフォアコートでの公演では、ファンから好評を博しました。
Hearts2Hearts – The Chase
“The Chase” is the debut single by South Korean girl group Hearts2Hearts, released on February 24, 2025. The track was crafted by a team of producers and songwriters, including Kenzie, Lauren Faith, and No2zcat, with contributions from members of the UK R&B group Flo. Musically, “The Chase” is a synth-pop song inspired by Lewis Carroll’s “Alice in Wonderland,” featuring dynamic progression underpinned by bass synth. The lyrics convey a confident message about forging one’s own path, along with the excitement and curiosity of exploring a new world.
「The Chase」は、韓国のガールズグループ、Hearts2Heartsのデビューシングルで、2025年2月24日にリリースされました。 この楽曲は、プロデューサーのKenzie、Lauren Faith、No2zcat、そして英国のR&BグループFloのメンバーが制作に関わっています。音楽的には、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』にインスパイアされたシンセポップで、ベースシンセが支えるダイナミックな展開が特徴です。歌詞は、自分自身の道を切り開く自信や、新しい世界を探求する興奮と好奇心を表現しています。
J. Cole – cLOUDs
“cLOUDs” is a track by American rapper J. Cole, released on February 20, 2025, exclusively on his personal blog, The Algorithm. The song was produced by DZL, Omen, and J. Cole himself. Musically, it features a smooth, contemplative beat that complements Cole’s introspective flow. Lyrically, “cLOUDs” delves into themes such as the complexities of fame, personal growth, societal critiques, and the impact of artificial intelligence on creativity. Cole reflects on aging, the evolving music industry, and the importance of authenticity in an increasingly digital world.
アメリカのラッパー、J. Coleは、2025年2月20日に新曲「cLOUDs」を自身のブログ「The Algorithm」で公開しました。 この楽曲は、DZL、Omen、そしてJ. Cole自身がプロデュースを手掛けており、滑らかで内省的なビートが特徴です。歌詞では、ドナルド・トランプへの暗殺未遂事件、名声の複雑さ、人工知能が創造性に及ぼす影響など、多岐にわたるテーマが取り上げられています。
Jennie & Doechii – ExtraL
“ExtraL” is a high-energy collaboration between South Korean singer and rapper Jennie and American rapper Doechii, released on February 21, 2025, as the third single from Jennie’s debut solo album, *Ruby*. The track was produced by Dem Jointz, blending Jennie’s signature pop sound with Doechii’s hip-hop flair over a slick, hip-hop-infused beat. Lyrically, “ExtraL” serves as an anthem of female empowerment, with both artists celebrating their success and independence. Jennie opens the track by acknowledging self-made women with financial independence, referencing her own journey in establishing her label, Odd Atelier. Doechii’s verse exudes femme fatale energy, emphasizing autonomy and dismissing the need to please men. The chorus unites them in a confidence-boosting chant, “Do my ladies run this?”
「ExtraL」は、韓国のシンガー兼ラッパーであるジェニーと、アメリカのラッパー、ドーチーによるエネルギッシュなコラボレーション楽曲で、2025年2月21日にジェニーのデビューソロアルバム『Ruby』からの3枚目のシングルとしてリリースされました。この楽曲は、Dem Jointzによるプロデュースのもと、ジェニーのポップな要素とドーチーのヒップホップスタイルが融合し、洗練されたヒップホップ調のビートを特徴としています。歌詞では、女性のエンパワーメントがテーマとなっており、両アーティストが自身の成功と独立を称えています。ジェニーは、自らのレーベル「Odd Atelier」を設立した経験をもとに、経済的に自立した女性たちを讃えるメッセージを込めています。一方、ドーチーのバースでは、「ファム・ファタール（運命の女）」のエネルギーを前面に押し出し、男性に媚びる必要はないという力強い姿勢を強調しています。サビでは、「Do my ladies run this?（私たち女性が支配してるのよね？）」というフレーズで二人のエネルギーが融合し、女性の自信を高めるアンセムとなっています。
Lambrini Girls – No Homo
“No Homo” is a track by the British punk rock duo Lambrini Girls, featured on their debut album, *Who Let the Dogs Out*, released on January 10, 2025. The song showcases the band’s raw punk energy, characterized by distorted basslines and frenetically paced rhythms. Lyrically, “No Homo” addresses issues of homophobia and societal norms, reflecting the band’s commitment to confronting social injustices through their music.
