Angel Du$t – I’m The Outside
Angel Du$t’s “I’m The Outside” (released Jan 8, 2026) is a brisk blast of aggressive rock ’n’ roll that sits in their sweet spot between hardcore punch and alt-rock hooks. Produced (and mixed) by Brian McTernan and mastered by Nick Townsend, it pairs chunky, driving riffs with a chorus built to be shouted back in a sweaty room. Lyrically, Justice Tripp and the band frame alienation as a stance: “heaven’s in my head,” being unheard, and even “Jesus on the telephone” become jagged spiritual imagery for feeling shut out—then choosing defiance anyway.
Angel Du$tの新曲「I’m The Outside」（2026年1月8日公開）は、ハードコアの瞬発力とオルタナ的な“歌えるフック”を同時に叩き込む、短距離走みたいな攻撃的ロックンロールです。プロデュース（ミックス含む）はBrian McTernan、マスタリングはNick Townsend。作曲クレジットはJustice Tripp／Steve Marino／Jim Carroll／Nick Lewis名義。歌詞は「heaven’s in my head」「on the outside」といったラインを軸に、理解されない感覚や疎外感を、宗教的イメージ（“Jesus on the telephone”）で歪ませつつ、最終的に“外側にいる”ことを開き直りの強さへ変換します。
Bruno Mars – I Just Might
Bruno Mars’ “I Just Might” (Jan 9, 2026) is a glossy disco-pop/pop-soul boogie that leans hard into retro-funk: handclaps, bright brass stabs, and a buoyant bassline that basically dares you to move. Produced by Mars and Dernst “D’Mile” Emile II, it’s written by Mars, D’Mile, Philip Lawrence, and Christopher “Brody” Brown. Lyrically, it’s classic dancefloor flirtation—Bruno sizing up a stranger and imagining what could happen if they give in to the moment—turning uncertainty into swaggering possibility.
Bruno Mars「I Just Might」（2026年1月9日）は、ディスコ・ポップ／ポップソウルの骨格に、70s系ファンクの高揚を注入した“踊らせるための曲”です。手拍子、跳ねるベース、鋭いホーンが一体化し、身体を前に押し出すグルーヴで押し切る設計。 プロデュースはBruno MarsとDernst “D’Mile” Emile II。クレジット上の作詞作曲はBruno Mars、D’Mile、Philip Lawrence、Christopher “Brody” Brownです。 リリックは、ダンスフロアで出会った相手に対し「この先、起こり得る未来」を想像して踏み出す（踏み出させる）駆け引き＝甘さと自信の同居が核。迷いを“可能性の誇示”へ変える、ブーミングな口説き歌になっています。
Cate Le Bon feat. St. Vincent – Always The Same
Released on Jan 8, 2026 via Mexican Summer, “Always The Same” is a stand-alone track born from the Michelangelo Dying sessions, written by Cate Le Bon and framed as a “cousin” to that album’s song cycle. Produced by Le Bon with Samur Khouja, it floats in a surreal, woozy art-pop haze—soft synth glow, tense space, and vocals that feel both intimate and slightly dislocated. Lyrically, it circles the contradiction of its title: change inside repetition, with Le Bon describing herself “kicking around in the dirty waters of love,” while St. Vincent adds composure and gravitas.
2026年1月8日、Mexican Summerから発表された単独シングル。作詞作曲はCate Le Bonで、アルバム『Michelangelo Dying』制作時の“極めてパーソナル”なセッションから生まれた曲です。 共同プロデュースはLe BonとSamur Khouja（Khoujaはミックスにも関与）。 サウンドは、淡いシンセの霞と引き締まった余白が同居するアート・ポップ／ドリーミーな質感で、Stereogumが言う“surreal, woozy synth”のムードが核にあります。 タイトルに反して、反復の中で微細に変化していく感情を描き、Le Bon自身は「愛の濁った水の中でもがく」感覚を示唆。そこへSt. Vincentの声が重なり、静かな重力を与えています。
Daniel Lopatin – Force Of Life
Daniel Lopatin’s “Force Of Life” (Dec 25, 2025; from Marty Supreme (Original Soundtrack) on A24 Music) is the score’s emotional apex: shimmering, arpeggiated synths and soft orchestral color (strings/choir accents) swell into a bittersweet rush that feels both triumphant and hollow. Credited to Lopatin as writer/performer, it’s score-produced by Nathan Salon and Joshua Eustis (with Salon also mixing; mastering by Dave Kutch). There are no lyrics—its “theme” is cinematic: ambition and desire expanding beyond meaning, making victory feel vast, limitless, and strangely futile at once.
