A$AP Rocky feat. Brent Faiyaz – STAY HERE 4 LIFE
“STAY HERE 4 LIFE” pairs A$AP Rocky’s reflective rap with Brent Faiyaz’s airy, late-night R&B tone, landing as a warm rap&B centerpiece on Don’t Be Dumb (released Jan 16, 2026). Credited producers include A$AP Rocky, Brent Faiyaz, and Hit-Boy (with additional production credits listed in some track documentation). Sonically it blends hip-hop with R&B and a subtle funk sheen, opening into a beat switch that sharpens the mood. Lyrically, Rocky leans into devotion and domestic calm—wanting to “stay” in a private moment—while also pushing back at outside expectations around settling down.
A$AP Rocky×Brent Faiyazの“STAY HERE 4 LIFE”は、『Don’t Be Dumb』（2026/1/16）中でもっとも甘く内省的な“rap&B”枠。 うっすら80sファンクの艶をまとったビートに、終盤はビートスイッチで空気を切り替え、ロマンティックさと現実感を同居させます。 プロデュースはA$AP Rocky／Brent Faiyaz／Hit-Boyがクレジットされ（資料によって追加クレジット表記もあり）、ブレントの浮遊感ある歌が“落ち着く場所”を強調。 歌詞は「この瞬間に留まりたい」という誓いと、世間の視線（プレイボーイ像や家庭観）への反発が交差し、愛と名声の間のプライバシーを描きます。
Awich & ALI – 黄金の彼方
“黄金の彼方 (Golden Horizon)” is Awich and ALI’s first collaboration, released digitally on Oct 8, 2025 as the theme for the Golden Kamuy theatrical pre-release “Sapporo Beer Factory” arc, and later used as the TV anime final chapter OP. Songwriting credits list Awich & LEO (lyrics), with Chaki Zulu, LEO, and Ryo “LEFTY” Miyata composing; Chaki Zulu also handles arrangement. Sonically it’s a cinematic rap-meets-crossover band cut—funk/soul/Latin-rooted energy in ALI’s DNA, punched up for anime-scale drama. Lyrically, Awich frames it as an anthem for people who fight through betrayal, bonds, prayers, and resolve—echoing cultural “resonance” across Ainu and Okinawan histories.
Awich×ALIの初コラボ「黄金の彼方」は、2025/10/8配信リリース。劇場先行版『ゴールデンカムイ』札幌ビール工場編の主題歌で、のちにTVアニメ最終章OPとしても機能する“物語駆動型”の一曲です。 作詞はAwich／LEO、作曲はChaki Zulu／LEO／Ryo“LEFTY”Miyata、編曲はChaki Zulu。 ALIのルーツミュージック（FUNK/SOUL/JAZZ/LATIN）を核にしたクロスオーバー性が、Awichのラップと合流して、疾走感とスケール感を両立。 歌詞面では、命の連鎖や祈り、裏切り、絆、決意を抱えて“戦い抜く人”への賛歌として描かれ、アイヌと沖縄に通じる魂の共鳴も意識されています。
EXO – Crown
EXO’s “Crown” is the title track of their 8th album REVERXE, released January 19, 2026. Built as a high-velocity dance-pop cut (around 160 BPM), it fuses Atlanta-style trap drums with aggressive rock/metal guitar and EDM synth surges, using siren-like effects to heighten tension. The song was written by Adrian McKinnon, Ninos Hanna, Fabian Zeke, and Kyle Buckley, with Buckley (as Pink Slip) producing/arranging. Lyrically, the “crown” becomes a metaphor for a cherished person/thing—an oath to commit, protect, and risk everything for what’s precious.
