A$AP Rocky feat. Gorillaz & Westside Gunn – WHISKEY (RELEASE ME)
A$AP Rocky’s “WHISKEY (RELEASE ME)” (feat. Gorillaz & Westside Gunn) is a woozy, low-end-heavy slice of experimental hip-hop where Damon Albarn’s ghostly melodic touch meets Rocky’s hazy late-night swagger, then gets punctured by Westside Gunn’s sharp, signature ad-libs. Production is credited to A$AP Rocky, Damon Albarn, and T-Minus, with Zach Fogarty on additional production (mixing handled by Hector Delgado). Sonically it’s slow-burning and narcotic—piano accents, blurred synth edges, and sub-bass that feels more like atmosphere than punch. Lyrically, “release me” frames intoxication and desire as both escape and confession.
A$AP Rocky「WHISKEY (RELEASE ME)」（feat. Gorillaz & Westside Gunn）は、泥酔のまま夜に沈んでいくような実験的ヒップホップ。Damon Albarnの幽玄な旋律感と、輪郭をぼかしたサブベースが“酩酊の空気”を作り、そこへWestside Gunnの鋭いアドリブが割り込んで緊張を入れます。サウンドはスロウバーンで、ピアノの点描や霞むシンセが、パンチではなく雰囲気として重低音を鳴らすタイプ。プロデュースはA$AP Rocky／Damon Albarn／T-Minus、追加プロダクションにZach Fogarty（ミックスはHector Delgado）。 歌詞の核は「release me」＝手放し／赦しの欲望で、酒や衝動を“逃避”と“告白”の両方として描きます。
Arctic Monkeys – Opening Night
Arctic Monkeys’ “Opening Night” (released Jan 22, 2026 for War Child’s HELP(2)) is written by Alex Turner and produced by longtime collaborator James Ford (with co-production from Loren Humphrey). Sonically it leans into sleek electronic/post-punk tension: dry, motorik drums, clipped guitars, and a cool, nocturnal pulse that feels more like a slow tightening than a big hook. Lyrically, Turner frames desire and self-mythmaking through showbiz imagery—“loaded dice,” “alternate realities,” and the key warning: don’t fall in love with everything on opening night.
Arctic Monkeysの「Opening Night」（2026年1月22日公開、War Childの『HELP(2)』参加曲）は、作詞作曲がAlex Turner、プロデュースはJames Ford（共同プロデュース：Loren Humphrey）。 サウンドはエレクトロニック／ポストパンク寄りで、乾いたドラムと切り詰めたギターが冷たい夜の脈拍のように進み、派手なフックより“締め付け”で引っ張る。 歌詞は「スローガン」「洗脳」「loaded dice」「alternate realities」といった語で虚飾と誘惑を舞台化し、〈初日の夜に全部を好きになるな〉という一節で、熱狂への距離の取り方を突きつける。
Cardinals – I Like You
Cardinals’ “I Like You” is a cathartic, romantic indie-rock single from their debut album Masquerade (So Young Records). It was produced by Shrink (recorded at RAK Studios), with songwriting credited to Euan Manning, Finn Manning, Oskar Gudinovic, Aaron Hurley, and Darragh Manning. Sonically, it opens with warm, restrained accordion before snapping into propulsive drums and soaring vocals, balancing tenderness with forward momentum. Lyrically it’s direct and disarmingly simple—Euan notes the first line is paraphrased from the jazz standard “My Funny Valentine,” reframing crush-energy as grounding after creative drift.