Daniel Lopatin「Force Of Life」（2025年12月25日／A24 Music『Marty Supreme (Original Soundtrack)』収録）は、物語の“クライマックス”に置かれたような高揚と虚無が同居するスコアです。 うねるアルペジオ・シンセと淡い残響が広がり、ストリングス／コーラスの色味が重なって、勝利の眩しさがそのまま空虚へ反転していく感覚を作ります。歌詞はなく、テーマは「野心や夢の無限さ」と「その無意味さ」が同時に膨張すること。 クレジットは作曲（Writer）/演奏がLopatin、スコア・プロデュースがNathan Salon & Joshua Eustis（Salonはミックスも担当、マスタリングはDave Kutch）です。
Dave & Tems – Raindance
Dave and Tems’ “Raindance” (released Oct 23, 2025) is a sweet, stripped-back Afroswing-leaning rap/R&B duet where intimacy sits on top of minimal guitar and piano, leaving space for Tems’ smoky glide and Dave’s precise, conversational flow. Production is credited to Jo Caleb and Kyle Evans, with Tems, Santan, and Jim Legxacy listed as additional producers (and Jonny Leslie handling mixing). Lyrically, it plays like late-night chemistry: a bar-room spark turning into a private promise, using “raindance” as a metaphor for letting emotion fall freely—soft persuasion, mutual pull, and a calm confidence that the moment can become something real.
Dave×Tems「Raindance」（2025年10月23日）は、ミニマルなギター／ピアノの隙間に、Temsの煙るような歌声とDaveの会話的ラップを置いた、甘くストリップドなAfroswing寄りのラブソングです。 プロデュースはJo CalebとKyle Evansが主軸で、Tems／Santan／Jim Legxacyが追加プロデューサー、ミックスはJonny Leslie。 歌詞は“バーでの視線→距離が縮まる瞬間”を丁寧に描き、タイトルの「Raindance」を、感情を解放して相手を引き寄せる比喩として使います。強がりではなく、静かな確信で恋の空気を降らせる一曲です。
Father John Misty – The Old Law
Father John Misty’s “The Old Law” (Jan 9, 2026, Sub Pop) is a sweaty, guitar-forward rock cut that nods to ’90s distortion while keeping his songwriterly warmth—piano and layered textures blooming around a steady groove. Produced by Drew Erickson and Josh Tillman (mixed by Michael Harris & Jonathan Wilson; mastered by Adam Ayan), it was previously known live as “God’s Trash.” Lyrically, Tillman turns sacred language into dark satire: human life reduced to “God’s trash,” “old law” as inherited dogma/power, and “Year zero in the summertime” as a fever-dream wish for a total reset.
Father John Misty「The Old Law」（2026年1月9日／Sub Pop）は、90年代的な歪んだギターと粘るドラムで始まり、途中から温かいピアノや質感のレイヤーが滲む、汗ばむロック曲です。 プロデュースはDrew EricksonとJosh Tillman。ミックスはMichael HarrisとJonathan Wilson（LAのFivestar Studios）、マスタリングはAdam Ayan。 もともとライブでは「God’s Trash」として披露されていました。 歌詞は聖と俗を衝突させた皮肉な説教のようで、「人の命＝神のゴミ」「古い法＝受け継がれる教義や権力」を突きつけつつ、「夏のYear Zero」という“全部をリセットしたい願望”が、苦いユーモアと切実さの両方で響きます。
GUV – Chasin’ Luv
GUV’s “Chasin’ Luv” (Jan 6, 2026) is a rush of jangly indie-pop that aims for “instant hit” immediacy—bright guitars and a driving, live-band snap, with a wink toward early Primal Scream-style energy. Produced by GUV with Noah Kohll (also credited for production/engineering), the track feels tracked-in-the-moment rather than overworked. Lyrically, it’s about falling back into the cycle—“to be chasin’ luv again”—cutting out dramatic endings (“no goodbyes / no hellos”) and letting small scenes (a street, a sudden sunbreak) carry the ache and hope.