EXO「Crown」は8thアルバム『REVERXE』（2026/1/19）のタイトル曲。 160BPM級のハードなダンス・ポップとして、アトランタ系トラップのドラムに、メタル寄りのギターとEDMシンセを重ね、サイレン効果で緊張感を増幅する“攻めのミックス”。 作曲はAdrian McKinnon／Ninos Hanna／Fabian Zeke／Kyle Buckleyで、BuckleyがPink Slip名義でアレンジ兼プロデュース。 歌詞は「王冠」を“誰もが欲しがるほど大切な存在”の比喩にし、失うリスクごと抱えて守り抜く誓い＝コミットメントを描く。
Flea feat. Thom Yorke – Traffic Lights
Flea’s “Traffic Lights” (feat. Thom Yorke) is a jazz-leaning single released January 14, 2026 via Nonesuch, and it previews Flea’s debut solo album Honora (out March 27, 2026). Written by Flea, Thom Yorke, and saxophonist Josh Johnson—and produced by Johnson—the track moves like a live ensemble jam: nimble percussion, Flea’s trumpet/bass, and Yorke’s spectral vocals with piano/synth accents. Lyrically, it reads as an “upside-down” meditation on sorting real from fake and coping with other people’s prejudice and noise.
Flea「Traffic Lights feat. Thom Yorke」は2026/1/14にNonesuchから配信されたシングルで、デビュー・ソロ作『Honora』（2026/3/27）先行曲。 作曲（共同作詞作曲）はFlea／Thom Yorke／Josh Johnson、プロデュースはJohnson。 ジャズの即興性を軸に、パーカッシブなグルーヴの上でFleaのトランペット＆ベースが躍り、Yorkeの儚い歌声がピアノ／シンセで滲む“夜のセッション”感が魅力です。 歌詞は「上下逆さまの世界」で、フェイクとリアルの判別や他人の偏見に晒されながら、どう折り合いをつけて生きるかを静かに問います。
Harry Styles – Aperture
Harry Styles’ “Aperture” (released Jan 22, 2026) opens a new era with Kid Harpoon back as co-writer and producer. Built around a lo-fi techno/disco pulse—subdued electronics, a steady dancefloor throb, and soft lift-offs—it feels like intimacy translated into club light. Lyrically, Styles treats “aperture” as a literal opening: letting light in, stepping into love without certainty, and learning what “safe” might mean when you choose vulnerability anyway. The track serves as the lead single for his fourth album Kiss All the Time. Disco, Occasionally. (out March 6, 2026).
Harry Styles「Aperture」は2026/1/22リリースの新章の幕開けで、Kid Harpoonが共同作曲・プロデュースを担当。 ローファイなテクノ〜ディスコの脈打つビートに、湿度のあるシンセが薄く重なり、“踊れるのに内省的”という矛盾を成立させます。 タイトルのAperture（絞り／開口）はそのまま心の開き方の比喩で、「光を入れる」＝恋に踏み出す行為を描写。新しい関係の不確かさを受け入れつつ、脆さを差し出してでも“安全”を学びたい、という静かな決意が核です。 3/6発売の4thアルバム『Kiss All the Time. Disco, Occasionally.』の先行曲。
James Blake – Death of Love
James Blake’s “Death of Love” (released Jan 22, 2026) is the lead single from Trying Times (out Mar 13 via his Good Boy Records), featuring the London Welsh Male Voice Choir in a stark, “live” performance framing. Sonically it’s cavernous art-electronic soul: hush-to-swell dynamics, smeared bass/synth pads, and choral weight that turns intimacy into something almost liturgical. Credits list Blake as writer/producer (with additional production/engineering roles and mixing/mastering credits across platforms). Lyrically, it’s about modern love eroding under noise, distance, and distrust—staying close while feeling the relationship slip into “after.”