「No Homo」は、イギリスのパンクロックデュオ、Lambrini Girlsのデビューアルバム『Who Let the Dogs Out』に収録されている楽曲です。この曲は、バンドの特徴である歪んだベースラインと高速なリズムが際立つ、生々しいパンクエネルギーを放っています。 歌詞では、同性愛嫌悪や社会的規範の問題に取り組み、音楽を通じて社会的不正義に立ち向かうバンドの姿勢が反映されています。
MARINA – BUTTERFLY
“BUTTERFLY” is a single by Welsh singer-songwriter MARINA, released on February 21, 2025, as the lead track from her forthcoming sixth studio album. The song was written by MARINA and co-produced with American songwriter CJ Baran. Musically, “BUTTERFLY” blends alternative pop and psychedelic pop elements, creating a soundscape that is both ethereal and contemporary. The lyrics metaphorically depict the life cycle of a butterfly, symbolizing themes of personal growth and spiritual rebirth. MARINA explores the transformative journey of self-discovery, resilience, and embracing change, encouraging listeners to find beauty in their own evolution.
「BUTTERFLY」は、ウェールズ出身のシンガーソングライター、MARINAによるシングルで、2025年2月21日にリリースされました。 この曲は、彼女の6枚目のスタジオアルバムからのリードトラックとして発表されています。 MARINA自身が作詞し、アメリカのソングライターであるCJ Baranと共同プロデュースを行いました。楽曲はオルタナティブ・ポップとサイケデリック・ポップの要素を融合させ、エーテルのような現代的なサウンドスケープを創り出しています。歌詞は蝶のライフサイクルをメタファーとして用い、自己成長や精神的再生のテーマを象徴しています。MARINAは自己発見の変容の旅、レジリエンス、変化を受け入れることを探求し、リスナーに自身の進化の中に美しさを見出すよう促しています。
Miranda Lambert – Run
“Run” is a deeply personal song by American country artist Miranda Lambert, released on February 24, 2025, as the second single from her tenth studio album, *Postcards from Texas*. Lambert solely penned the track and co-produced it with Jon Randall. The song delves into the realization of a relationship’s end, focusing on self-reflection and personal accountability rather than assigning blame. Musically, “Run” embodies Lambert’s signature country style, characterized by heartfelt lyrics and emotive delivery. Notably, she wrote the song a decade prior but felt ready to release it only recently, encouraged by her husband, Brendan McLoughlin, and producer Jon Randall.
Miranda Lambertの楽曲「Run」は、彼女の10枚目のスタジオアルバム『Postcards from Texas』からのセカンドシングルとして、2025年2月24日にリリースされました。 この曲は、Lambert自身が10年前に書き上げたもので、長い間リリースをためらっていましたが、夫のBrendan McLoughlinやプロデューサーのJon Randallの後押しを受け、今回のアルバムに収録されることとなりました。 歌詞は、関係の終わりを悟り、パートナーを責めるのではなく自己反省を通じて自己の過ちを認めるというテーマを描いています。Lambertはこの曲について、「これは人間の過ちの認識であり、謝罪であり、そして決意でもある」と述べています。
My New Band Believe – Lecture 25
“Lecture 25” is the debut single by My New Band Believe, released on February 17, 2025. The project was initiated by Cameron Picton, formerly of the band black midi. The song was written in an afternoon, with the initial intention to release the demo as is; however, at the last minute, a band was conceived, and the song was arranged, recorded, mixed, mastered, and accompanied by a video—all within eight days. Musically, “Lecture 25” embodies an alternative rock sound with experimental elements, characteristic of Picton’s previous work. The lyrics, penned by author Dennis Cooper, add a unique narrative layer to the track.