GUV「Chasin’ Luv」（2026年1月6日）は、ジャングリーなギターと疾走するリズムで“即効性のあるインディーポップ”を狙った、瞬発力重視の一曲です。本人は「初期Primal Scream的な“瞬間的ヒット感”と、古いGUVにあったジャングル感を戻したかった」と語っています。 プロデュースはGUVとNoah Kohll（プロデュース／エンジニアリングにもクレジット）。 歌詞は「また恋を追いかけてしまう」反復の感情が核で、“No goodbyes / No hellos”のように大げさな区切りを拒みつつ、街の情景や光の差し込みで未練と期待を同時に描きます。
Joyce Manor – I Know Where Mark Chen Lives
Joyce Manor’s “I Know Where Mark Chen Lives” (premiered Jan 6, 2026; on I Used to Go to This Bar out Jan 30 via Epitaph) is a sub-two-minute melodic punk rush: bright, chugging guitars and a sprinting tempo built for shout-along catharsis. Produced by Brett Gurewitz (with Tom Lord-Alge mixing and Ted Jensen mastering), it’s as crisp as it is chaotic. Lyrically, Barry Johnson frames modern burnout—money anxiety, mental wear, and “damage” you can’t explain—through humor and camaraderie, while also tipping the hat to songwriter Mark Chen, whose voice Johnson openly admires.
Joyce Manor「I Know Where Mark Chen Lives」（2026年1月6日公開／1月30日発売の新作『I Used to Go to This Bar』収録）は、2分弱で駆け抜けるメロディック・パンク。明るく歪んだギターと疾走ビートで“即・合唱”に持ち込む設計です。 プロデュースはBrett Gurewitz、ミックスはTom Lord-Alge、マスタリングはTed Jensen。 歌詞は「何も買えない」「脳に残るダメージ」など、生活苦とメンタル摩耗をユーモア混じりに吐き出しつつ、Chaseと飲んで笑っていた夜の空気も反映。さらにタイトルの“Mark Chen”は、Johnsonが敬愛する（Summer Vacation / Winter Breakの）ソングライターへの目配せとして機能しています。
Kaneee – WE SWAG
Kaneee’s “WE SWAG” (Jan 10, 2026, from the album GENIUS) rides a hard, type-beat-driven Japanese rap groove: tight drums, weighty 808s, and a chant-like hook that keeps the momentum locked. Ray Inoue produces with Klein as co-producer (Kaneee & Ray Inoue on lyrics; Klein on composition; Ryusei on mix). Lyrically it’s a loyalty manifesto—“same place to go back to,” no “fake friendship,” and a crew that won’t expand “like ONE PIECE.” Flexes about late nights, 4×4 rides, and stacking bands frame success as collective, not solo. Even the mistakes get grace: the chorus reads like brotherhood set to swagger.