James Blake「Death of Love」は2026/1/22リリース、3/13発売のアルバム『Trying Times』（Good Boy Records）の先行曲で、London Welsh Male Voice Choirを伴う“ライヴ/アカペラ的”な演出が核。 音は空洞のように広いエレクトロニック・ソウル／アートポップで、囁き声から圧のある展開へ滑らかに移行し、合唱が親密さを祈りのような重みへ変換します。 クレジット上はBlakeが作曲・プロデュースを担い（配信サービス表記ではJameela Jamilら追加クレジット、ミックスはJon Castelli、マスタリングはRuairí O’Flahertyなど）。 歌詞は、偏見やノイズ、すれ違いの中で“愛が死んでいく感覚”を直視しつつ、それでも取り残されたくないという切実さを描きます。
Jessie Ware – I Could Get Used To This
Jessie Ware’s “I Could Get Used To This” (Jan 23, 2026) kicks off her next era with a glossy, grown-up disco-pop rush—lush strings, funky bass, and a radiant “secret garden” fantasy that keeps the That! Feels Good! momentum but with a more romantic, theatrical sheen. The track is co-written and produced with Xenomania’s Miranda Cooper and Jon Shave alongside Sophia Brenan (Apple Music also lists Ware and Shave among the songwriters). Lyrically, it’s an invitation into pleasure and devotion—learning to settle into real love, confidence, and celebration without apology.
Jessie Ware「I Could Get Used To This」（2026/1/23）は、次作『Superbloom』への“招待状”として放たれた、艶やかなディスコ／R&Bポップ。ストリングスに濡れた質感、ファンキーなベース、軽やかな高揚が重なり、秘密の庭＝快楽と官能の舞台を立ち上げます。 制作はMiranda Cooper／Jon Shave（Xenomania）＋Sophia Brenanの共同制作で、作詞作曲クレジットにもWareとShaveが並びます。 歌詞は「この感覚に慣れていけそう」という言葉で、恋の確信というより、愛と自信を“選び続ける”感覚を描写。祝祭とロマンス、自己肯定の光が同時に差し込みます。
Joji – Last of a Dying Breed
Joji’s “Last of a Dying Breed” (released Jan 23, 2026) is written and produced by Joji himself. Sonically it’s a sparse, haunting blend of lo-fi, alternative R&B, and alt-pop: a minimal opening clicks into a syncopated beat, while an orchestral swell slowly blooms behind his worn-in vocal. Lyrically, Joji turns the “last of a dying breed” into a lonely self-myth—asking “Do you need me?/Do you feel me?” as he tests whether connection is real or imagined, and whether independence is strength or isolation.
Joji「Last of a Dying Breed」は2026/1/23リリースで、作詞作曲・プロデュースをJoji（George Miller）自身が担当。 ローファイ〜オルタナR&B／オルタナ・ポップの枠で、冒頭は“空白”を活かしたスパースさから始まり、やがてシンコペしたビートに接続。背後ではオーケストラルな膨らみがじわりと立ち上がり、粗さと叙情を同居させます。 歌詞は「絶滅寸前の希少種＝孤高の自分」という自己神話を疑い、〈Do you need me?/Do you feel me?〉と問いながら、繋がりへの渇望と孤立の快楽がせめぎ合う“確認”のラブソング（というより内省）として響きます。
Mrs. GREEN APPLE – lulu.
Mrs. GREEN APPLE’s “lulu.” (Jan 12, 2026) launches the band’s “Phase 3” and doubles as the opening theme for Frieren: Beyond Journey’s End Season 2. Written and composed by Motoki Ohmori, it’s a big-screen J-pop rock anthem: bright melodic drive, dramatic chord lifts, and symphonic strings/brass shaped by arranger Shu Kanematsu, with studio polish credited to producer Yoshinori Adachi. Lyrically, it circles “reincarnation” and the idea of a place you can return to—finding hope and continuity even when the world feels unrewarding.