「Lecture 25」は、My New Band Believeによるデビューシングルで、2025年2月17日にリリースされました。このプロジェクトは、かつてblack midiのメンバーだったキャメロン・ピクトンによって立ち上げられました。この楽曲は、ある午後に作曲され、当初はデモのままリリースする予定でした。しかし、直前になってバンドの結成が決まり、楽曲の編曲、録音、ミキシング、マスタリング、そしてミュージックビデオの制作まで、すべてがわずか8日間で完了しました。音楽的には、「Lecture 25」はオルタナティブ・ロックのサウンドを持ちつつ、ピクトンの過去の作品に見られる実験的な要素も取り入れています。さらに、作家デニス・クーパーが手掛けた歌詞が、楽曲に独特な物語性を加えています。
Olivia Dean – It Isn’t Perfect But It Might Be
“It Isn’t Perfect But It Might Be” is a heartfelt single by British singer-songwriter Olivia Dean, released in February 2025. The song is featured on the soundtrack of the film “Bridget Jones: Mad About the Boy”. Musically, it showcases Dean’s soulful vocals over a mellow, jazz-infused arrangement, blending elements of pop and R&B. The lyrics explore themes of vulnerability and hope, focusing on the courage to embrace new love after experiencing loss. Dean describes the song as “about giving yourself permission to love again after grief, and trusting that things might just work out after all.”
「It Isn’t Perfect But It Might Be」は、イギリスのシンガーソングライター、オリヴィア・ディーンによる心温まるシングルで、2025年2月にリリースされました。この楽曲は、映画『ブリジット・ジョーンズ: Mad About the Boy』のサウンドトラックに収録されています。音楽的には、ディーンのソウルフルなボーカルが、穏やかでジャズの要素を取り入れたアレンジと融合し、ポップとR&Bの要素が絶妙にブレンドされています。歌詞では、脆さや希望をテーマに、喪失を経験した後に新たな愛を受け入れる勇気について描かれています。ディーン自身はこの楽曲について、「悲しみを乗り越え、再び愛することを自分に許し、すべてがうまくいくかもしれないと信じること」について歌っていると語っています。
Tate McRae – Revolving Door
“Revolving Door” is a pop and Jersey club track by Canadian singer Tate McRae, released on February 21, 2025, as the fourth single from her third studio album, *So Close to What*. The song was co-written by McRae, Julia Michaels, Grant Boutin, and Ryan Tedder, with Boutin and Tedder also handling production duties. Musically, “Revolving Door” features a dancehall-inspired beat, drawing comparisons to the experimental tracks from Britney Spears’ *In the Zone* album. The lyrics explore the cyclical nature of returning to a toxic relationship, capturing the emotional turmoil of repeated patterns. Upon its release, the song received positive reviews from critics, who highlighted McRae’s vocal performance and the track’s moody production. Commercially, “Revolving Door” achieved notable success, reaching number 10 in the United Kingdom and charting within the top 20 in countries such as Australia, Canada, Ireland, New Zealand, and Norway. The accompanying music video, directed by Aerin Moreno, premiered on the same day as the single’s release. The visual features McRae and a group of dancers performing in a room with fifteen doors, each symbolizing different tracks from the album.
「Revolving Door」は、カナダのシンガー、テイト・マクレーによるポップとジャージークラブを融合させた楽曲で、2025年2月21日に彼女の3枚目のスタジオアルバム『So Close to What』からの4枚目のシングルとしてリリースされました。この楽曲は、マクレー、ジュリア・マイケルズ、グラント・ブータン、ライアン・テダーによって共作され、プロデュースはブータンとテダーが担当しました。音楽的には、ダンスホールの影響を受けたビートが特徴で、ブリトニー・スピアーズのアルバム『In the Zone』の実験的な楽曲と比較されることが多い作品です。歌詞では、有害な関係に何度も戻ってしまうという循環的なパターンをテーマにしており、その感情の葛藤をリアルに描いています。リリース後、楽曲は批評家から好意的な評価を受け、マクレーのボーカルパフォーマンスとムーディーなプロダクションが特に称賛されました。商業的にも成功を収め、イギリスでは10位を記録し、オーストラリア、カナダ、アイルランド、ニュージーランド、ノルウェーなどの国々でもトップ20入りを果たしました。シングルのリリースと同日に公開されたミュージックビデオは、エアリン・モレノが監督を務めました。映像では、マクレーとダンサーたちが、アルバムの各楽曲を象徴する15の扉が並ぶ部屋でパフォーマンスを繰り広げています。
VannDa – U KNOW U KNOW
“U KNOW U KNOW” is a hip-hop track by Cambodian rapper VannDa, released on February 21, 2025. The song was both written and produced by VannDa himself. Musically, it features VannDa’s signature blend of traditional Khmer musical elements with contemporary hip-hop beats. The lyrics reflect themes of self-confidence and resilience, showcasing VannDa’s journey in the music industry.