Cardinals「I Like You」は、デビュー作『Masquerade』（So Young Records）に収録された、カタルシスを帯びたロマンティックなインディ・ロック。プロデュースはShrink（RAK Studiosで録音）で、作詞作曲クレジットはEuan Manning / Finn Manning / Oskar Gudinovic / Aaron Hurley / Darragh Manning。 イントロのアコーディオンが温かく導きつつ、すぐに推進力のあるドラムと高揚するヴォーカルへ切り替わり、“甘さ”だけで終わらない疾走感が残ります。 歌詞は好意をストレートに差し出しながら、冒頭の一節はジャズ・スタンダード「My Funny Valentine」からの引用／言い換えだとEuanが語っており、迷いの時期を抜ける“地に足のつく瞬間”として恋の熱を描いています。
Courtney Barnett feat. Waxahatchee – Site Unseen
Courtney Barnett’s “Site Unseen” (feat. Waxahatchee) is a taut, driving indie-rock cut built on a punchy rhythm section and raucous, wiry guitar energy. Written by Barnett, it turns everyday anxiety into a commitment mantra: stopping the self-sabotage, choosing to “stay awhile and see,” and letting go of the life-that-might’ve-been. The collaboration comes from Barnett hearing a “really high harmony” and inviting Katie Crutchfield to sing it on the final version after multiple re-tracks. Credits list Brad Cook (producer/mixing/recording) and Heba Kadry (mastering).
Courtney Barnett「Site Unseen (feat. Waxahatchee)」は、切れ味のあるリズム隊とざらついたギターで押し切る、緊張感の高いインディロック。 作詞作曲はBarnettで、〈自分で自分の邪魔をしてしまう〉という癖から抜け出し、先の見えないままでも「とりあえずここにいてみよう」と決める——優柔不断を越えて“選ぶ”瞬間を描きます。 何度も録り直した末、頭の中にあった高いハーモニーを実現するためWaxahatchee（Katie Crutchfield）を招いた経緯も象徴的。 クレジットはBrad Cook（プロデュース／ミックス／録音）＋Heba Kadry（マスタリング）。
Don Toliver – Excavator
Don Toliver’s “Excavator” (from OCTANE, released Jan 30, 2026) is a glossy, hard-hitting trap/alt-hip-hop cut built for late-night speed—rubbery low end, sharp drums, and a hook that feels like a flex delivered through a haze. The track is produced by Jahaan Sweet, BNYX, and Money Jezu$, with songwriting from Caleb “Don Toliver” Toliver, Benjamin Fort, Derek Anderson, Desmond Rasberry, Jahaan Sweet, and Jess Jackson. Lyrically it’s intoxication-as-confidence: “I’m drunk but I ain’t drivin’,” money rising “like an escalator,” and burdens so heavy they need an “excavator”—a metaphor for excess, pressure, and power on the move.
Don Toliver「Excavator」（アルバム『OCTANE』収録、2026年1月30日リリース）は、重低音が粘るトラップ／オルタナ系ヒップホップ。夜のドライブ感をまとったビートに、硬いスネアと跳ねる低域が絡み、フックの“煙った”テンションで押し切ります。 プロデュースは Jahaan Sweet／BNYX／Money Jezu$。作詞作曲は **Caleb Toliver（Don Toliver）**ほか、Benjamin Fort、Derek Anderson、Desmond Rasberry、Jahaan Sweet、Jess Jackson。 歌詞は酩酊と昂揚を“制御された暴走”として描き、「酔ってるけど運転しない」「金がエスカレーターみたいに上がる」、そして「重すぎて掘削機（excavator）が必要」という比喩で、欲望・重圧・誇示が同時進行する感覚を映します。
Fridayy & Mariah the Scientist – death do us part
Fridayy & Mariah the Scientist’s “death do us part” (from Fridayy’s Everybody Got Somebody EP, released Dec 12, 2025) is a sleek, late-night R&B/Soul duet where their voices braid into delicate harmonies over a soft, pulse-led groove. The production credits list Fridayy, MOMBRU, Edgar Cutino, and Xander, and the writing leans into Fridayy’s confessional melodic-rap lane. Lyrically, it reframes the marriage vow as a high-stakes promise: staying through doubt, temptation, and messy “grey areas” of devotion and desire—love as both shelter and test.