Mrs. GREEN APPLE「lulu.」は2026/1/12配信。“フェーズ3”の開幕曲で、TVアニメ『葬送のフリーレン』第2期オープニングにも起用されています。 作詞作曲は大森元貴、編曲は兼松衆。 プロデューサーはYoshinori Adachi名義でクレジット。 サウンドはJ-POP／ロックを軸に、ストリングスやブラスのシネマティックな厚みで“旅”のスケールを拡張し、サビで一気に視界が開ける設計です。歌詞面では「輪廻転生」という大きなテーマのもと、報われない世界でも“帰れる場所”を信じる感覚——命のつながりと希望を、強い推進力で鳴らします。
Omah Lay – Waist
Omah Lay’s “Waist” (released Nov 13–14, 2025 via KeyQaad/Sire) is a warm, hypnotic Afro-fusion slow-burn built on ringing guitars, deep bass, and lush, shuffling percussion. Production credits list Swedish hitmaker LIOHN as producer (with Pontus Persson credited for programming, and additional mixing/recording credits across platforms). Lyrically, it leans into the push-and-pull between desire and discipline—sensual temptation versus spiritual/mental balance—delivered with Omah Lay’s signature vulnerable swagger.
Omah Lay「Waist」は2025/11/13〜14にKeyQaad／Sireから配信されたシングル。 音はアフロ・フュージョン〜アフロポップの甘い中毒性で、煌めくギター、太いベース、しっとり密度のあるパーカッションが“身体を揺らす温度”を作ります。 プロデュースはLIOHN（プログラミングにPontus Perssonがクレジット）で、ミックス/録音なども含めて複数名の制作陣が関与。 歌詞は〈waist〉＝誘惑の象徴を軸に、快楽と自制、地上的な欲望と精神的な均衡の綱引きを描き、脆さと色気が同居する語り口で“揺れながら整えようとする男の現在地”を鳴らします。
Roc Marciano – Yves St. Moron
Roc Marciano’s “Yves St. Moron” (from 656, released Jan 23, 2026) is classic Marci: minimalist East Coast luxury-rap where the beat feels like negative space—dry drums, muted loops, and a calm menace that lets every bar land heavy. The production is credited to Roc Marciano (also tagged as “Quiet Luxury” on some platforms), and the writing is likewise attributed to Marci himself. Lyrically he flips high-fashion name-drops into weapons—gratitude for survival (“brushes with death”) turning into razor-sharp put-downs, status talk, and wary humor about imitators.
Roc Marciano「Yves St. Moron」はアルバム『656』（2026/1/23）収録。 乾いたドラムとミュートされたループで“余白”を作り、声と言葉の重みだけで威圧するミニマルなイーストコースト・ラグジュアリーラップです。 プロデュースはRoc Marciano本人（プラットフォームによっては“Quiet Luxury”表記）で、作詞作曲もMarci名義。 歌詞は、死線をくぐった経験への感謝から一転して、競合への痛烈なディス、偽物への警戒、そしてハイファッションの固有名詞を“ステータスの記号”というより“攻撃の刃”に変える語り口が核。
Ryan Castro, Kapo & Gangsta – LA VILLA
“LA VILLA” (Oct 23, 2025) links Ryan Castro and Kapo’s Colombian dancefloor instincts with Gangsta’s Caribbean-leaning touch, landing as a slick dancehall/reggaetón hybrid built for TikTok-speed replay. Apple Music credits Pedro Juan de la Ossa Medrano (Gangsta) as producer, and Shazam lists a wider writing roster including Ryan Castro, Kapo, Gangsta, and SOG among others. Sonically it rides a bouncing dembow/dancehall swing with bright chants and club sirens. Lyrically it’s pure nightlife flirtation—chasing someone at a party, praising body/curves, and escalating the vibe until the bass hits harder.