「U KNOW U KNOW」は、カンボジアのラッパー、VannDaによるヒップホップ楽曲で、2025年2月21日にリリースされました。この楽曲は、VannDa自身が作詞・作曲およびプロデュースを手がけています。音楽的には、彼の特徴である伝統的なクメール音楽の要素と、現代的なヒップホップビートが融合したサウンドが際立っています。歌詞では、自信やレジリエンス（困難を乗り越える力）をテーマにしており、音楽業界における自身の歩みを力強く表現しています。
Yung Lean – Forever Yung
“Forever Yung” is the lead single from Swedish artist Yung Lean’s upcoming album, *Jonatan*, set for release on May 2, 2025. The track was released on February 21, 2025, and produced by Rami Dawod, known for his work with artists like Frank Ocean and Dua Lipa. Musically, “Forever Yung” presents a lo-fi, upbeat melody that underscores Yung Lean’s introspective vocals. The lyrics reflect a personal evolution, symbolizing a farewell to his former lifestyle and the emergence of a renewed self. This thematic shift is visually represented in the accompanying music video, directed by Aidan Zamiri, where Yung Lean is depicted burying a crowned version of himself, signifying the end of an era. This release marks a notable transition in Yung Lean’s artistic journey, blending elements from his alternative persona, jonatan leandoer96, with his established style, indicating a fusion of his musical identities.
「Forever Yung」は、スウェーデンのアーティスト、Yung Leanによるリードシングルで、彼の最新アルバム『Jonatan』の先行曲として2025年2月21日にリリースされました。アルバムの発売は2025年5月2日に予定されています。この楽曲は、フランク・オーシャンやデュア・リパとの仕事で知られるラミ・ダウォドがプロデュースを担当しています。音楽的には、ローファイでアップビートなメロディーが特徴で、Yung Leanの内省的なボーカルを引き立てています。歌詞では、彼の個人的な進化を描き、過去のライフスタイルに別れを告げ、新たな自己の誕生を象徴しています。このテーマは、アイダン・ザミリが監督を務めたミュージックビデオにも反映されており、Yung Leanが王冠をかぶった自身の姿を埋葬するシーンが、ひとつの時代の終焉を象徴しています。このリリースは、Yung Leanのアーティスティックな変遷における重要な転機となり、彼のオルタナティブなペルソナ「jonatan leandoer96」と、従来のスタイルを融合させた作品として、新たな音楽的アイデンティティの確立を示しています。
サカナクション – 怪獣
Sakanaction’s *”Kaijuu”* is a single released on February 20, 2025. The song serves as the opening theme for the anime *Chi.: About the Movement of the Earth*. Musically, it features Sakanaction’s signature fusion of electronic sounds and rock elements. The lyrics explore themes of curiosity and the desire to explore the unknown, conveying the idea that the world is fascinating precisely because it remains unfinished. Additionally, Sakanaction is embarking on a nationwide tour in 2025, *SAKANAQUARIUM 2025 “Kaijuu”*, to promote this song.
サカナクションの「怪獣」は、2025年2月20日にリリースされたシングル曲です。この楽曲は、アニメ『チ。―地球の運動について―』のオープニングテーマとして使用されています。音楽的には、サカナクション特有のエレクトロニックサウンドとロックを融合させたスタイルが特徴的です。 歌詞は、未知の世界への好奇心や探求心をテーマにしており、未完成な世界だからこそ知りたいという思いが込められています。また、サカナクションはこの楽曲を引っ提げて、2025年に全国ツアー「SAKANAQUARIUM 2025 “怪獣”」を開催しています。