Fridayy & Mariah the Scientist「death do us part」（2025年12月12日公開、EP『Everybody Got Somebody』収録）は、深夜の空気をまとったR&B／ソウルのデュエット。細いビートの脈動に寄り添うように二人の声が重なり、繊細なハーモニーで“近さ”を演出します。 プロデュースはFridayy／MOMBRU／Edgar Cutino／Xander名義。 タイトルが示す誓い（“死が二人を分かつまで”）を、ただのロマンではなく試練として扱い、疑い・誘惑・不安定さを抱えたままでも相手を選び続ける――“献身と欲望のグレーゾーン”を行き来する愛の覚悟がテーマです。
hemlocke springs – w-w-w-w-w
hemlocke springs’ “w-w-w-w-w” is an alt-pop/synth-pop rush that pairs bright, jittery ’80s-leaning hooks with a darker narrative bite. The track is co-produced by hemlocke springs and BURNS (Matthew Burns), with both credited as songwriters; Burns also handled recording, with mixing by Mitch McCarthy and mastering by Nathan Dantzler. Lyrically, Springs channels her reaction to a high-school documentary into a story about crushing “traditional expectations” versus selfhood—touching on coercion and the dread of being pushed into an arranged future.
hemlocke springs「w-w-w-w-w」は、80s由来の眩しいシンセ感とオルタ・ポップの跳ねるビートで突っ走りつつ、内容はかなり刺々しい。共同プロデュースは hemlocke springs と **BURNS（Matthew Burns）**で、作詞作曲も両者名義。ミックスは Mitch McCarthy、マスタリングは Nathan Dantzler。 彼女いわく高校時代に観たドキュメンタリーへの反応から生まれた曲で、他者（共同体／宗教的規範／家族）の“正しさ”に従う圧と、自分が望む生の間で引き裂かれる感覚を物語化しています。 伝統や結婚規範への拒絶も示唆され、ポップな外装のまま「従順さ」の恐怖を炙り出す一曲。
Jubed feat. Oxlade, Yemi Alade & Prince Mk Baagi – Ruwa (Remix)
Jubed’s “Ruwa (Remix)” (often listed as “Ruwa II”) reframes his Hausa-rooted hit into a pan-African link-up with Oxlade, Yemi Alade, and Prince Mk Baagi. Sonically it’s a Hausa-influenced Afrobeats × Amapiano hybrid—log-drum bounce and percussive swing under bright, sing-along melodies. The remix is produced by Egar Boi, with Authentic Mix credited for mixing (per Apple Music). Lyrically it’s a love-forward praise song—water as desire/refreshment (“ruwa”), celebrating a woman’s pull and the joyful urgency of romance and dance.
Jubed「Ruwa (Remix)」（表記は「Ruwa II」の場合も）は、Oxlade／Yemi Alade／Prince Mk Baagiを迎え、北ナイジェリア（ハウサ）由来の色を“広域アンセム”へ拡張したリミックス。 サウンドはAfrobeats×Amapianoのハイブリッドで、跳ねるパーカッションとログドラムのうねりが、コーラスの多幸感を強く押し出します。 プロデュースはEgar Boi、ミックスはAuthentic Mix（Apple Music表記）。 歌詞は“ruwa＝水”のイメージで、相手の魅力に渇きを癒やされるような感覚＝恋の衝動と称賛を描き、踊りとロマンスを一直線に結びます。
Leven Kali – BREATHE!
Leven Kali’s “BREATHE!” (released Jan 23, 2026 via Def Jam) is a buoyant disco-leaning R&B/dance cut driven by a rubbery bassline, crisp kicks, and sleek synth shimmer—music that feels like a body reset in real time. Credits around the release point to Kali writing/producing with his longtime circle Sol Was and Daniel Memmi (with Sol Was also noted for co-writing/additional production), plus a mix/master by Joshua Pleeter in label posts. Lyrically it’s intentionally minimal: a repeated “just breathe” mantra that frames desire, tension, and self-control as one slow exhale.