「LA VILLA」（2025/10/23）は、Ryan Castro×Kapo×Gangstaによる“踊らせるための即効薬”みたいな一曲。 ざっくり言えばダンスホール／レゲトンのハイブリッドで、跳ねるデンボウのノリに、コール＆レスポンスやサイレン的SEが乗って、クラブの熱をそのまま音源化した感じです。 プロデュースはGangsta（Pedro Juan de la Ossa Medrano）名義でクレジットされ、作曲側もRyan Castro／Kapo／Gangsta／SOGほか複数名が並びます。 歌詞はパーティで相手を探し当てて口元や身体のカーブに惹かれ、フラッシュが焚かれるほどの高揚へ持ち込む“夜の口説き”がテーマ。
Ulrika Spacek – Picto
Ulrika Spacek’s “Picto” (single released Jan 14, 2026; on the album EXPO) captures the band at their most collective and kinetic. Produced by Ulrika Spacek, the track threads interlocking post-punk guitars through glitchy, restless drums, flirting with krautrock momentum, no-wave grit, and math-rock tension. Lyrically, it explicitly celebrates making art as a group—pushing back against hyper-individual expression and leaning into “new terrain” optimism. Credits list the band members as composers, with Jason Mitchell mastering.
Ulrika Spacek「Picto」は2026/1/14リリース、アルバム『EXPO』（2/6）収録。 プロデュースはUlrika Spacek名義。 絡み合うポストパンク・ギターに、グリッチ気味のドラムが落ち着かず回り続け、クラウトロック的推進力／ノーウェイヴの荒さ／マスロックの緊張感が同居する実験ロックです。 歌詞は「個の表現」の過剰さから距離を取り、制作を“集団で行う喜び”として肯定する内容で、創作を共同体へ引き戻す宣言として響きます。 クレジットはメンバーの共同作曲表記、マスタリングはJason Mitchell。
xaviersobased – iPhone 16
xaviersobased’s “iPhone 16” (released Jan 23, 2026) is the self-produced lead single for his debut album Xavier (out Jan 30, 2026). Sonically it’s hyperactive New York rap that folds Milwaukee “lowend” clap patterns and droney synth haze into a mini-epic with multiple beat switch-ups—blockbuster ambition that keeps mutating mid-track. Lyrically, he toggles between blunt flexes and scatterbrained honesty, even landing on the cracked mantra “being smart is hard, ignorance is bliss,” like a snapshot of overstimulation and self-mythmaking.
xaviersobased「iPhone 16」は2026/1/23リリースのシングルで、デビュー作『Xavier』（2026/1/30）のリード曲。しかもセルフプロデュースです。 音はNYのダンスラップ感覚を軸に、ミルウォーキー“lowend”由来の手拍子（クラップ）グルーヴとドローン的シンセを重ね、曲中で何度もビートスイッチしてスケールを拡張。 歌詞は、勢い任せのフレックスと妙に正直な独白が交互に出入りし、〈being smart is hard, ignorance is bliss〉みたいな投げっぱなしの真理が“過剰情報の時代の脳内”として刺さります。
XG – HYPNOTIZE
XG’s “HYPNOTIZE” (released Jan 23, 2026 on THE CORE – 核) is a bright, club-forward pivot that frames their rap/vocal precision inside a piano-house rush, with UK-garage-style drum flips right before the hook. The credits show a larger writing team led by CHANCELLOR and JAKOPS (with Justin Kwon, Lukas Costas, Jackson Hirsh, Alex Schwoebel, Allegra Miles), while the arrangement is handled by CHANCELLOR/JAKOPS plus Justin Kwon, Lukas Costas, Rence, and Alex Schwoebel. Lyrically it’s pure spell-casting confidence—“watch me hypnotize”—turning desire into control, fantasy, and late-night fixation.
XG「HYPNOTIZE」は1stフルアルバム『THE CORE – 核』（2026/1/23）収録。 ピアノハウスの高揚感を軸に、サビ前でUKガラージ的なドラムへ切り替えるなど、クラブの推進力と展開力で“踊らせに来る”設計です。 作詞作曲はCHANCELLOR／JAKOPSを中心に、Justin Kwon、Lukas Costas、Jackson Hirsh、Alex Schwoebel、Allegra Milesらが連名。編曲はCHANCELLOR／JAKOPS＋Justin Kwon／Lukas Costas／Rence／Alex Schwoebel。 歌詞は〈watch me hypnotize〉の通り、視線と“呪文”で相手を虜にし、欲望を主導権へ変える自信と支配のファンタジーを描きます。