Kaneee「WE SWAG」（2026/1/10『GENIUS』収録）は、タイプビート基調の硬いドラムと粘る808、フックの反復で“WE SWAG”を刻むジャパニーズ・ヒップホップ。制作はRay Inoueがプロデュース、Kleinが共同プロデュース（作詞：Kaneee／Ray Inoue、作曲：Klein、ミックス：Ryusei）。 歌詞は「帰る場所は同じ」「Fakeな友情はいらない」と、地元と“いつメン”への忠誠を核に、AM4まで遊ぶ夜、4×4で街を抜ける移動、クラブVIPでの高揚、さらに“Geekin’ Paris”まで、成功の景色を仲間内の記憶として積み上げる。新しい仲間は増やさない（ONE PIECE比喩）という線引きも鮮明で、距離が離れても置いてかないと誓い、失敗も許す“Brotherhood”の温度が、派手なスワッグの裏で鳴っている。
Mandy, Indiana – Cursive
Mandy, Indiana’s “Cursive” (shared Jan 6, 2026, ahead of URGH) sharpens their Manchester-made collision of noise-rock, post-punk, and pulsing electronics into something oddly danceable. Built from interlocking rhythms—light, almost tropical drums, woodblocks, and rattling “rivets” of noise—it moves from tense restraint to sudden, explosive release. The URGH sessions were co-produced and co-mixed by guitarist Scott Fair alongside Gilla Band’s Daniel Fox, giving the track a brutal clarity. Lyrically, it blurs inner turmoil with external chaos, turning exhaustion into surreal confrontation.
Mandy, Indiana「Cursive」（2026年1月6日公開／『URGH』先行曲）は、ノイズロック＋ポストパンク＋エレクトロニクスの衝突を、妙に踊れる推進力へ変換した一曲です。軽やかで“熱帯”めいたドラムの反復に、ウッドブロックの硬質な刻み、背後で鳴るノイズのリベットが絡み、抑制→爆発の落差でテンションを上げていきます。 アルバム『URGH』はScott FairとGilla BandのDaniel Foxが共同プロデュース／共同ミックスを担当し、荒さを保ったまま輪郭を際立たせています。 リリック面では、疲弊や痛みが“内面の崩壊”と“外のカオス”を溶かし、現実感を歪ませるシュルレアリスムとして噴き出すのが核です。
MX LONELY – Return To Sender
MX LONELY’s “Return To Sender” is a propulsive noise-pop/grunge cut that snaps between gleaming guitar chords and walls of distortion, pushing anxious momentum into a big, chant-ready hook. Lyrically, Rae Haas frames it as an attempt to understand the “other side” of someone’s indifference—and to stop carrying other people’s perceptions: the chorus mantra “return to sender” becomes boundary-setting. The track is written by Jake Harms, Rae Haas, Gabriel Garman, and Andrew Rapp; produced by MX LONELY, engineered by Garman, and mastered by Corey Coffman.
MX LONELY「Return To Sender」は、ノイズ・ポップ／グランジ寄りのオルタナで、きらっとしたコード感と過剰な歪みがせめぎ合いながら加速していく一曲です。 “Return to sender”の反復は、相手の「無関心」を受けた側が陥るスパイラルを断ち切るための呪文のように機能し、「他人の見え方（他者の評価）を背負わない」ための境界線＝自己防衛へ変換されます。 作詞作曲：Jake Harms／rae haas／Gabriel Garman／andrew rapp。プロデュース：MX LONELY、エンジニア：Gabriel Garman、マスタリング：Corey Coffman。
PEDRO SAMPAIO, MC Meno K & Melody – JETSKI
“JETSKI” is a sun-blasted baile funk/pop-funk single built for Brazil’s summer-to-Carnaval rush: pounding tamborzão-style drums, bright synth stabs, and a sticky hook that lets Melody’s melody lead while MC Meno K adds streetwise swing. Production is credited to Pedro Sampaio with Pedro Breder, keeping the mix punchy and peak-time ready. Lyrically it’s flirtation-as-adrenaline—risk, heat, and “danger” framed as playful freedom, with the jetski as both flex and getaway vehicle.