Leven Kali「BREATHE!」（2026年1月23日、Def Jam）は、ディスコ由来の跳ねるキックと太いベースで“踊らせながら整える”R&B／ダンス・チューンです。 きらめくシンセが滑らかに層を作り、熱っぽい高揚というより、身体の温度を一定に保つようなグルーヴが続きます。制作周りは、Leven Kaliが自身でプロデュース／作曲に関与し、Sol Was（共作＋追加プロダクション表記）やDaniel Memmiと並ぶ形で言及されています。 歌詞は「just breathe」を繰り返すミニマルな設計で、欲望や焦りを“呼吸”に回収していく—誘惑とセルフコントロールの間を、1つの深呼吸でつなぐ曲です。
LEX – 億万長者
LEX’s “億万長者” (from the album Original, released Nov 26, 2025) flips the “millionaire” fantasy into a quiet, almost spiritual flex: “we’re millionaires, not in money—our feelings/heart are everything.” Written by LEX, with composition credited to LEX, In Bloom, and W!ller, and arranged by pctyo. Genre-wise it sits in Japanese hip-hop/pop-rap territory—melodic delivery and a reflective, airy backdrop rather than banger energy. The lyrics focus on valuing what money can’t buy, questioning “numbers = power,” and choosing inner satisfaction over endless comparison.
LEX「億万長者」（アルバム『Original』収録、2025/11/26）は、タイトルの強さとは逆に“心の豊かさ”へ着地する曲。サビで〈僕ら億万長者 金ならないが／気持ちが全て〉と歌い、お金では買えないものを知っているかい？と問いかける。 作詞はLEX、作曲はLEX・In Bloom・W!ller、編曲はpctyo。 ジャンルはヒップホップ（ポップ寄りのメロディ感が強い）。 「数が決める権力も剥がしてみりゃ面白い」と、価値基準そのものを相対化し、上を見続ける渇きより“今ある幸せ”を掴み直す歌になっている。
Namasenda – Cola
Namasenda’s “Cola” (YEAR0001, released Jan 29, 2026) is a glossy, digi-soaked burst of hyperpop/avant-pop: accelerated guitar arpeggios and booming, syncopated drums sit on a heavy low-end, making it feel both sugary and propulsive. Written by Naomi Namasenda with Amanda Börjeson, Suzy Ronander Ekman, Isac Hördegård, and Hannes Roovers, it’s produced by Medium (with Namasenda credited on arrangement), mixed by Alex C Evans, and mastered by Gustav Brunn. Lyrically, the “sticky like a cola” hook turns desire into a fizzy fixation—sweet, addictive, and a little dangerous.
Namasenda「Cola」（YEAR0001／2026年1月29日）は、ハイパーポップ〜アヴァンポップの“艶”が強い一撃です。デジタルに浸った質感の中で、加速するギターのアルペジオと跳ねるドラムが噛み合い、低域は分厚くうねる。甘さと推進力が同居していて、軽いのに重い、という矛盾が中毒性になります。 作詞作曲はNaomi Namasendaに加え、Amanda Börjeson／Suzy Ronander Ekman／Isac Hördegård／Hannes Roovers。プロデュースはMedium（アレンジにNamasenda名義）、ミックスはAlex C Evans、マスタリングはGustav Brunn。 歌詞は「コーラみたいに粘つく」感覚で、相手への執着や欲望を“炭酸の甘さ”として描き、無邪気さの裏に危うさも滲ませます。
PUNPEE – Mornin’26
PUNPEE’s “Mornin’26” (Jan 28, 2026, SUMMIT) is a brisk, forward-leaning Japanese hip-hop cut that sounds like a fresh start with an undercurrent of nerves. It’s written by PUNPEE and produced by Pdubcookin, keeping the groove light on its feet while letting the verses sprawl with everyday Tokyo details and pop-culture stray thoughts. Lyrically, PUNPEE frames 2026 as a “Tokyo mob story,” where everyone becomes disposable, heroes feel weak, and meaning gets chased like a lost AirPod—yet the hook still insists on moving, meeting people, and letting go.