「JETSKI」は、年末〜カーニバル期の“夏の現場”を狙い撃つ、ポップ・ファンク×バイレ・ファンキ（いわゆるファンキ・カリオカ）の快楽主義シングルです。重いビートに、眩しいシンセと“チクレット級”のサビが乗り、Melodyの歌フックが前に出つつ、MC Meno Kがラフな熱量を注入。要所にbrega／arrocha的な節回しの参照もあり、踊れるのに耳に残る設計です。 プロデュースはPedro SampaioとPedro Breder名義。 歌詞は「危険を楽しむ」ような挑発的フラートで、熱とスリルを“自由”として肯定する夏の逃避行になっています。
Robyn – Talk to Me
Robyn’s “Talk to Me” (released Jan 7, 2026 as a double A-side with “Sexistential”) is sleek dance-pop/synth-pop built for the after-hours: crisp programmed drums, glassy synths, and a chorus that feels both playful and urgent. It’s written by Robyn with Klas Åhlund, Oscar Holter, and Max Martin, and produced by Åhlund and Holter (with Holter handling much of the engineering/programming). Lyrically, it’s an ode to phone sex and “healthy communication”—loneliness turned into intimacy-by-voice, asking a partner to “talk me through it” until arrival.
Robyn「Talk to Me」（2026年1月7日／「Sexistential」と両A面）は、硬質な打ち込みと艶のあるシンセで駆けるダンス・ポップ／シンセポップです。作詞作曲はRobyn、Klas Åhlund、Oscar Holter、Max Martin。プロデュースはÅhlundとHolter（Holterはエンジニアリング／プログラミングも担当）です。 リリックは“電話越しのセックス”と、言葉でつながる親密さを真正面から肯定し、「ひとりじゃ物足りない」「孤独だから話して」と頼むことで、欲望とコミュニケーションを同じ回路で鳴らします。
Wesley Joseph feat. Danny Brown – Peace Of Mind
Wesley Joseph’s “Peace Of Mind” (feat. Danny Brown), released in early January 2026 as a lead taste of his debut album Forever Ends Someday, is a bass-rattling, forward-thinking hybrid of alt-rap/alt-R&B and moody electronic grit—booming low-end, sharp deliveries, and textured, almost cinematic flourishes. Production is credited to Wesley Joseph, Harvey Grant, and Tev’n (mixed by Ben Baptie; mastered by Joe LaPorta). Lyrically it sits between “solace and unrest,” turning anxiety into a self-prescribed pick-me-up—clarity hunted inside chaos, with Danny Brown crashing in as the volatile counterweight.
Wesley Joseph「Peace Of Mind（feat. Danny Brown）」は、2026年1月上旬に発表されたデビュー作『Forever Ends Someday』の先行曲。サブベースがうねる低音重視のオルタナ・ラップ／オルタナR&Bで、緊張感あるビートに湿った質感や“シネマ的”な装飾が差し込みます。 プロデュースはWesley Joseph、Harvey Grant、Tev’n。ミックスはBen Baptie、マスタリングはJoe LaPortaです。 リリックは「安堵と不穏の同居」を軸に、不安や切迫を“自己処方の元気づけ”へ変換し、混沌の中で平静を探す。そこへDanny Brownの荒々しいエネルギーが侵入し、静と動の落差で曲の核心を強調します。
Xavi & Carín León – La Morrita
Xavi and Carín León’s “La Morrita” (Jan 9, 2026) is a high-energy huapango-driven regional Mexican cut that bridges generations with modern punch: galloping rhythm, bright strings/brass accents, and a hook built for sing-along swagger. The track is produced by Édgar Barrera, who also co-wrote it with Xavi, Carín León, Alex Hernández, Fabio Gutiérrez, and Luis Mexia. Lyrically it’s a playful courtship song—old-school pursuit updated with contemporary cues (status flexes and social-media-coded bravado), landing as confident flirtation rather than heartbreak.
Xavi × Carín León「La Morrita」（2026/1/9）は、疾走感あるウアパンゴを核にしたリージョナル・メキシカン。跳ねるリズムと華やかな鳴り物で、伝統の熱量を“今の鳴り”に更新しています。プロデュースはÉdgar Barrera。作曲陣はXavi／Carín León／Alex Hernández／Fabio Gutiérrez／Luis Mexia／Édgar Barrera名義です。 リリックは「モリタ（あの子）」への口説き＝勝負の駆け引きで、昔ながらの求愛を、現代的な記号（見せ方・ステータス感・SNS的ノリ）に置き換えて、軽やかな自信と遊び心で押し切る一曲。