PUNPEE「Mornin’26」（2026/1/28、SUMMIT）は、軽快なビートで“年始の再起動”を鳴らしつつ、内側には不安や葛藤も滲むヒップホップ。プロデュースはPdubcookin、作詞作曲はPUNPEE。 歌詞は「東京モブストーリー」「みんなコンビニ袋になる2026」といった言い回しで、代替可能性の怖さや、英雄ですら弱い瞬間、SNSの祝福、落としたAirPods片耳みたいに“失われた手触り”を追う感覚を散りばめる。 それでも「会いに行く」「Let it go」と前へ進む言葉で、くすんだ日常を朝の勢いで押し開ける一曲。
Roc Marciano – Prince & Apollonia
Roc Marciano’s “Prince & Apollonia” (from 656, released Jan 23, 2026) is luxury-rap minimalism with an eerie electronic haze: the bass is so fuzzy it lands like percussion, giving the groove a lopsided, late-night menace. Produced by Quiet Luxury, with Marci (Rahkeim Meyer) also credited as songwriter and recording engineer (mix: Todd Mushaw, master: Boone McElroy). Lyrically he time-travels—’86 Mercedes scenes soundtracked by Prince—then snaps into street opulence, violence, and performer metaphors (“curtain call”), flexing taste while admitting fear and desire underneath the couture.
Roc Marciano「Prince & Apollonia」（『656』収録、2026年1月23日）は、“ミニマルなのに不穏”なラグジュアリー・ラップ。Pitchforkが指摘するように、低音が毛羽立ってパーカッションみたいに着地し、ビートの輪郭がわざと歪むことで、夜の空気に粘るような威圧感が出ています。 プロデュースはQuiet Luxury。作詞作曲はRahkeim Meyer（Roc Marciano）で、録音も本人名義。ミックスはTodd Mushaw、マスタリングはBoone McElroy。 歌詞は“86年”“99年”と時間を飛び越え、ベンツでPrinceを流す情景から、ストリートの豪奢さ／暴力性／「curtain call（幕引き）」といった“演者”の比喩までを一息で接続。美意識と虚勢の奥に、恐れや欲望の生々しさが透けます。
Thundercat feat. Lil Yachty – I Did This To Myself
Thundercat’s “I Did This To Myself” (feat. Lil Yachty) is a sly, leftfield funk/R&B-rap hybrid that leans on elastic bass riffs and twitchy synth “plinks,” switching grooves as Thundercat’s falsetto slides into Yachty’s deadpan, scene-stealing ad-libs. The track was released January 29, 2026 as the lead single for Distracted (Brainfeeder), with Flying Lotus credited for additional production. Lyrically it frames modern social awkwardness as self-inflicted: chasing an inattentive, digital-age muse while knowing you’re sabotaging your own focus.
Thundercat「I Did This To Myself (feat. Lil Yachty)」（2026/1/29）は、うねるベースと細かなシンセの粒が跳ねる“変則ファンク／R&B×ラップ”。硬めのバウンスに乗せて、Thundercatのファルセットが滑り、Lil Yachtyの淡々としたアドリブが会話の温度差を生む。 『Distracted』の先行曲で、制作陣にはFlying Lotusが（追加）プロダクションでクレジットされる。 歌詞は“現代の社交の気まずさ”を主題に、デジタル時代のミューズを追いかけては空回りする、自業自得の分散と自己ツッコミを描きます。
Zach Bryan – Plastic Cigarette
Zach Bryan’s “Plastic Cigarette” is a stripped-back, aching country/folk song built on acoustic guitar, light percussion, and soft vocal harmonies—a warm sound that contrasts its bruised emotions. Bryan writes and produces the track himself, letting the arrangement breathe like a late-night confession. Lyrically, the “plastic cigarette” image (vaping, faux-smoke intimacy) becomes a symbol for a relationship that’s both addictive and unreal: he revisits specific memories (river’s edge, wet swim top), admits self-destructive habits, and ultimately repeats “let it go” as a reluctant acceptance of the breakup.
Zach Bryan「Plastic Cigarette」は、アコギ中心のカントリー／フォークで、薄いパーカッションと柔らかなハーモニーが“夜の独白”みたいに鳴る一曲。プロデュース／作詞作曲は本人。 タイトルの「プラスチックの煙草」（＝ヴェイプ的な偽物の煙）は、甘いのにどこか空虚で、依存性だけが残る関係の比喩として効いています。川辺で見た相手の姿や、濡れたスイムトップといった具体的な情景を反芻しつつ、酒や過去の傷（家族の崩壊など）も匂わせ、最後は「let it go」を繰り返して、未練ごと手放すしかない地点へ着地する。